Guido de Arezzo

Guido representado en un manuscrito medieval

Guido de Arezzo (italiano: Guido d'Arezzo; c. 991–992 (después de 1033) fue un teórico de la música italiano y pedagogo de la música altomedieval. Monje benedictino, es considerado el inventor, o desarrollador por algunos, de la notación de pentagrama moderna que tuvo una gran influencia en el desarrollo de la notación y la práctica musical occidental. Quizás el escritor europeo más importante sobre música entre Boecio y Johannes Tinctoris, después de De Institutione musica del primero, el Micrologus de Guido fue el que más se distribuyó en la Edad Media. tratado de musica.

La información biográfica sobre Guido solo está disponible en dos documentos contemporáneos; aunque brindan antecedentes limitados, se puede desentrañar una comprensión básica de su vida. Alrededor de 1013, comenzó a enseñar en la abadía de Pomposa, pero su antifonario Prologus in antiphonarium y sus novedosos métodos de enseñanza basados en la notación de pentagrama provocaron un considerable resentimiento entre sus colegas. Así se trasladó a Arezzo en 1025 y bajo el patrocinio del obispo Tedald de Arezzo enseñó a los cantantes en la Catedral de Arezzo. Usando notación de pentagrama, pudo enseñar grandes cantidades de música rápidamente y escribió el multifacético Micrologus, atrayendo la atención de toda Italia. Interesado en sus innovaciones, el Papa Juan XIX lo llamó a Roma. Después de llegar y comenzar a explicar sus métodos al clero, la enfermedad lo alejó en el verano. El resto de su vida es en gran parte desconocido, pero se instaló en un monasterio cerca de Arezzo, probablemente uno de los Avellana de la orden Camaldulense.

Contexto y fuentes

La información sobre la vida de Guido es escasa; el historiador de la música Charles Burney afirmó que la escasez de registros se debía a que Guido era monje. Burney agregó que, en palabras del musicólogo Samuel D. Miller, "la modestia de Guido, el abandono desinteresado de la vida material y la obediencia a la autoridad tendían a oscurecer sus movimientos, trabajo y motivaciones". El esquema académico de la vida de Guido ha sido objeto de mucha mitificación y malentendidos. Estas afirmaciones dudosas incluyen que pasó gran parte de su vida en Francia (registrado ya en 1494 De scriptoribus ecclesiasticis de Johannes Trithemius); que se formó en el Saint-Maur-des-Fossés cerca de París; y rumores sin fundamento de que fue encarcelado debido a complots de aquellos hostiles a sus innovaciones. Los principales documentos sobrevivientes asociados con Guido son dos cartas sin fecha; una carta dedicatoria al obispo Tedald de Arezzo y una carta a su colega Miguel de Pomposa, conocida como la Epistola ad Michaelem. Estas cartas brindan suficiente información y contexto para trazar un mapa de los principales eventos y la cronología de la vida de Guido, aunque Miller señala que "no permiten un bosquejo detallado y autorizado".

Vida y carrera

Primeros años

Guido nació en algún momento entre 990 y 999 EC. Este rango de fechas de nacimiento se conjeturó a partir de un manuscrito ahora perdido y sin fecha del Micrologus, donde afirmaba que tenía 34 años cuando Juan XIX era Papa (1024-1033). Se acuerda la fecha del [de] del musicólogo suizo Hans Oesch entre 1025 y 1026 por los eruditos Claude V. Palisca, Dolores Pesce y Angelo Mafucci, y Mafucci señaló que "ahora se acepta por unanimidad". Esto sugeriría una fecha de nacimiento de c. 991–992. El lugar de nacimiento de Guido es aún menos seguro, y ha sido objeto de mucho desacuerdo entre los estudiosos, con el historiador de la música Cesarino Ruini señalando que debido a la importancia fundamental de Guido 'es comprensible que varios lugares en Italia reclamar el honor de haber dado a luz a G[uido]". Hay dos candidatos principales: Arezzo, Toscana o la Abadía de Pomposa en la costa del Adriático cerca de Ferrara. El musicólogo Jos. Smits van Waesberghe [nl] afirmó que nació en Pomposa debido a su fuerte conexión con la Abadía de c. 1013–1025; según Van Waesberghe, el epitafio de Guido 'de Arezzo' se debe a su estadía de aproximadamente una docena de años allí más tarde en la vida. En desacuerdo con las conclusiones de Van Waesberghe, Mafucci argumentó que si Guido hubiera nacido en Pomposa, habría pasado casi 35 años allí y, por lo tanto, probablemente sería conocido como 'de Pomposa'. Mafucci cita el relato del historiador casi contemporáneo Sigeberto de Gembloux (c. 1030–1112) quien se refirió a Guido como "Guido Aretinus" (Guido de Arezzo), lo que sugiere que el uso temprano de tal designación significa que el lugar de nacimiento de Guido era Arezzo. Citando documentos descubiertos recientemente en 2003, Mafucci identificó a Guido con un Guido clerico filius Roze de la Catedral de Arezzo. Si Mafucci tiene razón, Guido habría recibido educación musical temprana en la Catedral de Arezzo de un diácono llamado Sigizo y fue ordenado subdiácono y activo como cantor.

Pompa

Alrededor de 1013 Guido fue a la Abadía de Pomposa, uno de los monasterios benedictinos más famosos de la época, para completar su educación. Al convertirse en un monje destacado, comenzó a desarrollar los principios novedosos de la notación de pentagrama (música escrita y leída desde un sistema visual organizado). Probablemente basándose en los escritos de Odo de Saint-Maur-des-Fossés [sv], Guido comenzó para redactar su sistema en el antifonario Regulae rhythmicae, en el que probablemente trabajó con su colega Miguel de Pomposa. En el prólogo del antifonario, Guido expresó su frustración por la gran cantidad de tiempo que los cantantes dedicaban a memorizar música. El sistema, explicó, evitaría la necesidad de memorizar y, por lo tanto, permitiría a los cantantes tener más tiempo para diversificar sus estudios hacia otras oraciones y textos religiosos. Comenzó a instruir a sus cantantes en este sentido y se ganó la reputación de poder enseñar cantidades sustanciales de música rápidamente. Aunque sus ideas atrajeron el interés de toda Italia, inspiraron celos y resistencia considerables entre sus compañeros monjes, quienes se sintieron amenazados por sus innovaciones. Entre los que desaprobaron estaba el abad Guido de Pomposa [it]. A la luz de estas objeciones, Guido dejó Pomposa alrededor de 1025 y se mudó a Arezzo, o "regresó", si sigue la hipótesis del lugar de nacimiento de Arezzo.

Arezzo, Roma y vida posterior

Guido (izquierda) mostrando Tedald el monochord, representado en un manuscrito medieval del siglo XI

Arezzo no tenía monasterio; El obispo Tedald de Arezzo (obispo de 1023 a 1036) nombró a Guido para supervisar la formación de los cantantes de la Catedral de Arezzo. Fue en este momento cuando Guido comenzó a trabajar en el Micrologus, o en su totalidad Micrologus de disciplina artis musicae. El trabajo fue encargado y dedicado a Tedald. Era principalmente un manual musical para cantantes y discutía una amplia variedad de temas, incluidos el canto, la música polifónica, el monocordio, la melodía, las sílabas, los modos, el organum, los neumas y muchos de sus métodos de enseñanza. Reanudando el mismo enfoque de enseñanza que antes, Guido redujo la capacitación estándar de 10 años para el cantor ideal a solo uno o dos años. La atención de toda Italia volvió a Guido, y el Papa Juan XIX lo llamó a Roma después de haber visto u oído hablar tanto de sus Regulae rhythmicae como de sus innovadoras técnicas de enseñanza de la notación de pentagrama. Teobaldo pudo haber ayudado a organizar la visita y, alrededor de 1028, Guido viajó allí con el canónigo Dom Peter de Arezzo y el abad Grimaldus de Arezzo. Su presentación suscitó mucho interés por parte del clero y los detalles de su visita están incluidos en la Epistola ad Michaelem.

Mientras estaba en Roma, Guido se enfermó y el caluroso verano lo obligó a irse, con la seguridad de que lo visitaría nuevamente y daría más explicaciones sobre sus teorías. En la Epistola ad Michaelem, Guido menciona que antes de partir, el abad Guido de Pomposa se le acercó y lamentó su participación en la salida de Guido de Arezzo y, por lo tanto, lo invitó a regresar a la Abadía.. La lógica de Guido de Pomposa era que debía evitar las ciudades, ya que la mayoría de sus eclesiásticos fueron acusados de simonía, aunque se desconoce si Guido eligió la Abadía de Pomposa como su destino. Parece más probable que alrededor de 1029, Guido se instaló en un monasterio de Avellana de la orden camaldulense cerca de Arezzo, ya que muchos de los manuscritos más antiguos con notación guidoniana son camaldulenses. El último documento relativo a Guido lo sitúa en Arezzo el 20 de mayo de 1033; solo se sabe que su muerte fue en algún momento posterior a esa fecha.

Teoría musical e innovaciones

Obras

Cuatro obras se atribuyen con seguridad a Guido: el Micrologus, el Prologus in antiphonarium, la Regulae rhythmicae y la Epistola ad Michaelem.

La Epistola ad Michaelem es la única que no es un tratado musical formal; fue escrito inmediatamente después del viaje de Guido a Roma, quizás en 1028, pero no después de 1033. Los tres tratados musicales fueron escritos antes de la Epistola ad Michaelem, como Guido menciona a cada uno de ellos en eso. Más específicamente, el Micrologus puede fecharse después de 1026, ya que en la carta dedicatoria preliminar a Tebald, Guido lo felicita por sus planes de 1026 para la nueva iglesia de San Donato. Aunque el Prologus in antiphonarium se inició en Pomposa (1013-1025), parece que no se completó hasta 1030.

Solmización

El himno "Ut Queant Laxis" a San Juan Bautista

Guido desarrolló nuevas técnicas para la enseñanza, como la notación de pentagrama y el uso de la "ut–re–mi–fa–sol–la" (do–re–mi–fa–so–la) mnemónico (solmización). Las sílabas ut-re-mi-fa-sol-la (do-re-mi-fa-sol-la-si) se toman de las sílabas iniciales de cada uno de los primeros grandes conceptos filosóficos de la Edad Media - "dоminus", "rerum", "miraculum", "familias", "solis", "lacteal via";, "siderae", o, según las fuentes católicas, los seis medios versos de la primera estrofa del himno Ut queant laxis, cuyas notas se elevan sucesivamente un paso, y cuyo texto se atribuye al monje y erudito italiano Paulus Deacon (aunque la línea musical comparte un ancestro común con el escenario anterior de la Oda de Horacio a Phyllis (Odas 4.11) registrada en el manuscrito de Montpellier H425, o puede haber sido tomada de allí) Giovanni Battista Doni es conocido por haber cambiado el nombre de la nota "Ut" (C), renombrándolo "Do" (en la secuencia "Do Re Mi..." conocida como solfeo). Una séptima nota, "Si" (de las iniciales de "Sancte Iohannes", latín para San Juan Bautista) se agregó poco después para completar la escala diatónica. En los países anglófonos, "Si" se cambió a "Ti" por Sarah Glover en el siglo XIX para que cada sílaba pudiera comenzar con una letra diferente (esto también liberó a Si para su uso posterior como Sol sostenido). "Ti" se usa en solfeo tónico y en la canción "Do-Re-Mi".

La mano guidoniana

A Guido se le atribuye erróneamente la invención de la mano guidoniana, un sistema nemotécnico ampliamente utilizado en el que los nombres de las notas se asignan a partes de la mano humana. Guido solo describe una forma rudimentaria de la mano guidoniana, y el sistema completamente elaborado de hexacordios naturales, duros y blandos no se le puede atribuir con seguridad.

En el siglo XII, había surgido un desarrollo en la enseñanza y el aprendizaje de la música de una manera más eficiente. El supuesto desarrollo de la mano guidoniana de Guido de Arezzo, más de cien años después de su muerte, permitió a los músicos etiquetar una articulación específica o la punta de un dedo con la gama (también conocida como hexacordio en la era moderna). El uso de articulaciones específicas de la mano y las yemas de los dedos transformó la forma en que uno aprendería y memorizaría las sílabas de solmización. La mano guidoniana no solo se convirtió en un uso estándar en la preparación de música en el siglo XII, sino que su popularidad se generalizó hasta bien entrados los siglos XVII y XVIII. El conocimiento y uso de la mano guidoniana permitiría a un músico simplemente transponer, identificar intervalos y ayudar en el uso de la notación y la creación de nueva música. Los músicos pudieron cantar y memorizar secciones más largas de música y contrapunto durante las actuaciones y la cantidad de tiempo dedicado disminuyó drásticamente.

Legado

Estatua de Guido por Lorenzo Nencini en el Loggiato de los Uffizi, Florencia (izquierda); la estatua de Guido de Salvino Salvini en Arezzo

Casi inmediatamente después de su muerte, se escribieron comentarios sobre el trabajo de Guido, particularmente el Micrologus. Uno de los más destacados es el De musica de Johannes Cotto (fl. c. 1100 ), cuyo influyente tratado fue en gran parte un comentario que amplió y revisó el Micrologus. Aribo (fl. c. 1068–78) también dedicó una parte sustancial de su De musica como comentario al capítulo 15 del Micrologus. Otros comentarios significativos son anónimos, incluidos Liber argumentorum y Liber specierum (ambos italianos, 1050-1100); el Commentarius anonymus en Micrologum (belga o bávaro, c. 1070–1100); y el Metrologus (inglés, siglo XIII).

Guido de Arezzo y su obra son los homónimos frecuentes. La polémica misa Missa Scala Aretina (1702) de Francisco Valls toma su nombre del hexacordio de Guido. Lorenzo Nencini esculpió una estatua de Guido en 1847 que se incluye en el Loggiato de los Uffizi, Florencia. Se le erigió una estatua en 1882 en su Arezzo natal; fue esculpida por Salvino Salvini. Los homónimos modernos incluyen el sistema de notación musical computarizado GUIDO, así como el "Concorso Polifónico Guido d'Arezzo" (Concurso Polifónico Internacional Guido d'Arezzo) organizado por la Fondazione Guido D'Arezzo en Arezzo. Una calle de Milán, Via Guido D'Arezzo, lleva su nombre.

En 1950, el Comitato Nazionale per le Onoranze a Guido Monaco (Comité Nacional para los Honores a Guido Monaco) llevó a cabo varios eventos por el noveno centenario de la muerte de Guido. Entre ellos se encontraba un concurso de monografías; Jos Smits van Waesberghe ganó con la obra latina De musico-paedagogico et theoretico Guidone Aretino eiusque vita et moribus (La pedagogía musical del teórico Guido de Arezzo, tanto su vida como su moralidad).

Ediciones

• Guido de Arezzo (1955). van Waesberghe, Jos Smits [en holandés] (ed.). Micrologus. Corpus Scriptorum de Musica. Vol. 4. Roma: American Institute of Musicology. OCLC 1229808694.
• —— (1975). van Waesberghe, Jos Smits [en holandés] (ed.). Prologus en antifonarium. Divitiae Musicae Artis. Buren: Frits Knuf. OCLC 251805291.
• —— (1978). "Micrologus". En Palisca, Claude V. (ed.). Hucbald, Guido y John en música: Tres Treatises medievales. Traducido por Babb, Warren. Índice de cantos de Alejandro Enrique Planchart. New Haven y Londres: Yale University Press. ISBN 978-0-300-02040-3.
• —— (1985). van Waesberghe, Jos Smits [en holandés]; Vetter, Eduard (eds.). Regulae ritmoicae. Divitiae Musicae Artis. Buren: Frits Knuf. OCLC 906533025.
• —— (1993). Micrologus (en francés). Traducido por Colette, Marie-Noël; Jolivet, Jean-Christophe. Paris: Édition IPMC. ISBN 978-2-906460-28-7. OCLC 935613218.