Historia de la danza en china

La danza en China tiene una larga historia registrada. Las representaciones de baile en China aparecieron hace más de 4.000 años. Las primeras danzas pueden ser danzas folclóricas o danzas rituales, algunas de las cuales se convirtieron en danzas cortesanas. La más importante de las primeras danzas cumplía importantes funciones rituales y ceremoniales y se conoce como yayue.que continuó realizándose en la corte imperial hasta la dinastía Qing. En los textos antiguos se registra una profusión de bailes en el entretenimiento popular y cortesano, así como bailes folclóricos. El arte de la danza en China alcanzó su apogeo durante la dinastía Tang (618–907 EC) cuando se registraron numerosas danzas. El baile como forma de arte individual declinó en las épocas posteriores cuando los bailes se incorporaron a las óperas y el baile femenino también declinó cuando el vendaje de los pies se hizo más frecuente. En tiempos más recientes, la danza ha disfrutado de un resurgimiento y es ampliamente interpretada tanto por el público como por los profesionales.

Hay registros escritos continuos de danzas chinas durante más de dos mil años. Algunas formas de baile todavía se realizan hoy en día, por ejemplo, el baile con mangas largas se ha registrado al menos desde la dinastía Zhou (c. 1045-256 a. C.). Algunas de las danzas chinas más conocidas, como la danza del león, también se remontan a la dinastía Tang o antes, mientras que otras pueden haber existido en diferentes formas en las primeras épocas, y muchas se conocían al menos desde la era Song. Si bien muchas danzas chinas tienen un pedigrí antiguo, la danza también es una forma de arte en constante evolución y los desarrollos modernos en las danzas chinas continúan a buen ritmo.

Historia temprana

Se han encontrado representaciones pictóricas de la danza en la cerámica china ya en el período Neolítico (antes del 2000 a. C.), que muestran a personas bailando en una línea tomadas de la mano. El carácter chino más antiguo para "baile" , aparece en los huesos del oráculo y representa a un bailarín que sostiene rabos de buey en cada mano. Según el Lüshi Chunqiu (compilado alrededor del 239 a. C.): "En el pasado, la gente del clan Getian (葛天氏) bailaba en parejas [o tríos] con rabo de buey en la mano, pateando y cantando ocho estrofas".

La danza primitiva en la antigua China también estaba asociada con la hechicería y el ritual chamánico. Una forma temprana del carácter chino para hechicero, wu (巫), representaba a los chamanes danzantes o sus mangas; wu, por lo tanto, describió a alguien que bailaba como un medio de comunicación entre dioses y hombres. Hay muchos registros antiguos de chamanes y hechiceros que bailaban, por ejemplo, realizando la danza de la lluvia en tiempos de sequía. La plataforma de la danza de la lluvia (舞雩, wǔyú) se menciona en muchos textos antiguos, incluidas las Analectas de Confucio.

Los textos chinos antiguos, como los Ritos de Zhou (siglo II a. C.), registran danzas del período temprano. Las danzas más importantes de la dinastía Zhou son las seis danzas denominadas "Grandes Danzas" que se realizaban para venerar el Cielo, la Tierra, los dioses, los antepasados ​​o las figuras legendarias. Estos seis bailes formaban parte del sistema de música y baile de la corte establecido por primera vez durante la dinastía Zhou occidental (1046-771 a. C.) conocida como Yayue. La música y la danza se consideraban partes integrales de un todo, cada danza tendría asociada una pieza musical; la palabra para música (樂, yue), por lo tanto, también puede referirse a la danza, y también puede extenderse a la poesía, así como a otras formas de arte y rituales.Se dice que estas seis danzas se originaron en la época de seis figuras históricas o legendarias:

• Yunmen Dajuan (雲門大卷), de la era del Emperador Amarillo, realizado para la veneración del cielo.
• Daxian (大咸, o Dazhang大章), de la era del emperador Yao, para la veneración de la tierra.
• Daqing (大磬, o Dashao大韶), de la era del Emperador Shun, para la veneración de los Dioses de las Cuatro Direcciones, o el sol, la luna, las estrellas y los mares.
• Daxia (大夏), en honor a Yu el Grande, por la veneración de las montañas y los ríos.
• Dahu (大濩), de Tang de Shang que data del final de la dinastía Xia, para la veneración de las antepasadas femeninas.
• Dawu (大武), en alabanza del rey Wu de Zhou, utilizado para el culto ancestral.

Dashao (大韶) era un baile que se dice que data de la época del emperador Shun (la época neolítica), los bailarines pueden haberse disfrazado de pájaros y bestias. Uno de los primeros documentos, Shujing, menciona el ritual de "golpear las piedras mientras bailan todos los animales salvajes". La interpretación de la danza fue muy apreciada por Confucio.

Daxia era un baile realizado en alabanza a Yu el Grande de la dinastía Xia, famoso por su trabajo en el control de inundaciones. En este baile, 64 ejecutantes bailaron con el torso desnudo, con gorros de piel y faldas blancas. Los movimientos de la danza pueden imitar el trabajo manual realizado durante el control de inundaciones.

Estos bailes formales se dividían en dos tipos, civiles y militares. En una danza civil (文舞), los bailarines sostenían elementos como estandartes de plumas en la mano, y la danza militar (武舞) implicaba blandir armas. Dawu era una danza importante en seis partes que describía las hazañas militares del rey Wu de Zhou, y puede incluir elementos marciales como el uso de armas.

Otros seis formaron lo que se denominó "Pequeñas Danzas", para ser realizadas por miembros más jóvenes de la aristocracia en ceremonias menores y rituales de sacrificio. Estos son:

• Danza de la seda de cinco colores (帗舞), realizada para adorar a los dioses de la tierra y los cereales.
• Danza de las Plumas (羽舞), como tributo a los templos ancestrales oa los Dioses de las Cuatro Direcciones.
• Danza Imperial (皇舞), realizada como homenaje a los Dioses de las Cuatro Direcciones o como danza de la lluvia.
• Yak-tail Banner Dance (旄 舞), realizado en sitios de sacrificio en Biyong (辟 雍), un asiento de aprendizaje.
• Danza del escudo (干舞), realizada con fines militares o para la veneración de montañas y ríos.
• Danza del Pueblo (人舞), realizada en honor a las estrellas o templos ancestrales.

Todos los bailes involucraron a bailarines que sostenían objetos como plumas, colas de yak o escudos, excepto el Baile de la gente que se enfoca en movimientos de manga.

Aparte de los bailes formales y rituales, los bailes populares y folclóricos también se mencionan en los textos antiguos. En el Libro de los ritos, se registra que el marqués Wen de Wei expresó su preocupación por quedarse dormido durante las majestuosas y mesuradas actuaciones de la corte y prefirió la nueva música y los bailes populares de Wey y Zheng; sin embargo, su asesor confuciano los condenó por decadentes y desordenados.

Durante los períodos de Primavera y Otoño y de los Reinos Combatientes, también aparecen descripciones de bailarinas profesionales en textos antiguos. Estas pueden haber sido personas de familias más pobres que visitaron y actuaron en los aposentos de las mujeres en el palacio o en las casas de los nobles. Los esclavos se habían mantenido como bailarines desde la dinastía Xia.

Dinastías Qin y Han (221 a. C. - 220 d. C.)

Durante las dinastías Qin y Han, la corte imperial estableció el yuefu (literalmente Oficina de la Música), que se encargaba de recopilar música y danza folclórica para su interpretación en la corte. Una danza popular de la dinastía Han es la danza de manga larga, que se representa en muchas imágenes y esculturas de la época, y esta forma de danza tradicional sobrevive hasta el día de hoy. La manga puede ser larga y estrecha, larga y ancha, o similar a las "mangas de agua" que se usan en la ópera china. Los textos históricos también registran que los bailarines bailaban doblados por la cintura mientras se movían las mangas.

Muchos bailes de este período se mencionan en textos históricos. En un relato, se dice que Xiang Zhuang realizó una danza de espadas en un banquete en un intento de asesinar a Liu Bang (el fundador de la dinastía Han) en la Fiesta en Hong Gate. Este evento constituye la base de la Danza "Gong Mo" (公莫舞) - "Gong Mo", literalmente "¡Señor, no lo haga!", que describe las acciones de bloqueo de Xiang Bo durante la danza de la espada para evitar que Xiang Zhuang empujando su espada hacia Liu Bang. El baile "Gong Mo" se conoció más tarde como el baile de la bufanda (巾 舞). La danza se realiza con un pañuelo largo sostenido en cada mano y es similar a la Danza Larga de la Seda actual. También se decía que Liu Bang era aficionado a la danza de guerra del pueblo Ba,Zhaowu (昭武) en el período Wu del Este y Xuanwu (宣武) durante la dinastía Jin. Las representaciones a gran escala de esta danza implicaban blandir armas con el acompañamiento de tambores y canciones en el idioma Ba.

Otros bailes de la época incluyeron el baile del tambor (鞞 舞), el baile de la campana (鐸舞), el baile del sable y el baile mixto en pareja (對 舞). El Ensayo lírico sobre la danza de Fu Yi (傅毅) describe la Danza de las siete bandejas (七盤舞, también llamada Danza del tambor de la bandeja 盤鼓舞), una fusión de acrobacias y danza en la que el bailarín salta con gracia entre las bandejas y los tambores en las bandejas, que se vuelve más rápido a medida que avanza el baile.

Durante la dinastía Han, una forma popular de entretenimiento es el programa de variedades llamado baixi (百戲, o "cien espectáculos") que se desarrolló a partir del jiaodi (角抵, originalmente una forma de juego de lucha libre con hombres con cuernos) de la dinastía Qin.. En tales espectáculos, se realizan diversas artes chinas, como acrobacias, artes marciales, trucos de magia, representaciones cómicas, música y danza. Zhang Heng registró varias actuaciones en su Lyric Essay on Western Capital (西京賦), describiendo bailarines vestidos como bestias, peces y dragones.

Una famosa bailarina de la dinastía Han es Zhao Feiyan, una gran belleza que se levantó desde un comienzo humilde para convertirse en emperatriz. Fue nombrada Feiyan o "Golondrina Voladora" por su figura esbelta y sus ágiles pasos de baile, tan ligeros que parecía temblar como una flor en la mano. Los bailarines profesionales de la época tenían un estatus social bajo y muchos ingresaron a la profesión a través de la pobreza, aunque algunos, como Zhao Feiyan, lograron un estatus más alto al convertirse en concubinas. Otro bailarín fue Wang Wengxu (王翁須), que se vio obligado a convertirse en cantante y bailarín doméstico, pero que más tarde dio a luz al futuro emperador Xuan de Han.

Era de las Seis Dinastías (220–589 d. C.)

En el período de las Seis Dinastías, entre el final de la dinastía Han y el comienzo de la dinastía Sui, hubo influencias pronunciadas de Asia Central en la música y la danza chinas. Los instrumentos musicales como la pipa en forma de pera y bailes como la danza del león pueden haber sido introducidos en este período a través de Asia Central. La música y la danza de Kucha se hicieron populares, al igual que la de Western Liang (en la actual provincia de Gansu), lo que puede ser una asimilación de estilos de Han y otras personas que no son Han. El emperador Wu del norte de Zhou, que era de origen Xianbei, se casó con una princesa turca que también trajo la música y las danzas de Asia Central a China.

Este período vio guerras civiles, así como conflictos con los nómadas del norte (Wu Hu), lo que resultó en la fragmentación de China en múltiples estados y dinastías establecidas por chinos Han y no Han. La corte imperial de la dinastía Jin (266–420) se trasladó al sur y muchos chinos Han también emigraron hacia el sur debido a la presión de las tribus Hu del norte. Esta migración resultó en una fusión de la música y la danza de las Llanuras Centrales con las de las tradiciones locales del sur, produciendo un género conocido como música Qingshang (清商) (más tarde conocida simplemente como Qingyue清樂).

Cuando la capital se trasladó a Jiankang (en la actual Nanjing), la música y la danza de la región de Wu en la parte baja del río Yangtze se hicieron populares. Estos bailes incluían la Danza Qianxi (前溪舞), siendo Qianxi un pueblo donde los artistas se reunían una vez para aprender música y bailar; la Danza del Batidor (拂舞); Danza del Ramio Blanco (白紵舞); el baile de la bandeja de la copa (杯槃舞); y la Danza Mingjun (明君舞), que cuenta la historia de Wang Zhaojun.

Dinastías Sui y Tang (581–907 d. C.)

En la última parte del siglo VI, el emperador Wen de la dinastía Sui puso fin a la lucha y la división de China y reunificó el país. La dinastía Sui recopiló la música y la danza de los diversos pueblos bajo su dominio, así como la música popular de fuera de China en los "Siete libros de música" (七部樂), que describen la música y la danza de Western Liang, Corea, India., Bukhara, Kucha, Qingshang y Wenkang (文康, una danza de máscaras, más tarde conocida como Libi, 禮畢).

Más tarde, en la dinastía Sui, la música y la danza de Shule y Samarcanda se agregaron para formar los "Nueve libros de música", que se expandieron a diez durante el reinado del emperador Taizong en la dinastía Tang, cuando Yanyue (燕樂, música de banquete) y se agregó la música de Gaochang pero Wenkang se eliminó. Los más populares de estos fueron la música Qingshang, Western Liang y Kuchan.

Estas colecciones de danzas realizadas en la corte imperial muestran la diversidad y la naturaleza cosmopolita de la música y la danza de la dinastía Tang: solo la música Yanyue y Qingshang se originaron con los chinos Han. La música y la danza de la India, Asia Central, el Sudeste Asiático (Pyu y Funan) y otros estados limítrofes con la China Tang, como Tuyuhun y Nanzhao, se presentaron en la capital imperial Chang'an con artistas y bailarines vestidos con trajes nativos. La corte imperial Tang reunió a los mejores talentos de danza del país para realizar una danza lujosa que incorporó elementos de la danza de China, Corea, India, Persia y Asia Central.

Particularmente populares fueron los bailes de Asia Central como el Sogdian Whirling Dance (胡旋舞) de Samarcanda, un baile que involucra giros rápidos (los movimientos de baile giratorios todavía se encuentran entre los uigures en la actualidad). También se dijo que el baile había sido realizado por An Lushan y la concubina del emperador Xuanzong, Consort Yang.

Otro baile muy popular fue el baile de la rama de morera (柘枝舞) de Tashkent, que se puede bailar solo acompañado de un tamborileo rápido, o como un dúo en el que dos chicas aparecieron por primera vez escondidas dentro de una gran flor de loto. También había un baile masculino en solitario llamado Barbarian Leap Dance (胡 騰 舞), descrito como el baile de personas de piel blanca con nariz de puente alto.

La dinastía Tang fue la época dorada de la música y la danza chinas. Se establecieron instituciones para supervisar la formación y las representaciones de música y bailes en la corte imperial, como la Gran Oficina de Música (太樂署) responsable de yayue y yanyue, y la Oficina de Tambores y Gaitas (鼓吹署) responsable de la música ceremonial.. El emperador Gaozu estableció la Royal Academy, mientras que el emperador Xuanzong estableció la Academia Pear Garden para la formación de músicos, bailarines y actores. Había alrededor de 30.000 músicos y bailarines en la corte imperial durante el reinado del emperador Xuanzong, y la mayoría se especializaba en yanyue. Todos estaban bajo la administración de Drums and Pipes Bureau y una organización paraguas llamada Taichang Temple (太常寺).

Las representaciones musicales en la corte Tang son de dos tipos: representaciones sentadas (坐部伎) y representaciones de pie (立部伎). Las actuaciones sentadas se llevaron a cabo en salas más pequeñas con un número limitado de bailarines y enfatizaron el arte refinado. Las actuaciones de pie involucran a numerosos bailarines y generalmente se realizaban en patios o plazas destinadas a grandes presentaciones.

Las piezas de actuación de pie incluyeron La Danza de las Siete Virtudes (七德舞), originalmente llamada "El Príncipe de Qin rompe las filas" (秦王破陣樂), que celebra las hazañas militares del Emperador Taizong (anteriormente conocido como el Príncipe de Qin antes de que él se convirtió en el Emperador). Se realizó con 120 bailarines con armaduras doradas y lanzas, pero también se puede realizar sentado por cuatro bailarines con túnicas de seda roja. Otras dos danzas importantes notables de la dinastía Tang fueron la Danza de la Bendita Bondad (慶善舞, también llamada Danza de los Nueve Méritos, 九功舞) y la Danza Original Suprema (上元舞).

Los bailes de pequeña escala, realizados durante banquetes y otras ocasiones, se pueden dividir en dos categorías: bailes enérgicos (健舞), que son vigorosos y atléticos, y bailes suaves (軟舞), que son suaves y elegantes. Las danzas enérgicas incluían las de Asia Central, como la danza del torbellino, la danza de la rama de morera y la danza del salto bárbaro. Una danza enérgica muy conocida es la Danza de la Espada, famosamente interpretada por Lady Gongsun (公孫大娘), cuya interpretación se dice que inspiró la caligrafía cursiva de Zhang Xu. Las danzas suaves incluyeron la danza de la cintura verde (綠 腰), una danza solista femenina.

Las representaciones a gran escala en banquetes con cantantes, bailarines y músicos en la corte Tang se llamaban Grandes Composiciones (大曲). Estos se desarrollaron a partir de las Grandes Composiciones de Xianghe (相和大曲) de la dinastía Han, pero se volvieron muy elaborados durante la dinastía Tang. Un ejemplo particularmente renombrado es el baile del vestido de plumas con falda arcoíris (霓裳羽衣舞) coreografiado por Consort Yang y con una melodía que se dice que fue compuesta por el propio emperador Xuanzong. Esta danza, originalmente llamada Danza Brahmin, puede haber sido una danza de Asia Central o India traída a la corte Tang a través de Kucha. Era un baile lento y suave que se podía bailar en grupos pero también como un solo, con cuerdas y viento de madera con un coro tarareando, con los bailarines en trajes elaborados.Muchos de estos lujosos bailes dejaron de realizarse después de la rebelión de An Lushan, que disminuyó el poder y la riqueza del estado, y la música y el baile de la corte se redujeron considerablemente.

Durante las dinastías Sui y Tang, el drama de canto y danza de las dinastías anteriores se hizo popular y se desarrolló aún más. Los ejemplos incluyen Big Face (大 面) o "máscara", también llamado "El rey de Lanling" (蘭 陵 王), un baile de máscaras de la dinastía Qi del norte en honor a Gao Changgong, quien entró en la batalla con una máscara. El Botou (撥頭, que significa aquí usar la mano para apartar el cabello), de Asia Central, es otra danza de máscaras. Habla de un hijo afligido que busca al tigre que mató a su padre, usando su mano para apartar el cabello, despeinado por el duelo, del rostro para ver mejor. "The Dancing Singing Woman" (踏謡娘) relata la historia de una esposa maltratada por su esposo borracho, inicialmente interpretada por un hombre vestido de mujer.Las historias que se cuentan en estos dramas de canto y baile son simples, pero se cree que son los precursores de la ópera y el teatro chinos.

Muchas de las danzas de la dinastía Tang se describen en la poesía Tang: Bai Juyi y Yuan Zhen escribieron sobre la Danza giratoria en sus poemas "La niña Hu giratoria" (胡 旋 女), Du Fu de la danza de la espada. También se mencionan la Danza del Ramio Blanco, la Danza del León y otras danzas. Los poetas Tang también escribieron versos Ci con melodías para danzas como el "Boddhisattva Barbarian" (菩薩蠻), una danza procesional (隊舞) que puede tener varios cientos de artistas.

Un gran número de danzas fueron grabadas en la dinastía Tang, incluyendo más de 60 Grandes Composiciones. Sin embargo, la mayoría se perdieron después del colapso de Tang. Algunas músicas y bailes fueron transmitidos a Japón y retenidos hasta el día de hoy como Tōgaku, ahora parte de gagaku.

Cinco dinastías hasta la dinastía Song (907-1279 d. C.)

Un período de fragmentación, el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos, siguió a la caída de la dinastía Tang hasta que China se unificó bajo la dinastía Song. Durante la dinastía Song, el vendaje de pies comenzó a extenderse entre la élite en China, y la práctica puede haber comenzado durante el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos entre las bailarinas. Una historia se refiere a la concubina favorita del emperador Tang del Sur, Li Yu, quien se ató los pies en forma de luna creciente y realizó una danza de loto en la punta de sus pies a la manera de un ballet.Si bien tal vez se originó en el baile, el vendaje de pies que se extendió entre las mujeres de élite durante la dinastía Song también contribuiría al declive de la danza como forma de arte. Después de la dinastía Song, a medida que el vendaje de pies se volvió más frecuente, se escuchó cada vez menos sobre las bellezas y cortesanas que también eran grandes bailarinas. La vinculación más severa en las eras posteriores también restringió el movimiento femenino que, junto con el aumento de las restricciones sociales impuestas a las mujeres, eventualmente conduciría a la eliminación virtual de las bailarinas en épocas posteriores.

Los centros populares de entretenimiento en la capital de Song, Bianliang (actual Kaifeng) y más tarde en Lin'an (actual Hangzhou) eran los wazi (瓦子, que significa "azulejos") o wasi (瓦肆, "mercado de azulejos"), donde los teatros en forma de anillos cercados llamados goulan(勾欄) se puede encontrar. En estos centros se realizaron diversas formas de entretenimiento, incluidos bailes. Los bailes realizados pueden denominarse generalmente Dance Wheeling (舞旋), una referencia a su movimiento giratorio, y otros bailes extranjeros se denominan Dance of Foreign Music (舞番樂). Algunos bailes de la dinastía Tang se convirtieron en un baile en equipo con un bailarín principal llamado Flower Center, un presentador llamado Bamboo Pole, con bailarines y músicos de fondo. Estos bailes incorporaron el canto, así como el monólogo y el diálogo.

Muchos bailes familiares de la China actual se mencionaron en la dinastía Song, ejemplos son el Tambor de flores (花 鼓); Playing the Big Head (耍大 頭), que es el monje de cabeza grande (大 頭 和尚) de épocas posteriores en las que el artista usa una máscara de cabeza grande; y la Danza del bote seco (旱船), que se conoce de dinastías anteriores, en la que un niño puede disfrazarse de niña con una estructura similar a un bote hecha de tela para que parezca estar sentado en un bote, y acompañado por un barquero que sostiene un remo.. Algunas de estas danzas pueden ser interpretadas por grupos de danza folclórica llamados shehuo (社火, llamado así por un festival de primavera) que actúan durante los festivales, y cada pueblo o ciudad puede tener su propio grupo de baile. Otros bailes incluyen Atrapar mariposas (撲蝴蝶), Caballo de bambú (竹馬) y Bao Lao Dance (舞鮑老, Bao Laoera un personaje cómico en un espectáculo de marionetas).

En el wazi de la dinastía Song, florecieron diversas formas teatrales y la ópera china comenzó a tomar forma. Las danzas se convirtieron en parte de una narrativa más elaborada; por ejemplo, la danza de la espada que representa la Fiesta en la Puerta Hong sería seguida por una representación de las respuestas de Zhang Xu y Du Fu después de ver la famosa danza de la espada de Lady Gongsun. Se cuentan historias, a veces con canciones incorporadas en estos espectáculos de danza. En el norte, el teatro chino se desarrolló en la forma del espectáculo de variedades zaju, y en el sur, la ópera nanxi.

Yuan a Qing (1271–1912 EC)

La ópera china se hizo muy popular durante la dinastía Yuan y, en las dinastías siguientes, se desarrollaron una variedad de géneros como el kunqu y la ópera de Pekín en varias regiones de China. Las danzas se absorbieron en la ópera, y la danza se convirtió en un componente esencial que los intérpretes de ópera debían dominar. La integración de la danza en la ópera es particularmente evidente en la ópera kunqu, como la pieza de la dinastía Ming The Peony Pavilion.por lo que cada frase de canto puede ir acompañada de un movimiento de danza, y la ópera se intercala con piezas de canto y danza. Bailes como "Dance Judgement" (舞判), también llamado Dance of Zhong Kui (跳鐘馗), se convirtieron en piezas de ópera en la dinastía Ming, y bailes de la dinastía Song como Flapping the Flag (撲旗子) más tarde se convirtieron en parte de la ópera china. A medida que la ópera china se hizo cada vez más popular, también hubo un declive correspondiente en la danza como una forma de arte individual separada. Incluso durante la dinastía Ming, la danza pura ya se estaba volviendo poco común fuera de las tradiciones populares y las actuaciones grupales durante los festivales, y se volvería cada vez más rara.Las representaciones de danza de mujeres, que ya estaban en declive debido a la práctica de vendarse los pies y otras restricciones sociales, también enfrentaron prohibiciones en períodos posteriores, por ejemplo, el emperador Qianlong prohibió a las mujeres actuar en el teatro de Beijing durante la dinastía Qing, y por lo tanto, los hombres reemplazaron los roles de teatro y danza femeninos.

Los bailes folclóricos, sin embargo, siguieron siendo populares. Muchas de las danzas folclóricas de la dinastía Qing se conocían desde el período anterior, por ejemplo, la danza yangge se desarrolló a partir de una danza conocida en la dinastía Song como Village Music (村田樂). Los espectáculos de canto y baile folclóricos a pequeña escala se hicieron populares en la dinastía Qing, ejemplos son los espectáculos de canto y baile Flower Drum, Flower Lantern (花燈) y Picking Tea (採茶). El espectáculo Flower Drum fue inicialmente popular en el campo, pero luego se extendió a las ciudades. El espectáculo Picking Tea se desarrolló a partir de la canción y el baile folclóricos Tea Picking Lantern. Algunas de estas representaciones de canciones y bailes folclóricos también influyeron o se convirtieron en formas locales de ópera.

Era moderna

A principios del siglo XX, hubo un llamado a "hacer uso de las viejas formas" de la literatura y el arte como un medio para conectarse con las masas. Se revisaron y propagaron formas de danza tradicional china. En 1943, el Partido Comunista Chino lanzó el nuevo movimiento yangge en el que se adoptó la danza yangge como medio para reunir el apoyo de la aldea. El nuevo baile es una versión simplificada del antiguo baile con elementos socialistas como el líder que sostiene una hoz en lugar de un paraguas, y también se lo conoce como "lucha yangge" o "reforma yangge".

Las formas de baile occidentales se hicieron populares en el siglo XX, por ejemplo, los bailes de salón occidentales se hicieron populares en la década de 1940 en los clubes nocturnos de Shanghái, y los primeros líderes comunistas como Mao Zedong y Zhou Enlai también eran ávidos bailarines de salón al estilo soviético. Anteriormente no habría sido permisible que hombres y mujeres de familias respetables bailaran juntos.

Un bailarín notable del siglo XX es Dai Ailian, quien recopiló danzas folclóricas y creó nuevas obras basadas en estas danzas folclóricas del pueblo Han y otras minorías étnicas para su presentación pública. Sus obras incluyen Lotus Dance, que se basa en una danza folclórica de Shaanxi, Flying Apsaras basada en los murales de las cuevas de Mogao, The Drum of Yao People, The Mute Carries the Cripple, Tibetan Spring y Anhui Folk Dance. Dai también estableció la primera escuela de ballet en China, Beijing Dance School, en 1954.

En la era de la República Popular China, la práctica de crear nuevos bailes basados ​​en las formas de baile más antiguas, así como en diversas tradiciones populares, continúa hasta nuestros días. Aunque se pueden usar títulos tradicionales, los bailes que se presentan en el teatro y la televisión son generalmente imaginación moderna de bailes antiguos perdidos hace mucho tiempo que usan coreografía moderna. En la China actual, grupos de personas suelen realizar diversas formas de baile en espacios públicos o jardines como una forma de ejercicio grupal.

Danza del dragón y danza del león

Entre las danzas tradicionales chinas más conocidas se encuentran la danza del dragón y la danza del león, y ambas danzas se conocían en dinastías anteriores en diversas formas. Una forma de danza del león similar a la danza del león actual se describió ya en la dinastía Tang; sin embargo, la forma moderna de la danza del dragón puede ser un desarrollo más reciente.

En algunas de las primeras danzas registradas en China, los bailarines pueden haberse vestido como animales y bestias míticas, y durante la dinastía Han se mencionaron algunas formas de la danza del dragón. El Dragón estaba asociado con la lluvia, y durante la dinastía Han, se podía realizar una danza durante un ritual para pedir lluvia en tiempos de sequía. Según el texto de la dinastía Han Rocío exuberante de los anales de primavera y otoño de Dong Zhongshu, como parte del ritual, se hicieron figuras de arcilla de los dragones y luego los niños o adultos pueden realizar un baile. El número de dragones, su longitud y color, así como los artistas pueden variar según la época del año. en el baixiTambién se describieron espectáculos de variedades, artistas llamados "mimos" (象 人) disfrazados de varias criaturas, como un dragón verde que toca una flauta, y actos en los que un pez se convirtió en un dragón. Algunas de las actuaciones están representadas en grabados en relieve de piedra de la dinastía Han, y los accesorios utilizados parecen ser engorrosos y no se parecen a la forma moderna de la danza. La danza moderna del dragón usa una estructura liviana manipulada por una docena de hombres que usan postes a intervalos regulares a lo largo del dragón, y algunas formas del dragón pueden ser muy largas e involucrar a cientos de artistas. Hay más de 700 danzas de dragones diferentes en China.

Se ha sugerido que la danza del león se introdujo desde fuera de China, ya que el león no es originario de China, y la palabra china para león, shi (獅), puede haberse derivado de la palabra persa šer. La descripción detallada de las danzas del león apareció durante la dinastía Tang y luego se reconoció como una importación extranjera, pero la danza puede haber existido en China ya en el siglo III EC. El origen sugerido de la danza incluye India y Persia,y durante las dinastías del Norte y del Sur tuvo asociación con el budismo. En la corte Tang, la danza del león se llamaba Gran Música de Paz (太平樂) o Danza del León de las Cinco Direcciones (五方師子舞), donde cinco leones grandes de diferentes colores, cada uno de más de 3 metros de altura y cada uno tenía 12 "muchachos de león" con los leones siendo objeto de burlas por parte de los artistas que sostienen batidores rojos. Otra versión fue interpretada por dos personas y fue descrita por el poeta Tang Bai Juyi en su poema "Artes occidentales de Liang" (西凉伎), donde los bailarines visten un traje de león hecho con una cabeza de madera, una cola de seda y un cuerpo peludo. con ojos dorados con oro y dientes plateados, y orejas que se mueven, una forma que se asemeja a la Danza del León de hoy.Una variedad de instrumentos se incluyen en las danzas del león. Algunos de estos instrumentos incluyen gongs, tambores y platillos. Toda la música está sincronizada con los movimientos de las danzas del león. Hay dos formas principales de la danza del león chino, el León del Norte y el León del Sur. El León del Norte parece más real, mientras que el León del Sur es menos real, pero tiene más poder. Una forma de la danza del león también se encuentra en el Tíbet, donde se llama la Danza del León de las Nieves.