Giacomo Leopardi

Conde Giacomo Taldegardo Francesco di Sales Saverio Pietro Leopardi (, italiano: [ˈdʒaːkomo leoˈpardi]; 29 de junio de 1798 - 14 de junio de 1837) fue un filósofo, poeta, ensayista y filólogo italiano. Es considerado el mayor poeta italiano del siglo XIX y una de las figuras más importantes de la literatura mundial, así como uno de los principales del romanticismo literario; su constante reflexión sobre la existencia y sobre la condición humana —de inspiración sensual y materialista— le ha valido también una reputación de profundo filósofo. Es ampliamente visto como uno de los pensadores más radicales y desafiantes del siglo XIX, pero los críticos italianos lo comparan rutinariamente con su contemporáneo mayor Alessandro Manzoni a pesar de expresar "posiciones diametralmente opuestas". Aunque vivió en un apartado pueblo de los conservadores Estados Pontificios, entró en contacto con las principales ideas de la Ilustración y, a través de su propia evolución literaria, creó una notable y reconocida obra poética, relacionada con la época romántica. La fuerte calidad lírica de su poesía lo convirtió en una figura central en el panorama literario y cultural europeo e internacional.

Biografía

El Palazzo Leopardi en Recanati

Leopardi nació en una familia noble local en Recanati, en Marche, en ese momento gobernada por el papado. Su padre, el conde Monaldo Leopardi, aficionado a la literatura y reaccionario comprometido, siguió siendo un defensor de los ideales tradicionales. Su madre, la marquesa Adelaide Antici Mattei, era una mujer fría y autoritaria, obsesionada con reconstruir la fortuna económica de la familia, que había sido destruida por la adicción al juego de su marido. En el hogar reinaba una rigurosa disciplina de religión y economía. Sin embargo, la infancia feliz de Giacomo, que pasó con su hermano menor Carlo Orazio y su hermana Paolina, dejó huella en el poeta, quien registró sus experiencias en el poema Le Ricordanze.

Un retrato de Leopardi

Siguiendo una tradición familiar, Leopardi comenzó sus estudios bajo la tutela de dos sacerdotes, pero su sed de conocimiento fue saciada principalmente en la rica biblioteca de su padre. Inicialmente guiado por el Padre Sebastiano Sanchini, Leopardi emprendió una vasta y profunda lectura. Estos "locos y desesperados" Los estudios incluían un conocimiento extraordinario de la cultura clásica y filológica (podía leer y escribir con fluidez latín, griego antiguo y hebreo), pero carecía de una educación formal abierta y estimulante.

Entre los doce y los diecinueve años estudió constantemente, impulsado también por la necesidad de escapar espiritualmente del rígido entorno del palacio paterno. Sus continuos estudios socavaron una constitución física ya frágil, y su enfermedad, probablemente la enfermedad de Pott o la espondilitis anquilosante, le negaron los placeres más simples de la juventud.

En 1817, el clasicista Pietro Giordani llegó a la finca Leopardi. Se convirtió en amigo de toda la vida de Giacomo, quien derivó de esto un sentido de esperanza para el futuro. Mientras tanto, su vida en Recanati pesaba cada vez más sobre él, hasta el punto de que intentó escapar en 1818, pero fue capturado por su padre y llevado a casa. A partir de entonces, las relaciones entre padre e hijo continuaron deteriorándose y Giacomo fue supervisado constantemente por el resto de la familia.

Cuando en 1822 pudo permanecer brevemente en Roma con su tío, quedó profundamente decepcionado por su atmósfera de corrupción y decadencia y por la hipocresía de la Iglesia. Quedó impresionado por la tumba de Torquato Tasso, a quien se sintió ligado por un sentimiento común de infelicidad. Mientras Foscolo vivía tumultuosamente entre aventuras, relaciones amorosas y libros, Leopardi apenas podía escapar de su opresión doméstica. A Leopardi, Roma le parecía escuálida y modesta en comparación con la imagen idealizada que se había creado de ella. Ya había sufrido desengaños amorosos en casa, con su prima Geltrude Cassi. Mientras tanto, sus dolencias físicas continuaron empeorando.

En 1824, la dueña de una librería, Stella, lo llamó a Milán y le pidió que escribiera varias obras, entre ellas Crestomazia della prosa e della poesia italiane. Se trasladó durante este período entre Milán, Bolonia, Florencia y Pisa. En 1827 en Florencia, Leopardi conoció a Alessandro Manzoni, aunque no estaban de acuerdo. Visitó a Giordani y conoció al historiador Pietro Colletta.

Leopardi en su lecho de muerte

La tumba de Leopardi en Parco Virgiliano (Mergellina), Nápoles

En 1828, físicamente debilitado y agotado por el trabajo, Leopardi había rechazado la oferta de una cátedra en Bonn o Berlín, hecha por el embajador de Prusia en Roma. En el mismo año, tuvo que abandonar su trabajo con Stella y regresar a Recanati. En 1830, Colletta le ofreció la oportunidad de regresar a Florencia, gracias a una contribución financiera de los "Amigos de la Toscana". La impresión posterior del Canti le permitió vivir lejos de Recanati hasta 1832. Leopardi encontró compañía afín entre los liberales y republicanos que buscaban liberar a Italia de su yugo feudal a Austria. Aunque sus ideas idiosincrásicas y pesimistas lo convirtieron en un partido de uno, criticó el 'estado de sujeción' de Italia. y "simpatizaba con los ideales del constitucionalismo, el republicanismo y la democracia, y apoyaba los movimientos que instaban a los italianos a luchar por su independencia".

Más tarde se mudó a Nápoles cerca de su amigo Antonio Ranieri, con la esperanza de beneficiarse físicamente del clima. Murió durante la epidemia de cólera de 1837, siendo probablemente la causa inmediata un edema pulmonar o insuficiencia cardíaca, debido a su frágil estado físico. Gracias a la intervención de Antonio Ranieri ante las autoridades, los restos de Leopardi no fueron enterrados en una fosa común (como exigían las estrictas normas de higiene de la época), sino en el atrio de la Iglesia de San Vitale en Fuorigrotta.. En 1898 su tumba fue trasladada al Parco Virgiliano (Mergellina) y declarada monumento nacional.

Ha habido especulaciones en los círculos académicos de que Leopardi pudo haber tenido tendencias homorrománticas. Sus amistades íntimas con otros hombres, particularmente con Ranieri, involucraron expresiones de amor y deseo más allá de lo típico incluso de los poetas románticos. En un relato de su tiempo en la Toscana, se escribió que "se volvió frenético por el amor" cada vez que estaba en presencia del apuesto hermano menor de una mujer que tanto él como Ranieri admiraban (Fanny Targioni-Tozzetti), y que cuando estaba tan frenético dirigía sus sentimientos hacia Ranieri. En 1830, Leopardi recibió una carta de Pietro Colletta, hoy interpretada como una declaración de hermandad masónica. El amigo cercano de Leopardi, Antonio Ranieri, era un maestro masón. A lo largo de su vida, Leopardi tuvo más de veinticinco amistades femeninas sentimentales, como las de Teresa Carniani Malvezzi o Charlotte Napoléone Bonaparte.

La familia Leopardi comparte el origen de la familia Tomasi, en la época del emperador romano Constantino el Grande.

Obras poéticas

Primeros escritos académicos (1813–1816)

Puerili e abbozzi vari, una colección de los primeros escritos de Leopardi de 1809

Fueron años difíciles para Leopardi, ya que comenzó a desarrollar su concepto de naturaleza. Al principio vio esto como "benevolente" a la humanidad, ayudando a distraer a la gente de sus sufrimientos. Más tarde, en 1819, su idea de la Naturaleza quedó dominada por un mecanismo destructivo.

Hasta 1815, Leopardi fue esencialmente un filólogo erudito. Sólo a partir de entonces empezó a dedicarse a la literatura y a la búsqueda de la belleza, como afirma en una célebre carta a Giordani de 1817. Pompeo in Egitto ("Pompey in Egypt", 1812), escrito a la edad de catorce años, es un manifiesto anti-César. Pompeyo es visto como el defensor de las libertades republicanas. Storia dell'Astronomia ("Historia de la astronomía", 1813) es una recopilación de todo el conocimiento acumulado en este campo hasta la época de Leopardi. Del mismo año es Saggio sopra gli errori popolari degli antichi ("Ensayo sobre los errores populares de los antiguos"), que revive los antiguos mitos. Los "errores" son las imaginaciones fantásticas y vagas de los antiguos. La antigüedad, en la visión de Leopardi, es la infancia de la especie humana, que ve en las estrellas las personificaciones de sus mitos y sueños.

El año 1815 vio la producción de Orazione agli Italiani in Occasione della Liberazione del Piceno ("Oración a los italianos sobre la liberación de Piceno"), un himno a la & #39;liberación' logrado por Italia tras la intervención de los austriacos contra Murat. En el mismo año tradujo Batracomiomachia (la guerra entre las ranas y los ratones en la que Zeus finalmente envía a los cangrejos para exterminarlos a todos), una irónica rapsodia que se burla de la Ilíada, una vez atribuida al mismo poeta épico.

En 1816, Leopardi publicó Discorso sopra la vita e le opere di Frontone (Discurso sobre la vida y obra de Fronto). En el mismo año, sin embargo, entró en un período de crisis. Escribió L'appressamento della morte, un poema en terza rima en el que el poeta experimenta la muerte, que cree inminente, como un consuelo. Mientras tanto, comenzaron otros sufrimientos físicos y una grave degeneración de la vista. Era muy consciente del contraste entre la vida interior del hombre y su incapacidad para manifestarla en sus relaciones con los demás.

Leopardi abandonó sus estudios filológicos y se acercó cada vez más a la poesía leyendo a autores italianos de los siglos XIV, XVI y XVII, así como a algunos de sus contemporáneos italianos y franceses. Su visión del mundo sufrió un cambio: dejó de buscar consuelo en la religión, que había impregnado su infancia, y se inclinó cada vez más hacia una visión empírica y mecanicista del universo inspirada en John Locke entre otros.

En 1816 se publicaron los idilios Le rimembranze e Inno a Nettuno ("Himno a Neptuno"). El segundo, escrito en griego antiguo, fue tomado por muchos críticos como un auténtico clásico griego. También tradujo el segundo libro de la Eneida y el primer libro de la Odisea. En el mismo año, en una carta a los compiladores de la Biblioteca Italiana (Monti, Acerbi, Giordani), Leopardi se opuso al artículo de Madame de Staël que invitaba a los italianos a dejar de mirar al pasado, sino que estudien las obras de los extranjeros, para revitalizar su literatura. Leopardi sostenía que "conocer", que es aceptable, no es lo mismo que "imitar", que es lo que exigía Madame de Stael, y que la literatura italiana no debe dejarse contaminar por formas modernas de literatura, pero mire a los clásicos griegos y latinos. Un poeta debe ser original, no asfixiado por el estudio y la imitación: sólo el primer poeta de la historia de la humanidad pudo haber sido verdaderamente original, ya que no tuvo a nadie que lo influenciara. Por lo tanto, era necesario acercarse lo más posible a los originales, inspirándose en los propios sentimientos, sin imitar a nadie.

Gracias a su amistad con Giordani, con quien, en 1817, había iniciado una prolífica correspondencia, su distanciamiento del conservadurismo de su padre se hizo aún más agudo. Fue al año siguiente cuando escribió All'Italia ("To Italy") y Sopra il monumento di Dante (" Sobre el Monumento a Dante"), dos himnos patrióticos muy polémicos y clásicos en los que Leopardi expresaba su adhesión a ideas liberales y fuertemente laicas.

En el mismo período, participó en el debate, que envolvió a la Europa literaria de la época, entre los clasicistas y los románticos, afirmando su posición a favor de los primeros en el Discorso di un Italiano attorno alla poesia romantica ("Discurso de un italiano sobre la poesía romántica").

En 1817 se enamoró de Gertrude Cassi Lazzari y escribió Memorie del primo amore ("Memorias del primer amor"). En 1818 publicó Il primo amore y comenzó a escribir un diario que continuaría durante quince años (1817-1832), el Zibaldone.

El primer canti (1818)

Primera edición de Canti por Leopardi

All'Italia y Sopra il monumento di Dante marcaron el comienzo de la serie de grandes obras. En los dos canti, el concepto de "excesivo" o "sobre-civilización" que es deletéreo para la vida y la belleza primero hace su aparición. En el poema All'Italia, Leopardi lamenta los caídos en la batalla de las Termópilas (480 a. C., luchada entre los griegos bajo el mando de Leónidas y los persas bajo el mando de Jerjes) y evoca la grandeza del pasado. En el segundo canto, se vuelve hacia Dante y le pide piedad por el patético estado de su patria. En los grandes canti que siguen (cuarenta y uno, incluyendo fragmentos), hay un abandono paulatino de las reminiscencias, de las alusiones literarias y de los convencionalismos.

En 1819, el poeta intentó escapar de su opresiva situación doméstica viajando a Roma. Pero fue atrapado por su padre. En este período, su pesimismo personal evoluciona hacia el peculiar pesimismo filosófico de Leopardi. Le Rimembranze y L'appressamento della morte también pertenecen a este período temprano del arte de Leopardi.

La Idilli (1819–1821)

Los seis Idilli ("Idilios"), a saber, Il sogno ("El sueño"), L& #39;Infinito ("El infinito"), La sera del dì di festa ("La tarde del día de fiesta"), Alla Luna ("To the Moon"), La vita solitaria ("La vida solitaria") y Lo spavento notturno ("Terror nocturno"), siguió con fuerza al primer canti. Il sogno sigue siendo petrarcaco, mientras que los otros que le siguieron son fruto de un arte más maduro e independiente. Leopardi establece con la naturaleza una especie de armonía que atenúa el dolor y el malestar.

En todos los idilios, las chispas iniciales, ofrecidas por la memoria o por la dulzura de la naturaleza, transmutan sus colores en la intuición del dolor universal, de la fugacidad de las cosas, del peso opresivo de la eternidad, del inexorable pasar del tiempo, del poder ciego de la naturaleza.

L'Infinito

Original manuscrito de L'Infinito

La máxima expresión de la poesía se alcanza en Leopardi en L'Infinito, que es a la vez filosofía y arte, ya que en la breve armonía de los versos se concentran las conclusiones de largas meditaciones filosóficas.. El tema es un concepto, que la mente sólo puede concebir con extrema dificultad. El poeta narra una experiencia que tiene a menudo cuando se sienta en un lugar apartado en una colina. Sus ojos no pueden alcanzar el horizonte, debido a un seto que rodea el sitio; su pensamiento, en cambio, es capaz de imaginar espacios sin límites:

Otra interpretación sugiere que esta colina representa las alturas que alcanza el pensamiento humano, pero en la cima hay un seto que impide ver el horizonte último, más allá de la muerte y la existencia. Por lo tanto, este seto puede interpretarse como que significa los límites de la comprensión humana con respecto a la existencia humana en el Universo. Por eso el poema comienza con "Sempre caro mi fu" que se puede traducir como "Siempre fue precioso para mí". El silencio es profundo; cuando llega un soplo de viento, esta voz suena como la voz del tiempo presente, y por el contrario evoca todos los tiempos pasados y la eternidad. Así, el pensamiento del poeta se ve abrumado por sugerencias nuevas y desconocidas, pero "il naufragar m'è dolce in questo mare" ("naufragio/me parece dulce en este mar" traducción al inglés de A. S. Kline).

Los Canzoni (1820–1823)

Leopardi vuelve a la evocación de épocas antiguas y exhorta a sus contemporáneos a buscar en los escritos de los clásicos las nobles virtudes antiguas.

Anuncio Angelo Mai

Con motivo del descubrimiento del De Republica de Cicerón por parte de Mai, Leopardi escribió el poema Ad Angelo Mai ("A Angelo Mai&# 34;) en el que invoca las figuras de muchos poetas italianos, desde Dante y Petrarca hasta Torquato Tasso, a quien sentía tan cercano a sí mismo, hasta su contemporáneo Vittorio Alfieri.

Nelle nozze della sorella Paolina

En la lírica Nelle nozze ("Sobre el matrimonio de mi hermana Paolina"), un hecho que no llegó a suceder, en el curso de desearle felicidad a su hermana, el el poeta aprovecha la oportunidad para exaltar la fuerza y la virtud de las mujeres de la antigüedad y denigrar su propio tiempo porque no permitía ser virtuoso y feliz, pues sólo después de la muerte se elogia a quien ha vivido una vida moralmente buena.

Ad un vincitor di pallone

El canto Ad un vincitor di pallone ("Al ganador de un partido de fútbol") expresa el desdén por el tedio de una vida que no es más que una monótona repetición de asuntos humanos y a los que sólo el peligro puede devolver valor: sólo quien ha estado cerca de las puertas de la muerte es capaz de encontrar dulzura en la vida.

Bruto menor

En Bruto minore ("Brutus the Younger"), Brutus, el asesino de César, es representado como un hombre que siempre ha creído en el honor, la virtud y la libertad y que finalmente ha sacrificó todo por estos ideales. Se ha dado cuenta, demasiado tarde para cambiar las cosas, que todo fue en vano, que todo ha sido inútil, que incluso morirá deshonrado y deshonrado por sus acciones bien intencionadas.

Sus meditaciones lo llevan a la conclusión de que la moralidad no tiene sentido; Jove recompensa solo a los egoístas y juega juegos arbitrarios con la humanidad desafortunada. El hombre es más infeliz que el resto del reino animal porque estos últimos no saben que son infelices y por tanto no meditan sobre la cuestión del suicidio y, aunque pudieran, nada les impediría llevar a cabo el acto sin dudarlo.

Último canto de Saffo

Sappho en un jarrón de figura roja BC del siglo quinto por el Pintor Brygos

Safo es también una figura trágica. De hecho, es un espíritu grande y generoso, una mente excepcional y un carácter sublime atrapado en un cuerpo miserable. Safo amaba la luz (la amada, según la leyenda, se llamaba Phaon, en griego Φάων, de φῶς, luz) pero su vida estaba hecha de sombra; amaba la naturaleza y la belleza, pero la naturaleza ha sido para ella como una mala madrastra y ella, que es sensible, culta y refinada, está encerrada en la prisión de un cuerpo deforme. Ni la grandeza de su genio puede ayudar a librarla de este horror.

En Safo, Leopardi se ve retrasado, pero en realidad el poeta de Lesbos no era ni deformado ni infeliz como lo describe Leopardi, quien basó su descripción en una falsa creencia tradicional. Safo conocía, saboreaba y cantaba sobre la belleza y el amor más de lo que era posible para Leopardi. Pero la resignación a la desdicha, al dolor ya la soledad, y la renuncia a las alegrías de la vida, suena en los versos de Leopardi como el suspiro sincero de un alma femenina.

El canto comienza como un dulce apóstrofo de las plácidas noches, una vez queridas por el sereno poeta, pero las palabras se vuelven rápidamente en una violenta evocación de la naturaleza en la tempestad que hace eco de su agitación interior. Las preguntas angustiosas y acusatorias que Leopardi plantea a un destino que ha negado la belleza a la miserable Safo se ven interrumpidas por el pensamiento de la muerte. Después de haber deseado en vano al hombre que ha amado esa pequeña felicidad que es posible alcanzar en esta tierra, Safo concluye afirmando que de todas las esperanzas de alegría, de todas las ilusiones, le queda por esperar sólo el Tártaro.

Alla primavera y Al conte Carlo Pepoli

Los canti Alla primavera ("To Spring") y Al conte Carlo Pepoli ("To Count Carlo Pepoli") emergen de la misma situación espiritual. La primera lamenta la caída de las grandes ilusiones ("gli ameni inganni") y los mundos mitológicos imaginarios del pasado, que embellecían y enriquecían la fantasía del hombre. El segundo condena la pérdida de felicidad que ha resultado.

En Alla primavera, Leopardi elogia los tiempos antiguos cuando las ninfas poblaban los campos, los bosques, los manantiales, las flores y los árboles. Aunque el estilo lírico es aparentemente clásico, también está impregnado del característico descontento con el presente de los románticos. Leopardi, aquí, romantiza las intenciones puras de los griegos, ya que en realidad era romántico en sus sentimientos y clásico en su imaginación e intelecto.

En el Epistolario a Carlo Pepoli, Leopardi intenta demostrarle a su amigo la tesis (que recuerda al budismo) según la cual, dado que la vida no tiene otro fin que la felicidad y dado que la felicidad es inalcanzable, todos de la vida no es más que una lucha interminable. Pero el que se niega a trabajar está oprimido por el tedio de la vida y debe buscar distracción en pasatiempos inútiles. Además, los que se dedican a la poesía, si no tienen patria, se atormentan más que los que la tienen por la falta de libertad, porque aprecian plenamente el valor de la idea de nación.

En este punto, un desilusionado Leopardi considera abandonar la poesía por la filosofía, pero sin ninguna esperanza de gloria. Se ha resignado a la certeza del dolor y del hastío a que está condenada la humanidad y por eso cree necesario abandonar las ilusiones y la poesía para especular sobre las leyes y el destino del universo.

Allá sua donna

En 1823, escribió el canto Alla sua donna ("A su mujer"), en el que expresa su ardiente aspiración por un ideal femenino que, con amor, podría hacer la vida hermosa y deseable. Durante su juventud había soñado en vano con encontrar una mujer que encarnara tal ideal femenino: una idea platónica, perfecta, intocable, pura, incorpórea, evanescente e ilusoria.

Es un himno no a uno de los muchos "amores" de Leopardi; sino al descubrimiento que había hecho inesperadamente —en esa cima de su vida de la que más tarde declinaría— de que lo que había estado buscando en la dama que amaba era "algo" más allá de ella, que se hacía visible en ella, que se comunicaba a través de ella, pero que estaba más allá de ella. Este hermoso himno a la Mujer termina con esta apasionada invocación:

Cubierta de la Operette morali en la última edición de Leopardi Obras en su vida, Nápoles 1835

Opereta moral (1824)

Entre los años 1823 y 1828, Leopardi dejó de lado la poesía lírica para componer su magnum opus en prosa, Operette morali ("Pequeñas obras morales"), que consiste (en su forma final) de una serie de 24 diálogos innovadores y ensayos de ficción que tratan una variedad de temas que ya se habían vuelto familiares en su trabajo para entonces. Uno de los diálogos más famosos es: Dialogo della Natura e di un Islandese, en el que el autor expresa sus principales ideas filosóficas.

Canti Pisano-Recanatesi (1823–1832)

Después de 1823, Leopardi abandonó los mitos y personajes ilustres del pasado, que ahora consideraba transformados en símbolos sin sentido, y se dedicó a escribir sobre el sufrimiento de una forma más "cósmica" sentido.

El Risorgimento

En 1828, Leopardi volvió a la poesía lírica con Il Risorgimento ("Resurgimiento"). El poema es esencialmente una historia del desarrollo espiritual del poeta desde el día en que llegó a creer que todo latido de vida se había extinguido en su alma hasta el momento en que se despertó en él lo lírico y lo sentimental. Un extraño sopor lo había vuelto apático, indiferente al sufrimiento, al amor, al deseo ya la esperanza. La vida le había parecido desolada hasta que el hielo comenzó a derretirse y el alma, despertando, sintió finalmente la revivificación de las antiguas ilusiones. Habiendo reconquistado el don del sentimiento, el poeta acepta la vida tal cual es porque la revive el sentimiento de sufrimiento que atormenta su corazón y, mientras viva, no se rebelará contra quienes lo condenan a vivir. Esta serenidad recobrada consiste en la contemplación de la propia conciencia de los propios sentimientos, aun cuando la desolación y la desesperación envuelven el alma.

Leopardi se alegra de haber redescubierto en sí mismo la capacidad de emocionarse y experimentar el dolor, después de un largo período de impasibilidad y aburrimiento. Con Risorgimento se despierta el lirismo en el poeta, que compone canti, generalmente breves, en los que se expande una pequeña chispa o una escena, extendiéndose en una visión eterna de la existencia. Rememora imágenes, recuerdos y momentos de pasadas alegrías.

A Silvia

La torre de Recanati, presente en Il passero solitario

En 1828, Leopardi compuso quizás su poema más famoso, A Silvia ("A Silvia"). La joven del título —posiblemente hija de un sirviente de la casa Leopardi— es la imagen de las esperanzas e ilusiones del joven poeta, destinado a sucumbir demasiado pronto en la lucha contra la realidad, como lo es la juventud de Silvia. destruido por la tuberculosis, el "chiuso morbo". A menudo se pregunta si Leopardi estaba realmente enamorado de esta joven, pero buscar confirmación en la evidencia biográfica es perder el sentido del poema. A Silvia es la expresión de un profundo y trágico amor a la vida misma, que Leopardi, a pesar de todo el sufrimiento, los tormentos psicológicos y el filosofar negativo, no pudo reprimir en su espíritu. Este poema demuestra por qué el llamado "nihilismo" de Leopardi no es lo suficientemente profundo como para tocar el manantial de su poesía: su amor por el hombre, por la naturaleza y por la belleza. Sin embargo, la acusación que Leopardi hace contra la Naturaleza es muy fuerte, como responsable de los dulces sueños de la juventud y del sufrimiento posterior, después de "la aparición de la verdad" (l'apparir del vero, v.60) los ha hecho añicos.

Pasero solitario

El canto Il passero solitario ("The Lonely Sparrow") es de una perfección clásica por la estructura de los versos y por la nitidez de las imágenes. Leopardi contempla la generosidad de la naturaleza y el mundo que le sonríe tentadoramente, pero el poeta se ha vuelto misántropo y desconsolado por el declive de su salud y juventud y la privación de toda alegría. Presiente el festín que la naturaleza le ofrece, pero es incapaz de tomar parte en él y prevé el remordimiento que lo asaltará en los años venideros cuando se arrepentirá de la vida juvenil que nunca vivió. En este sentido, está solo como o peor que el gorrión, ya que éste vive solo por instinto, mientras que el poeta está dotado de razón y libre albedrío.

El ricordanze

En 1829, en Recanati, donde se vio obligado a regresar, en contra de sus deseos, debido a la creciente enfermedad y las dificultades financieras, el poeta escribió Le Ricordanze ("Recuerdos"), quizás el poema donde los elementos autobiográficos son más evidentes. Narra la historia de la alegría dolorosa del hombre que siente conmover sus sentimientos al volver a ver lugares llenos de recuerdos de infancia y adolescencia. Estos sentimientos ahora confrontan una realidad horrible y despiadada y un profundo pesar por la juventud perdida. La felicidad efímera se encarna en Nerina (un personaje quizás basado en la misma inspiración que Silvia, Teresa Fattorini).

Nerina y Silvia son ambas sueños, fantasmas evanescentes; la vida para Leopardi es una ilusión, la única realidad es la muerte. La mujer, Silvia, Nerina o "la sua donna" son siempre sólo el reflejo del propio poeta, ya que la vida misma es, para él, un fantasma esquivo y engañoso.

La quiete dopo la tempesta

En 1829, Leopardi escribió La quiete dopo la tempesta ("La calma después de la tormenta"), en la que los versos ligeros y tranquilizadores del comienzo evolucionan hacia la oscura desesperación de la estrofa final, donde el placer y la alegría se conciben sólo como cesaciones momentáneas del sufrimiento y el mayor placer lo proporciona sólo la muerte. También delega con sus dignidades a la multitud sin afligirse por las penas que obsesiona y luego domina su destreza.

El sabato del villaggio

El mismo año se estrena Il sabato del villaggio ("Sábado en el pueblo"), como La quiete dopo la tempesta con la representación de la escena tranquila y tranquilizadora de la gente del pueblo (Recanati) preparándose para el descanso y la fiesta del domingo. Más tarde, como en el otro poema, se amplía en profundas, aunque breves y comedidas, consideraciones poético-filosóficas sobre el vacío de la vida: la alegría y la ilusión de la espera deben tener un final insatisfactorio en la fiesta dominical; asimismo, todos los dulces sueños y expectativas de la juventud se convertirán en amargas desilusiones.

Canto notturno di un pastore errante dell'Asia

Hacia finales de 1829 o los primeros meses de 1830, Leopardi compuso el Canto notturno di un pastore errante dell'Asia ("Canto nocturno de una oveja asiática errante -pastor"). Para escribir este artículo, Leopardi se inspiró en la lectura de Voyage d'Orenbourg à Boukhara fait en 1820, del barón ruso Meyendorff, en el que el barón cuenta cómo ciertos pastores de ovejas del centro Asia perteneciente a la población kirguís practicaba una especie de canto ritual consistente en largas y dulces estrofas dirigidas a la luna llena. El canto, que se divide en cinco estrofas de igual longitud, toma la forma de un diálogo entre un pastor de ovejas y la luna. El canto comienza con las palabras "Che fai tu Luna in ciel? Dimmi, che fai, / silenziosa Luna?" ("¿Qué haces Luna en el cielo? Dime, ¿qué haces, / Luna silenciosa?"). A lo largo de todo el poema, en efecto, la luna permanece en silencio, y el diálogo se transforma así en un largo y urgente monólogo existencial del pastor de ovejas, en busca desesperada de explicaciones que den sentido a la inutilidad de la existencia. Los dos personajes se sumergen en un espacio y tiempo indeterminados, acentuando el carácter universal y simbólico de su encuentro: el pastor de ovejas representa a la especie humana en su conjunto y sus dudas no son contingentes —es decir, ancladas a un aquí y ahora— sino que son más bien característicos del hombre de todos los tiempos; la luna, por su parte, representa la Naturaleza, la "hermosa y terrible" fuerza que fascina y, al mismo tiempo, aterroriza al poeta.

El pastor de ovejas, un hombre de condición humilde, dirige sus palabras a la luna en un tono cortés pero insistente, lleno de melancolía. Es precisamente la ausencia de respuesta por parte del orbe celeste lo que le lleva a seguir indagando, cada vez más profundamente, en el papel de la luna, y por ende de la humanidad, con respecto a la vida y al mundo, definiendo siempre más agudamente la "verdad árida" tan cara a la poesía de Leopardi. En la primera estrofa, en efecto, el pastor de ovejas, aun definiendo la luna como muda, espera en realidad una respuesta de ella y descubre muchas analogías entre su propia condición y la de la luna: ambos surgen por la mañana, siguen sus caminos siempre idénticos y finalmente se detienen a descansar. La vida de la luna, tanto como la del pastor de ovejas, parece un completo sinsentido. Aparece, sin embargo, en medio de esta estrofa, una distinción muy importante: el curso de la vida humana es finito y su paso, similar al de un "vecchierel bianco" (Petrarca, Canzoniere, XVI), termina trágicamente en el "abismo horrible" de la muerte. Tal condición, que se define en la segunda estrofa como una condición de profundo sufrimiento ("se la vita è sventura, perché da noi si dura?"), es extremadamente diferente de la de la Luna, que parece en lugar de ser eterno, "virgen", e "intacto".

En la tercera estrofa, el pastor vuelve a mirar a la luna con renovado vigor y esperanza, creyendo que el orbe, precisamente por esta privilegiada condición extramundana, puede proporcionarle las respuestas a sus preguntas más urgentes: ¿qué ¿es la vida? ¿Cuál podría ser su propósito dado que es necesariamente finito? ¿Cuál es la causa primera de todo ser? Pero la luna, como aprende rápidamente el pastor de ovejas, no puede dar las respuestas a estas preguntas aunque las supiera, ya que así es la naturaleza: lejana, incomprensible, muda si no indiferente a las preocupaciones del hombre. La búsqueda de sentido y felicidad del pastor de ovejas continúa hasta las dos últimas estrofas. En la cuarta, el pastor de ovejas se vuelve hacia su rebaño, observando cómo la falta de autoconciencia que tiene cada oveja le permite vivir, en aparente tranquilidad, su breve existencia, sin sufrimiento ni aburrimiento. Pero esta idea es finalmente rechazada por el propio pastor de ovejas en la estrofa final, en la que admite que, probablemente, en cualquier forma que nazca y se manifieste la vida, ya sea la luna, la oveja o el hombre, sea cual sea su capacidad, la vida es igualmente sombrío y trágico.

En este período, las relaciones de Leopardi con su familia se reducen al mínimo y se ve obligado a mantenerse económicamente por sí mismo. En 1830, después de dieciséis meses de "notte orribile" (noche terrible), aceptó una generosa oferta de sus amigos toscanos, lo que le permitió dejar Recanati.

El último Canti (1832–1837)

En el último canti predomina la investigación filosófica, a excepción del Tramonto della Luna ("Declinación de la Luna") que es un volver al lirismo idílico.

El pensamiento dominante

En 1831, Leopardi escribió Il pensiero dominante ("El pensamiento dominante"), que exalta el amor como una fuerza viva o vitalizadora en sí mismo, incluso cuando no es correspondido. El poema, sin embargo, presenta sólo el deseo de amor sin la alegría y el espíritu vitalizador y, por lo tanto, el pensamiento restante, la ilusión. Leopardi todo lo destruye, todo lo condena, pero desea salvar el amor del miasma universal y protegerlo al menos en la profundidad de su propia alma. Cuanto más desolada es la soledad que le rodea, más se aferra al amor como fe en su mujer idealizada, ilusoria, eterna ("sua donna") que aplaca el sufrimiento, la desilusión y la amargura. El poeta del sufrimiento universal canta un bien que supera los males de la vida y, por un instante, parece convertirse en cantor de una felicidad posible. Pero vuelve la idea de la muerte como única esperanza para el hombre, ya que el mundo ofrece sólo dos cosas bellas: el amor y la muerte.

Il pensiero dominante representa el primer momento extático del amor, que casi anula la conciencia de la infelicidad humana. Vale la pena el precio de tolerar el sufrimiento de una larga vida para experimentar la alegría de tanta belleza. Il pensiero dominante e Il risorgimento son los únicos poemas de alegría escritos por Leopardi, aunque incluso en esos dos poemas siempre reaparece, inextinguible, el pesimismo que ve en el objeto de alegría una imagen vana creada por la imaginación.

Amore e Morte

El concepto de la dualidad amor-muerte se retoma en el canto de 1832 Amore e Morte ("Amor y muerte"). Es una meditación sobre el tormento y la aniquilación que acompaña al amor. El amor y la muerte, en efecto, son gemelos: uno es el generador de todas las cosas bellas y el otro pone fin a todos los males. El amor fortalece y anula el miedo a la muerte y cuando domina el alma, la hace desear la muerte. Algunos, conquistados por la pasión, morirán felices por ella. Otros se matan por las heridas del amor. Pero la felicidad consiste en morir en la embriaguez de la pasión. De los dos gemelos, Leopardi se atreve a invocar sólo la muerte, que ya no está simbolizada por el horrible Ade de Saffo, sino por una joven virgen que otorga la paz para la eternidad. La muerte es hermana del amor y es la gran consoladora que, junto a su hermano, es lo mejor que el mundo puede ofrecer.

Consalvo

Fanny Targioni Tozzetti

También en 1832, inspirado en un poema del siglo XVII de Girolamo Graziani titulado Il Conquisto di Granata ("La toma de Granada"), Leopardi escribió Consalvo. Consalvo obtiene un beso de la mujer a la que ha amado durante mucho tiempo sin ser correspondido sólo cuando, gravemente herido, está al borde de la muerte. Consalvo se diferencia de los otros canti en que tiene la forma de una novela corta en verso o de una escena dramática. Es fruto de la literatura sentimental y lánguida que caracterizó gran parte del romanticismo fuera de Italia.

Aspasia

Escrita en 1834, Aspasia surge, como Consalvo, de la dolorosa experiencia del amor desesperado y no correspondido por Fanny Targioni Tozzetti. Aspasia-Fanny es la única mujer real representada en la poesía de Leopardi. Aspasia es la hábil manipuladora cuyo cuerpo perfecto esconde un alma corrupta y prosaica. Ella es la demostración de que la belleza es deshonesta.

El poeta, en vano buscando el amor, se venga del destino y de las mujeres que lo han rechazado, sobre todo de Targioni, cuyo recuerdo sigue perturbando al poeta después de más de un año alejado de ella. El recuerdo de la mujer amada en vano vuelve constantemente, pero el canto, inspirado en el desdén por la conducta provocadora y, a la vez, distanciadora de la mujer, expresa también la resignación ante la propia suerte y el orgullo de haber podido recuperarla. #39;s propia independencia. Aspasia, en su limitación de mujer, no puede captar la profundidad del pensamiento masculino.

A se stesso

"A se stesso" (Para sí mismo) es un canto de 1833 en el que Leopardi le habla al corazón. El último engaño, el amor, también está muerto. Pensó que el amor era una de las pocas cosas que hacen que valga la pena vivir la vida, pero cambió de opinión después de la negativa de su amada Fanny. Ella, además, estaba enamorada de Antonio Ranieri, el mejor amigo de Leopardi, quien permaneció con el poeta hasta el final. Su deseo, su esperanza, sus "dulces engaños" están terminados. Su corazón ha latido toda su vida pero es hora de que deje de latir y se quede quieto. Ya no hay lugar para la esperanza. Lo único que quiere es morir, porque la muerte es el único buen regalo que la naturaleza ha dado a los seres humanos. En 'Amor y muerte', el amor todavía se consideraba algo bueno porque cuando estás enamorado tienes sentimientos más fuertes, te sientes vivo de una forma siempre nueva. Ahora se ha vuelto escéptico también sobre el amor, pues si no puede tener a Fanny, nada le queda en la vida. Solo quiere morir, que todo el sufrimiento termine. La muerte es un don ya que es el fin de todo dolor humano, lo cual es inevitable porque está en la esencia del hombre, está en el proyecto cruel de la naturaleza. El último verso es "e l'infinita vanità del tutto" que significa "y la infinita vanidad del todo" e indica la inanidad de la vida humana y del mundo humano.

Sopra un bassorilievo antico sepolcrale

Pietro Tenerani: Monumento a Clelia Severini (1825), que inspiró el poema.

En el canto Sopra un bassorilievo antico sepolcrale ("Sobre un bajorrelieve de un antiguo sepulcro"), una mujer joven ha muerto y se representa en el acto de despedirse de sus seres queridos. El poeta sopesa los pros y los contras de la muerte, quedándose en la duda sobre si el destino de la joven es bueno o malo.

Leopardi, aun siendo muy consciente de la indiferencia de la naturaleza, nunca dejó de amarla por completo. En estos versos, el poeta plantea preguntas desafiantes y agudas a la naturaleza, enumerando los males y sufrimientos que, a causa de la muerte, se infligen a la humanidad. Bajo la influencia del amor, el poeta aparentemente había encontrado la felicidad al menos en la muerte (Il pensiero dominante, Amore e morte). Ahora, en cambio, incluso esta última ilusión se ha derrumbado y no ve más que infelicidad por todas partes.

Sopra el rito de una bella donna

Sopra il ritratto di una bella donna scolpito nel monumento sepolcrale della medesima ("Sobre el retrato de una bella mujer esculpida en su monumento sepulcral") es básicamente una extensión del encima.

El poeta, inspirándose en una escultura funeraria, evoca la imagen de una mujer hermosa y compara su belleza impresionante con la imagen desgarradora y triste en la que se ha convertido; uno que no es más que barro, polvo y esqueleto. Además de estar centrado en la fugacidad de la belleza y de las cosas humanas, el poema apunta a la antinomia especular entre los ideales humanos y la verdad natural. Leopardi no niega, en todo caso, enfatiza, la belleza de la especie humana en general, y al final del poema extiende su punto a todas las formas posibles de belleza, tanto intelectual como estética. Sin embargo, esta belleza universal sigue siendo inalcanzable para una naturaleza humana que no es más que "polvere e ombra" ("polvo y sombra"), y que puede tocar —pero nunca poseer— los ideales que percibe, manteniéndose arraigada al mundo natural en el que nació, así como a sus exigencias.

La ginestra

Broom

En 1836, mientras se hospedaba cerca de Torre del Greco en una villa en la ladera del Vesubio, Leopardi escribió su testamento moral como poeta, La Ginestra ("La escoba"), también conocida como Il Fiore del Deserto ("La flor del desierto"). El poema consta de 317 versos y utiliza como métrica estrofas libres de endecasílabos y septillizos. Es el más largo de todos los Canti y tiene un comienzo fuera de lo común. De hecho, entre todos los cantos leopardianos, sólo éste comienza con una escena de desolación, a la que sigue una alternancia entre el encanto del panorama y el del cielo estrellado. En el plano literario, es la máxima realización de esa "nueva poética" con el que Leopardi ya había experimentado desde la década de 1830.

Leopardi, después de haber descrito la nada del mundo y del hombre con respecto al universo; después de haber lamentado la precariedad de la condición humana amenazada por los caprichos de la naturaleza, no como males excepcionales sino como continuos y constantes; y después de haber satirizado la arrogancia y la credulidad del hombre, que propone ideas de progreso y espera, aun sabiendo que es mortal, hacerse eterno, concluye con la observación de que la solidaridad recíproca es la única defensa contra el enemigo común que es la naturaleza. (ver Operette morali, "Dialogo di Plotino e Porfirio").

En este canto, en el que Leopardi expresa su vasto pensamiento sobre el hombre, la historia y la naturaleza, se pueden encontrar elementos autobiográficos: tanto directos (los lugares descritos son los que rodean al poeta en sus últimos años) como indirectos, en el imagen de un hombre pobre, débil, pero lo suficientemente valiente como para ser consciente de su verdadera condición. La humilde planta de ginestra, viviendo en lugares desolados sin rendirse a la fuerza de la Naturaleza, se asemeja a este hombre ideal, que rechaza cualquier ilusión sobre sí mismo y no invoca del Cielo (o de la Naturaleza) una ayuda imposible.

El Vesubio, la gran montaña que trae destrucción, domina todo el poema. La única verdad alcanzable es la muerte, hacia la cual el hombre debe avanzar inexorablemente, abandonando toda ilusión y tomando conciencia de su propia condición miserable. Tal conciencia aplacará los odios mutuos.

Es un vasto poema, construido sinfónicamente con brillantes alternancias de tono, desde la grandiosa y trágica pintura del volcán amenazante de destrucción y de extensiones de lava infértil, hasta la aguda argumentación ideológica, hasta las chispas cósmicas que proyectan la nada de la tierra y del hombre en la inmensidad del universo, a la visión del infinito transcurrir de los siglos de historia humana sobre los que siempre ha pesado la inmutable amenaza de la naturaleza, a las suaves notas dedicadas a la "flor en el desierto& #34;, en los que se comprimen significados simbólicos complejos: la piedad hacia los sufrimientos del hombre y la dignidad que debe caracterizar al hombre frente a la fuerza invencible de una naturaleza que lo aplasta.

Un cambio esencial se produce con la Ginestra, que cierra la carrera poética de Leopardi junto con Il tramonto della Luna, que retoma los viejos temas de la caída de la juventud. ilusiones El poema reitera y reafirma la aguda polémica antioptimista y antirreligiosa, pero en un registro nuevo y democrático. Aquí, Leopardi ya no niega la posibilidad del progreso cívico: busca construir una idea de progreso fundada precisamente en su pesimismo.

El tramonto della Luna

Il tramonto della Luna ("La luna menguante"), el último canto, fue compuesto por Leopardi en Nápoles poco antes de su muerte. La luna mengua, dejando la naturaleza en total oscuridad, al igual que la juventud se va dejando la vida oscura y abandonada. El poeta parece presagiar la inminencia de su propia muerte.

En 1845, Ranieri publicó la edición definitiva del Canti según la voluntad del autor.

Otros poemas

Palinodia al marchese Gino Capponi

En Palinodia al marchese Gino Capponi ("Palinodia al marqués Gino Capponi"), Leopardi finge una retractación ("Palinodia") de su pesimismo. La obra, escrita en 1835, pretendía ser satírica (primero cree que el hombre es infeliz y miserable, pero ahora el progreso le ha hecho reconsiderar su posición), pero la idea de la destrucción inevitable a la que la naturaleza condena todo lo lleva a expresar amargas conclusiones a su pesar. Sobre esta obra, el marqués Capponi escribió en una carta a Leopardi que compartía, al menos en parte, muchas de sus ideas y le agradecía los "nobles versos". Sin embargo, en una carta dirigida a Viesseux, se expresó en términos bastante diferentes: "Ahora me corresponde escribir [de nuevo] a ese maldito jorobado que se le ha metido en la cabeza burlarse de mí".

Paralipomeni della Batracomiomachìa

Busto de Homero

El tono satírico adoptado por Leopardi a lo largo de gran parte de la Operette morali también se manifiesta en algunos de sus últimos textos poéticos, como la Palinodia y I nuovi credencial. Pero la demostración más clara de su dominio de este arte es probablemente el Paralipomeni della Batracomiomachia, un breve poema cómico-heroico de ocho estrofas de ocho versos cada una. Leopardi lo escribió entre 1831 y 1835, iniciándolo durante su última estancia en Florencia y terminándolo en Nápoles. La publicación tuvo lugar, póstumamente, en París en 1842, provocando una reacción universal de indignación y condena, tanto por la representación cortante y antiheroica de los acontecimientos del Risorgimento como por las numerosas divagaciones filosóficas materialistas.

El término Paralipòmeni en griego significa "cosas que no se hicieron o no se dijeron". Batracomiomachìa significa "guerra entre las ranas y los ratones". Batracomiomachia era también el título de un poema pseudohomérico que en realidad fue escrito en el siglo IV o V a. C. y traducido por Leopardi entre 1815 y 1826. Por lo tanto, el título alude a una integración de la obra original, que se retoma donde se deja y la narración avanza. El tema es una fábula sobre el conflicto entre los ratones que habitan la nación de Topaia y los cangrejos invasores. Pero detrás de la trama se esconde una sólida motivación sarcástica y polémica. Los animales y sus hechos tienen un valor alegórico. En los cangrejos, retratados sin simpatía y con características monstruosas, se reconocen los austriacos; en los ratones, a veces generosos pero sobre todo ingenuos y cobardes, los liberales italianos. El poema representa los hechos históricos que tuvieron lugar entre 1815 y 1821: el clima de Restauración deseado por la Santa Alianza y los infructuosos intentos de insurrección de 1820-1821. Incluso los movimientos revolucionarios de 1831 están incluidos por Leopardi, que pudo seguirlos a través de los círculos toscanos moderados que frecuentaba y que quizás le sirvieron de inspiración para la obra.

La adopción del género poético requirió el abandono del estilo lírico y la adopción de un ritmo narrativo marcado por una constante tensión crítico-satírica hacia las creencias ideológicas y filosóficas de la cultura contemporánea: espiritualismo cristiano, fe en el progreso y antropocentrismo. Incluso se ridiculizan las consignas de lucha política de los liberales, tanto en su expresión de expectativa de intervención extranjera como en su fe en el modelo de una monarquía constitucional. De esta manera, los Paralipomeni representan otra parte de la polémica guerra de Leopardi con el presente y, sobre todo, una salida excepcional al territorio del comentario histórico/político, generalmente no enfrentado por Leopardi en un forma directa. Del Risorgimento italiano, delinea aquí los límites fundamentales con extraordinaria tempestividad: la tendencia al compromiso con intereses antiguos y poderes constituidos, la vanidad, el oportunismo, la ingenuidad ideológica, la falta de una conciencia pragmática oportuna. El estilo renuncia en general a la concentración expresiva de los textos líricos y se extiende en un ritmo discursivo amplio y relajado, con alteraciones entre momentos aventureros y puntos ferozmente caricaturescos y polémicos, de descripción y digresiones filosóficas.

Pensamientos (1837)

El Zibaldone di pensieri, cubierta de la edición 1900

En marzo de 1837, poco antes de su muerte, Leopardi anunció que reuniría en un solo volumen algunos "pensamientos" ("pensieri") sobre el hombre y la sociedad. Se suponía que tal colección formaría parte de una edición francesa de las obras completas de Leopardi. Unos meses después (el 14 de junio) el poeta muere, dejando la obra incompleta y los fragmentos son publicados por su amigo Ranieri, quien también pone el título.

La mayor parte del contenido de Pensieri se deriva del Zibaldone. El tono es fuertemente argumentativo con respecto a la humanidad, que Leopardi juzga malévola y casi parece como si el poeta quisiera tomar su venganza final en el mundo.

Poética leopardo

Obras filosóficas

La Zibaldone

Pensamentos por Leopardi, una edición catalana de 1912 Pensieri

El Zibaldone di pensieri (véase también el libro Commonplace #Zibaldone) es una colección de impresiones personales, aforismos, observaciones filosóficas, análisis filológicos, crítica literaria y varios tipos de notas que se publicó póstumamente en siete volúmenes en 1898 con el título original de Pensieri di varia filosofia e di bella letteratura (Pensamientos varios sobre filosofía y literatura).

La publicación se realizó gracias a una comisión gubernamental especial presidida por Giosuè Carducci en ocasión del centenario del nacimiento del poeta. Recién en 1937, tras la reedición del texto original enriquecido con notas e índices por el crítico literario Francesco Flora, la obra tomó definitivamente el nombre con el que se la conoce hoy.

En el Zibaldone, Leopardi compara el estado inocente y feliz de la naturaleza con la condición del hombre moderno, corrompido por una facultad de razón excesivamente desarrollada que, rechazando las necesarias ilusiones del mito y la religión en favor de de una realidad oscura de aniquilamiento y vacío, sólo puede generar infelicidad. El Zibaldone contiene el itinerario poético y existencial del propio Leopardi; es una miscelánea de anotaciones filosóficas, esquemas, composiciones enteras, reflexiones morales, juicios, pequeños idilios, discusiones e impresiones eruditas. Leopardi, aun manteniéndose fuera de los círculos del debate filosófico de su siglo, supo elaborar una visión del mundo sumamente innovadora y provocadora. No es exagerado definir a Leopardi como el padre de lo que eventualmente vendría a llamarse nihilismo.

Schopenhauer, al mencionar a las grandes mentes de todas las épocas que se opusieron al optimismo y expresaron su conocimiento de la miseria del mundo, escribió:

Pero nadie ha tratado este tema tan a fondo y exhaustivamente como Leopardi en nuestro propio día. Está enteramente impregnado y penetrado con ella; en todas partes su tema es la burla y la desgracia de esta existencia. Él lo presenta en cada página de sus obras, pero en tal multiplicidad de formas y aplicaciones, con tal riqueza de imágenes, que nunca nos cansa, pero, por el contrario, tiene un efecto desviador y estimulante.

—El mundo como voluntad y representación, Vol. II, Ch. XLVI

En la cultura popular

• Samuel Beckett se refiere al trabajo de Leopardi varias veces en su estudio crítico Proust y cita un pasaje de "A Se Stesso", "no che la speme il desiderio", en la versión inglesa de su novela de 1951 Molloy.
• En "La parte sobre los crímenes", la cuarta parte de la novela de Roberto Bolaño 2666, Canto notturno di un pastore errante dell' Asia es ampliamente citado por un psíquico televisivo llamado Florita Almada que lo confunde por un relato de la vida temprana de Benito Juárez.
• El título del álbum de Carlo Forlivesi, Silenziosa Luna, es una cita del mismo poema.
• La película italiana 2014 Leopardi es una biografía de su vida.

Traducciones al inglés seleccionadas

• Leopardi, Giacomo (2022). Los Poemas de Giacomo Leopardi (Ilustrado). Texto, traducción de Frederick Townsend. Filadelfia: LiteraryJointpress.
• Leopardi, Giacomo (1923). Los Poemas de Leopardi. Texto, traducción y comentario de G.L. Bickersteth. New York: New American Library.
• Leopardi, Giacomo (1966). Giacomo Leopardi – Prose seleccionada y poesía. Editado, traducido e introducido por Iris Origo y John Heath-Stubbs. New York: New American Library.
• Leopardi, Giacomo (1976). La guerra de los ratones y los cangrejos. Traducido por Ernesto G. Caserta. Chapel Hill: University of North Carolina Prensa. ISBN 9780-807891643.
• Leopardi, Giacomo (1983). Operette Morali: Ensayos y diálogos. Traducido por Giovanni Cecchetti. Berkeley: Universidad de California Press. ISBN 978-0520049284.
• Leopardi, Giacomo (1966). Flores, Ángel (ed.). Poemas y prosa. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0253200946.
• Leopardi, Giacomo (1994). El Canti: Con una selección de su prosa. Traducido por J.G. Nichols. Manchester: Carcanet Press. ISBN 978-185754050505.
• Leopardi, Giacomo (1997). Leopardi: Poemas seleccionados. Traducido por Eamon Grennan. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0691016443.
• Leopardi, Giacomo (1998). Las cartas de Giacomo Leopardi, 1817-1837. Editado y traducido por Prue Shaw. Routledge. ISBN 978-0901286970.
• Leopardi, Giacomo (2002). Pensamientos. Traducido por J.G. Nichols. Londres: Hesperus Classics. ISBN 978-1843910121.
• Leopardi, Giacomo (2010). Diálogo entre la moda y la muerte. Traducido por Giovanni Cecchetti. Londres: Pinguin Classics. ISBN 978-0141192550.
• Leopardi, Giacomo (2010). Canti. Traducido por Jonathan Galassi (Bilingual ed.). Nueva York: Farrar, Straus & Giroux. ISBN 978-0374235031.
• Leopardi, Giacomo (2013). Zibaldone: Los Cuadernos de Leopardi. Editado por Michael César y Franco D'Intino; traducido por Kathleen Baldwin et al. Nueva York: Farrar, Straus & Giroux. ISBN 978-0374296827.
• Leopardi, Giacomo (2014). Pasiones. Traducido por Tim Parks. New Haven: Universidad de Yale Prensa. ISBN 978-0300186338.
• Leopardi, Giacomo (2017). Fábulas morales, seguidas de Pensamientos. Traducido por J. G. Nichols. Richmond: Alma Books. ISBN 978-1847495808.
• Leopardi, Giacomo (2021). Canti: Los diez poemas más bellos. Traducido por Albino Nolletti (Bilingual Edition). Amazon. ISBN 9798703389683