Hebe (mitología)

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Hebe (griego: Ἥβη), en la antigua religión y mitología griega, es la diosa de la juventud o la flor de la vida. Es la hermosa hija de Zeus y su esposa, Hera. Hebe era la copero de los dioses y diosas del Monte Olimpo, sirviendo su néctar y ambrosía hasta que se casó con Heracles (equivalente romano: Hércules); su sucesor fue el héroe divino Ganímedes. Otro título suyo por este motivo es Ganímedes, que significa "Princesa alegre". Hebe fue adorada como la diosa del perdón o la misericordia en Sición.

Hebe tenía influencia sobre la eterna juventud y la capacidad de devolver la juventud a los mortales, un poder que parece exclusivo de ella, ya que en las Metamorfosis de Ovidio, algunos dioses lamentan el envejecimiento de sus mortales favoritos. Según Filóstrato el Viejo, Hebe era la más joven de los dioses. Ella era responsable de mantenerlos eternamente jóvenes y, por lo tanto, era la más venerada por ellos. Su papel de asegurar la eterna juventud de los otros dioses es apropiado con su papel de copero, ya que la palabra ambrosía se ha relacionado con una posible traducción protoindoeuropea relacionada con la inmortalidad, la inmortalidad y la fuerza vital.En el arte, normalmente se la ve con su padre disfrazado de águila, y a menudo le ofrece una copa. Esta representación se ve en las gemas grabadas clásicas, así como en el arte posterior. Las águilas estaban conectadas con la inmortalidad y existía la creencia popular de que el águila (como el fénix) tenía la capacidad de renovarse a un estado juvenil, lo que hacía lógica la asociación con Hebe.

Su diosa romana equivalente es Juventas.

Etimología

El griego antiguo: ἥβη es la palabra heredada para "juventud", del protoindoeuropeo * (H)iēg -eh 2 -, "juventud, vigor".

El nombre Hebe proviene de la palabra griega que significa "juventud" o "flor de la vida". Juventus también significa "juventud", como se puede ver en derivados como juvenil.

Mitología

Hebe es la hija de Zeus y su hermana mayor, Hera, y fue vista en el mito como una hija diligente que realizaba las tareas domésticas que eran típicas de las chicas solteras de alto rango en la antigua Grecia. En la Ilíada, hizo tareas domésticas como preparar baños para su hermano Ares y ayudar a Hera a subir a su carro. Píndaro en la Oda 10 de Nemea se refiere a ella como la más hermosa de las diosas, y estar al lado de su madre en el Olimpo para siempre. Aunque no estaba tan fuertemente asociada con su padre, a veces se hacía referencia a Hebe con el epíteto Dia.(ver Culto), que se puede traducir como "Hija de Zeus" o "Celestial". En algunas tradiciones registradas por Servius, su padre Zeus le regaló dos palomas con voces humanas, y una voló hacia donde se establecería el Oráculo de Dodona. Además, a menudo se relacionaba a Hebe con Afrodita, con quien se la describía bailando y actuando como su heraldo o asistente, vinculando la asociación clásica entre la belleza y "la flor de la juventud". En la obra Orestes de Eurípides, se dice que Helena se sienta en un trono junto a Hera y Hebe al obtener la inmortalidad.

Uno de sus roles era ser copero de los dioses, sirviéndoles ambrosía y néctar. En las fuentes clásicas, la salida de Hebe de este papel se debió a su matrimonio con el héroe deificado Heracles. A pesar de esto, en la Ilíada, Hebe sirve a todos los dioses en su banquete celestial, mientras que Ganímedes es el vertedor de vino solo para Zeus. Además, Cicerón parece dar a entender que Hebe o Ganímedes, a quien normalmente se considera su sucesor, podrían desempeñar el papel de copero en la fiesta celestial. El razonamiento para el despido de Hebe se transformó en una historia moralizante en el siglo XVI por la Iglesia de Inglaterra, donde se afirma en una nota en un diccionario inglés-latín que Hebe se cayó mientras asistía a los dioses, lo que provocó que su vestido se deshiciera. exponiendo su cuerpo desnudo públicamente.Aunque no existe una fuente literaria o artística clásica para este relato, la historia se modificó para que funcionara como una advertencia a las mujeres para que permanecieran modestamente cubiertas en todo momento, ya que la Iglesia consideraba vergonzosas a las mujeres desnudas en particular. Durante este período, Hebe estuvo fuertemente asociada con la primavera, por lo que esta adición de Hebe cayendo al mito también fue alegorizada para representar el cambio de estación de la primavera al otoño.

En una rara versión alternativa de la concepción de Hebe, su madre Hera quedó embarazada simplemente por comer una planta de lechuga mientras cenaba con su compañero olímpico, Apolo. Esta versión fue grabada por el famoso mitógrafo italiano Natalis Comes. Las creencias órficas reconstruidas también pueden presentar una versión diferente de la impregnación de Hera con Hebe.Debe recordarse que esta versión del mito del nacimiento de Hebe es una reconstrucción especulativa y, por lo tanto, probablemente no represente cómo habría sido conocido el mito por su audiencia original. En esta versión, Hera buscó una manera de quedar embarazada sin la ayuda de Zeus viajando al reino de Oceanus y Tethys en el fin del mundo. Allí entró en el jardín de Flora y tocó una única planta sin nombre de la tierra de Olene y quedó embarazada de Ares. Hera regresó al jardín en algún momento después de su nacimiento y comió lechuga para quedar embarazada de Hebe. El consumo de lechuga en la Antigua Grecia estaba relacionado con la impotencia sexual en hombres y mujeres, con Plutarco registrando que las mujeres nunca deberían comer el corazón de una lechuga.Además, la lechuga se asoció con la muerte, ya que Afrodita colocó al Adonis moribundo en un parche para ayudarlo en su reconstrucción. A pesar de estas preocupaciones, también se creía que la lechuga beneficiaba el flujo menstrual y la lactancia en las mujeres, características que pueden asociar la planta con la maternidad. El autor estadounidense Henry David Thoreau hace referencia a esta versión de la paternidad de Hebe en su obra Walden, donde se describe a Hebe como la hija de Juno y la lechuga silvestre.

Un fragmento de Callimachus describe a Hera celebrando una fiesta para celebrar el séptimo día después del nacimiento de su hija Hebe. Los dioses tienen una discusión amistosa sobre quién dará el mejor regalo, y se menciona específicamente que Atenea, Poseidón, Apolo y Hefesto presentan juguetes o, como en el caso de Apolo, canciones. Callimachus, quien compuso un poema para la celebración del séptimo día después del nacimiento de una hija de su amigo Leon, usó el regalo de Apolo de una canción como un prototipo divino para su propio regalo.

Como novia de Heracles, Hebe estuvo fuertemente asociada tanto con las novias como con su esposo en el arte y la literatura. Hebe era la patrona de las novias, por ser hija de Hera y por la importancia de su propia boda. En algunas representaciones en pinturas de jarrones, como el Ricci Hydria que data de aproximadamente 525 a. C., Hebe conduce un carro y es quien traerá a su futuro esposo, Heracles, al Olimpo desde la Tierra en su apoteosis, un papel tradicionalmente cumplido por Atenea. Un Krator en el Museo de Cleveland puede representar a Hebe en un carro lista para dejar el Olimpo para recuperar a su esposo en presencia de su madre, Artemisa y Apolo. La obra cómica perdida, Hebes Gamos ("Las bodas de Hebe") de Epicarmo de Kos, representaba la fiesta de bodas de Hebe y Heracles. En TeócritoElogio de Ptolomeo Filadelfo, Heracles cena con Ptolomeo I y Alejandro en un festín en el Olimpo y, después de saciarse de néctar, les otorga su arco, flechas y garrote y se va a la cámara de Hebe. Aquí la pareja se presenta como uno de los paradigmas del matrimonio de Filadelfo y Arsinoe con Heracles retirándose a los aposentos de Hebe en una escena que recuerda a una boda. Catulo en el Poema 68 hace una referencia positiva al matrimonio legal de Heracles con la diosa virginal Hebe para contrastar con el romance secreto del poeta con una mujer casada. Propercio también hace referencia a que Heracles siente un amor ardiente por Hebe tras su muerte en el monte Oeta, alterando el mito tradicional en el que Heracles se casa con Hebe después de ascender a la divinidad.El papel de Hebe como patrona de las novias se menciona en Epithalamion de Edmund Spenser, donde el poema también la conecta con la fertilidad de la novia.

Hebe tuvo dos hijos con Heracles: Alexiares y Anicetus. Aunque nada se sabe de estas deidades más allá de sus nombres, hay un fragmento de Calímaco que hace referencia a Eileithyia, la hermana de Hebe y la diosa del parto, atendiéndola durante el parto.

Según algunos autores clásicos, Hebe estaba relacionada con el mantenimiento de la juventud y la inmortalidad de los otros dioses. Philostratus the Elder afirma que ella es la razón por la cual los otros dioses son eternamente jóvenes, y Bacchylides alega que Hebe, como la princesa (basileia), es responsable de la inmortalidad. Esta es otra justificación para su matrimonio con Heracles, ya que asegura no solo su inmortalidad sino también la eterna juventud, que no se consideraban equivalentes en los mitos, como en el caso de Tithonus. En la obra Herácleida de Eurípides y en las Metamorfosis de Ovidio, Hebe concede el deseo de Iolao de volver a ser joven para luchar contra Euristeo.

Culto

Hebe estaba particularmente asociada con el culto a su madre Hera en Argos y en el Heraion de Argos, uno de los principales centros de culto a Hera en Grecia. Se decía que Hebe, en una estatua hecha de marfil y oro, estaba representada de pie junto a una estatua muy grande de Hera, que representaba a la diosa sentada sosteniendo una granada y un cetro con un cuco posado en la parte superior. Un relieve de plata sobre un altar representaba el matrimonio de Hebe y Heracles. Ambas representaciones se han perdido, pero se han encontrado monedas argivas que muestran estas dos estatuas una al lado de la otra.Es posible que Hebe fuera adorada o representara el aspecto virginal de Hera, o que su adoración con su madre fuera similar a la de Deméter y Perséfone, ya que ambas representaban potencialmente el ciclo de renacimiento y renovación. Algunos eruditos teorizan que uno de los Templos de Hera en Paestum puede haber estado dedicado a Hera y Hebe en lugar de a Hera y Zeus, que es el consenso más común. Los eruditos señalan que el busto sin cabeza de una joven bien vestida que pudo haber servido como antefija o acroterion del templo posiblemente sea una representación de Hebe. Hebe también fue representada, junto a Atenea, de pie junto a una estatua sentada de Hera en el Templo de Hera en Mantinea en Arkadia, esculpida por Praxíteles.

Hebe también parece ser adorada junto con otras figuras. Hay un registro de una sacerdotisa del demo de Aexone que sirvió tanto a Hebe como a Alkmene y fue recompensada con una corona de hojas de olivo por su servicio. Aelian también se refiere a Hebe siendo adorada en un templo adyacente a un templo dedicado a su esposo Heracles en un lugar desconocido. Los templos, que estaban separados por un canal, albergaban gallos en el templo de Heracles y gallinas en el templo de Hebe. Los pollos no se asociaban comúnmente con ninguna de las deidades y se asociaban más típicamente con Apolo. Algunos eruditos han indicado que en Asiria, Apolo estaba particularmente asociado con Hebe.

Hebe también tenía su propio culto personal y al menos un templo en Grecia dedicado a ella. Había un altar para ella en Atenas en Cynosarges. Este sitio también contenía un gimnasio y altares para Heracles y un altar conjunto para Alcmena e Iolaus. En Sición, había un templo dedicado aquí y era el centro de su propio culto. Los Phliasians, que vivían cerca de Sicyon, honraron a Hebe (a quien llamaron Dia, que significa "Hija de Zeus") perdonando a los suplicantes. Hebe también fue adorada como diosa de los perdones o el perdón; los prisioneros liberados colgarían sus cadenas en el bosque sagrado de su santuario en Phlius. Pausanias describió el Templo de Hebe: "Una segunda colina en la que los Phliasians [de Phlios en Argolis] tienen su ciudadela y su santuario de Hebe".dedican sus cadenas a los árboles de la arboleda. Los Phliasians también celebran un festival anual al que llaman Kissotomoi (cortadores de hiedra). No hay ninguna imagen, ni guardada en secreto ni exhibida abiertamente, y la razón de esto se establece en una leyenda sagrada de ellos, aunque a la izquierda, al salir, hay un templo de Hera con una imagen de mármol de Parian ".

Arte antiguo

En el arte, Hebe generalmente se representa con un vestido sin mangas, por lo general se la representa con uno o ambos padres, en la ceremonia de su boda o con Afrodita.

Hebe fue representada ocasionalmente con alas, lo que ha llevado a la confusión de los estudiosos modernos sobre si las representaciones de asistentes femeninas aladas son Hebe, Iris o Nike. Una representación confirmada de Hebe con alas, según lo determinado por la Η sobre la cabeza de la figura, está en una copa de Sosias. Presumiblemente, Hebe se encuentra entre padres entronizados mientras espera a su futuro esposo, Heracles, quien se dirigió hacia ella por Atenea, Apolo y Hermes. Otra representación notable de una Hebe alada es la del pintor Castelgiorgio en una taza, que la empareja con su madre y Ganímedes de manera análoga con Zeus; Ares se encuentra en el centro de la escena indicando armonía familiar.

Es posible que sea una de las figuras aladas del frontón del Partenón en el Museo Británico, ya que la figura se erige como asistente de Hera y está cerca de Zeus y Ares. La figura también podría representar a Iris o Nike, pero podría decirse que la evidencia contextual hace que la identificación como Hebe sea más probable. La representación de Eros con su madre Afrodita en el mismo friso se ha equiparado a la posición de Hebe con respecto a Hera, ya que el grupo parece prestar atención a las jóvenes doncellas que se acercan por el lado derecho del friso oriental. Las dos parejas estaban conectadas con el amor y las bodas/matrimonio respectivamente, lo que aludiría a las jóvenes doncellas que pronto se casarían.Otra posible conexión entre las parejas es que Hebe y Eros son retratados como niños que todavía dependen de sus madres y, como resultado, se mantienen cerca de ellas. La identificación de la figura como Hebe también tendría sentido por la cercanía con Zeus y Ares, su padre y hermano. Ares y Hebe aquí están representados como el producto de un matrimonio legal, reforzando el matrimonio sagrado entre Zeus y Hera, lo que da un ejemplo de un matrimonio prolífico con la pareja mortal que se muestra en el centro del friso oriental.

Hebe pudo haber sido el Acroterion en el Templo de Ares en el Ágora ateniense. Es posible que Hebe también haya sido representada en un relieve votivo fragmentario que se excavó cerca del Erecteion, que muestra a Heracles siendo coronado por Nike, quien coloca su brazo izquierdo alrededor de los hombros de otra diosa. Sin embargo, Hebe no estaba conectada con Nike, lo que lleva a la mayoría de los eruditos a creer que esta diosa es Atenea.

Como diosa de las novias, Hebe a menudo se representaba en escenas de bodas. Una representación notable de Hebe proviene de un dion de figura negra arcaica del ático que data del 580 al 570 a. boda con Tetis.Aquí Hebe es la diosa más prominente de la procesión, apareciendo sola y sin un manto que cubra sus hombros como la mayoría de las otras diosas presentes. Lleva un vestido elaborado con patrones de animales y formas geométricas y usa aretes. Se muestra que su cabello está atado con tres trenzas sobre su hombro. Su posición destacada puede deberse a su asociación con las fiestas, siendo la patrona de las novias, o porque un hombre mortal se casa con una diosa, haciendo referencia a su propio matrimonio con Heracles. Hebe también es una figura prominente en un epinetron del siglo V del pintor de Eretria que representa los preparativos para la boda de Harmonia.La novia se sienta en el centro de la escena en un taburete y está rodeada de sus amigos que la preparan para su boda mientras su madre, Afrodita, supervisa el proceso. La representación refuerza la conexión de Hebe con las bodas y las novias.

En el arte posclásico

Hebe fue un tema notablemente popular en el arte en el período comprendido entre 1750 y 1880, habiendo atraído poca atención artística antes o después. En el período posterior, muchas representaciones eran retratos de damas como Hebe, para las cuales, como mínimo, las únicas modificaciones necesarias para un traje normal eran un vestido blanco suelto, algunas flores en el cabello y una copa para sostener. La mayoría de los artistas agregaron un águila y un escenario en medio de las nubes. En francés había un término especial, " en Hébé ", para el traje. La personificación aparece en los estilos rococó, Grand Manner y Neoclásico. Incluso algunos modelos muy aristocráticos permitían cierto grado de desnudez, como exponer un solo seno, aunque a menudo esto era mucho mayor en las representaciones que no eran retratos.

Jean-Marc Nattier pintó a una princesa de Rohan como Hebe en 1737, y luego a la real Luisa Enriqueta de Borbón, duquesa de Orleans (1744) y otra duquesa el mismo año que Hebe, esta última con el pecho al descubierto. François-Hubert Drouais pintó a María Antonieta, cuando Dauphine, en Hébé en 1773, y Angelica Kauffman y Gaspare Landi pintaron varios Hebes. En particular, el Mercure de France se dirigió a María Antonieta como Hebe tras su matrimonio.Louise Élisabeth Vigée Le Brun cuenta en sus memorias cómo pintó a la señorita Anna Pitt, de 16 años, hija de Thomas Pitt, Lord Camelford, como Hebe en Roma, con un águila real que tomó prestada del cardenal de Bernis. El pájaro estaba furioso por haber sido llevado a su estudio y la asustó mucho, aunque parece relativamente inofensivo en la pintura (ahora en el Museo del Hermitage). Una representación completamente desnuda de Ignaz Unterberger fue un gran éxito en Viena en 1795 y el emperador Francisco II la compró por una gran cantidad; el artista también se convirtió en pintor de la corte.

En escultura, Hebe comenzó a florecer como tema un poco más tarde, pero continuó por más tiempo. Hubert Gerhard creó una estatua temprana de Hebe en 1590 que actualmente se exhibe en el Instituto de Artes de Detroit, que la representa desnuda, sosteniendo su vestido en una mano y una copa levantada sobre su cabeza en la otra. Ella apoya un pie sobre una tortuga, un gesto asociado con Afrodita Urania. Antonio Canova esculpió cuatro versiones diferentes de su estatua de Hebe, y hay muchas copias posteriores.Este no tenía un águila que lo acompañara, pero incluir el pájaro fue un desafío aceptado por varios escultores posteriores. Un elaborado grupo de mármol con una Hebe desnuda y el águila con las alas extendidas fue iniciado en 1852 por el anciano François Rude, pero quedó inacabado por su muerte en 1855. Terminado por su viuda y otro, ahora se encuentra en el Musée des Beaux-Arts de Dijon y fue muy popular en versiones de bronce, con una en Chicago. Albert-Ernest Carrier-Belleuse produjo otro grupo espectacular, con el águila posada sobre una Hebe dormida (1869, ahora Musée d'Orsay, París). Jean Coulon (1853–1923) produjo otro grupo alrededor de 1886, con versiones en el Musée des Beaux-Arts de Nice, Nice y el Stanford Museum en California.

Especialmente en Estados Unidos, las figuras de Hebe continuaron siendo populares a fines del siglo XIX y principios del siglo XX para fuentes de jardín y fuentes de templanza, y las estatuas estaban ampliamente disponibles en piedra fundida. Tarentum, Pensilvania, Estados Unidos, exhibe dos de estas estatuas de piedra fundida de Hebe. El club de lectura de Tarentum donó al municipio el molde para estas estatuas el 6 de junio de 1912. En Vicksburg, Mississippi, la fuente Bloom se instaló en 1927 cerca de la rosaleda municipal, gracias a un legado de 6.500 dólares en el testamento de Louis Bloom. cuenta con un Hebe de fundición de zinc. En Bowling Green, Kentucky, la fuente Hebe en Fountain Square sigue el modelo de Canova, en hierro fundido patinado, comprado en 1881 a JL Mott Iron Works de Nueva York, a un costo de $ 1500.Fuentes similares de Hebe, probablemente también de Mott, se encuentran en Court Square, Memphis, Tennessee y en Montgomery, Alabama, y ​​una con pátina de bronce fue anteriormente la Fuente Starkweather en Ypsilanti, Michigan, instalada en 1889.

Hay una estatua de bronce de Hebe, de Robert Thomas; (1966), en el centro de la ciudad de Birmingham, Inglaterra.

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