Edad de oro de la radio

Chica escuchando radio de tubo de vacío durante la Gran Depresión. Antes de la aparición de la televisión como el medio de entretenimiento dominante en la década de 1950, las familias se reunieron para escuchar la radio casera por la noche.

La edad de oro de la radio, también conocida como la era de la radio antigua (OTR), fue una era de la radio en el Estados Unidos, donde era el medio dominante de entretenimiento electrónico en el hogar. Comenzó con el nacimiento de la radiodifusión comercial a principios de la década de 1920 y duró hasta la década de 1950, cuando la televisión reemplazó gradualmente a la radio como el medio preferido para la programación con guión, programas de variedades y dramáticos.

La radio fue el primer medio de difusión y, durante este período, la gente sintonizaba regularmente sus programas de radio favoritos y las familias se reunían para escuchar la radio local por la noche. Según una encuesta de C. E. Hooper de 1947, se descubrió que 82 de cada 100 estadounidenses eran oyentes de radio. Se crearon una variedad de nuevos formatos y géneros de entretenimiento para el nuevo medio, muchos de los cuales luego migraron a la televisión: obras de radio, series de misterio, telenovelas, programas de preguntas y respuestas, programas de talentos, programas de variedades diurnos y nocturnos, comedias de situación, dramas. -practicar deportes, espectáculos infantiles, programas de cocina y más.

En la década de 1950, la televisión superó a la radio como el medio de transmisión más popular y la programación de radio comercial cambió a formatos más limitados de noticias, entrevistas, deportes y música. Las emisoras religiosas, la radio pública apoyada por los oyentes y las estaciones universitarias brindan sus propios formatos distintivos.

Orígenes

Una familia que escucha las primeras transmisiones alrededor de 1920 con una radio de cristal. La radio cristalina, un legado de la era pre-broadcast, no podía encender un altavoz para que la familia debe compartir auriculares

Durante las primeras tres décadas de la radio, desde 1887 hasta alrededor de 1920, la tecnología de transmisión de sonido no estaba desarrollada; la capacidad de transmisión de información de las ondas de radio era la misma que la de un telégrafo; la señal de radio puede estar encendida o apagada. La comunicación por radio se hacía por telegrafía inalámbrica; en el extremo de envío, un operador tocó un interruptor que hizo que el transmisor de radio produjera una serie de pulsos de ondas de radio que deletreaban mensajes de texto en código Morse. En el receptor, estos sonaban como pitidos, lo que requería que un operador que supiera el código Morse los tradujera de nuevo a texto. Este tipo de radio se utilizó exclusivamente para la comunicación de texto de persona a persona con fines comerciales, diplomáticos, militares y aficionados; la radiodifusión no existía.

Las transmisiones de drama, comedia, música y noticias en vivo que caracterizaron la Edad de Oro de la radio tenían un precedente en el Théâtrophone, introducido comercialmente en París en 1890 y disponible hasta 1932. Permitía a los suscriptores escuchar representaciones teatrales en vivo. y escuchar noticias a través de una red de líneas telefónicas. El desarrollo de la radio eliminó los cables y cargos de suscripción de este concepto.

Entre 1900 y 1920 se desarrolló la primera tecnología para transmitir sonido por radio, AM (modulación de amplitud), y la radiodifusión AM surgió alrededor de 1920.

Se dice que en la víspera de Navidad de 1906, Reginald Fessenden transmitió el primer programa de radio, que consistía en tocar el violín y pasajes de la Biblia. Si bien el papel de Fessenden como inventor y experimentador de radio temprano no está en disputa, varios investigadores de radio contemporáneos han cuestionado si la transmisión de Nochebuena tuvo lugar o si la fecha fue, de hecho, varias semanas antes. La primera referencia aparente publicada al evento fue hecha en 1928 por H. P. Davis, Vicepresidente de Westinghouse, en una conferencia dada en la Universidad de Harvard. En 1932, Fessenden citó el evento de transmisión de la Nochebuena de 1906 en una carta que le escribió al vicepresidente S. M. Kinter de Westinghouse. La esposa de Fessenden, Helen, relata la transmisión en su libro Fessenden: Builder of Tomorrows (1940), ocho años después de la muerte de Fessenden. La cuestión de si la transmisión de Fessenden de 1906 realmente sucedió se analiza en el artículo de Donna Halper 'En busca de la verdad sobre Fessenden'. y también en los ensayos de James O'Neal's. En 2006, el Dr. John S. Belrose, radiocientífico emérito del Centro de Investigación de Comunicaciones de Canadá, ofreció un argumento anotado que respaldaba a Fessenden como la primera emisora de radio del mundo en su ensayo "Fessenden's 1906 Christmas Emisión de Eva."

No fue hasta después de la catástrofe del Titanic en 1912 que la radio para la comunicación masiva se puso de moda, inspirada primero por el trabajo de los radioaficionados ("aficionados"). La radio fue especialmente importante durante la Primera Guerra Mundial, ya que era vital para las operaciones aéreas y navales. La Primera Guerra Mundial trajo importantes desarrollos en la radio, reemplazando el código Morse del telégrafo inalámbrico con la comunicación vocal del teléfono inalámbrico, a través de avances en la tecnología de tubos de vacío y la introducción del transceptor.

Después de la guerra, nacieron numerosas estaciones de radio en los Estados Unidos y establecieron el estándar para los programas de radio posteriores. El primer programa de noticias de radio se transmitió el 31 de agosto de 1920 en la estación 8MK en Detroit; propiedad de The Detroit News, la estación cubrió los resultados de las elecciones locales. Esto fue seguido en 1920 con la primera estación de radio comercial en los Estados Unidos, KDKA, que se estableció en Pittsburgh. Los primeros programas regulares de entretenimiento se transmitieron en 1922, y el 10 de marzo, Variety llevó el titular de primera plana: "Radio arrasando en el país: 1,000,000 de aparatos en uso". Lo más destacado de esta época fue la transmisión del primer Rose Bowl el 1 de enero de 1923 en la estación KHJ de Los Ángeles.

Crecimiento de la radio

La radiodifusión en los Estados Unidos experimentó un período de cambios rápidos durante la década de 1920. Los avances tecnológicos, una mejor regulación, la rápida adopción por parte de los consumidores y la creación de redes de transmisión transformaron la radio de una curiosidad de los consumidores a la potencia de los medios de comunicación que definió la Edad de Oro de la radio.

Adopción del consumidor

Durante la década de 1920, la compra de radios por parte de los hogares estadounidenses continuó y se aceleró. RCA publicó cifras en 1925 que indicaban que el 19% de los hogares de los Estados Unidos poseían una radio. El triodo y el circuito regenerativo hicieron que las radios de tubo de vacío amplificadas estuvieran ampliamente disponibles para los consumidores en la segunda mitad de la década de 1920. La ventaja era obvia: varias personas a la vez en una casa ahora podían escuchar fácilmente su radio al mismo tiempo. En 1930, el 40% de los hogares del país poseía una radio, cifra que era mucho mayor en las áreas suburbanas y metropolitanas. El receptor superheterodino y otros inventos refinaron aún más las radios en la próxima década; incluso cuando la Gran Depresión asoló el país en la década de 1930, la radio permanecería en el centro de la vida estadounidense. El 83% de los hogares estadounidenses tendrían una radio para 1940.

Regulación gubernamental

Aunque la radio estaba bien establecida entre los consumidores estadounidenses a mediados de la década de 1920, la regulación del medio de transmisión presentaba sus propios desafíos. Hasta 1926, el uso de frecuencias y potencia de radiodifusión estaba regulado por el Departamento de Comercio de EE. UU., hasta que un desafío legal dejó a la agencia sin poder para hacerlo. El Congreso respondió promulgando la Ley de Radio de 1927, que incluía la formación de la Comisión Federal de Radio (FRC).

Una de las primeras acciones más importantes del FRC fue la adopción de la Orden General 40, que dividió las estaciones en la banda AM en tres categorías de niveles de potencia, que se conocieron como Local, Regional y Clear Channel, y reorganizó asignaciones de estaciones. Según este plan, a partir de las 3:00 a. m., hora del este, del 11 de noviembre de 1928, la mayoría de las estaciones del país fueron asignadas a nuevas frecuencias de transmisión.

Redes de transmisión

El último elemento necesario para hacer posible la Edad de Oro de la Radio se centró en la cuestión de la distribución: la capacidad de varias estaciones de radio para transmitir simultáneamente el mismo contenido, y esto se resolvería con el concepto de una red de radio. Los primeros programas de radio de la década de 1920 carecían en gran medida de patrocinio; Las estaciones de radio eran un servicio diseñado para vender receptores de radio. A principios de 1922, AT&T anunció el comienzo de la transmisión con publicidad en sus propias estaciones y planes para el desarrollo de la primera red de radio que utiliza sus líneas telefónicas para transmitir el contenido. En julio de 1926, AT&T decidió abruptamente abandonar el campo de la radiodifusión y firmó un acuerdo para vender todas sus operaciones de red a un grupo encabezado por Radio Corporation of America (RCA), que usó los activos para formar la National Broadcasting Company. En 1934 se habían formado cuatro redes de radio. Estas eran:

• National Broadcasting Company Red Network (NBC Red), lanzado el 15 de noviembre de 1926. Originalmente fundada como la National Broadcasting Company a finales de 1926, la empresa fue casi inmediatamente obligada a dividirse bajo leyes antimonopolios para formar NBC Red y NBC Blue. Cuando, en 1942, NBC Blue fue vendido y renombrado la Red Azul, esta red volvería a llamarse simplemente la Red de Radio de la National Broadcasting Company (NBC).
• National Broadcasting Company Blue Network (NBC Blue); lanzado el 10 de enero de 1927, dividido en NBC Red. NBC Blue fue vendido en 1942 y se convirtió en la Red Azul, y a su vez transfirió sus activos a una nueva empresa, la American Broadcasting Company el 15 de junio de 1945. Esa red se identificó como la American Broadcasting Company Radio Network (ABC).
• Columbia Broadcasting System (CBS), lanzado el 18 de septiembre de 1927. Después de un intento de competir inicialmente con las redes NBC, CBS ganó nuevo impulso cuando William S. Paley fue instalado como presidente de la empresa.
• Mutual Broadcasting System (Mutual), lanzado el 29 de septiembre de 1934. El Mutual se ejecutó inicialmente como una cooperativa en la que las estaciones insignia poseían la red, no por el otro lado, como ocurrió con las otras tres redes de radio.

Programación

En el período anterior y posterior al advenimiento de la red de transmisión, era necesario crear nuevas formas de entretenimiento para llenar el tiempo del día de transmisión de una estación. Muchos de los formatos nacidos en esta era continuaron en las eras televisiva y digital. A principios de la Edad de Oro, los programas de las cadenas se transmitían casi exclusivamente en vivo, ya que las cadenas nacionales prohibieron la transmisión de programas grabados hasta finales de la década de 1940 debido a la calidad de sonido inferior de los discos fonográficos, el único medio de grabación práctico. Como resultado, los programas de horario estelar de la red se realizarían dos veces, una para cada costa.

Ensayo para el programa de radio de la Segunda Guerra Mundial No puedes hacer negocios con Hitler con John Flynn y Virginia Moore. Esta serie de programas, transmitidos al menos una vez semanalmente por más de 790 estaciones de radio en los Estados Unidos, fue escrita y producida por la sección de radio de la Oficina de Información de Guerra (OWI).

Eventos en vivo

La cobertura de eventos en vivo incluyó conciertos musicales y retransmisiones deportivas jugada por jugada.

Noticias

La capacidad del nuevo medio para llevar información a la gente creó el formato de las noticias de radio modernas: titulares, reportajes remotos, entrevistas informales (como Vox Pop), mesas redondas, informes meteorológicos y informes de fincas. La entrada de la radio en el ámbito de las noticias desencadenó una disputa entre las industrias de la radio y la prensa a mediados de la década de 1930, que finalmente culminó con los periódicos inventando informes exagerados de una histeria colectiva de la presentación de radio (totalmente ficticia) de La Guerra of the Worlds, que había sido presentado como un noticiero falso.

Características musicales

La característica musical patrocinada pronto se convirtió en uno de los formatos de programas más populares. La mayoría de los primeros patrocinios de radio se dieron en forma de venta de los derechos de nombre del programa, como lo demuestran programas como The A&P Gypsies, Champion Spark Plug Hour, The Clicquot Club Eskimos y King Biscuit Time; los comerciales, como se los conoce en la era moderna, todavía eran relativamente poco comunes y se consideraban intrusivos. Durante las décadas de 1930 y 1940, las principales orquestas se escuchaban a menudo a través de controles remotos de big band, y el Monitor de NBC continuó con esos controles remotos hasta bien entrada la década de 1950 al transmitir música en vivo desde los clubes de jazz de la ciudad de Nueva York a las zonas rurales. America. Cantantes como Harriet Lee y Wendell Hall se convirtieron en elementos populares en las cadenas de radio a partir de fines de la década de 1920 y principios de la de 1930. Las estaciones locales a menudo tenían organistas como Jesse Crawford tocando melodías populares.

Los programas de música clásica en el aire incluyeron The Voice of Firestone y The Bell Telephone Hour. Texaco patrocinó las transmisiones de radio de Metropolitan Opera; las transmisiones, ahora patrocinadas por Toll Brothers, continúan hasta el día de hoy en todo el mundo y son uno de los pocos ejemplos de música clásica en vivo que aún se transmiten por radio. Uno de los más notables de todos los programas de radio de música clásica de la Edad de Oro de la Radio presentó al célebre director de orquesta italiano Arturo Toscanini dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la NBC, que había sido creada especialmente para él. En ese momento, casi todos los músicos y críticos clásicos consideraban a Toscanini como el mayor maestro vivo. Compositores populares como George Gershwin también aparecieron en la radio. (Gershwin, además de frecuentes apariciones como invitado, tenía su propio programa en 1934). La Filarmónica de Nueva York también tenía conciertos semanales en la radio. No había una estación de radio dedicada a la música clásica como NPR en ese momento, por lo que los programas de música clásica tenían que compartir la red en la que se transmitían con los más populares, como en los días de la televisión antes de la creación de NET y PBS.

La música country también gozó de popularidad. National Barn Dance, iniciado en la WLS de Chicago en 1924, fue recogido por NBC Radio en 1933. En 1925, WSM Barn Dance salió al aire desde Nashville.. Se le cambió el nombre a Grand Ole Opry en 1927 y NBC transmitió partes de 1944 a 1956. NBC también transmitió The Red Foley Show de 1951 a 1961, y ABC Radio transmitió Jubileo de Ozark de 1953 a 1961.

Comedia

La radio atrajo a los mejores talentos de la comedia del vodevil y de Hollywood durante muchos años: Bing Crosby, Abbott and Costello, Fred Allen, Jack Benny, Victor Borge, Fanny Brice, Billie Burke, Bob Burns, Judy Canova, Eddie Cantor, Jimmy Durante, Burns y Allen, Phil Harris, Edgar Bergen, Bob Hope, Groucho Marx, Jean Shepherd, Red Skelton y Ed Wynn. Las comedias de situación también ganaron popularidad, como Amos 'n' Andy, Ases fáciles, Ethel y Albert, Fibber McGee y Molly, Los Goldberg, The Great Gildersleeve, The Halls of Ivy (que contó con la estrella de cine Ronald Colman y su esposa Benita Hume), Meet Corliss Archer, Meet Millie y Nuestra señorita Brooks.

La comedia radiofónica abarcó toda la gama, desde el humor pueblerino de Lum y Abner, Herb Shriner y Minnie Pearl hasta las caracterizaciones dialectales de Mel Blanc y el sarcasmo cáustico de Henry Morgan. Abundantes chistes se entregaron semanalmente en Stop Me If You've Heard This One y Can You Top This?, programas de panel dedicados al arte de contar chistes. Se satirizaron programas de concursos en It Pays to Be Ignorant, y otras parodias memorables fueron presentadas por satíricos como Spike Jones, Stoopnagle and Budd, Stan Freberg y Bob and Ray. La comedia británica llegó a las costas estadounidenses en un gran asalto cuando NBC transmitió The Goon Show a mediados de la década de 1950.

Póster de propaganda de la Segunda Guerra Mundial relacionado con la radio

Algunos programas se originaron como producciones teatrales: la obra de teatro What a Life de Clifford Goldsmith fue transformada en la popular y de larga duración The Aldrich Family de NBC. (1939–1953) con los eslóganes familiares "Henry! ¡Henry Aldrich!," seguido de la respuesta de Henry, "¡Voy, mamá!" El éxito de Broadway ganador del premio Pulitzer de Moss Hart y George S. Kaufman, You Can't Take It with You (1936), se convirtió en una comedia de situación semanal que se escucha en Mutual (1944) con Everett Sloane y más tarde en NBC (1951) con Walter Brennan.

Otros programas fueron adaptados de tiras cómicas, como Blondie, Dick Tracy, Gasoline Alley, The Gumps, Li'l Abner, La pequeña huérfana Annie, Popeye el marinero, Red Ryder, Reg'lar Fellers, Terry and the Pirates y Tillie the Toiler. El adolescente pelirrojo de las tiras cómicas y los libros de historietas de Bob Montana se escuchó en la radio Archie Andrews de 1943 a 1953. The Timid Soul fue un 1941– Comedia de 1942 basada en el famoso personaje de Caspar Milquetoast del caricaturista H. T. Webster y en la obra Believe It or Not! de Robert L. Ripley. se adaptó a varios formatos de radio diferentes durante las décadas de 1930 y 1940. Por el contrario, algunos programas de radio dieron lugar a tiras cómicas derivadas, como My Friend Irma, protagonizada por Marie Wilson.

Telenovelas

El primer programa generalmente considerado como una serie dramática diurna por los estudiosos del género es Painted Dreams, que se estrenó en WGN el 20 de octubre de 1930. La primera serie diurna en red es Clara, Lu, 'n Em, que comenzó en un horario diurno el 15 de febrero de 1932. A medida que las series diurnas se hicieron populares a principios de la década de 1930, se las conoció como telenovelas porque muchas estaban patrocinadas por productos de telenovelas. y detergentes. El 25 de noviembre de 1960, las últimas cuatro radionovelas diurnas: El joven Dr. Malone, Derecho a la felicidad, La segunda señora Burton y Ma Perkins, todas transmitidas por CBS Radio Network—fueron interrumpidas.

Programación infantil

La lista de series de aventuras al final de la tarde incluía a Bobby Benson and the B-Bar-B Riders, The Cisco Kid, Jack Armstrong, the All -American Boy, Captain Midnight y The Tom Mix Ralston Straight Shooters. Las insignias, los anillos, los dispositivos de decodificación y otros premios de radio ofrecidos en estos programas de aventuras a menudo se asociaban con el producto de un patrocinador, lo que requería que los jóvenes oyentes enviaran por correo una tapa de un cereal para el desayuno u otra prueba de compra.

Obras de radio

Se presentaron obras radiofónicas en programas como 26 by Corwin, NBC Short Story, Arch Oboler's Plays, Silencio, por favor y CBS Radio Workshop. The Mercury Theatre on the Air y The Campbell Playhouse de Orson Welles fueron considerados por muchos críticos como las mejores antologías radiofónicas jamás presentadas. Por lo general, protagonizaron a Welles en el papel principal, junto con estrellas invitadas famosas como Margaret Sullavan o Helen Hayes, en adaptaciones de literatura, Broadway y/o películas. Incluían títulos como Liliom, Oliver Twist (un título que ahora se teme perdido), A Tale of Two Cities, Lost Horizon y El asesinato de Roger Ackroyd. Fue en Mercury Theatre donde Welles presentó su célebre pero infame adaptación de 1938 de La guerra de los mundos de H. G. Wells, con un formato que parecía una noticia de última hora. programa. Theatre Guild on the Air presentó adaptaciones de obras clásicas y de Broadway. Sus adaptaciones de Shakespeare incluyeron Macbeth de una hora protagonizada por Maurice Evans y Judith Anderson, y Hamlet de 90 minutos, protagonizada por John Gielgud. Sobreviven grabaciones de muchos de estos programas.

Durante la década de 1940, Basil Rathbone y Nigel Bruce, famosos por interpretar a Sherlock Holmes y al Dr. Watson en películas, repitieron sus caracterizaciones en la radio en Las nuevas aventuras de Sherlock Holmes, que presentaba ambas historias originales. y episodios directamente adaptados de las historias de Arthur Conan Doyle. Ninguno de los episodios en los que Rathbone y Bruce protagonizaron el programa de radio fueron filmados con los dos actores como Holmes y Watson, por lo que la radio se convirtió en el único medio en el que el público podía ver a Rathbone y Bruce aparecer en algunas de las historias más famosas de Holmes., como "The Speckled Band". También hubo muchas dramatizaciones de historias de Sherlock Holmes en la radio sin Rathbone y Bruce.

Durante la última parte de su carrera, el célebre actor John Barrymore protagonizó un programa de radio, Streamlined Shakespeare, que lo presentó en una serie de adaptaciones de una hora de las obras de Shakespeare, muchas de las cuales Barrymore nunca apareció ni en el escenario ni en películas, como Twelfth Night (en la que interpretó tanto a Malvolio como a Sir Toby Belch) y Macbeth.

Lux Radio Theatre y The Screen Guild Theatre presentaron adaptaciones de películas de Hollywood, presentadas ante una audiencia en vivo, generalmente con miembros del elenco de las películas originales. Suspense, Escape, The Mysterious Traveler y Inner Sanctum Mystery fueron populares series de antología de suspenso. Los principales escritores que crearon material original para la radio incluyeron a Norman Corwin, Carlton E. Morse, David Goodis, Archibald MacLeish, Arthur Miller, Arch Oboler, Wyllis Cooper, Rod Serling, Jay Bennett e Irwin Shaw.

Programas de juegos

Los programas de juegos vieron sus comienzos en la radio. Uno de los primeros fue Information Please en 1938, y uno de los primeros grandes éxitos fue Dr. I.Q. en 1939. Winner Take All, que se estrenó en 1946, fue el primero en usar dispositivos de bloqueo y presentar campeones que regresaban.

Un pariente del programa de juegos, que en los medios de comunicación contemporáneos se llamaría programa de obsequios, generalmente consistía en entregar productos patrocinados a los miembros de la audiencia del estudio, personas llamadas al azar por teléfono, o ambos. Un ejemplo temprano de este espectáculo fue el espectáculo Pot o' Gold, pero el gran éxito de este tipo fue Stop the Music de ABC en 1948. Ganar un premio generalmente requería el conocimiento de lo que se estaba transmitiendo en el programa en ese momento, lo que llevó a la crítica del programa de obsequios como una forma. de "comprar una audiencia". Los programas de obsequios fueron extremadamente populares durante 1948 y 1949. A menudo fueron criticados como vulgares, y la FCC incluso hizo un intento fallido de prohibirlos (como una lotería ilegal) en agosto de 1949.

Métodos de producción de emisiones

El micrófono RCA 44BX tenía dos caras vivas y dos muertas. Así los actores podían enfrentarse y reaccionar. Un actor podría dar el efecto de salir de la sala simplemente moviendo la cabeza hacia la cara muerta del micrófono.

Los guiones estaban juntos con clips. Se ha discutido si los actores y actrices dejarían caer o no las páginas terminadas en el piso alfombrado después de su uso.

Historia de las grabaciones de radio profesionales en los Estados Unidos

Estaciones de radio

A pesar de la prohibición general del uso de grabaciones en transmisiones de cadenas de radio a fines de la década de 1940, las "grabaciones de referencia" en disco fonográfico se hicieron muchos programas a medida que se transmitían, para revisión por parte del patrocinador y para los propios fines de archivo de la cadena. Con el desarrollo de la grabación en cinta y alambre magnético de alta fidelidad en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, las redes se volvieron más abiertas a transmitir programas grabados y la pregrabación de programas se volvió más común.

Sin embargo, las estaciones locales siempre habían tenido la libertad de usar grabaciones y, a veces, hacían un uso considerable de programas sindicados pregrabados distribuidos en discos de transcripción impresos (a diferencia de los grabados individualmente).

La grabación se realizó mediante un torno de corte y discos de acetato. Los programas normalmente se grababan en 331⁄3 rpm en discos de 16 pulgadas, el formato estándar utilizado para tales "transcripciones eléctricas" desde principios de la década de 1930 hasta la década de 1950. A veces, el surco se cortaba comenzando en el interior del disco y continuando hacia el exterior. Esto resultó útil cuando el programa que se iba a grabar duraba más de 15 minutos, por lo que requería más de una cara del disco. Al grabar el primer lado de afuera hacia adentro, el segundo de adentro hacia afuera, y así sucesivamente, la calidad del sonido en los puntos de cambio de disco coincidiría y daría como resultado una reproducción más fluida. Un inicio interior también tenía la ventaja de que el hilo de material cortado de la superficie del disco, que tenía que mantenerse fuera del camino de la aguja de corte, se lanzaba naturalmente hacia el centro del disco, por lo que automáticamente quedaba fuera de lugar. el camino. Al cortar un disco de inicio exterior, se puede usar un cepillo para mantenerlo apartado arrastrándolo hacia la mitad del disco. Tornos de registro bien equipados usaban el vacío de un aspirador de agua para recogerlo a medida que se cortaba y depositarlo en una botella llena de agua. Además de la conveniencia, esto tenía un propósito de seguridad, ya que el hilo de nitrato de celulosa era altamente inflamable y una acumulación suelta se quemaba violentamente si se encendía.

La mayoría de las grabaciones de transmisiones de radio se realizaron en los estudios de una cadena de radio o en las instalaciones de una estación afiliada o propiedad de la red, que puede tener cuatro o más tornos. Una pequeña estación local a menudo no tenía ninguno. Se requirieron dos tornos para capturar un programa de más de 15 minutos sin perder partes de él mientras se volteaban o cambiaban los discos, junto con un técnico capacitado para operarlos y monitorear la grabación mientras se realizaba. Sin embargo, algunas grabaciones sobrevivientes fueron producidas por estaciones locales.

Cuando se requería una cantidad sustancial de copias de una transcripción eléctrica, como para la distribución de un programa sindicado, se producían mediante el mismo proceso que se usa para hacer registros ordinarios. Se cortó una grabación maestra, luego se galvanizó para producir un estampador a partir del cual se moldearon prensas en vinilo (o, en el caso de discos de transcripción prensados antes de 1935, goma laca) en una prensa de discos.

Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas

Frank Sinatra y Alida Valli conversaron sobre el Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas durante la Segunda Guerra Mundial

El Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas (AFRS) tuvo su origen en la búsqueda del Departamento de Guerra de EE. UU. para mejorar la moral de las tropas. Esta búsqueda comenzó con transmisiones de onda corta de programas educativos y de información para las tropas en 1940. En 1941, el Departamento de Guerra comenzó a emitir "Kits de amigos" (B-Kits) a las tropas que partían, que consistían en radios, discos de 78 rpm y discos eléctricos de transcripción de programas de radio. Sin embargo, con la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, el Departamento de Guerra decidió que necesitaba mejorar la calidad y cantidad de sus ofertas.

Esto comenzó con la transmisión de sus propios programas originales de variedades. Command Performance fue el primero de ellos, producido por primera vez el 1 de marzo de 1942. El 26 de mayo de 1942 se estableció formalmente el Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas. Originalmente, su programación comprendía programas de radio en red con los comerciales eliminados. Sin embargo, pronto comenzó a producir programación original, como Mail Call, G.I. Journal, Jubilee y GI Jive. En su apogeo en 1945, el Servicio producía alrededor de 20 horas de programación original cada semana.

Desde 1943 hasta 1949, el AFRS también transmitió programas desarrollados a través de los esfuerzos de colaboración de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos y el Sistema de Radiodifusión de Columbia en apoyo de las iniciativas de diplomacia cultural de Estados Unidos y del presidente Franklin Roosevelt.;s política del Buen Vecino. Entre los espectáculos populares se incluyó Viva America, que presentó a los principales artistas musicales de América del Norte y del Sur para el entretenimiento de las tropas estadounidenses. Entre los intérpretes habituales se encontraban: Alfredo Antonini, Juan Arvizu, Nestor Mesta Chayres y John Serry Sr.

Después de la guerra, AFRS continuó brindando programación a las tropas en Europa. Durante la década de 1950 y principios de la de 1960, presentó actuaciones del único conjunto de orquesta sinfónica del Ejército: la Orquesta Sinfónica del Séptimo Ejército. También proporcionó programación para guerras futuras en las que estuvo involucrado Estados Unidos. Sobrevive hoy como un componente de la Red de Fuerzas Estadounidenses (AFN).

Todos los programas transmitidos por el AFRS durante la Edad de Oro se grabaron como discos de transcripción eléctrica, cuyas copias en vinilo se enviaron a estaciones en el extranjero para transmitirlas a las tropas. La gente en los Estados Unidos rara vez escuchó la programación de AFRS, aunque las grabaciones de AFRS de los programas de la cadena Golden Age se transmitieron ocasionalmente en algunas estaciones nacionales a partir de la década de 1950.

En algunos casos, el disco AFRS es la única grabación sobreviviente de un programa.

Grabaciones de radio caseras en Estados Unidos

Hubo algunas grabaciones caseras de transmisiones de radio en las décadas de 1930 y 1940. Se han documentado ejemplos desde 1930. Durante estos años, las grabaciones caseras se hacían con grabadoras de discos, la mayoría de las cuales solo eran capaces de almacenar unos cuatro minutos de un programa de radio en cada lado de un disco de doce pulgadas y 78 rpm. La mayoría de las grabaciones caseras se realizaron en discos de diez pulgadas o más pequeños de duración aún más corta. Algunas grabadoras de discos domésticas ofrecían la opción de la velocidad de 331⁄3 rpm utilizada para transcripciones eléctricas, lo que permitía realizar una grabación de más del doble de tiempo, aunque con una calidad de audio reducida. El equipo de dictado de oficina a veces se puso en servicio para realizar grabaciones de transmisiones de radio, pero la calidad de audio de estos dispositivos era deficiente y las grabaciones resultantes tenían formatos extraños que tenían que reproducirse en equipos similares. Debido al costo de las grabadoras y las limitaciones de los medios de grabación, la grabación de transmisiones en el hogar no era común durante este período y generalmente se limitaba a breves extractos.

La falta de equipos de grabación domésticos adecuados se alivió un poco en 1947 con la disponibilidad de grabadoras de hilo magnético para uso doméstico. Estos eran capaces de grabar una transmisión de una hora en un solo carrete pequeño de cable, y si la salida de audio de una radio de alta calidad se grababa directamente, en lugar de acercar un micrófono a su altavoz, la calidad del sonido grabado fue muy bueno. Sin embargo, debido a que el cable cuesta dinero y, al igual que la cinta magnética, podría reutilizarse repetidamente para hacer nuevas grabaciones, solo unas pocas transmisiones completas parecen haber sobrevivido en este medio. De hecho, había poca grabación doméstica de programas de radio completos hasta principios de la década de 1950, cuando se introdujeron en el mercado grabadoras de cinta de carrete a carrete cada vez más asequibles para uso doméstico.

Medios de grabación

Discos de transcripción eléctricos

La Guerra de los Mundos radio transmitido por Orson Welles en disco de transcripción eléctrica

Antes de principios de la década de 1950, cuando las cadenas de radio y las estaciones locales querían preservar una transmisión en vivo, lo hacían por medio de registros fonográficos especiales conocidos como "transcripciones eléctricas" (ETs), hecho cortando un surco modulado por sonido en un disco en blanco. Al principio, a principios de la década de 1930, los espacios en blanco variaban tanto en tamaño como en composición, pero la mayoría de las veces eran simplemente aluminio desnudo y la ranura estaba indentada en lugar de cortada. Por lo general, estas primeras grabaciones no fueron realizadas por la red o la estación de radio, sino por un servicio de grabación privado contratado por el patrocinador de la transmisión o uno de los artistas. Los discos de aluminio desnudos tenían típicamente 10 o 12 pulgadas de diámetro y se grababan a la velocidad estándar de 78 rpm, lo que significaba que se requerían varios lados del disco para acomodar incluso un programa de 15 minutos. Aproximadamente en 1936, los discos de aluminio de 16 pulgadas recubiertos con laca de nitrato de celulosa, comúnmente conocidos como acetatos, y grabados a una velocidad de 331 ⁄3 rpm, habían sido adoptados por las redes y estaciones de radio individuales como el medio estándar para grabar transmisiones. La realización de tales grabaciones, al menos para algunos propósitos, se convirtió entonces en una rutina. Algunos discos se grabaron usando un sistema "hill and dale" surco modulado verticalmente, en lugar del "lateral" modulación de lado a lado que se encuentra en los registros que se estaban haciendo para uso doméstico en ese momento. Los grandes discos de baja velocidad podían contener fácilmente quince minutos en cada lado, lo que permitía grabar un programa de una hora en solo dos discos. La laca era más suave que la goma laca o el vinilo y se gastaba más rápidamente, permitiendo solo unas pocas reproducciones con las pastillas pesadas y las agujas de acero en uso antes de que el deterioro se hiciera audible.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el aluminio se convirtió en un material necesario para el esfuerzo bélico y escaseaba. Esto provocó que se buscara una alternativa para la base sobre la que recubrir la laca. El vidrio, a pesar de su evidente desventaja de fragilidad, se había utilizado ocasionalmente en años anteriores porque podía proporcionar una superficie de soporte perfectamente lisa y uniforme para la masterización y otras aplicaciones críticas. Los espacios en blanco de grabación con base de vidrio se generalizaron durante la guerra.

Grabación por hilo magnético

A fines de la década de 1940, las grabadoras de cable se convirtieron en un medio fácil de obtener para grabar programas de radio. Por minuto, era menos costoso grabar una transmisión por cable que en discos. El programa de una hora que requería los cuatro lados de dos discos de 16 pulgadas podía grabarse intacto en un solo carrete de alambre de menos de tres pulgadas de diámetro y alrededor de media pulgada de grosor. La fidelidad de audio de una buena grabación por cable era comparable a la de los discos de acetato y, en comparación, el cable era prácticamente indestructible, pero pronto quedó obsoleto por el medio más manejable y fácil de editar de la cinta magnética.

Grabación de cinta de carrete a carrete

Bing Crosby se convirtió en el primer gran defensor de la grabación en cinta magnética para radio, y fue el primero en utilizarla en la red de radio, después de realizar un programa de demostración en 1947. La cinta tenía varias ventajas sobre los métodos de grabación anteriores. Al funcionar a una velocidad suficientemente alta, podría lograr una mayor fidelidad que los discos de transcripción eléctrica y el cable magnético. Los discos solo se podían editar copiando partes de ellos en un disco nuevo, y la copia implicaba una pérdida de calidad de audio. El alambre podía dividirse y los extremos empalmarse mediante nudos, pero el alambre era difícil de manipular y los empalmes toscos se notaban demasiado. La cinta se podía editar cortándola con una cuchilla y uniendo cuidadosamente los extremos con cinta adhesiva. A principios de 1949, la transición de las actuaciones en vivo conservadas en discos a las actuaciones pregrabadas en cinta magnética para su posterior transmisión se completó para los programas de radio de la red. Sin embargo, para la distribución física de programación pregrabada a estaciones individuales, 331⁄3 rpm, menos costosas de producir en cantidades de copias idénticas que las cintas, continuaron siendo estándar durante la década de 1950.

Disponibilidad de grabaciones

La gran mayoría de las transmisiones de radio en vivo anteriores a la Segunda Guerra Mundial se pierden. Muchos nunca fueron registrados; pocas grabaciones son anteriores a principios de la década de 1930. A partir de entonces, varios de los radionovelas de mayor duración tienen sus archivos completos o casi completos. Cuanto más temprana sea la fecha, menos probable es que sobreviva una grabación. Sin embargo, una buena cantidad de programas sindicados de este período han sobrevivido porque las copias se distribuyeron por todas partes. Las grabaciones de transmisiones en vivo de la red de los años de la Segunda Guerra Mundial se conservaron en forma de copias de vinilo impresas emitidas por el Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas (AFRS) y sobreviven en relativa abundancia. Casi todos los programas sindicados de la Segunda Guerra Mundial y años posteriores han sobrevivido. La supervivencia de la programación de la red a partir de este período de tiempo es más inconsistente; las cadenas comenzaron a pregrabar sus antiguos programas en vivo en cinta magnética para su posterior transmisión, pero no distribuyeron copias físicamente, y las costosas cintas, a diferencia de los discos de transcripción eléctrica ("ET"), podían ser "borradas" #34; y reutilizados (especialmente porque, en la era de las tendencias emergentes, como la televisión y la radio musical, se creía que tales grabaciones prácticamente no tenían valor de reposición o reventa). Por lo tanto, mientras que algunas series de radio en horario estelar de esta era existen en su totalidad o casi en su totalidad, especialmente las más famosas y de mayor duración, las series menos prominentes o de menor duración (como las series) pueden tener solo un puñado de existentes. episodios Los controles aéreos, grabaciones fuera del aire de programas completos realizados por individuos oa instancias de ellos para su uso privado, a veces ayudan a llenar esos vacíos. Los contenidos de grabaciones privadas de transmisiones en vivo de la primera mitad de la década de 1930 pueden ser de particular interés, ya que sobrevive poco material en vivo de ese período. Desafortunadamente, la calidad del sonido de las primeras grabaciones privadas suele ser muy mala, aunque en algunos casos esto se debe en gran parte al uso de un lápiz óptico de reproducción incorrecto, que también puede dañar gravemente algunos tipos de discos inusuales.

La mayoría de los programas de la Edad de Oro que circulan entre los coleccionistas, ya sea en cintas analógicas, CD o MP3, se originaron a partir de discos de transcripción analógicos de 16 pulgadas, aunque algunos son grabaciones AM fuera del aire. Pero en muchos casos, las grabaciones en circulación están corruptas (disminuidas en calidad), porque la grabación digital sin pérdidas para el mercado doméstico no llegó hasta finales del siglo XX.

Los coleccionistas hicieron y compartieron grabaciones en cintas magnéticas analógicas, el único medio práctico y relativamente económico, primero en carretes y luego en casetes. "Compartir" generalmente significaba hacer una cinta duplicada. Conectaron dos grabadoras, tocando en una y grabando en la otra. Las grabaciones analógicas nunca son perfectas y copiar una grabación analógica multiplica las imperfecciones. Con las grabaciones más antiguas, esto puede incluso significar que salió por el altavoz de una máquina y entró por el micrófono de la otra. El sonido amortiguado, las interrupciones, los cambios repentinos en la calidad del sonido, el tono inestable y otros defectos que se escuchan con demasiada frecuencia son casi siempre defectos de copia de cinta acumulados. Además, las grabaciones magnéticas, a menos que se conserven en archivos, se dañan gradualmente por el campo magnético de la Tierra.

La calidad de audio de los discos de origen, cuando han sobrevivido ilesos y se accede a ellos y se copian de nuevo, suele ser razonablemente clara y sin distorsiones, a veces sorprendentemente buena, aunque, como todos los discos fonográficos, son vulnerables al desgaste y a los efectos. de raspaduras, rayones y polvo triturado. Muchos programas de la década de 1940 han sobrevivido solo en versiones AFRS editadas, aunque algunos existen tanto en la forma original como en AFRS.

A partir de 2020, la colección Old Time Radio en Internet Archive contiene 5121 grabaciones. Un grupo activo de coleccionistas pone a disposición digitalmente, a través de CD o descarga, grandes colecciones de programas. RadioEchoes.com ofrece 98,949 episodios en su colección, pero no todo es radio antigua.

Estado de los derechos de autor

A diferencia de las películas, la televisión y los artículos impresos de la época, el estado de los derechos de autor de la mayoría de las grabaciones de la Edad de Oro de la radio no está claro. Esto se debe a que, antes de 1972, Estados Unidos delegó los derechos de autor de las grabaciones de sonido a los estados individuales, muchos de los cuales ofrecían protecciones de derecho de autor de derecho consuetudinario más generosas que las que ofrecía el gobierno federal para otros medios (algunos ofrecían derechos perpetuos). derechos de autor, que desde entonces han sido abolidos; según la Ley de Modernización de la Música de septiembre de 2018, cualquier grabación de sonido de 95 años o más será de dominio público independientemente de la ley estatal). Las únicas excepciones son las producciones originales de AFRS, que se consideran obra del gobierno de los Estados Unidos y, por lo tanto, no son elegibles para los derechos de autor federales y están fuera de la jurisdicción de cualquier estado; estos programas son firmemente de dominio público (esto no se aplica a los programas transmitidos por AFRS pero producidos por redes comerciales).

En la práctica, la mayoría de las grabaciones de radio antiguas se tratan como obras huérfanas: aunque todavía puede haber un derecho de autor válido sobre el programa, rara vez se hace cumplir. El derecho de autor de una grabación de sonido individual es distinto del derecho de autor federal del material subyacente (como un guión publicado, música o, en el caso de adaptaciones, el material original de cine o televisión), y en muchos casos es imposible determinar dónde o cuándo se realizó la grabación original o si la grabación tenía derechos de autor en ese estado. La Oficina de derechos de autor de EE. UU. afirma que "existe una variedad de regímenes legales que rigen la protección de las grabaciones de sonido anteriores a 1972 en los distintos estados, y el alcance de la protección y de las excepciones y limitaciones a esa protección no está claro". Por ejemplo, Nueva York ha emitido fallos contradictorios sobre si existe o no derecho consuetudinario en ese estado; el fallo más reciente, 2016's Flo & Eddie, Inc. v. Sirius XM Radio, sostiene que no existen tales derechos de autor en Nueva York con respecto a la ejecución pública. Para complicar aún más las cosas, ciertos ejemplos en la jurisprudencia han implicado que las transmisiones de radio (y las reproducciones fieles de las mismas), debido a que se distribuyeron libremente al público por aire, pueden no ser elegibles para los derechos de autor en sí mismas. Internet Archive y otras organizaciones que distribuyen grabaciones de audio de dominio público y de código abierto mantienen archivos extensos de programas de radio antiguos.

Legado

Estados Unidos

Algunos programas de radio antiguos continuaron en el aire, aunque en cantidades cada vez menores, a lo largo de la década de 1950, incluso después de que sus equivalentes televisivos conquistaran al público en general. Un factor que ayudó a acabar con ellos por completo fue la evolución de la música popular (incluido el desarrollo del rock and roll), que condujo al nacimiento del formato de radio top 40. Un programa de los 40 principales podría producirse en un pequeño estudio en una estación local con un personal mínimo. Esto desplazó a la red de radio de servicio completo y aceleró el final de prácticamente todos los dramas de radio con guión para 1962. (La radio en sí misma sobreviviría, gracias en parte a la proliferación de la radio de transistores y la instalación permanente en los vehículos, haciendo que el medio fuera mucho más más portátil que la televisión). Las estaciones de servicio completo que no adoptaron ni los 40 principales ni la música hermosa más suave o los formatos MOR finalmente desarrollaron una radio de noticias a mediados de la década de 1960.

La comedia y el drama radiofónico con guion al estilo de la radio antigua tienen una presencia limitada en la radio estadounidense. Varias series de radioteatro todavía están en producción en los Estados Unidos, y generalmente se transmiten los domingos por la noche. Estos incluyen series originales como Imagination Theatre y una adaptación radiofónica de la serie de televisión The Twilight Zone, así como recopilaciones de reposiciones como la popular serie diaria When Radio Was y Golden Age of Radio Theatre de USA Radio Network, y programas semanales como The Big Broadcast en WAMU, presentado por Murray Horwitz. Estos programas generalmente se transmiten a altas horas de la noche y/o los fines de semana en pequeñas estaciones de AM. El programa de radio sindicado a nivel nacional de Carl Amari, Hollywood 360, presenta 5 episodios de radio antiguos cada semana durante su transmisión de 5 horas. El programa de Amari se escucha en más de 100 estaciones de radio de costa a costa y en 168 países en American Forces Radio. También se escuchan compilaciones de reposiciones locales, principalmente en estaciones de radio públicas. Sirius XM Radio mantiene un canal Radio Classics de tiempo completo dedicado a retransmisiones de programas de radio antiguos.

A partir de 1974, Garrison Keillor, a través de su programa sindicado de dos horas de duración A Prairie Home Companion, ha proporcionado un museo viviente de la producción, el tono y la experiencia del oyente de este era de la radio durante varias generaciones después de su desaparición. Producida en vivo en teatros de todo el país, utilizando los mismos efectos de sonido y técnicas de la época, se proyectó hasta 2016 con Keillor como presentadora. El programa incluía segmentos que eran interpretaciones cercanas (en forma de parodia) de géneros específicos de esta época, incluidos westerns ("Dusty and Lefty, The Lives of the Cowboys"), detectives procesales (" Guy Noir, Private Eye") e incluso publicidad a través de comerciales ficticios. Keillor también escribió una novela, WLT: A Radio Romance basada en una estación de radio de esta época, que incluye una versión narrada personalmente para lograr la máxima verosimilitud. Tras el retiro de Keillor, el presentador de reemplazo Chris Thile decidió reiniciar el programa (desde que se renombró Live from Here después de que el distribuidor cortó lazos con Keillor) y eliminó gran parte de los viejos adornos de radio del programa. formato; el programa finalmente se canceló en 2020 debido a problemas financieros y logísticos.

Los programas antiguos y las nuevas producciones de audio en Estados Unidos son más accesibles a través de grabaciones o por emisoras web y satelitales, en lugar de la radio AM y FM convencional. El Festival Nacional de Teatro de Audio es una organización nacional y una conferencia anual que mantiene vivas las artes del audio, especialmente el drama de audio, y continúa involucrando a actores de voz de larga data y veteranos de OTR en sus filas. Su predecesor, el Midwest Radio Theatre Workshop, fue presentado por primera vez por Jim Jordan, famoso por Fibber McGee and Molly, y Norman Corwin asesoró a la organización.

Uno de los programas de radio más antiguos que celebran esta era es Los días dorados de la radio, que fue presentado en el Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas durante más de 20 años y, en general, durante más de 50 años por Frank Bresee, que también interpretó a "Little Beaver" en el programa Red Ryder como actor infantil.

Uno de los pocos programas que siguen funcionando de la era anterior de la radio es un programa cristiano titulado ¡Desencadenado! El programa semanal de media hora, producido en Chicago por Pacific Garden Mission, ha sido continuamente transmitido desde 1950. Los programas se crean utilizando técnicas de la década de 1950 (incluidos los efectos de sonido caseros) y se transmiten en los EE. UU. y en todo el mundo a través de miles de estaciones de radio.

Hoy en día, los artistas de radio del pasado aparecen en convenciones que presentan recreaciones de programas clásicos, así como música, recuerdos y paneles históricos. El mayor de estos eventos fue la Convención de Radio Friends of Old Time, celebrada en Newark, Nueva Jersey, que celebró su convención final en octubre de 2011 después de 36 años. Otros incluyen REPS en Seattle (junio), SPERDVAC en California, Cincinnati OTR & Nostalgia Convention (abril) y Mid-Atlantic Nostalgia Convention (septiembre). Veteranos de la convención de radio Friends of Old Time, incluido el presidente Steven M. Lewis de The Gotham Radio Players, Maggie Thompson, editora de la Guía del comprador de cómics, Craig Wichman de la compañía de drama de audio Quicksilver Audio Theatre y el veterano publicista de FOTR, Sean Dougherty, lanzaron un evento sucesor, Celebrating Audio Theatre – Old & Nuevo, programado para el 12 y 13 de octubre de 2012.

Las radionovelas de la época dorada a veces se recrean como representaciones teatrales en vivo en dichos eventos. Uno de esos grupos, dirigido por el director Daniel Smith, ha estado realizando recreaciones de radionovelas antiguas en el Regina A. Quick Center for the Arts de la Universidad de Fairfield desde el año 2000.

El 40.º aniversario de lo que se considera el final de la era de la radio antigua (las transmisiones finales de Yours Truly, Johnny Dollar y Suspense el 30 de septiembre de 1962) se marcó con un comentario sobre All Things Considered de NPR.

Un puñado de programas de radio de la era antigua siguen en producción, todos del género de noticias, música o transmisiones religiosas: el Grand Ole Opry (1925), Música and the Spoken Word (1929), The Lutheran Hour (1930), CBS World News Roundup (1938), King Biscuit Time (1941) y el Reunión del Valle de Renfro' (1943). De ellos, todos menos el Opry mantienen su duración original de formato corto de 30 minutos o menos. El Wheeling Jamboree cuenta con un programa anterior en una estación competidora como parte de su historia, cuyo linaje se remonta a 1933.

El acto de renacimiento/comedia occidental Riders in the Sky produjo una serie de radio Riders Radio Theatre en las décadas de 1980 y 1990 y continúa brindando comedia en programas de radio existentes, incluido el Grand Ole Opry, Midnite Jamboree y WoodSongs Old-Time Radio Hour.

En otro lugar

También se escuchan transmisiones periódicas de obras de radio en, entre otros países, Australia, Croacia, Estonia, Francia, Alemania, Irlanda, Japón, Nueva Zelanda, Noruega, Rumania y Suecia. En el Reino Unido, este drama radiofónico con guión continúa en BBC Radio 3 y (principalmente) en BBC Radio 4, la segunda estación de radio más popular del país, así como en el canal de repetición BBC Radio 4 Extra, que es el séptimo. estación más popular allí.

Museos

• SPARK Museo de Invención Eléctrica
• Museum of Broadcast Communications
• Paley Center for Media
• Pavek Museum of Broadcasting