Henry purcell

Henry Purcell (, raro: c. 10 de septiembre de 1659 – 21 de noviembre de 1695) fue un compositor inglés.

El estilo de música barroca de Purcell era exclusivamente inglés, aunque incorporaba elementos italianos y franceses. Generalmente considerado entre los mejores compositores de ópera ingleses, Purcell a menudo se relaciona con John Dunstaple y William Byrd como los compositores de música antigua más importantes de Inglaterra. Ningún compositor inglés nativo posterior se acercó a su fama hasta Edward Elgar, Ralph Vaughan Williams, Gustav Holst, William Walton y Benjamin Britten en el siglo XX.

Vida y obra

Primeros años

Retrato grabado de Purcell por R. White después de Closterman, de Orpheus Britannicus

Purcell nació en St Ann's Lane, Old Pye Street, Westminster, el área de Londres más tarde conocida como Devil's Acre, un barrio marginal notorio, en 1659. Henry Purcell Senior, cuyo hermano mayor Thomas Purcell era músico, fue caballero de la Capilla Real y cantó en la coronación del rey Carlos II de Inglaterra. Enrique el mayor tuvo tres hijos: Eduardo, Enrique y Daniel. Daniel Purcell, el más joven de los hermanos, también fue un compositor prolífico que escribió la música de gran parte del acto final de The Indian Queen después de la muerte de su hermano Henry. La familia vivió a unos cientos de metros al oeste de la Abadía de Westminster desde 1659 en adelante.

Después de la muerte de su padre en 1664, Purcell quedó bajo la tutela de su tío Thomas, quien le mostró gran afecto y amabilidad. Thomas arregló que Henry fuera admitido como miembro del coro. Henry estudió primero con el Capitán Henry Cooke, maestro de los niños, y luego con Pelham Humfrey, el sucesor de Cooke. El compositor Matthew Locke era amigo de la familia y, particularmente con sus semi-óperas, probablemente también tuvo una influencia musical en el joven Purcell. Henry fue corista en la Capilla Real hasta que su voz se quebró en 1673 cuando se convirtió en asistente del organero John Hingston, quien ocupaba el puesto de guardián de los instrumentos de viento del Rey.

Carrera

Se dice que Purcell componía cuando tenía nueve años, pero la obra más antigua que se puede identificar con seguridad como suya es una oda para el cumpleaños del rey, escrita en 1670, cuando tenía once. Las fechas de sus composiciones son a menudo inciertas, a pesar de una considerable investigación. Se supone que la canción de tres partes Dulce tiranía, ahora renuncio fue escrita por él cuando era niño. Después de la muerte de Humfrey, Purcell continuó sus estudios con el Dr. John Blow. Asistió a la Escuela de Westminster y en 1676 fue nombrado copista de la Abadía de Westminster. El himno más antiguo de Henry Purcell, Lord, who can tell, fue compuesto en 1678. Es un salmo prescrito para el día de Navidad y también para ser leído en la oración de la mañana el cuarto día de el mes.

Copia del manuscrito de Purcell Cuando en mi cama enferma, languidezco ()c.1680)

En 1679, escribió canciones para Choice Ayres, Songs and Dialogues de John Playford y un himno, cuyo nombre se desconoce, para la Capilla Real. De una carta existente escrita por Thomas Purcell sabemos que este himno fue compuesto para la voz excepcionalmente fina del reverendo John Gostling, entonces en Canterbury, pero luego un caballero de la Capilla de Su Majestad. Purcell escribió varios himnos en diferentes momentos para la extraordinaria voz de bajo profondo de Gostling, que se sabe que tenía un rango de al menos dos octavas completas, desde D debajo del pentagrama de bajo hasta D arriba. Se conocen las fechas de muy pocas de estas composiciones sagradas; quizás el ejemplo más notable sea el himno Los que bajan al mar en naves. En agradecimiento por la providencial huida del rey Carlos II del naufragio, Gostling, que había estado en la comitiva real, armó algunos versos de los Salmos en forma de himno y pidió a Purcell que les pusiera música. El desafiante trabajo se abre con un pasaje que atraviesa toda la extensión del rango de Gostling, comenzando en la D superior y descendiendo dos octavas hasta la inferior.

Entre 1680 y 1688, Purcell escribió música para siete obras de teatro. La composición de su ópera de cámara Dido and Aeneas, que constituye un hito muy importante en la historia de la música dramática inglesa, se ha atribuido a este período, y su primera producción bien puede haber sido anterior a la documentada de 1689. Fue escrito con un libreto proporcionado por Nahum Tate y realizado en 1689 en cooperación con Josias Priest, un maestro de baile y coreógrafo del Dorset Garden Theatre. La esposa de Priest tenía un internado para jóvenes damas, primero en Leicester Fields y luego en Chelsea, donde se representaba la ópera. Ocasionalmente se considera la primera ópera inglesa genuina, aunque ese título generalmente se le da a Venus and Adonis de Blow: como en el trabajo de Blow, la acción no progresa en el diálogo hablado. pero en recitativo al estilo italiano. Cada obra tiene una duración de menos de una hora. En ese momento, Dido y Eneas nunca llegó al teatro, aunque parece haber sido muy popular en los círculos privados. Se cree que fue copiado extensamente, pero la viuda de Purcell solo imprimió una canción en Orpheus Britannicus, y la obra completa permaneció manuscrita hasta 1840 cuando fue impresa por Musical Antiquarian. Sociedad bajo la dirección de Sir George Macfarren. La composición de Dido y Eneas le dio a Purcell su primera oportunidad de escribir un escenario musical sostenido de un texto dramático. Era su única oportunidad de componer una obra en la que la música llevaba todo el dramatismo. La historia de Dido y Eneas se deriva de la fuente original en la epopeya de Virgilio, la Eneida. Durante la primera parte de 1679, produjo dos obras importantes para el escenario, la música para Theodosius de Nathaniel Lee y Virtuous Wife de Thomas d'Urfey. .

En 1679, Blow, que había sido nombrado organista de la Abadía de Westminster 10 años antes, renunció a su cargo en favor de Purcell. Purcell ahora se dedicó casi por completo a la composición de música sacra y durante seis años cortó su conexión con el teatro. Probablemente había escrito sus dos importantes obras escénicas antes de asumir su nuevo cargo.

Poco después del matrimonio de Purcell en 1682, a la muerte de Edward Lowe, fue nombrado organista de la Capilla Real, cargo que pudo desempeñar simultáneamente con su cargo en la Abadía de Westminster. Su hijo mayor nació en este mismo año, pero fue de corta duración. Su primera composición impresa, Doce Sonatas, se publicó en 1683. Durante algunos años después de esto, estuvo ocupado en la producción de música sacra, odas dirigidas al rey y la familia real, y otras obras similares. En 1685, escribió dos de sus mejores himnos, Me alegré y Mi corazón está inditando, para la coronación del rey Jaime II. En 1690 compuso un escenario para la oda de cumpleaños de la Reina María, Levántate, mi musa y cuatro años más tarde escribió una de sus obras más elaboradas, importantes y magníficas: un escenario para otra oda de cumpleaños de la Reina., escrito por Nahum Tate, titulado Come Ye Sons of Art.

El grabado del siglo XVII de Purcell

En 1687, reanudó su conexión con el teatro proporcionando la música para la tragedia Tyrannick Love de John Dryden. En este año, Purcell también compuso una marcha y un passepied llamados Quick-step, que se hicieron tan populares que Lord Wharton adaptó este último a los versos fatales de Lillibullero; y en enero de 1688 o antes, Purcell compuso su himno Bienaventurados los que temen al Señor por orden expresa del Rey. Unos meses más tarde, escribió la música para la obra de teatro de D'Urfey, The Fool's Preferment. En 1690, compuso la música para la adaptación de Betterton de la Prophetess de Fletcher y Massinger (después llamada Dioclesian) y la de Dryden >Anfitrión. En 1691, escribió la música para lo que a veces se considera su obra maestra dramática, King Arthur, o The British Worthy. En 1692, compuso The Fairy-Queen (una adaptación de Sueño de una noche de verano de Shakespeare), cuya partitura (la más larga para teatro) fue redescubierta en 1901 y publicada por la Purcell Society. Le siguió The Indian Queen en 1695, año en el que también escribió canciones para Dryden y la versión de Davenant de The Tempest de Shakespeare (recientemente, esto ha ha sido cuestionado por estudiosos de la música), probablemente incluyendo "Full fathom five" y "Ven a estas arenas amarillas". The Indian Queen fue una adaptación de una tragedia de Dryden y Sir Robert Howard. En estas semi-óperas (otro término para el que en ese momento era "ópera dramática"), los personajes principales de las obras no cantan sino que dicen sus líneas: la acción se mueve en diálogo en lugar de recitativo. Las canciones relacionadas se cantan "para" ellos por cantantes, que tienen papeles dramáticos menores.

El Te Deum y Jubilate Deo de Purcell fueron escritos para el día de Santa Cecilia de 1694, el primer Te Deum en inglés. i> jamás compuesta con acompañamiento orquestal. Esta obra se representó anualmente en la Catedral de San Pablo hasta 1712, después de lo cual se interpretó alternativamente con Utrecht Te Deum y Jubilate de Handel hasta 1743, cuando ambas obras fueron reemplazadas por Handel& #39;s Dettingen Te Deum.

Compuso un himno y dos elegías para el funeral de la reina María II, sus Frases fúnebres y Música para el funeral de la reina María. Además de las óperas y semi-óperas ya mencionadas, Purcell escribió la música y las canciones para La historia cómica de Don Quijote de Thomas d'Urfey, Bonduca, La Reina India y otros, gran cantidad de música sacra, y numerosas odas, cantatas y otras piezas misceláneas. La cantidad de su música de cámara instrumental es mínima después de su carrera temprana, y su música para teclado consiste en un número aún más mínimo de suites para clavicémbalo y piezas para órgano. En 1693, Purcell compuso música para dos comedias: The Old Bachelor y The Double Dealer. Purcell también compuso para otras cinco obras en el mismo año. En julio de 1695, Purcell compuso una oda para el duque de Gloucester por su sexto cumpleaños. La oda se titula ¿Quién puede abstenerse de la alegría? Las sonatas en cuatro partes de Purcell se publicaron en 1697. En los últimos seis años de su vida, Purcell escribió música para cuarenta y dos obras.

Muerte

Purcell murió en 1695 en su casa de Marsham Street, en el apogeo de su carrera. Se cree que tenía 35 o 36 años en ese momento. La causa de su muerte no está clara: una teoría es que se resfrió después de regresar tarde a casa del teatro una noche y descubrir que su esposa lo había dejado fuera. Otra es que sucumbió a la tuberculosis. El comienzo del testamento de Purcell dice:

En el nombre de Dios Amén. Yo, Henry Purcell, de la Ciudad de Westminster, caballero, siendo peligrosamente enfermo en cuanto a la constitución de mi cuerpo, pero en buena y perfecta mente y memoria (gracias a Dios) hacer por estos regalos publicar y declarar esto como mi última Voluntad y Testamento. Y por la presente doy y lego a mi amorosa esposa, Frances Purcell, todas mis propiedades tanto reales como personales de lo que la naturaleza y la bondad...

Purcell está enterrado junto al órgano en la Abadía de Westminster. La música que había compuesto anteriormente para el funeral de la reina María se interpretó durante su funeral. Purcell fue recordado universalmente como "un gran maestro de la música". Después de su muerte, los funcionarios de Westminster lo honraron votando por unanimidad que fuera enterrado sin reparar en gastos en el pasillo norte de la Abadía. Su epitafio dice: "Aquí yace Henry Purcell Esq., quien dejó esta vida y se fue a ese lugar bendito donde solo se puede superar Su armonía."

Purcell tuvo seis hijos con su esposa Frances, cuatro de los cuales murieron en la infancia. Le sobrevivieron su esposa, su hijo Edward (1689-1740) y su hija Frances. Su esposa Frances murió en 1706, después de haber publicado varias obras de su marido, incluida la ahora famosa colección llamada Orpheus Britannicus, en dos volúmenes, impresos en 1698 y 1702, respectivamente. Edward fue nombrado organista de St Clement's, Eastcheap, Londres, en 1711 y fue sucedido por su hijo Edward Henry Purcell (fallecido en 1765). Ambos hombres fueron enterrados en St Clement's cerca de la galería del órgano.

Legado

Composiciones notables

Purcell trabajó en muchos géneros, tanto en obras muy ligadas a la corte, como el canto sinfónico, a la Capilla Real, como el himno sinfónico, como al teatro.

Entre las obras más notables de Purcell se encuentran su ópera Dido y Eneas (1688), sus semi-óperas Dioclesian (1690), King Arthur (1691), La reina de las hadas (1692) y Timón de Atenas (1695), así como las composiciones ¡Salve! Bright Cecilia (1692), Come Ye Sons of Art (1694) y Funeral Sentences and Music for the Funeral of Queen Mary (1695).

Influencia y reputación

"The Flowering of the English Baroque", escultura conmemorativa de bronce de Glynn Williams en un pequeño parque en Victoria St, Westminster.

Después de su muerte, Purcell fue honrado por muchos de sus contemporáneos, incluido su viejo amigo John Blow, quien escribió An Ode, on the Death of Mr. Henry Purcell (Marque cómo cantan la alondra y el pardillo) con texto de su antiguo colaborador, John Dryden. El escenario de 1724 de William Croft para el servicio funerario fue escrito en el estilo de "el gran maestro". Croft conservó el escenario de Purcell de 'Thou knowest Lord' (Z 58) a su servicio, por razones "obvias para cualquier artista"; se ha cantado en todos los funerales de estado británicos desde entonces. Más recientemente, el poeta inglés Gerard Manley Hopkins escribió un famoso soneto titulado simplemente 'Henry Purcell', con una nota de cabecera que decía: 'El poeta desea lo mejor al genio divino de Purcell y lo alaba porque, mientras otros músicos han dado expresión a los estados de ánimo de la mente del hombre, más allá de eso, ha expresado en notas la misma forma y especie del hombre tal como se creó tanto en él como en todos los hombres en general.

Purcell también tuvo una fuerte influencia en los compositores del renacimiento musical inglés de principios del siglo XX, sobre todo en Benjamin Britten, quien arregló muchas de las obras vocales de Purcell para voz(es) y piano en Britten's Purcell Realizations, incluso de Dido and Aeneas, y cuya The Young Person's Guide to the Orchestra se basa en un tema de Abdelazar de Purcell. Estilísticamente, el aria "Conozco un banco" de la ópera de Britten Sueño de una noche de verano está claramente inspirada en el aria de Purcell "Sweeter than Roses", que Purcell escribió originalmente como parte de música incidental de Pausanias, the Betrayer of His Country de Richard Norton.

En una entrevista de 1940, Ignaz Friedman afirmó que consideraba a Purcell tan grande como Bach y Beethoven. En Victoria Street, Westminster, Inglaterra, hay un monumento de bronce a Purcell, esculpido por Glynn Williams e inaugurado en 1995 para conmemorar el 300 aniversario de su muerte. En 2009, Royal Mail seleccionó a Purcell por su lista de "Eminent Britons" emisión de sellos postales conmemorativos.

En 1836 se fundó en Londres un Purcell Club para promover la interpretación de su música, pero se disolvió en 1863. En 1876 se fundó una Purcell Society, que publicó nuevas ediciones de sus obras. Se ha creado un Purcell Club moderno y ofrece visitas guiadas y conciertos en apoyo de la Abadía de Westminster.

Hoy existe una Sociedad Henry Purcell de Boston, que interpreta su música en concierto en vivo y actualmente está transmitiendo conciertos en línea, en respuesta a la pandemia. Hay una Purcell Society en Londres, que recopila y estudia manuscritos y partituras musicales de Purcell, concentrándose en producir versiones revisadas de las partituras de toda su música. Las obras de Purcell han sido catalogadas por Franklin Zimmerman, quien les asignó un número precedido por Z.

Tan fuerte era su reputación que durante muchos años se atribuyó incorrectamente a Purcell una popular procesión nupcial. El llamado Purcell's Trumpet Voluntary fue escrito de hecho alrededor de 1700 por un compositor británico llamado Jeremiah Clarke como la Marcha del Príncipe de Dinamarca.

En la cultura popular

La música para el funeral de la reina María fue reelaborada por Wendy Carlos para la música del título de la película de 1971 de Stanley Kubrick, La naranja mecánica. La reseña de Rolling Stone de 1973 de A Passion Play de Jethro Tull comparó el estilo musical del álbum con el de Purcell. En 2009, Pete Townshend de The Who, una banda de rock inglesa que se estableció en la década de 1960, identificó las armonías de Purcell, particularmente el uso de la suspensión y la resolución (Townshend mencionó a Chaconne de The Gordian Knot Untied) que había aprendido de el productor Kit Lambert, como una influencia en la música de la banda (en canciones como 'Won't Get Fooled Again' (1971), 'I Can See for Miles'; (1967) y la muy purcelliana intro de 'Pinball Wizard'). La música de Purcell se presentó ampliamente como música de fondo en la película de 1979 Kramer vs. Kramer, ganadora del Premio de la Academia, con una banda sonora en CBS Masterworks Records. La película de 1995, Inglaterra, mi Inglaterra, cuenta la historia de un actor que está escribiendo una obra de teatro sobre la vida y la música de Purcell, y presenta muchas de sus composiciones.

En el siglo XXI, la banda sonora de la versión cinematográfica de 2005 de Orgullo y prejuicio presenta un baile titulado "Una postal para Henry Purcell". Esta es una versión del compositor Dario Marianelli del tema Abdelazar de Purcell. En la película en idioma alemán de 2004, Downfall, la música del Lamento de Dido se usa repetidamente mientras la Alemania nazi se derrumba. La película de 2012 Moonrise Kingdom contiene la versión de Benjamin Britten del Rondeau en Abdelazar de Purcell creado para su obra de 1946 The Young Person' s Guía de la Orquesta. En 2013, los Pet Shop Boys lanzaron su sencillo "Love Is a Bourgeois Construct" incorporando uno de los mismos bajos de tierra de King Arthur utilizados por Nyman en su partitura de Draughtsman's Contract. Olivia Chaney interpreta su adaptación de 'There's Not a Swain' en su CD "The Longest River."

"¿Qué poder eres? (de King Arthur, o The British Worthy (Z. 628), una semiópera en cinco actos con música de Purcell y libreto de John Dryden) aparece en The Crown.