Banda marcial

Una banda de marcha o banda marcial es un grupo de músicos instrumentales que tocan mientras marchan, a menudo por entretenimiento o competencia. La instrumentación generalmente incluye instrumentos de percusión, viento de madera y metal. La mayoría de las bandas de música visten un uniforme, a menudo de estilo militar, que incluye los colores, el nombre o el símbolo de una organización asociada. La mayoría de las bandas de música de la escuela secundaria y algunas bandas de música de la universidad están acompañadas por una guardia de honor, un grupo de artistas que agregan una interpretación visual a la música mediante el uso de accesorios, la mayoría de las veces banderas, rifles y sables.

Las bandas de marcha generalmente se clasifican por función, tamaño, edad, instrumentación, estilo de marcha y tipo de espectáculo que realizan. Además de las actuaciones de desfiles tradicionales, muchas bandas de música también realizan espectáculos de campo en eventos deportivos y competencias de bandas de música. Cada vez más, las bandas de música realizan conciertos en interiores que implementan muchas canciones, tradiciones y el estilo de las actuaciones al aire libre. En algunos casos, en competencias de mayor nivel, las bandas se colocarán en clases según el tamaño de la escuela.

Historia

Los instrumentos de percusión y viento se utilizaron en el campo de batalla desde la antigüedad. Un ejemplo de la Edad del Hierro sería el carnyx. El desarrollo de la banda militar a partir de tales predecesores fue un desarrollo gradual del período medieval y moderno temprano. Se puede mencionar un prototipo de la banda militar otomana en el Dīwān Lughāt al-Turk del siglo XI. La tradición europea de bandas militares se formó en el período barroco, en parte influenciada por la tradición otomana. La viajera del siglo XVII Evliya Çelebi notó la existencia de 40 gremios de músicos en Estambul. En el siglo XVIII, cada regimiento del ejército británico mantenía su propia banda militar. Hasta 1749, los músicos eran civiles contratados a expensas del coronel al mando de un regimiento. Posteriormente, se convirtieron en soldados regulares.que acompañaban a la unidad en el servicio activo para proporcionar música para levantar la moral en el campo de batalla o, desde finales del siglo XIX, para actuar como camilleros. Los instrumentos durante el siglo XVIII incluían pífanos, tambores, oboe (hautbois), corno francés, clarinete y fagot. Los tamborileros convocaron a los hombres de sus granjas y ranchos para que se reunieran para el deber. En el ambiente caótico del campo de batalla, los instrumentos musicales eran el único medio de ordenar a los hombres que avanzaran, se mantuvieran o se retiraran. A mediados del siglo XIX, cada unidad más pequeña tenía su propio pífano y tambor, que sonaba la rutina diaria. Cuando las unidades se concentraban para la batalla, se formaba una banda de músicos para el conjunto.

En los Estados Unidos, las bandas de música modernas se asocian más comúnmente con la actuación durante los partidos de fútbol americano. La banda de música universitaria estadounidense más antigua es la Banda de los irlandeses luchadores de la Universidad de Notre Dame, se fundó en 1845 y se presentó por primera vez en un partido de fútbol en 1887. Muchas universidades estadounidenses tenían bandas de música antes del siglo XX, que generalmente se asociaban con militares. programas ROTC. En 1907, rompiendo con la marcha tradicional de filas y filas, la primera formación pictórica en un campo de fútbol fue el "Bloque P" creado por Paul Spotts Emrick, director de Purdue All-American Marching Band. Spotts había visto una bandada de pájaros volar en formación de "V" y decidió que una banda podría replicar la acción en forma de formaciones de espectáculo en un campo.El primer espectáculo de medio tiempo en un partido de fútbol americano fue realizado por la Universidad de Illinois Marching Illini, también en 1907, en un partido contra la Universidad de Chicago.

Apareciendo aproximadamente al mismo tiempo que el espectáculo de campo y las formaciones pictóricas de marcha en las universidades estaba la canción de lucha, que hoy en día a menudo se asocia estrechamente con la banda de una universidad. La primera canción universitaria de lucha, "For Boston", se creó en el Boston College. Las escuelas secundarias de los Estados Unidos toman prestadas y tocan muchas canciones de lucha universitarias más reconocibles y populares. Cuatro de esas canciones de lucha comúnmente utilizadas en las escuelas secundarias son "The Victors" de la Universidad de Michigan, "Illinois Loyalty" de la Universidad de Illinois, "Victory March" de la Universidad de Notre Dame y "Anchors Aweigh" de la Academia Naval de los Estados Unidos. Durante el siglo XX, muchas bandas de música agregaron más elementos de pompa, incluidos bastones, majorettes, líneas de baile y escoltas.

Después de la Primera Guerra Mundial, la presencia y la calidad de las bandas de música en el sistema de escuelas públicas de los Estados Unidos se expandió a medida que los veteranos militares con experiencia en bandas de servicio comenzaron a aceptar puestos de enseñanza de música en las escuelas de todo el país, lo que finalmente incorporó la música de viento y la banda de música tanto en el plan de estudios educativo como en el cultura escolar. Con los programas de la escuela secundaria en aumento, las bandas de música comenzaron a convertirse en organizaciones competitivas, y el primer concurso nacional se llevó a cabo en 1923 en Chicago, Illinois. Los concursos estatales y nacionales se hicieron comunes, a menudo con desfiles y conciertos de bandas de masas con todos los grupos participantes. Para 1938, los programas de bandas competitivas se habían vuelto numerosos y generalizados, lo que hacía que un concurso nacional fuera demasiado grande para administrar y, en su lugar, dio lugar a múltiples concursos estatales y regionales. Este Dia,

Desde el inicio de Drum Corps International en la década de 1970, muchas bandas de música que realizan espectáculos de campo han adoptado cambios en la actividad que son paralelos a los desarrollos con los cuerpos modernos de tambores y cornetas. Se dice que estas bandas son bandas de estilo corps. Las áreas donde se han adoptado cambios del cuerpo de tambores incluyen:

• Marcha: en lugar de un paso alto tradicional, el cuerpo de tambores tiende a marchar con un paso de deslizamiento fluido, también conocido como paso de balanceo, para mantener los torsos de los músicos completamente inmóviles. Recientemente, el cuerpo y las bandas de música se han movido del paso deslizante a un estilo más recto. Este es un movimiento ligeramente diferente con un enfoque similar. La mayor diferencia es una pierna recta y nítida en lugar de una flexión notable en la rodilla para un paso deslizante.
• Auxiliares: adaptación de las unidades de bandera, rifle, bastón y sable en auxiliares, que marchan con la banda y brindan un toque visual girando y arrojando banderas o armas simuladas y usando la danza en la actuación.
• Percusión: mover los timbales de marcha y la percusión del teclado a una sección de percusión lateral estacionaria, o "foso", que desde entonces ha incorporado muchos tipos diferentes de instrumentos de percusión, como: panderetas, platillos de choque, platillos suspendidos, conjuntos de bombo y gong, campanillas, EWI. (instrumento electrónico de viento de madera) y la mayoría de los teclados.
• Competiciones: las competiciones de bandas de marcha se juzgan utilizando criterios similares a los criterios utilizados en las competiciones de cuerpos de tambores, con énfasis en los aspectos individuales de la banda (los subtítulos para la interpretación musical, la interpretación visual, la percusión, la guardia (auxiliar) y el efecto general son estándar).

Estilo militar

Las bandas militares o cuerpos de tambores fueron históricamente las primeras bandas de música. La instrumentación en estas bandas varía, pero generalmente consiste en metales, instrumentos de viento de madera y percusión. Debido a su propósito original, las bandas de música militares generalmente marchan hacia adelante con líneas rectas consistentes. La música se interpreta a un ritmo constante para facilitar la marcha constante de todo el grupo militar con el que toca la banda. El tamaño del paso de marcha, o intervalo, es constante y, por lo general, de 6 a 5 (seis pasos por cada cinco yardas) o de 8 a 5(ocho pasos a cinco yardas). Este estilo incluye unidades de música de campo como cuerpos de tambores y cornetas o bandas de cornetas y/o bandas de fanfarria, bandas de gaitas y cuerpos de pífanos y tambores, así como bandas policiales de los departamentos de policía y bomberos. Como regla general, las bandas militares en servicio activo a menudo se presentan en desfiles con otras unidades militares y marchan de la misma manera que el resto del personal militar.

El Reino Unido mantiene la tradición de estilo militar con muchas bandas civiles y juveniles en todo el Reino Unido que mantienen las tradiciones de bandas militares del país, ya sea como bandas de viento, Cuerpo de Tambores, bandas de cornetas, bandas de gaitas y en Irlanda del Norte, bandas de pífanos y tambores. Los ejemplos serían las bandas de la Legión Real Británica y las bandas de las diversas organizaciones uniformadas de jóvenes del Reino Unido. Con el estilo de la tradición militar del Reino Unido, las Fuerzas Militares de Fiji también tienen una banda de música.y las tradiciones de bandas militares de la Commonwealth of Nations, por extensión, llegaron a casi todos los países de la misma con bandas militares, escolares, civiles y escolares con el estilo de las tradiciones de las Fuerzas Armadas británicas y los servicios armados de los países de la Commonwealth que fueron entrenados por británicos. personal militar, en combinación con tradiciones locales y otras extranjeras.

Las bandas de música de estilo militar están presentes en varios países europeos junto con formaciones de música de campo como Francia, los Países Bajos, Alemania, Austria, Portugal, Dinamarca y Suecia. Además, hay varias bandas civiles de estilo militar en Rusia, Bielorrusia, Ucrania y los países bálticos, así como en América Latina y Brasil de habla hispana, que también marchan con unidades de música de campo debido a las influencias extranjeras en la tradición de la banda.

Estilo de cuerpo

El estilo Corps es un estilo competitivo de banda, juzgado en varios "títulos" que incluyen análisis visual, competencia visual, guardia de color, análisis musical, metales, percusión y efectos generales. Como regla general, las bandas de estilo de cuerpo siguen las tradiciones de la práctica moderna de cuerpo de tambores y cornetas en América del Norte y muchos otros países.

Estilo tradicional

Las bandas de estilo tradicional, también conocidas como bandas de espectáculos, son bandas de música orientadas principalmente al entretenimiento de multitudes y actúan en campos de fútbol. Por lo general, realizan una rutina antes del juego, otra en el medio tiempo y, a veces, también después del juego. Las bandas de espectáculos competitivas realizan solo un espectáculo que se refina continuamente a lo largo de una temporada, mientras que las bandas que se enfocan en el entretenimiento en lugar de la competencia generalmente realizan un espectáculo único para cada juego. Estos espectáculos normalmente consisten de tres a cinco piezas musicales acompañadas por formaciones arraigadas en el origen de Patterns in Motion, un libro escrito por el director de la banda William C. "Bill" Moffit, director de banda de la Purdue University All-American Marching Band y la University of Houston Spirit of Houston.

Un estilo reconocible de banda de espectáculos es el presentado por colegios y universidades históricamente negros (HBCU). Las bandas de HBCU utilizan el paso alto tradicional "tobillo-rodilla" y las selecciones de música se basan en gran medida en R&B, hip-hop y música popular contemporánea. Además de las formaciones de ejercicios tradicionales, las bandas de HBCU presentan rutinas de baile muy coreografiadas como parte de sus actuaciones. Muchas de estas bandas pueden tener una línea de twirlers o una línea de bailarines, pero no necesariamente twirlers de banderas. Una de las representaciones más notables de las bandas de HBCU es la película Drumline de 2002. La historia de las bandas de música afroamericanas se exploró a través de una exposición de 2018 llamada "Marching On: The Politics of Performance" en la ciudad de Nueva York.Las bandas de HBCU son una parte importante de la cultura musical afroamericana y las bandas de HBCU a menudo superan en popularidad a sus equipos de fútbol asociados, un fenómeno poco común entre las bandas de música universitarias y de escuelas secundarias. En 1989, como parte de las celebraciones por el bicentenario de la Revolución Francesa, Florida A&M University Marching 100, una de las bandas de HBCU más prolíficas del país, fue seleccionada como representante oficial de los Estados Unidos en el desfile del bicentenario.

Otro estilo de banda de espectáculos es el que utilizan muchas de las bandas de música de la Conferencia Big Ten, un estilo semimilitar y semicuerpo. Estas bandas realizan un espectáculo que está diseñado para entretener a la audiencia, pero presentan estilos de música sinfónica más tradicionales (marchas, partituras de películas, jazz o música pop más antigua), así como algo de música contemporánea. Las bandas de espectáculos de estilo Big Ten han influido en la creación de algunas de las primeras innovaciones de bandas de música, y el estilo se usa en las escuelas secundarias en gran parte de los Estados Unidos.

La mayoría de las bandas de espectáculos de cualquier tipo incluyen la instrumentación de banda militar tradicional de instrumentos de viento de madera, metales y percusión de batería. Algunos también incluyen la percusión del teclado del conjunto frontal y también pueden incorporar el uso de una guardia de color para las rutinas de bandera y rifle, así como una línea de baile.

Bandas de carnaval

Las bandas de carnaval son una variante del Reino Unido de las bandas de espectáculos. Las bandas de carnaval suelen marchar al compás de la música y también pueden participar en desfiles y concursos. Contienen metales y percusión, pero pueden o no usar instrumentos de viento de madera.

Bandas codificadas

Las bandas codificadas (también conocidas como bandas 'dispersas') son una variación de las bandas de espectáculo. Por lo general, no marchan al compás de la música, sino que, como su nombre lo indica, pasan de un diseño a otro y, a menudo, incorporan elementos cómicos en sus actuaciones. La mayoría de las bandas de la Ivy League usan este estilo, excepto la Universidad de Cornell.

Instrumentación

El tamaño y la composición de una banda de música pueden variar mucho. Algunas bandas tienen menos de veinte miembros y otras tienen más de 500. Las bandas de marcha estadounidenses varían considerablemente en su instrumentación. Algunas bandas omiten algunos o todos los instrumentos de viento de madera, pero no es raro ver flautines, flautas, clarinetes soprano, saxofones altos y saxofones tenores (los instrumentos de viento de madera no se utilizan en el cuerpo de tambores). Los clarinetes E♭, los clarinetes alto, los clarinetes bajos y los saxofones barítonos son menos comunes, pero se pueden encontrar en algunas bandas. Los fagotes y los oboes rara vez se encuentran en un campo debido al riesgo de daño incidental, la impracticabilidad de marchar con una lengüeta doble expuesta y la alta sensibilidad al clima.

La sección de metales suele incluir trompetas o cornetas; trompas francesas, trompas contralto o melófonos; trombones tenores; cuernos de barítono o bombardinos; y tubas o sousáfonos. Las cornetas mi♭ soprano a veces se usan para complementar o reemplazar los instrumentos de viento de madera altos, mientras que el melófono a menudo se usa en lugar de la trompa. Algunas bandas especialmente grandes usan fliscornos y trombones bajos. Se han creado versiones especialmente diseñadas del latón inferior para usar durante la marcha. Por lo general, se envuelven de tal manera que permiten que la campana mire hacia la audiencia en todo momento. Las bandas también pueden modificar su instrumentación para eliminar completamente los trombones deslizantes y reemplazarlos con otro instrumento, como un trombón con válvula o una trompeta barítono de marcha.

La percusión de marcha (a menudo denominada línea de batería, batería o batería trasera) generalmente incluye tambores, tambores tenor, bombos y platillos y son responsables de mantener el ritmo de la banda. Todos estos instrumentos han sido adaptados para uso móvil en exteriores. Algunos conjuntos rara vez utilizan versiones de marcha del glockenspiel (campanas), el xilófono y la marimba. Históricamente, la sección de percusión también empleaba timbales montados que presentaban controles manuales.

Para las bandas que incluyen un conjunto frontal (también conocido como foso o percusión auxiliar), la instrumentación estacionaria puede incluir percusión orquestal como timbales, panderetas, maracas, cencerros, congas, bloques de madera, marimbas, xilófonos, bongos, vibráfonos, timbales, claves, guiros y campanas o campanas tubulares, bombos de concierto y gongs, así como multitud de equipos auxiliares de percusión, todo ello en función de la instrumentación del espectáculo de campo. Aquí también se colocan juegos de batería, bastidores de batería especialmente diseñados y otros instrumentos montados. Hasta la llegada del foso a principios de la década de 1980, muchos de estos instrumentos eran llevados al campo por percusionistas que marchaban a mano o en soportes de montaje. Algunas bandas también incluyen instrumentos electrónicos como sintetizadores, guitarras eléctricas y bajos, junto con la amplificación necesaria. Si se utilizan instrumentos de doble lengüeta o de cuerda, normalmente se colocan aquí, pero incluso este uso es muy raro debido a su relativa fragilidad. A veces se utilizan instrumentos de percusión inusuales, incluidos tambores de freno, tanques de propano vacíos, botes de basura, durmientes de ferrocarril, plataformas de pisadas fuertes y otros sonidos interesantes. En la banda de música moderna, se utiliza la amplificación del conjunto frontal para ayudar a equilibrar las secciones de viento y percusión.El uso de sintetizadores y electrónica en el conjunto frontal no solo puede ayudar a que el público y los jueces lo escuchen mejor, sino que también puede agregar paisajes sonoros, como voces en off, para ayudar a contar la historia de un campo. espectáculo, o para agregar efectos de sonido (por ejemplo, un espectáculo sobre la naturaleza podría tener muestras de sonido de pájaros/viento/lluvia interpretadas por un miembro del conjunto frontal tocando el sintetizador).

Una rara inclusión en una banda de música que se está volviendo más popular es el uso de electrófonos en una banda de música. El instrumento eléctrico más común que se ve es un bajo, pero algunas escuelas también usan teclados y guitarra solista. Para hacer que los instrumentos eléctricos sean utilizables, a menudo se usa energía externa en el estadio, pero algunos grupos pueden usar un mecanismo de batería de automóvil que requiere una batería de automóvil y un convertidor para proporcionar energía remota a los instrumentos y amplificadores. Además, algunos grupos pueden usar un pequeño generador de gasolina.

Tropas auxiliares

Muchas bandas tienen auxiliares que agregan un componente visual a la actuación. Para las bandas ceremoniales, podría ser una guardia de honor tradicional o una guardia de honor. Para el cuerpo de tambores y cornetas y bandas de campo de estilo cuerpo, esto podría incluir líneas de baile, majorettes, las unidades auxiliares pueden denominarse colectivamente como guardia de bandera o conjunto visual.

Los auxiliares pueden actuar como grupos independientes. A principios de la década de 1970, las guardias de bandera comenzaron a realizar sus propias competiciones en el invierno (después de la temporada de fútbol americano y antes del comienzo de la temporada de verano del cuerpo de tambores y cornetas). Estos se conocieron como guardia de invierno. También hay numerosos concursos de baile fuera de temporada.

La escolta de una banda de música o un cuerpo de tambores y cornetas puede contener sables, rifles simulados y banderas altas. En las bandas modernas, a menudo se utilizan otros accesorios: banderas de todos los tamaños, pancartas horizontales, pancartas verticales, serpentinas, pompones, incluso llantas, pelotas y hula hoops o accesorios hechos a la medida. La guardia de honor también puede emplear accesorios de escenario, como telones de fondo, pisos portátiles u otras estructuras. Estos pueden usarse simplemente como escenario estático o moverse para enfatizar el ejercicio, y a menudo se usan para crear un área "tras bambalinas" para almacenar equipos y ocultar personal cuando sea necesario.

Si bien las guardias de color militares eran típicamente hombres, las guardias de color de la banda tienden a ser principalmente mujeres, aunque cada vez es más común que los hombres se unan también. Algunas unidades independientes son exclusivamente masculinas. Los miembros de la guardia casi siempre usan un uniforme o traje especial que se distingue del de la banda, que no necesariamente combina en diseño o color. Los uniformes de guardia de hombres y mujeres suelen estar diseñados de una de dos maneras: casi idénticos, pero con partes específicas de género (es decir, faldas) adaptadas para el uso del sexo opuesto; o de manera complementaria, con los dos uniformes diseñados de manera similar pero con variaciones en color o forma. El uniforme de la escolta, especialmente en una banda de música de la escuela secundaria, no necesita tener los colores de la escuela; de hecho, rara vez lo son. Estos uniformes están diseñados para representar un cierto aspecto del espectáculo de medio tiempo,

Los protectores de colores para interiores se han vuelto populares en las escuelas secundarias y universidades de los Estados Unidos. Estos grupos realizan un espectáculo temático en competencias después de que finaliza la temporada de bandas de música al aire libre. Los espectáculos de la guardia de color en interiores generalmente se realizan en los gimnasios escolares y se adjudican.

Personal

El irlandés Patrick S. Gilmore inició el concepto de líder de banda.Una banda de música generalmente está dirigida por uno o más tambores mayores, también llamados comandantes de campo, que generalmente son responsables de dirigir la banda (a veces usan un bastón o maza grande, aunque tales herramientas se usan rara vez en las bandas de música modernas para dirigir) y son comúnmente conocido como el líder de la banda. Cuando hay más de un tambor mayor, uno puede ser el tambor mayor principal, que a menudo se para en un podio elevado ubicado en la yarda 50 mientras dirige, mientras que los otros suelen dirigir desde ángulos convenientes (si la marcha bloquea no estar mirando hacia adelante) y funcionar como una especie de aprendiz. El número de miembros de la banda a menudo determina cuántos bateristas mayores se necesitan, según la complejidad del espectáculo (en cuyo caso, en un escenario de tres personas, uno se para en la línea de la yarda 50 mientras que otro se para en la línea de la yarda 30 y el tercero se para en la otra línea de la yarda 30), y ocasionalmente, se les puede pedir a otras personas que realicen tareas de conducción breves si es beneficioso en una parte particularmente difícil del espectáculo (más a menudo, esas personas son las que están al margen o en el foso). El concepto moderno del tambor mayor ha sido expandido exponencialmente por George N. Parks, a menudo conocido como el "Dynamic Drum Major", a través de su Drum Major Academy. Las bandas también pueden estar dirigidas por un director más tradicional, especialmente durante los espectáculos de campo, donde un director estacionario en una escalera o plataforma puede estar visible durante toda la actuación. Los comandos auditivos, como órdenes vocales, aplausos o un silbido, también se pueden usar para dar comandos. En las bandas de espectáculos, particularmente en las bandas HBCU y Big Ten, los tambores mayores a menudo tienen un papel visual en el campo con una batuta o una maza, con el trabajo de dirección asignado al director (s) de la banda. En estos casos, el número de tambores mayores a menudo se basa en la tradición, en lugar de estar en proporción con el número de músicos. Por ejemplo, Florida A&M Marching 100 presenta un tambor mayor para cada presidente en la historia de la universidad. Otros líderes dentro de la banda pueden incluir tenientes de campo y capitanes de secciones como metales, línea de tambores y vientos de madera, y miembros que lideran una sección, escuadrón, fila, etc. M Marchando 100 campos un tambor mayor para cada rector en la historia de la universidad. Otros líderes dentro de la banda pueden incluir tenientes de campo y capitanes de secciones como metales, línea de tambores y vientos de madera, y miembros que lideran una sección, escuadrón, fila, etc. M Marchando 100 campos un tambor mayor para cada rector en la historia de la universidad. Otros líderes dentro de la banda pueden incluir tenientes de campo y capitanes de secciones como metales, línea de tambores y vientos de madera, y miembros que lideran una sección, escuadrón, fila, etc.

Algunas bandas asignan a los tambores mayores la doble función de liderar y dirigir el conjunto en el campo. Esto es más común en grupos tradicionales de estilo militar, como Fightin' Texas Aggie Band de Texas A&M: los tamborileros principales marchan con la banda, hacen sonar silbatos para coordinar el movimiento y usan mazas para mantener el tiempo empujándolos hacia arriba y hacia abajo (en lugar de hacia y lejos del cuerpo, como es típico en las bandas militares americanas).

El tamaño de la banda no solo puede determinar cuántos tambores mayores hay, sino también cuántos instructores de sección se necesitan. Los instructores de sección funcionan como el director musical, pero son principalmente responsables de enseñar a los miembros de una sección determinada. Debido a que suelen ser miembros anteriores de la sección que enseñan, pueden brindar una mejor instrucción para combinar las necesidades del espectáculo con las características del instrumento dado.

Como las bandas requieren un liderazgo tanto interno como externo, los líderes de sección generalmente se seleccionan entre los miembros de cada sección instrumental (una "sección" comprende a todos los miembros de la banda que tocan el mismo instrumento musical). El líder de la sección siempre es un miembro experimentado de la banda y generalmente es seleccionado por el director de la banda (en lugar de ser elegido o autoproclamado) por sus habilidades de liderazgo y experiencia. El líder de la sección es responsable de la instrucción minuto a minuto de los miembros de su sección e informa a los tambores mayores y al director de la banda. Muchas bandas más grandes nombran a más de un líder de sección por sección, y cada una tiene un líder de sección "principal", ya sea designado formal o informalmente como tal. Las bandas militares de nivel universitario pueden usar el término "sargento de sección" o "

El director brinda orientación general, selecciona el repertorio, interpreta los comentarios y las evaluaciones de los jueces y realiza audiciones o recluta a posibles miembros. El contenido que no proporciona el director se puede contratar a los arreglistas (que componen obras originales o adaptan obras existentes) y copistas (que reproducen partes de la partitura), coreógrafos y diseñadores de ejercicios (principalmente para bandas de campo). Con la ayuda de los instructores de sección, el director también enseña técnicas de interpretación (musicales, marciales y visuales) y evalúa el grupo de talentos, eligiendo líderes y solistas según sea necesario. El director también selecciona lugares para presentaciones públicas y supervisa al personal que ayuda a proporcionar fondos y equipos. Muchas oportunidades para la mejora de los miembros están presentes: el director puede organizar clínicas con varios profesionales,

Las bandas grandes también requieren mucho personal de apoyo que pueda mover el equipo, reparar los instrumentos y los uniformes, crear y manipular la utilería utilizada en las actuaciones y proporcionar alimentos, agua y asistencia médica. Se puede utilizar personal adicional cuando la banda organiza funciones como concursos y reseñas. En las bandas de la escuela secundaria, estas actividades generalmente las realizan voluntarios, generalmente los padres de los miembros de la banda o los miembros de la banda de los grados inferiores. Estas personas a menudo se conocen como corredores o impulsores. El personal de apoyo significativo para las bandas universitarias y los cuerpos independientes suele ser pagado por la universidad o la organización del cuerpo, respectivamente.

Elementos de rendimiento

El objetivo de la actuación de cada banda es diferente. Algunos apuntan a la máxima uniformidad y precisión; otros, especialmente las bandas de scramble, quieren ser lo más entretenidos posible. Muchas bandas de música universitarias de EE. UU. aspiran a lograr el máximo impacto sonoro en la audiencia. Algunas bandas actúan principalmente para el disfrute de sus miembros. Sin embargo, hay algunos elementos comunes en casi todas las actuaciones de la banda. La siguiente descripción general se centra en gran medida en la tradición de la banda de marcha de EE. UU.

Música

La música tradicional de la banda de música es la marcha militar, pero dado que las bandas de espectáculos también evolucionaron a partir de las tradiciones de conciertos y bandas de música, la música siempre ha sido variada. A menudo, la música de otros géneros se adapta a la instrumentación específica de una banda de música.

También se encuentran disponibles arreglos comerciales que se adaptan a la instrumentación de banda promedio. Muchas bandas suelen tener un repertorio de música tradicional asociado con la organización a la que sirven. Algunas bandas competitivas utilizan un arreglo de música popular variado para la banda de marcha, así como música de una película u otro tema similar. Sin embargo, las bandas de música más grandes y exitosas tienden a mantenerse alejadas de las melodías de espectáculos y la música popular, prefiriendo en cambio compilaciones o arreglos de piezas de concierto clásicas o tradicionales (es decir, The Rite of Spring de Stravinsky o Nessun Dorma de Puccini) o de composiciones completamente nuevas.

La música se puede memorizar o se puede llevar en carpetas plegables, que están sujetas por liras que se enganchan a los instrumentos. Tener música memorizada generalmente se considera una ventaja para las bandas competitivas y, en las competencias, generalmente hay una penalización por el uso de la partitura en el campo escrita en la rúbrica de puntuación. Prácticamente, la memorización evita la obstrucción de la visión causada por las carpetas. La memorización de la música suele ser una cuestión de orgullo para la banda de marcha, sin embargo, es más probable que las bandas que extraen de amplias bibliotecas e interpreten docenas de obras nuevas cada temporada utilicen carpetas plegables.

Técnica de marcha

Paso de deslizamiento

El paso de deslizamiento, también conocido comúnmente como paso de balanceo,implica llevar el talón suavemente al suelo con la punta apuntando hacia arriba y luego rodar hacia adelante sobre los dedos antes de levantar el pie para continuar hacia adelante. Mientras marcha hacia atrás, el peso se coloca continuamente sobre la punta del pie con el talón elevado. Este estilo es utilizado tanto por bandas de música como por grupos de tambores y cornetas. El estilo, en comparación con el paso alto, da a las formaciones de ejercicios una apariencia más fluida, lo que permite un mejor control de las formaciones más difíciles y varios estilos de música. Con este control también viene la capacidad de realizar una gama mucho más amplia de tempos. La ejecución adecuada de un paso de balanceo le da a un jugador que marcha a 40 pulsaciones por minuto el mismo tono suave que un jugador que marcha a 180. El paso de balanceo permite un control mucho mejor de la parte superior del cuerpo y, por lo tanto, un mejor control del apoyo aéreo necesario para tocar..

Algunas bandas, y unos pocos grupos selectos de tambores y cornetas, utilizan una variante del paso de rodar con la rodilla doblada, generalmente conocida simplemente como rodilla doblada, en la que los miembros ruedan desde el talón hasta la punta, pero dan el siguiente paso con la rodilla en lugar del pie., luego plantando el talón del siguiente pie estirando la pierna.

Paso alto

El paso alto es un estilo de marcha utilizado por muchos colegios y universidades, incluida la mayoría de las bandas de HBCU y Big Ten. Se utilizan cuatro subvariantes principales del subidón:

• El paso tobillo-rodilla implica llevar el pie hasta el interior de la pierna hasta la rodilla antes de bajar y avanzar. Este es el estilo utilizado por la mayoría de las bandas de HBCU.
• El paso de la silla implica levantar la rodilla hasta que los muslos estén paralelos al suelo y con los dedos de los pies apuntando hacia abajo. Cuando la pierna se eleva a su altura máxima, existe un ángulo de noventa grados entre el torso y el muslo, así como entre el muslo y la espinilla. Luego se baja la pierna, y esto se repite de forma alterna entre las piernas. Este estilo es utilizado por muchas escuelas en Big Ten.
• El paso alto extendido, al igual que el paso de silla, implica que el muslo esté paralelo al suelo y perpendicular al cuerpo, pero en cambio con la espinilla extendida hacia afuera en un ángulo de cuarenta y cinco grados con respecto al cuerpo y con los dedos de los pies apuntando hacia abajo. Luego, la pierna se lleva rápidamente de regreso al suelo mientras la otra pierna repite de esta manera.
• El "stop-at-the-top" es un estilo similar al paso de la silla y actualmente se usa solo en la Banda de Marcha de la Universidad de Wisconsin. Se trata de llevar la pierna hacia arriba para que el muslo esté en un ángulo de 45 grados con el suelo con los dedos de los pies apuntando hacia abajo tanto como sea posible. Si bien el paso de la silla casi siempre se usa simplemente como un paso decorativo especial, la parada en la parte superior es el estilo de marcha predeterminado de la banda de Wisconsin.

Una parte integral de este estilo de marcha se conoce como acción de parada, lo que significa que todo movimiento cesa momentáneamente en el vértice de cada paso. Esto requiere que una banda tenga mucha resistencia, aunque visualmente es efectivo. La marcha con pasos altos suele ir acompañada de un movimiento horizontal del cuerpo o del instrumento del ejecutante.

Marcha lateral

Cuando los miembros de la banda marchan en una dirección pero quieren enfocar su sonido en otra, pueden rotar sus cuerpos a la altura de la cintura, de modo que solo la parte superior del cuerpo mire en la dirección del juego. Esto se conoce como marcha lateral, pero se conoce más comúnmente como desplazamiento, desplazamiento o deslizamiento. Una marcha lateral no es un cambio en la dirección de la marcha, solo en la dirección en la que mira la parte superior del cuerpo. Los percusionistas, cuyos grandes arneses de batería a menudo les impiden torcer el torso y, a veces, los que tocan la tuba y el sousafón, utilizan en su lugar un paso de cangrejo.cuando se mueve hacia los lados. Durante un paso de cangrejo, el músico cruza una pierna sobre la otra, ya sea marchando sobre los dedos de los pies o girando el pie hacia los lados. Los percusionistas también pueden sustituir el paso de balanceo cuando sus instrumentos interfieren con la ejecución del paso alto.

Cambiando de dirección

Un verdadero cambio de dirección que implique que los pies se muevan en una nueva dirección requiere un paso de preparación o un pivote, los cuales a veces se denominan flanco o "puñalada". Para realizar un paso de preparación, en el último conteo de movimiento en la primera dirección, un marchante planta el pie con el talón hacia afuera en la mitad del ángulo del giro deseado, con la parte superior del cuerpo aún mirando hacia adelante. En el siguiente conteo, el otro pie encaja en su posición completando el giro. La parte superior del cuerpo puede o no girar con la parte inferior del cuerpo. Algunas bandas colocan el talón en el escalón de preparación en lugar de la punta, pero conservan el ángulo del pie. Para realizar un pivote, el marchante pivota entre direcciones sobre la bola del pie en el último conteo en lugar de usar un paso de preparación.

Marchando hacia atrás

Se puede usar una marcha hacia atrás cuando la banda desea moverse en la dirección opuesta a donde está proyectando su sonido. Hay varias formas de marchar hacia atrás, una de las cuales es caminar hacia atrás, poniendo cada pie hacia abajo y rodando desde la punta hasta el talón (exactamente al revés del paso de rodar). Otra variación consiste en marchar sobre las plataformas de los pies, arrastrando la punta del pie en movimiento por el suelo. La marcha hacia atrás generalmente emplea la misma preferencia por la rectitud de las piernas que la marcha hacia adelante (si la banda marcha con las piernas completamente rectas mientras marcha hacia adelante, también lo hace mientras marcha hacia atrás, para preservar la uniformidad del estilo). Usar la visión periférica para alinearse con formaciones o marcas de campo es aún más importante durante la marcha hacia atrás.

Marcando el tiempo

Cuando una banda no se mueve, los miembros pueden marcar el tiempo o marchar en el lugar. El paso que se usa generalmente se parece al paso que se usa para marchar hacia adelante, aunque mezclar un tiempo de marca de paso alto con una marcha de paso rodante (o viceversa) produce un efecto visual interesante. Para una marca de tiempo típica, el pie se eleva hasta el hueso del tobillo de la pierna opuesta. El dedo del pie no debe salir del suelo y la rodilla no debe salir mucho más allá de la pierna aún recta.

Algunas bandas marcan el tiempo llevando los pies hasta la rodilla, lo que se conoce como tiempo de marca alta. Algunas bandas practican marcando el tiempo durante el arco del concierto con los dedos de los pies levantados del suelo para darle al marchante una mayor sensación de marcha mientras está parado. El talón debe tocar el suelo al ritmo. Algunas bandas renuncian a marcar el tiempo y, en cambio, se detienen por completo cuando no están marchando. Tradicionalmente, la línea de tambores ponía los pies en forma de V y los levantaba completamente del suelo unos centímetros. Esto es para evitar golpear la batería.

Mantenerse en el paso

Incluso al marcar el tiempo, se considera de buena educación que todos los miembros de la banda mantengan el paso, es decir, que pisen con el mismo pie al mismo tiempo. La gran mayoría de las bandas parten o empiezan a marchar con el pie izquierdo. Mantener el paso es generalmente más fácil cuando la banda está tocando música o cuando los tambores están tocando una cadencia de marcha.

Cuando la banda y la percusión no están tocando, el ritmo se puede mantener de varias maneras: un baterista puede tocar taps o golpes de aro, el tambor mayor puede aplaudir o usar un bloque de madera, un tambor mayor o un miembro de la banda puede vocalizar una sílaba aguda como "hit", "hut" o "dut", o los miembros de la banda pueden cantar la llamada militar de "izquierda, izquierda, izquierda, derecha, izquierda". Los miembros de la banda pueden contar los pasos del movimiento en voz alta para mantener a toda la banda unida. Por lo general, la mayoría de los movimientos consisten en cualquier cantidad de pasos que son múltiplos de dos o cuatro, debido a que la mayoría de la música de la banda de música está en compases pares. Las firmas de tiempo pares ayudan a mantener el paso porque asignan conteos impares al pie izquierdo y conteos pares al pie derecho. Si un miembro de la banda está con el pie izquierdo, por ejemplo,fuera de paso Cuando un miembro de la banda está completamente fuera de ritmo, se dice que está fuera de fase.

Desfile marchando

En los desfiles, las bandas generalmente se alinean en un bloque de marcha compuesto por filas y filas. Cada miembro trata de mantenerse dentro de su rango y archivo dado, y de mantener un espacio uniforme con los músicos vecinos. Es tradicionalmente responsabilidad de las personas al final de cada fila y al frente de cada fila estar en la ubicación correcta; esto permite que otros miembros de la banda los usen como referencia, también conocido como guía.

Los miembros de la banda también intentan mantener un ritmo o tamaño de paso constantes mientras marchan en el desfile. Los tamaños de los pasos generalmente varían entre 56 y 76 cm (22 y 30 pulgadas) por zancada. Un paso de 22,5 pulgadas se llama paso de 8 a 5 porque el marchante cubre cinco yardas (alrededor de 4,6 m) en ocho pasos. Un tamaño de paso de 30 pulgadas se llama 6 a 5 porque se cubren cinco yardas en seis pasos. Debido a que las líneas de yardas en un campo de fútbol americano están separadas por cinco yardas, los pasos exactos de 8 a 5 y de 6 a 5 son más útiles para los espectáculos de campo.

Una cadencia de tambor, a veces llamada ritmo de caminata o ritmo de calle, generalmente se toca cuando la banda está marchando, a menudo alternando con una canción, y es típicamente la forma en que una banda lleva el tiempo mientras no toca música. Alternativamente, se puede dar un golpe de tambor o aro en los tiempos impares para mantener el ritmo de la banda. Entre canciones y cadencias, se suele dar un rollo para indicar en qué compás se encuentra la banda. El tempo de la cadencia varía de un grupo a otro.

Espectáculos de calle

En Minnesota, el norte del estado de Nueva York y Wisconsin, las bandas pueden actuar en las calles de la ciudad con elementos de formación compactos, a veces denominados espectáculos callejeros. Estos espectáculos se juzgan utilizando criterios similares a los de cualquier otra competencia de bandas de música. Los elementos de dificultad aumentan con las competencias de marcha callejera debido a los diferentes anchos de las calles en cada comunidad. La marcha callejera es típica de las bandas que operan durante los meses de primavera y principios de verano. Por lo general, una banda que actúa en competencias de marcha callejera no se involucra en marchas de campo, y viceversa. Existen varios lugares para competencias de marcha callejera entre bandas de música de escuelas secundarias.

Marcha de campo

Mientras toca música durante un espectáculo de campo, la banda realiza una serie de formaciones, llamadas ejercicios, en el campo, que pueden ser imágenes, formas geométricas, diseños curvilíneos o bloques de músicos, aunque a veces pueden ser diseños abstractos puros que no utilizan elementos específicos. forma.

Por lo general, cada miembro de la banda tiene una posición asignada en cada formación. En muchas bandas de espectáculos y la mayoría de los grupos de tambores, estas posiciones se ilustran en un folleto de mano llamado libro de ejercicios (también conocido como libro de puntos). Los libros de ejercicios, o tablas de ejercicios, muestran dónde se encuentra cada persona durante cada serie del espectáculo. Las tablas de ejercicios incluyen líneas de yardas y hashes como lo serían en un campo de fútbol real, lo que muestra a los miembros de la banda dónde deben pararse en relación con las líneas de yardas y hashes. Hay muchas formas de pasar de una formación a la siguiente:

• Cada miembro se mueve de forma independiente, lo que se denomina dispersión o taladro de dispersión.
• Todos los miembros se mueven juntos sin deformar la formación, lo que se denomina flotante.
• Los miembros permanecen en sus líneas y arcos, pero deforman lentamente la formación, lo que a veces se denomina rotación, expansión o condensación.
• Los miembros se dividen en filas o escuadrones, cada uno de los cuales realiza una maniobra (como seguir al líder) que puede o no estar escrita. Un movimiento sin guión a veces se denomina opción de rango.
• Cada miembro realiza un movimiento con guión específico. En estos casos, el efecto visual deseado suele ser el movimiento en sí y no la formación final.
• Los miembros en una parada prolongada realizan un movimiento visual estacionario, como una ondulación (como "la ola") o algún tipo de coreografía, que puede propagarse a lo largo de la formación de los miembros de la banda.

Los jugadores pueden apuntar las campanas de sus instrumentos en la dirección en que se mueven o deslizarse (también llamado transversal) con todas las campanas mirando en la misma dirección. También pueden apuntarlo hacia el centro del campo. Las bandas que marchan al compás de la música normalmente también sincronizan la dirección de los giros de los individuos y tratan de mantener un espacio uniforme entre los individuos en formaciones (llamados intervalos). A veces, las bandas específicamente tienen músicos de viento que alejan sus instrumentos de la audiencia para enfatizar la dinámica de la música.

Los auxiliares también pueden contribuir al efecto visual. Se pueden usar fondos y accesorios (telas) en el campo que se ajusten al tema del espectáculo o la música que se está interpretando. En los espectáculos cómicos, particularmente para bandas universitarias, un locutor puede leer chistes o un guión divertido entre canciones; las formaciones que son palabras o imágenes (o las canciones mismas) pueden servir como chistes.

Comandos fundamentales y desglose

En algunas bandas de música, los tambores mayores tienen la opción de dar un conjunto de órdenes al resto de la banda, ya sea vocalmente, con una orden manual o con un silbato. Estos comandos se originaron en la historia militar de la banda de música. Las diferentes bandas pueden tener diferentes conjuntos de procedimientos, como la cantidad de conteos necesarios para ejecutar el comando, pero el resultado general es el mismo.

• To the ready/Stand by/Rest/Relax: el comando le dice a la banda que se pare con la cabeza ligeramente inclinada, los pies separados al ancho de los hombros. La banda a menudo hace esto automáticamente cuando marchan por primera vez a un campo al comienzo de su espectáculo.
• Band atten-hut/Band ten-hut/Set: la orden que le dice a la banda que vaya a la posición de atención, una postura militar. La banda generalmente responde con una fuerte respuesta verbal, como "¡Uno!", "¡Hut!" o "¡Golpea!"
• Marque la marcha en el tiempo: el comando le dice a la banda que marche en su lugar al ritmo de los toques de caja, normalmente antes de que se marchen.
• Marcha hacia delante, a veces hacia delante: este comando le dice a la banda que comience a marchar, al tiempo y al paso. Comienzan con el pie izquierdo y terminan con el derecho.
• Detalle alto/Banda alto: este comando le dice a la banda que deje de marchar. Normalmente marcan el tiempo durante dos tiempos, diciendo "Uno, dos" o "Dut, dut" en estos tiempos, para asegurarse de que terminen con el pie correcto.
• A gusto: esto le dice a la banda que pueden relajarse por completo.
• Descanso de desfile: el comando que le dice a la banda que ponga los pies a la altura de los hombros y junte ambas manos en la parte delantera de su cuerpo o que junte ambos pies o en forma de V y ruede los codos hacia afuera y ponga ambas manos en puños descansando sobre la cadera (la parte superior del cuerpo generalmente solo se utiliza cuando se marcha sin instrumentos, a veces se usa la forma de la parte inferior del cuerpo de la segunda opción y la forma de la parte superior del cuerpo de la primera opción).
• Cara izquierda: el comando para girar la banda 90 grados a la izquierda mientras está en la posición de atención.
• Cara derecha: el comando para girar la banda 90 grados a la derecha mientras está en la posición de atención.
• Acerca de la cara: el comando para girar la banda 180 grados hacia atrás mientras está en la posición de atención.
• Cuernos arriba: el comando para que los músicos de viento lleven sus instrumentos a la posición de tocar (boquilla en o cerca de la boca).
• Empuje de cuernos: este comando para los músicos de viento indica a la banda que lleve sus cuernos a una posición de empuje donde sus instrumentos estén perpendiculares al suelo y sus boquillas estén al nivel de sus ojos.
• Llevar cuernos: este comando para los músicos de viento indica a la banda que coloque su instrumento debajo del brazo derecho.
• Dismissed/Fall out: este comando generalmente libera a la banda para el día o para otra parte del ensayo.
• Hacia el flanco izquierdo: este comando gira la banda 90 grados siniestramente mientras marca el tiempo. No debe ejecutarse hasta que el director/tambor mayor grite la orden "cabaña" o "marcha".
• Hacia el flanco derecho: este comando gira la banda 90 grados dextralmente mientras marca el tiempo. No debe ejecutarse hasta que el director/tambor mayor grite la sílaba "cabaña" o "marcha".
• Hacia atrás: este mando gira la banda 180 grados mientras marca el tiempo. No debe ejecutarse hasta que el director/tambor mayor grite la sílaba "cabaña" o "marcha".
• Dress center/right/left dress: este comando hace que la banda junte las manos a la altura de los ojos y gire la cabeza hacia el centro, la derecha o la izquierda del bloque (si uno está en el centro, simplemente pone la cabeza abajo). Mientras se viste, la banda puede ajustar el bloque para tener un mejor espacio. No se pueden ejecutar otros comandos que no sean "Frente listo" (a veces "Ojos al frente") mientras el vestidor está en acción.
• Ready front/Eyes front: este comando hace que una banda salga del centro de atención.
• Cubrir hacia abajo: este comando le dice a la banda que alinee sus filas y se asegure de que estén derechas.

Además del espectáculo de campo y el desfile, las competencias entre escuelas secundarias también pueden tener la marcha (también bloque de concentración o perforación). Este evento involucra a todos los participantes en el campo siguiendo las órdenes del director o un tambor mayor. Si un participante comete un error, ya sea por ejecución o sincronización incorrecta, entonces el participante cae fuera del campo. Un ganador es coronado cuando solo queda un participante en el campo.

Demora

Cada músico en una banda de marcha crea ondas sonoras. Las ondas de cada músico, que viajan a la velocidad del sonido, llegan a los otros músicos, directores de campo y oyentes en momentos ligeramente diferentes. Si la distancia entre los músicos es lo suficientemente grande, los oyentes pueden percibir que las ondas están desfasadas. Por lo general, en este caso, los oyentes perciben que una sección de la banda toca sus partes ligeramente después de otra sección. Este efecto de retardo se denomina informalmente tearing o phasing de conjunto (que no debe confundirse con la técnica de composición musical del mismo nombre).

Considere también que los espectadores perciben el movimiento de los manifestantes como ondas de luz. Dado que la luz viaja más rápido que el sonido, los espectadores pueden percibir que el movimiento está fuera de fase con el sonido. Las ondas sonoras también pueden reflejarse en partes del estadio o edificios cercanos.

Por ejemplo, si dos músicos, uno parado en la línea lateral delantera del campo de fútbol y otro en la línea lateral trasera, comienzan a tocar exactamente cuando ven el golpe de la batuta o de la mano del director, el sonido producido por el músico en la línea lateral delantera alcanza oyentes en las gradas notablemente antes del sonido tocado por el músico de fondo, y se ve que los músicos se mueven antes de que el sonido llegue a las gradas.

Las lágrimas de conjunto pueden ocurrir cuando los músicos en el campo escuchan el foso. Debido a la forma en que viajan las ondas de sonido, el pozo de sonido primero rebota en las gradas traseras y luego lo escucha el conjunto. Para cuando el conjunto los escucha, ya están retrasados. Por esta razón, la norma es ignorar el foso y dejar que escuchen al conjunto para medir el tiempo.

El retraso se puede reducir de varias maneras, que incluyen:

• utilizando formaciones compactas;
• instruir a los jugadores para que observen a los directores de campo, para tener una idea uniforme del tempo;
• instruir a los músicos para que hagan ajustes constantes y vean o escuchen fuentes de tempo para que su sonido llegue a la audiencia al mismo tiempo que otros músicos;
• instruir a los jugadores ubicados cerca de la parte trasera del campo que miren al tambor mayor, y a todos los demás jugadores que escuchen, tocando junto con los que miran al tambor mayor;
• instruir a los jugadores para que lleven la cuenta del tiempo y el ritmo por su cuenta (internalicen el tempo);
• instruir a la percusión para que grite conteos o haga rimshots (a veces llamados tramposos) cuando no están tocando;
• instruir a los jugadores para que ignoren el retraso y se den cuenta de que los oyentes escuchan las ondas de sonido en fase. Esto ocurre con mayor frecuencia cuando la banda está dispersa, pero en grupos (p. ej., las cuatro esquinas del campo de fútbol en 4 grupos). En este caso, el sonido llega al centro del estadio y al centro de las gradas en el mismo momento siempre que los miembros de la banda no estén corrigiendo entre sí.

Uniformes

Casi todo el personal de la banda de música usa algún tipo de uniforme. Los uniformes de estilo militar son los más comunes, pero hay bandas que usan de todo, desde camisetas y pantalones cortos a juego hasta ropa formal. El nombre, el símbolo o los colores de la escuela u organización se aplican comúnmente a los uniformes. Los uniformes también pueden tener colores sustancialmente diferentes en la parte delantera y trasera, por lo que si los miembros de la banda giran repentinamente (flak), el público ve un llamativo cambio de color. Los miembros de la banda en muchas escuelas de la Ivy League usan chaqueta y corbata mientras actúan. La banda de la Universidad Metodista del Sur usa una combinación diferente de chaquetas, chalecos, corbatas, camisas y pantalones para cada mitad (cambiando antes del medio tiempo) de cada juego y no se repiten combinaciones de ropa o uniforme durante la temporada de marcha. La Banda Marchante Kiltie de Alma College es famosa por usar faldas escocesas hechas con el tartán oficial de Alma College.

Los componentes de un uniforme de banda son numerosos. Los elementos de diseño comunes incluyen sombreros (típicamente shakos, cascos de médula, sombreros combinados u otros estilos de cascos) con plumas, capas, guantes, cordones de rango y otros adornos. La USC Spirit of Troy Marching Band y la Sound of the South Marching Band de la Universidad de Troy usan cascos troyanos tradicionales. También es común que los uniformes de la banda tengan una raya en la pierna y zapatos de colores claros, o polainas sobre zapatos oscuros para enfatizar el movimiento de las piernas mientras marcha. De manera similar, los uniformes pueden presentar componentes adicionales que resaltan el movimiento de la parte superior del cuerpo, como las "alas" que usa la banda de música de la Universidad de Minnesota para resaltar los movimientos de flanqueo en el campo.Las bandas competitivas, sin embargo, muchas veces optan por combinar uniformes, especialmente pantalones y zapatos (generalmente blancos o negros) para ocultar el efecto visual de los miembros que están fuera de sintonía vistos desde la distancia. De vez en cuando, una banda renuncia a los uniformes tradicionales en favor de disfraces que se ajustan al tema de su espectáculo de campo. Los disfraces pueden o no ser uniformes en toda la banda. Este tipo de cambio de uniforme especializado generalmente se limita a bandas de música competitivas.

Drum Majors, los comandantes de campo y los directores de banda, generalmente no usan el uniforme de banda normal, para distinguirlos mejor del resto de la banda. Algunos usan atuendos o disfraces más formales que combinan con el tema de la música, o más comúnmente una versión de diseño diferente del uniforme de la banda normal, a menudo empleando diferentes colores (especialmente blanco) o características como capas. Algunos (especialmente a nivel universitario) todavía emplean el shako alto forrado de lana o la piel de oso mucho más grande (ambos a menudo denominados burlonamente como "sombrero Q-Tip"). Los jugadores de sousafón pueden usar una boina de estilo militar o renunciar por completo a cubrirse la cabeza, ya que la mayoría de los sombreros pueden estar en el camino de la campana. Algunos grupos auxiliares usan uniformes que se asemejan a trajes de gimnasia: a menudo, estos uniformes tienen un tema inspirado en la música.

Ensayos

La música para bandas de desfiles y espectáculos generalmente se aprende por separado, en un entorno de banda de concierto. Incluso se puede memorizar antes de aprender cualquiera de los pasos de marcha. Cuando se ensaya el ejercicio, las posiciones y las maniobras generalmente se aprenden sin tocar la música simultáneamente; una técnica común para aprender el ejercicio es hacer que los miembros canten sus partes o marchen al ritmo de una grabación producida durante un ensayo musical. Muchas bandas aprenden a perforar una imagen o forma a la vez, y luego las combinan y agregan música.

Los ensayos también pueden incluir calentamiento físico (calistenia, carrera, etc.), calentamiento musical (que generalmente consiste en ejercicios de respiración, escalas, ejercicios técnicos, corales y afinación), básicos (marcha simple en bloque para practicar la técnica adecuada).) y seccionales (en las que los líderes de sección designados por miembros del personal o de la banda ensayan secciones individuales).

Al aprender posiciones para ejercicios, un campo de fútbol americano puede dividirse en una cuadrícula de 5 yardas, con las líneas de las yardas sirviendo como un conjunto de guías. Las ubicaciones donde las líneas de cuadrícula perpendiculares cruzan las líneas de la yarda, a veces llamadas puntos cero o gacks, pueden marcarse en un campo de práctica en intervalos de ocho, cuatro o dos pasos. Alternativamente, los miembros de la banda solo pueden usar las marcas de campo (líneas de yardas, la línea central, marcas hash y números de yardas) como guías (pero tenga en cuenta que las diferentes ligas colocan estas marcas en diferentes lugares).

Para que los miembros aprendan sus posiciones más rápidamente, se les pueden proporcionar gráficos de perforación, que mapean sus ubicaciones en relación con la cuadrícula o las marcas de campo para cada formación. En otros grupos, se usa tiza en aerosol o marcadores de colores para marcar la ubicación de cada persona después de cada serie de ejercicios, con un color y, a veces, una forma diferente para cada movimiento.

Algunas bandas usan cuadernos pequeños, también conocidos como libro de puntos o libro de ejercicios, que cuelgan del cuello, en el arnés del tambor o alrededor de la cintura. Estos contienen páginas de gráficos de perforación, que a menudo dan una imagen o enumeran las coordenadas que los miembros de la banda usan para encontrar 'páginas' o 'conjuntos' en el campo. Las coordenadas normalmente se enumeran en 8 a 5 pasos desde la línea lateral delantera y los hashes delanteros y traseros, junto con el número de 8 a 5 pasos desde la línea de la yarda que se indica en cada página. Algunas bandas incluso usan pequeñas bolsas de plástico que cuelgan alrededor de su cuello en una correa ajustable, que tiene un bolsillo con cremallera para sostener el taladro, banderas para marcar conjuntos y un lápiz. También hay una ventana de plástico transparente en el frente para mostrar la parte actual del taladro en el que se está trabajando en ese momento.

Excepcionalmente, Fightin' Texas Aggie Band de Texas A&M University requiere que sus miembros creen sus propias tarjetas de referencia a mano a medida que aprenden cada nuevo ejercicio. Esto se debe al estilo militar tradicional de línea recta de la banda, que enfatiza largos períodos de marcha continua en una sola dirección en un ángulo estándar, lo que requiere que los miembros se concentren en la uniformidad de toda la banda en lugar de su posición individual en el campo.

Los miembros también pueden agruparse en escuadrones, rangos, secciones o (especialmente con bandas codificadas que principalmente forman palabras) letras. En lugar de que cada miembro tenga un movimiento individual, los movimientos se aprenden escuadrón por escuadrón (rango por rango).

Campamento de la banda

La mayoría de las bandas se reúnen en el verano, normalmente en agosto para el entrenamiento de verano, o antes de la temporada de marcha específica (conocida como campamento de bandas). Esto implica aprender los fundamentos básicos de marcha, como el tipo de paso de marcha que usa la banda, los comandos del tambor mayor y cómo moverse en el campo. La banda también recibe música para aprender para su espectáculo. Es posible que se proporcionen o no simulacros para el espectáculo para aprender durante el campamento de la banda. El campamento se lleva a cabo al aire libre en el campo para marchar y en un salón de bandas para ensayos solo de música. Las seccionales, o ensayos que incluyen todo un instrumento (p. ej., la seccional de flauta), se llevan a cabo durante este tiempo. Los directores pueden usar el tiempo durante el campamento de la banda para colocar a los miembros de la banda en sus secciones según el nivel y la habilidad de tocar o marchar. Este tiempo también se puede utilizar para que los potenciales bateristas muestren sus habilidades y para que el director de la banda elija quién es el baterista principal. Para las bandas que requieren audiciones para la banda, batería o auxiliar, las audiciones pueden realizarse los primeros días para la colocación. El campamento de la banda suele durar de 1 a 2 semanas, pero en el caso de una banda de música más avanzada, el campamento puede durar hasta un mes. En la mayoría de las bandas universitarias, el campamento de banda significa una fecha de entrada más temprana para los estudiantes universitarios de la banda.

Partidos de fútbol americano

Las bandas de música sirven como entretenimiento durante los partidos de fútbol americano, que también se conocen como bandas de animación. Para las bandas de música universitarias y secundarias, este es el propósito principal del conjunto. La banda del equipo local toca el himno nacional antes del inicio (a menudo como parte de un espectáculo previo al juego), así como otra música en las gradas durante el juego. Las bandas animan con las porristas y algunas bandas crean sus vítores. Las bandas de música luego realizan un espectáculo durante el medio tiempo. Cuando las bandas de ambos equipos están presentes, es un protocolo común que la banda visitante actúe primero. Después del medio tiempo, algunas bandas de la escuela secundaria usan el tercer cuarto del juego para tomar un descanso y comprar comida. Las bandas universitarias y algunas bandas de escuelas secundarias no tienen esos descansos, pero continúan tocando en las gradas durante todo el juego. La banda a menudo se queda todo el juego,

Tres equipos de la Liga Nacional de Fútbol Americano designan una banda de música oficial: los Washington Commanders, los Buffalo Bills y los Baltimore Ravens. Las bandas de música alguna vez fueron una tarifa común durante los espectáculos de medio tiempo del Super Bowl durante sus primeros años, pero luego fueron reemplazadas por conciertos cortos de rock en estadios de artistas de grabación de alto perfil, algunos de los cuales han incorporado bandas de música en sus actuaciones. Por lo demás, las bandas de música son poco comunes a nivel profesional.

Competencia

En la competencia, las bandas de música generalmente se juzgan según criterios como la musicalidad, la uniformidad, el impacto visual, la interpretación artística y la dificultad de la música y el ejercicio. La competencia existe en todos los niveles, pero es más común en los EE. UU. entre las bandas de la escuela secundaria y el cuerpo de tambores y cornetas. Las actuaciones diseñadas para un escenario de competencia generalmente incluyen música más esotérica (incluidas, entre otras, adaptaciones de piezas orquestales modernas). Muchas bandas de estilo tradicional compiten en concursos conocidos como Batalla de bandas, similar al Atlanta Classic de la película Drumline. También hay competencias a nivel nacional, como el Gran Campeonato Nacional Bands of America (BOA) a través de Music for All.

Aunque su legitimidad a menudo se cuestiona, la banda de música competitiva a veces se considera un deporte, debido en gran parte al esfuerzo físico requerido en combinación con el trabajo en equipo. Muchos fanáticos de la banda de música de HBCU se refieren a la banda de música como deporte de marcha. Sports Illustrated consideró la actividad como un deporte en 1987, y describió el Campeonato Mundial Internacional Drum Corps como "uno de los eventos deportivos más grandes del verano".En el mismo artículo, Sports Illustrated citó al entrenador de baloncesto Bobby Knight: "Si un equipo de baloncesto entrenara tan duro como lo hacen estos niños, sería increíble. Me gusta llevar a mis jugadores [a ver el cuerpo de tambores] para mostrarles lo que pueden lograr. con trabajo duro y trabajo en equipo Además, una vez que los ven practicar 12 horas al día, mis jugadores piensan que soy mucho más fácil”.

En su presentación en la reunión anual del Colegio Americano de Medicina Deportiva en 2009, el investigador y fisiólogo del ejercicio Gary Granata presentó una investigación después de estudiar a los miembros de la Escuela Secundaria Avon Marching Black and Gold, y señaló: "En los niveles más altos de la banda de música y el cuerpo de tambores, usted obtenga un nivel de competencia y atletismo que sea igual a un programa atlético de la División I". Granata señaló además: "Los artistas se mueven constantemente y, a menudo, corren a velocidades que alcanzan los 180 pasos o más por minuto mientras tocan instrumentos que pesan hasta 40 libras".

Además, en un segmento de ESPN de 2005, investigadores de la Universidad Estatal de Indiana colocaron dispositivos en los miembros de Drum Corps que registraban las tasas metabólicas durante las actuaciones y prácticas, utilizando mediciones del consumo de oxígeno, la producción de dióxido de carbono y la frecuencia cardíaca. Los hallazgos fueron que las tasas metabólicas del atleta coincidían con las de los corredores de maratón en la mitad de un maratón, mientras que la frecuencia cardíaca era más similar a la de alguien que estaba corriendo una carrera de "400 u 800 metros".

Competiciones de primavera

Las marchas de desfile de primavera y principios de verano (o marchas callejeras) son populares en el norte del medio oeste y el norte del estado de Nueva York, donde las temperaturas son lo suficientemente moderadas como para que los estudiantes marchen distancias con uniformes estándar. Los estilos de actuación van desde la marcha tradicional en bloques hasta producciones elaboradas con patrones de ejercicios en evolución.

Competiciones de verano

Algunos circuitos en los Estados Unidos continúan realizando competencias de exhibición de campo durante los meses de verano. Al igual que los grupos de percusión, estas bandas ensayan y realizan giras a tiempo completo durante aproximadamente un mes, desde mediados de junio hasta mediados de agosto. Dichos circuitos incluyen la Asociación de Directores de Bandas Competitivas de América Central, o MACBDA, y los circuitos de la Organización Juvenil Católica.

Honda Battle of the Bands es una exhibición anual de bandas de música que presenta actuaciones de bandas de HBCU. Aparentemente contradictorio con el nombre, la "batalla" de Honda no es una competencia en el sentido tradicional. Es decir, no se corona a ningún ganador durante el evento. Más bien, las bandas compiten por el favor de la audiencia, entre ellos y la comunidad en general.

WAMSB (World Association of Marching Show Bands) es una organización internacional que organiza muchas competiciones en todo el mundo. Sus Campeonatos del Mundo se llevan a cabo anualmente en el verano en un país diferente. Las naciones anfitrionas anteriores incluyen Canadá, Brasil, Japón, Malasia, Dinamarca, Alemania, Italia y Australia. Los eventos sancionados por WAMSB ocurren en 32 países.

La Asociación de Espectáculos de Pista de Indiana Central organiza concursos en Indiana durante el verano. El campeonato de CITSA es la competencia del Día de la Banda de la Feria Estatal de Indiana, que se lleva a cabo cada mes de agosto en la Feria Estatal de Indiana.

Competiciones de otoño

La mayoría de las competencias de la banda de marcha de la escuela secundaria se llevan a cabo en el otoño, cuando la mayoría de las escuelas comienzan las clases. En los Estados Unidos, hay dos circuitos de competencia nacional en los que las bandas pueden competir: Bands of America y la Asociación de Bandas Escolares de los Estados Unidos (USSBA).

La USSBA se formó en 1988 con la ayuda de Cadets Drum and Bugle Corps. Más de 700 bandas de secundaria compiten durante la temporada de otoño con bandas de tamaño y talento similares. Cada competencia cuenta con aproximadamente 40 jueces profesionales que dan su opinión sobre la programación y el diseño del programa. Al final de la temporada, las 50 mejores bandas están invitadas a competir en el Campeonato de Bandas Escolares de EE. UU., que se lleva a cabo en un estadio universitario o profesional.

Bands of America es el otro circuito principal que realiza varias competencias durante la temporada de otoño. Las competencias incluyen campeonatos regionales, que se llevan a cabo en estadios universitarios en lugares como Pensilvania, California, Ohio, Texas y Carolina del Norte, y campeonatos súper regionales que se llevan a cabo en estadios de la NFL en ciudades como Atlanta, Indianápolis y St. Louis. La temporada se acumula con la celebración de los Grandes Campeonatos Nacionales, considerado el evento cumbre de la marcha en la escuela secundaria. Grand Nationals se lleva a cabo en el Lucas Oil Stadium en Indianápolis, Indiana, de principios a mediados de noviembre. El evento de tres días concluye con las 12 bandas de secundaria con mayor puntaje, de las más de 90 que participan, actuando en las Grandes Finales Nacionales el sábado por la noche. Debido a la dura competencia, Con bandas que viajan al evento desde todo el país, muchas personas consideran que el campeón es la mejor banda de marcha de escuela secundaria del país. No hay calificaciones para ningún evento de Bands of America, incluidos los Grand Nationals. La admisión se basa en el orden de llegada.

Muchos estados tienen sus propios circuitos de competencia, así como sus propias reglas para las competencias en sus circuitos. Varias universidades organizan competencias independientes anuales, con diversos grados de prestigio, como el Concurso de Campeones en la Universidad Estatal de Middle Tennessee, que es el concurso de bandas de escuelas secundarias más antiguo de los Estados Unidos.

Para que las competencias sean justas, las bandas normalmente se dividen en diferentes clases o divisiones según ciertos factores. Un sistema de clasificación popular usa el tamaño de la escuela para dividir las bandas que compiten. Este es el método utilizado por Bands of America, la Asociación de Música de las Escuelas del Estado de Indiana, la Asociación de Educadores de Música de Kentucky y la Liga Interescolar Universitaria. Alternativamente, el número de miembros de la banda determina la clase; las bandas más grandes son la División I y las bandas más pequeñas se clasifican como División II, III y IV.

Trofeo Sudler y Escudo Sudler

El Sudler Trophy y Sudler Shields son premios otorgados cada año por la Fundación John Philip Sousa a una banda de música universitaria y una banda de música de escuela secundaria. Los premios no representan al ganador de ningún campeonato, sino a una banda rodeada de gran tradición que se ha hecho respetar a nivel nacional. Ninguna escuela puede ser honrada con cualquiera de los dos premios dos veces bajo el mismo director.

Bandas de música fuera de los EE. UU.

Canadá

La mayoría de las bandas de música en Canadá están organizadas por la Canadian Band Association o por universidades canadienses:

• Bandas del Royal Military College of Canada
• Banda de Gaitas de la Universidad Simon Fraser
• Banda de Mustang occidental
• Fondo conmemorativo de Lady Godiva

Aunque muchas bandas aún conservan la tradición británica de bandas de música, la mayoría también ha adoptado el estilo utilizado por sus contrapartes estadounidenses. Las bandas militares canadienses a menudo se asocian con bandas de música civiles. Muchas de las bandas de música civiles que existen en la actualidad, como Oshawa Civic Band, The Concert Band of Cobourg y Toronto Signals Band, tienen raíces militares y anteriormente eran bandas del ejército canadiense. En el caso de las bandas antes mencionadas, su linaje se comparte con las bandas del Regimiento de Ontario, la 6.ª Milicia de Northumberland y el 2.º Regimiento de Señales de la División Blindada, respectivamente. A principios y mediados del siglo XX, las Fuerzas Canadienses mantuvieron cuerpos de tambores y cornetas, que eran similares en instrumentación y organización a las bandas de música civiles.

Taiwán

En Taiwán, la Asociación Nacional de Bandas de Música es el principal organizador de bandas de música locales en el país. Actualmente se encuentra en su sede en el distrito de Neihu de la ciudad de Taipei. La Primera Escuela Secundaria Femenina de Taipei actualmente cuenta con una de las bandas de música más aclamadas del país.

Malasia

Las primeras bandas de música se introdujeron en Malasia durante el período colonial británico y desde entonces han crecido y aumentado su importancia. Los más comunes se encuentran en las Fuerzas Armadas de Malasia, sin embargo, en los últimos años, ha habido un aumento en la cantidad de bandas de espectáculos y grupos de tambores en el país. Aunque el Ministerio de Educación organiza la mayoría de las bandas de música escolares, otras organizaciones han realizado esfuerzos constantes para organizar bandas de música locales.

Rusia

En Rusia, no existen muchas bandas escolares o locales, y la mayoría son bandas militares y policiales patrocinadas por el gobierno, así como varias bandas operadas por los gobiernos locales. Las bandas de música de las Fuerzas Armadas de Rusia están organizadas por el Servicio de Bandas Militares del Ministerio de Defensa. También conocido como Marshiruyushchiye orkestr(traducido libremente a Марширующие оркестр, que significa orquesta de marcha en ruso), las bandas de música rusas notables incluyen la Banda y el Cuerpo de Tambores del Colegio de Música Militar de Moscú, cuyos cadetes son famosos por marcar el ritmo de los Desfiles anuales del Día de la Victoria en la Plaza Roja.. Este tipo de bandas solo surgieron después de 1991 cuando la Unión Soviética dejó de existir. Durante la era soviética, las bandas de música de tipo civil eran extremadamente raras, y una de las únicas bandas no militares se empleó a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940 durante los desfiles del Día Nacional del Deporte en la capital de Moscú.Otras bandas de música rusas incluyen el Grupo de Tamborileros del Internado para Niñas del Ministerio de Defensa de Rusia y la Banda de Gaitas de Moscú y Distrito. El país ha sido sede de muchos tatuajes de bandas de música en los últimos 70 años, incluido el Festival de Música Militar y Tatuaje de la Torre Spasskaya en Moscú y el Festival Internacional de Bandas Militares Amur Waves en Khabarovsk.

Singapur

Las tradiciones tanto de la Banda de la Policía de Singapur como de las Bandas de las Fuerzas Armadas de Singapur pronto inspiraron la creación de la tradición de la banda de música de Singapur. Para la década de 1960, las bandas escolares y universitarias, los cuerpos de tambores y los cuerpos de tambores y cornetas comenzaron a ser comunes (este último en unidades de cadetes), así como bandas de organizaciones uniformadas juveniles y universidades, todos siguiendo el patrón de las fuerzas armadas y británicos y británicos. Precedencia malaya (más tarde malaya). La Asociación del Pueblo se convirtió en la primera organización civil en formar una banda de música dedicada en 1965-66, y el Ministerio de Educación hizo lo mismo con una banda de maestros compuesta por instructores de banda. Hoy, el Ministerio de Educación es responsable del control general de las bandas de escuelas, colegios, universidades y politécnicos dentro de Singapur, con dos bandas de cadetes dedicadas.

Algunas de las bandas de música de escuelas secundarias más antiguas de Singapur son de Raffles' Institution, St. Joseph's Institution, Victoria School, Bukit Panjang Government HS y Anglo-Chinese School.

El SPF tiene las tres bandas de gaitas uniformadas del país, la Policía de Mujeres, el SPF y las Bandas de Gaitas del Contingente Gurkha, todas creadas a fines de la década de 1960. Anteriormente, las bandas de gaitas civiles estaban presentes en la Autoridad Palestina, la Boys Brigade y la Autoridad del Puerto de Singapur.