Harold y maude

Harold and Maude es una película de comedia dramática negra romántica estadounidense de 1971dirigida por Hal Ashby y estrenada por Paramount Pictures. Incorpora elementos de humor negro y drama existencialista. La trama sigue las hazañas de Harold Chasen (Bud Cort), un joven intrigado por la muerte, que rechaza la vida que le prescribe su madre indiferente (Vivian Pickles). Harold desarrolla una amistad, y eventualmente una relación romántica, con Maude (Ruth Gordon), de 79 años, quien le enseña a Harold sobre la importancia de vivir la vida al máximo.

El guión de Colin Higgins comenzó como su tesis de maestría para la escuela de cine. Los lugares de rodaje en el Área de la Bahía de San Francisco incluyeron tanto el cementerio Holy Cross como el cementerio nacional Golden Gate, las ruinas de Sutro Baths y Rose Court Mansion en Hillsborough, California.

La película, que fracasó desde el punto de vista crítico y comercial cuando se estrenó por primera vez, finalmente desarrolló seguidores de culto y obtuvo ganancias por primera vez en 1983. Lista del Instituto de las 100 películas más divertidas de todos los tiempos en 2000. The Criterion Collection lanzó una edición especial en Blu-ray y DVD en 2012.

Trama

Harold Chasen es un joven de 19 años obsesionado con la muerte. Organiza elaborados suicidios falsos, asiste a funerales (generalmente para personas que no conoce) y conduce un coche fúnebre, todo para disgusto de su madre adinerada y obsesionada con sí misma. Su madre envía a Harold a un psicoanalista, lo organiza con citas a ciegas y le compra un auto de lujo, todos los esquemas que él subvierte a su manera.

Harold conoce a Maude, de 79 años, un día en el funeral de un extraño al azar, y descubre que comparten un pasatiempo. Harold está fascinado por la peculiar visión de la vida de Maude, que es brillante y deliciosamente despreocupada en contraste con su comportamiento moribundo. Maude vive en un vagón de ferrocarril fuera de servicio y no piensa en infringir la ley; ella es bastante hábil para robar autos y rápidamente arrancará un árbol enfermo en una propiedad pública para volver a plantarlo en el bosque. Ella y Harold forman un vínculo y Maude le muestra a Harold los placeres del arte y la música (incluido cómo tocar el banjo) y le enseña cómo aprovechar al máximo su tiempo en la tierra. Mientras tanto, la madre de Harold está decidida, en contra de los deseos de Harold, a encontrarle una esposa. Uno por uno, Harold asusta y horroriza a cada una de sus citas informáticas designadas, al parecer cometiendo actos espantosos: autoinmolación, automutilación y seppuku. Su madre intenta alistarlo en el ejército enviando a Harold con su tío, quien perdió un brazo sirviendo bajo el mando del general MacArthur en la Segunda Guerra Mundial, pero Harold disuade el reclutamiento al organizar una escena en la que Maude se hace pasar por una manifestante pacifista y Harold aparentemente la asesina. por fanatismo militarista.

A medida que Harold y Maude se acercan más, su amistad se convierte en romance. Tomando su mano, Harold descubre un número tatuado en su antebrazo, lo que indica que Maude sobrevivió a los campos de exterminio nazis. Harold anuncia que se casará con Maude, lo que provoca exabruptos de disgusto por parte de su familia, el analista y el sacerdote. Sin el conocimiento de Harold, Maude ha estado planeando suicidarse en su octogésimo cumpleaños. Llega el cumpleaños de Maude y Harold organiza una fiesta sorpresa para ella. Mientras la pareja baila, Maude le dice a Harold que "no podía imaginar una despedida más hermosa". Cuando Maude revela que ha tomado una sobredosis de pastillas para dormir y que estará muerta a medianoche, Harold lleva a Maude al hospital. Después de enterarse de la muerte de Maude, se muestra a Harold acelerando por una carretera rural y arrojando el automóvil por un acantilado junto al mar. Después del choque, la toma final muestra a Harold parado tranquilamente sobre el acantilado, sosteniendo su banjo y usando ropa colorida por primera vez en la película. Después de contemplar los escombros, baila al ritmo de 'If You Want to Sing Out, Sing Out'.

Reparto

• Ruth Gordon como Dame Marjorie "Maude" Chardin, un espíritu libre de 79 años. Maude cree en vivir cada día al máximo, y "tratar algo nuevo cada día". Su visión de la vida es tan alegre que, fiel al motivo de la película, se cruza una línea borrosa y cambiante en una actitud despreocupada hacia la muerte también. Sabemos poco de su pasado, pero aprendemos que como joven era una sufragio radical que luchó contra policías con su paraguas, una vez se casó, vivió en Viena pre-guerra, y tiene un campo de concentración nazi tatuaje en su brazo.
• Bud Cort como Harold Parker Chasen, un joven obsesionado con la muerte. Maneja una ojeada, asiste a funerales de extraños y estados elaborados suicidios falsos. A través del encuentro y enamorarse de Maude, descubre la alegría de vivir por primera vez.
• Vivian Pickles como la Sra. Chasen, la madre opulentamente adinerada de Harold, es controladora, asquerosa y aparentemente incapaz de afecto. Aspirando para forzarlo a ser respetable, la Sra. Chasen sustituye el oído amado de Harold por un Jaguar (que luego se convierte a una audiencia en miniatura), y establece varias fechas ciegas (más precisa, "entrevistas de sangre") para su hijo.
• Cyril Cusack como Glaucus, el escultor que hace una estatua de hielo de Maude y les presta sus herramientas para transportar un árbol.
• Charles Tyner como General Victor Ball, el tío de Harold que perdió un brazo en la guerra y ahora tira un cordón oculto para hacer su prótesis de alambre "salute". A petición de la Sra. Chasen, intenta preparar a Harold para unirse a las fuerzas armadas. El esfuerzo está frustrado por un truco planeado en el que Harold parece "matar" a Maude.
• Eric Navidad como el Sacerdote.
• George Wood como psiquiatra de Harold.
• Ellen Geer como Sunshine Doré, una actriz, la tercera cita ciega de Harold. Ella es una de las pocas fechas arregladas que participan en la imitación de los suicidios de Harold, dando una interpretación histriónica de la escena de la muerte de Juliet.
• Judy Engles como el golfo Candy, la primera cita ciega de Harold, a quien él asusta al parecer prenderse fuego.
• Shari Summers como Edith Phern, La segunda cita ciega de Harold, a quien disuade fingiendo cortarle la mano.
• Tom Skerritt (acreditado como "M. Borman") como el Oficial de la Motocicleta que detiene a Maude y Harold.

El director Hal Ashby aparece en un cameo no acreditado, visto en una sala de juegos de centavo mirando un tren en miniatura en el paseo marítimo de la playa de Santa Cruz.

Producción

El estudiante de la escuela de cine de UCLA, Colin Higgins, escribió Harold and Maude como su tesis de maestría. Mientras trabajaba como el chico de la piscina del productor Edward Lewis, Higgins le mostró el guión a la esposa de Lewis, Mildred. Mildred quedó tan impresionada que consiguió que Edward se la diera a Stanley Jaffe en Paramount. Higgins vendió el guión con el entendimiento de que él dirigiría la película, pero le dijeron que no estaba listo, después de que las pruebas que filmó resultaron insatisfactorias para los directores del estudio. Ashby solo se comprometería a dirigir la película después de conseguir que Higgins & # 39; bendición y luego, para que Higgins pudiera verlo y aprender de él en el plató, Ashby nombró a Higgins coproductor. Higgins dice que originalmente pensó en la historia como una obra de teatro. Luego se convirtió en una tesis de 20 minutos mientras estaba en la escuela de cine. El guión de la película se convirtió en una novela y luego en una obra de teatro, que se representó durante varios años en París.

Ashby sintió que la actriz que interpretaría a Maude idealmente debería ser europea y su lista de posibles actrices incluía a las damas Peggy Ashcroft, Edith Evans, Gladys Cooper y Celia Johnson, así como a Lotte Lenya, Luise Rainer, Pola Negri, Minta Durfee y Agatha Christie. Ruth Gordon indicó que además escuchó que se había considerado a Edwige Feuillère, Elisabeth Bergner, Mildred Natwick, Mildred Dunnock y Dorothy Stickney.

Para Harold, además de Bud Cort, Ashby consideró a todos los desconocidos prometedores, Richard Dreyfuss, Bob Balaban y John Savage. También en su lista estaban John Rubinstein, para quien Higgins había escrito el papel, y la entonces prometedora estrella pop británica Elton John, a quien Ashby había visto en vivo y esperaba que también hiciera la música.

Anne Brebner, la directora de casting, estuvo a punto de ser elegida como la madre de Harold, cuando Vivian Pickles no pudo hacer el papel por un breve período.

Novelización

Se estrenó una novelización de Higgins junto con la película; difieren en varios aspectos, incluida la omisión de ciertas escenas y personajes en la película. Otros detalles diferentes incluyen la versión de la novela de Maude con cabello blanco (a diferencia de Ruth Gordon en la película) y presentándose como 'la condesa Mathilde Chardin', ' un nombre y título diferente al usado en la película. En la novela, la casa de Maude se caracteriza como una "cabaña" (a diferencia del vagón de ferrocarril retirado que habita Maude en la película), y ella y Harold interactúan brevemente con la vecina de Maude, Madame Arouet, que no está presente en la película. La novela incluye una escena adicional durante la expedición de plantación de árboles en la que Maude lleva a Harold a subir a la copa de un pino muy alto para mostrarle la vista del bosque desde cerca de su cima.

Liberar

Harold and Maude se estrenó con un cartel vago de solo texto y muy poco marketing. El lanzamiento inicial fue un fracaso de taquilla, pero gradualmente tuvo éxito en los cines de repertorio y recuperó sus costos después de varios años. Según Danny Peary, autor de la serie Cult Movies: "La película era una de las favoritas de culto y, lo más memorable, en Minneapolis, los residentes hicieron piquetes en el Teatro Westgate e intentaron que la gerencia reemplazara la imagen después de una carrera consecutiva de tres años."

Respuesta crítica

Harold and Maude recibió críticas mixtas y varios críticos se sintieron ofendidos por el humor negro de la película. Roger Ebert, en una reseña fechada el 1 de enero de 1972, le dio a la película una estrella y media de cuatro. Escribió: "Y lo que obtenemos, finalmente, es una película de actitudes". Harold es la muerte, Maude la vida, y se las arreglan para hacer que los dos parezcan tan similares que la vida apenas vale la pena. El estilo visual hace que todos se vean recién salidos del Museo de Cera, y lo único que le falta a la película son muchas gardenias, lirios y rosas de un día en el vestíbulo, que llenan el lugar con un olor dulce empalagoso. Nada más que informar hoy. Harold ni siquiera es portador del féretro." Vincent Canby también criticó la película, afirmando que los actores "son tan agresivos, tan espeluznantes y desagradables, que Harold y Maude obviamente están hechos el uno para el otro, un punto que la película misma se niega a reconocer con un final inesperado que traiciona, creo, sus pretensiones de afirmación de la vida."

La reputación de la película ha aumentado mucho; Rotten Tomatoes, que etiquetó la película como "Certified Fresh", le otorgó una puntuación del 85 % según 46 reseñas, con una puntuación media de 7,80/10. Un consenso en el sitio decía: "La comedia de Hal Ashby es demasiado oscura y retorcida para algunos, y ocasionalmente se excede en sus límites, pero no se puede negar el humor cálido y la gran corazón." En 2005, el Writers Guild of America clasificó el guión en el puesto 86 en su lista de los 101 mejores guiones jamás escritos. Vista y amplificador; La revista Sound realiza una encuesta cada diez años entre los mejores directores de cine del mundo para descubrir las diez mejores películas de todos los tiempos. Esta encuesta ha estado funcionando desde 1992 y se ha convertido en la encuesta más reconocida de su tipo en el mundo. En 2012, Niki Caro, Wanuri Kahiu y Cyrus Frisch votaron por Harold y Maude. Frisch comentó: "¡Un estímulo para pensar más allá de lo obvio!" En 2017, el crítico del Chicago Tribune Mark Caro escribió un agradecimiento tardío, "Lo siento, Harold y Maude, por negarlos durante tanto tiempo. Eres mi película favorita una vez más."

Medios domésticos

The Criterion Collection lanzó Harold and Maude para la Región 1 en DVD y Blu-ray el 12 de junio de 2012, incluida una colección de extractos de audio del director Hal Ashby del 11 de enero de 1972 y del guionista Colin Higgins del 10 de enero de 1979, una nueva entrevista en video con Yusuf/Cat Stevens, un nuevo comentario en audio del biógrafo de Ashby Nick Dawson y el productor Charles B. Mulvehill, y un folleto que incluye un nuevo ensayo cinematográfico de Matt Zoller Seitz. Exclusivo de la edición Blu-ray es una nueva restauración digital de la película con una banda sonora monoaural sin comprimir y una banda sonora estéreo sin comprimir remasterizada opcional. Otras exclusivas son un perfil del New York Times de la actriz Ruth Gordon de 1971, una entrevista de 1997 con el actor Bud Cort y el director de fotografía John Alonzo, y una entrevista de 2001 con la productora ejecutiva Mildred Lewis.

Reconocimientos

En la 29ª edición de los Globos de Oro, Bud Cort y Ruth Gordon fueron nominados como Mejor actor y Mejor actriz en una película musical o de comedia, respectivamente.

La película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine en 1997, junto con otras consideradas "cultural, histórica o estéticamente significativas" por la Biblioteca del Congreso.

Harold and Maude ha sido clasificado repetidamente entre las diversas listas compiladas por el American Film Institute. En 2000, la película ocupó el puesto 45 en la lista de 100 años... 100 risas, las cien comedias principales. Dos años más tarde, Harold and Maude ocupó el puesto 69 en la lista AFI 100 Years... 100 Passions, en honor a las películas más románticas del siglo pasado. En 2006, la película ocupó el puesto 89 en la lista AFI 100 Years...100 Cheers, que reconoce las películas más inspiradoras. En junio de 2008 AFI reveló su 10 Top 10: las diez mejores películas en diez películas "clásicas" Géneros cinematográficos estadounidenses, colocando a Harold and Maude en el puesto 9 en el género de comedia romántica.

En septiembre de 2008, Empire clasificó a Harold y Maude en el puesto 65 entre sus 500 mejores películas de todos los tiempos. Entertainment Weekly clasificó la película en el puesto número 4 en su lista de "Las 50 mejores películas de culto".

Música

La música de Harold and Maude fue compuesta e interpretada por Cat Stevens. Elton John le había sugerido que hiciera la música después de que John abandonara el proyecto. Stevens compuso dos canciones originales para la película, "Don't Be Shy" y "Si quieres cantar, cantar" e interpretó versiones instrumentales y alternativas de las canciones lanzadas anteriormente "On the Road to Find Out", "I Wish, I Wish", "Miles from Nowhere", & #34;Té para el Tillerman", "Creo que veo la luz", "¿Dónde juegan los niños?" y "Problema" (todas de sus discos Mona Bone Jakon o Tea for the Tillerman). 'No seas tímido' y "Si quieres cantar, cantar" permaneció inédito en ningún álbum hasta la compilación de 1984 Footsteps in the Dark: Greatest Hits, vol. 2.

La música adicional de la película proviene de composiciones conocidas. "Mangas verdes" se toca en el arpa durante la cena. Los primeros compases del Concierto para piano n.º 1 de Tchaikovsky se escuchan durante la escena de Harold flotando boca abajo en la piscina. La Banda Marchante de Sunnyvale HS toca "The Klaxon" por Henry Fillmore fuera de la iglesia después de un funeral. Una versión en calliope del vals "Over the Waves" de Juventino Rosas se juega en el parque de atracciones. Harold y Maude bailan juntos en su casa al ritmo de "The Blue Danube" de Johan Strauss II.

El álbum de la banda sonora se ubicó en el puesto 173 en el Billboard 200 de EE. UU. en julio de 2021.

Banda sonora de 1972

La primera banda sonora se lanzó en Japón en 1972 en vinilo y casete (A&M Records GP-216). Omitía las dos canciones originales y todas las versiones instrumentales y alternativas de las canciones y, en general, estaba compuesto por material relanzado que estaba en la película, junto con cinco canciones que no estaban en la película.

Lista de seguimiento

• El lado uno
  1. "Morning ha roto" (no en la película)
  2. "El Mundo Salvado" (no en la película)
  3. "Creo que veo la luz"
  4. "Yo deseo, yo deseo"
  5. "Trouble"
  6. "Padre e Hijo" (no en la película)
• Segundo lado
  1. "Miles de Nowhere"
  2. "Lilywhite" (no en la película)
  3. "¿Dónde juegan los niños?"
  4. "En el camino para descubrir"
  5. "Lady D'Arbanville" (no en la película)
  6. "Tea for the Tillerman"

Banda sonora de 2007

La segunda banda sonora fue lanzada en diciembre de 2007 por Vinyl Films Records, como un lanzamiento de edición limitada solo en vinilo de 2500 copias. Contenía una historia oral de 30 páginas sobre la realización de la película, que comprendía la serie de entrevistas más extensa realizada hasta ahora sobre Harold y Maude.

Lista de seguimiento

• El lado uno
  1. "No seas tímido"
  2. "En el camino para descubrir"
  3. "Yo deseo, yo deseo"
  4. "Miles de Nowhere"
  5. "Tea for the Tillerman"
  6. "Creo que veo la luz"
• Segundo lado
  1. "¿Dónde juegan los niños?"
  2. "Si quieres cantar, grita"
  3. "Si quieres Sing Out, Sing Out (versión de banjo)" —antes, sin liberación
  4. "Trouble"
  5. "No seas histérica (versión alternativa)" – antes no se libera
  6. "Si quieres Sing Out, Sing Out (versión instrumental)" —previamente sin liberación
• Bono 7"
  1. "No seas tímido (versión de demostración)" —previamente sin liberación
  2. "Si quieres Sing Out, Sing Out (versión alternativa)" —previamente sin liberación

Banda sonora de 2021

En julio de 2021 se lanzó una edición limitada del Record Store Day, disponible en vinilo amarillo o naranja. Contenía todas las canciones principales del álbum de 2007, pero omitía el material adicional.

• El lado uno
  1. No seas tímido.
  2. En la carretera para averiguar
  3. Deseo, deseo
  4. Miles de Nowhere
• Segundo lado
  1. Tea for the Tillerman
  2. Creo que veo la luz
  3. ¿Dónde juegan los niños?
  4. Si quieres cantar, canta.
  5. Problemas

Banda sonora de 2022

El álbum completo de la banda sonora recibió su primer lanzamiento comercial amplio regular el 11 de febrero de 2022, para conmemorar el 50.º aniversario de la película. Todo el álbum fue remasterizado en Abbey Road Studios. El disco incluye masters de audio inéditos descubiertos en el archivo de Island Records/A&M para las dos canciones originales que Stevens escribió para la película, "Don't Be Shy" y "Si quieres salir a cantar, cantar". Si bien hubo un LP, este también fue el primer lanzamiento del álbum en CD.

• El lado uno
  1. "No seas tímido"
  2. Diálogo 1 (I Go To Funerals)
  3. "En el camino para descubrir"
  4. "Yo deseo, yo deseo"
  5. Concierto de Tchaikovsky No.1 en B
  6. Diálogo 2 (Cuantos suicidios)
  7. Banda de Marching / Diálogo 3 (Harold Meets Maude)
  8. "Miles de Nowhere"
  9. "Tea for the Tillerman"
• Segundo lado
  1. "Creo que veo la luz"
  2. Diálogo 4 (Sunflower)
  3. "¿Dónde juegan los niños?"
  4. "Si quieres cantar, cantar" (Ruth Gordon y Bud Cort vocal)
  5. Danubio azul de Strauss
  6. Diálogo 5 (Somersaults)
  7. "Si quieres cantar, grita"
  8. Diálogo 6 (Harold Loves Maude)
  9. "Trouble"
  10. "Si quieres salir, canta fuera (final)

Adaptaciones

Colin Higgins más tarde adaptó la historia a una obra de teatro. La producción original de Broadway, protagonizada por Janet Gaynor como Maude y Keith McDermott como Harold, cerró después de cuatro funciones en febrero de 1980. El estreno yugoslavo de la obra se representó en el Belgrade Drama Theatre (BDP) el 23 de marzo de 1980, dos meses después de su estreno. actuación en Broadway. Dirigida por Paolo Magelli, los papeles principales fueron interpretados por Tatjana Lukjanova (Maude), Milan Erak (Harold) y Žiža Stojanović (Sra. Chasen). Después del fallecimiento de Milan Erak, Slobodan Beštić asumió el papel de Harold. La obra estuvo en el repertorio de BDP hasta 2003 cuando falleció Tatjana Lukjanova.

En 1978 apareció una adaptación al francés para televisión, traducida y escrita por Jean-Claude Carrière. También fue adaptada para el teatro por la Compagnie Viola Léger en Moncton, New Brunswick, protagonizada por Roy Dupuis.

Una adaptación musical, con canciones de Joseph Thalken y Tom Jones, se estrenó en el Paper Mill Playhouse en Millburn, Nueva Jersey, en enero de 2005. La producción estuvo protagonizada por Estelle Parsons como Maude y Eric Millegan como Harold.

Secuela y precuela no producida

Higgins expresó interés en 1978 por una secuela y una precuela de Harold y Maude. La secuela, La historia de Harold, haría que Cort retratara la vida de Harold después de Maude. Higgins también imaginó una precuela que mostrara la vida de Maude antes de que Harold, Grover y Maude hicieran que Maude aprendiera a robar autos de Grover Muldoon, el personaje interpretado por Richard Pryor en Higgins' Película de 1976 Racha de plata. Higgins quería que Gordon y Pryor repitieran sus respectivos papeles.