Franco capra

Frank Russell Capra (nacido Francesco Rosario Capra; 18 de mayo de 1897 - 3 de septiembre de 1991) fue un director de cine, productor y escritor estadounidense nacido en Italia que se convirtió en la fuerza creativa detrás de algunas de las principales películas galardonadas de las décadas de 1930 y 1940. Nacido en Italia y criado en Los Ángeles desde los cinco años, su historia de pobreza a riqueza ha llevado a historiadores del cine como Ian Freer a considerarlo el "sueño americano personificado".

Capra se convirtió en uno de los directores más influyentes de Estados Unidos durante la década de 1930 y ganó tres Premios de la Academia al Mejor Director de seis nominaciones, además de otros tres premios Oscar de nueve nominaciones en otras categorías. Entre sus películas más destacadas se encuentran Sucedió una noche (1934), Mr. Deeds Goes to Town (1936), No puedes llevártelo contigo (1938) y Mr. Smith va a Washington (1939). Durante la Segunda Guerra Mundial, Capra sirvió en el Cuerpo de Señales del Ejército de EE. UU. y produjo películas de propaganda, como la serie Por qué luchamos.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la carrera de Capra declinó debido a que sus películas posteriores, como It's a Wonderful Life (1946), tuvieron un desempeño pobre cuando se estrenaron por primera vez. En las décadas siguientes, sin embargo, It's a Wonderful Life y otras películas de Capra fueron revisadas favorablemente por la crítica. Además de dirigir, Capra participó activamente en la industria cinematográfica, participando en diversas actividades políticas y sociales. Se desempeñó como presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, trabajó junto con el Writers Guild of America y fue director del Directors Guild of America.

Primeros años

Capra nació Francesco Rosario Capra en Bisacquino, un pueblo cerca de Palermo, Sicilia, Italia. Era el menor de siete hijos de Salvatore Capra, un fruticultor, y ex Rosaria "Serah" Nicolosi. La familia de Capra era católica romana. El nombre 'Capra', señala el biógrafo de Capra, Joseph McBride, representa la cercanía de su familia a la tierra y significa 'cabra'. Señala que la palabra inglesa "capricious" deriva de él, "evocando el temperamento asustadizo del animal", y agrega que "el nombre expresa claramente dos aspectos de la personalidad de Frank Capra: el emocionalismo y la obstinación."

En 1903, cuando tenía cinco años, la familia de Capra emigró a los Estados Unidos, viajando en un compartimiento de tercera clase del barco de vapor Germania, la forma menos costosa de hacer el viaje. Para Capra, el viaje de 13 días siguió siendo una de las peores experiencias de su vida:

Están todos juntos, no tienen privacidad. Tienes una cuna. Muy pocas personas tienen troncos o cualquier cosa que tome espacio. Tienen lo que pueden llevar en sus manos o en una bolsa. Nadie se quita la ropa. No hay ventilación, y apesta como el infierno. Son todos miserables. Es el lugar más degradante que puedas ser.

Capra recuerda la llegada del barco al puerto de Nueva York, donde vio "una estatua de una gran dama, más alta que el campanario de una iglesia, que sostenía una antorcha sobre la tierra en la que estábamos a punto de entrar".;. Recuerda la exclamación de su padre al verlo:

¡Cicccio, mira! ¡Mira eso! ¡Esa es la luz más grande desde la estrella de Belén! ¡Es la luz de la libertad! Recuerda eso.

—Libertad.

La familia se instaló en el East Side de Los Ángeles (hoy Lincoln Heights) en la avenida 18, que Capra describió en su autobiografía como un "gueto" italiano. El padre de Capra trabajaba como recolector de frutas y el joven Capra vendió periódicos después de la escuela durante 10 años, hasta que se graduó de la escuela secundaria. En lugar de trabajar después de graduarse, como querían sus padres, se matriculó en la universidad. Trabajó en la universidad en el Instituto de Tecnología de California, tocando el banjo en clubes nocturnos y aceptando trabajos ocasionales como trabajar en la lavandería del campus, servir mesas y limpiar motores en una planta de energía local. Estudió ingeniería química y se graduó en la primavera de 1918. Capra escribió más tarde que su educación universitaria había "cambiado por completo su punto de vista sobre la vida desde el punto de vista de una rata callejera al punto de vista de una persona culta".

Primera Guerra Mundial y posteriores

Poco después de graduarse de la universidad, Capra fue comisionado en el ejército de los Estados Unidos como segundo teniente, después de haber completado el campus ROTC. En el ejército, enseñó matemáticas a los artilleros en Fort Point, San Francisco. Su padre murió durante la guerra en un accidente (1916). En el Ejército, Capra contrajo la gripe española y recibió el alta médica para volver a casa a vivir con su madre. Se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en 1920, tomando el nombre de Frank Russell Capra. Viviendo en casa con sus hermanos y su madre, Capra era el único miembro de la familia con educación universitaria, sin embargo, era el único que permanecía crónicamente desempleado. Después de un año sin trabajo, al ver que sus hermanos tenían trabajos estables, se sintió un fracasado, lo que lo llevó a sufrir episodios de depresión.

Más tarde se descubrió que los dolores abdominales crónicos eran un apéndice reventado no diagnosticado. Después de recuperarse en casa, Capra se mudó y pasó los siguientes años viviendo en casas de mala muerte en San Francisco y saltando en trenes de carga, vagando por el oeste de los Estados Unidos. Para mantenerse, tomó trabajos ocasionales en granjas, como extra de películas, jugando al póquer y vendiendo acciones de pozos petroleros locales.

Durante este tiempo, Capra, de 24 años, dirigió un documental de 32 minutos titulado La Visita Dell'Incrociatore Italiano Libya a San Francisco. No solo documentó la visita del buque de guerra italiano Libya a San Francisco, sino también la recepción brindada a la tripulación del barco por parte del Club L'Italia Virtus de San Francisco, ahora conocido como el Club Atlético Italiano de San Francisco.

A los 25 años, Capra tomó un trabajo vendiendo libros escritos y publicados por el filósofo estadounidense Elbert Hubbard. Capra recordó que "odiaba ser un campesino, ser un chico nuevo que robaba atrapado en el gueto siciliano de Los Ángeles... Todo lo que tenía era arrogancia, y déjame decirte que eso te lleva muy lejos". 34;

Carrera

Comedias de cine mudo

Durante sus esfuerzos de venta de libros, y casi arruinado, Capra leyó un artículo de periódico sobre la apertura de un nuevo estudio de cine en San Francisco. Capra los llamó diciendo que se había mudado de Hollywood y dio a entender falsamente que tenía experiencia en la incipiente industria cinematográfica. La única exposición previa de Capra en películas fue en 1915 mientras asistía a la escuela secundaria Manual Arts. No obstante, el fundador del estudio, Walter Montague, quedó impresionado con Capra y le ofreció 75 dólares por dirigir una película muda de un rollo. Capra, con la ayuda de un camarógrafo, hizo la película en dos días y la casteó con aficionados.

Después de ese primer trabajo serio en películas, Capra comenzó a esforzarse por encontrar vacantes similares en la industria cinematográfica. Tomó un puesto en otro estudio menor de San Francisco y posteriormente recibió una oferta para trabajar con el productor Harry Cohn en su nuevo estudio en Los Ángeles. Durante este tiempo, trabajó como propietario, montador de películas, escritor de títulos y asistente de dirección.

Capra más tarde se convirtió en escritor de bromas para la serie Our Gang de Hal Roach. Fue contratado dos veces como escritor para un director de comedia de payasadas, Mack Sennett, en 1918 y 1924. Bajo su mando, Capra escribió guiones para el comediante Harry Langdon y fue producido por Mack Sennett, siendo el primero Plain Clothes en 1925. Según Capra, fue él quien inventó el personaje de Langdon, el tonto inocente que vive en un 'mundo travieso'; sin embargo, Langdon estaba bien metido en este personaje en 1925.

Cuando Langdon finalmente dejó a Sennett para hacer largometrajes más largos con First National Studios, tomó a Capra como su guionista y director personal. Hicieron juntos tres largometrajes durante 1926 y 1927, todos ellos exitosos de crítica y público. Las películas convirtieron a Langdon en un comediante reconocido del calibre de Charlie Chaplin y Buster Keaton. Más tarde, Capra y Langdon tuvieron una pelea y Capra fue despedida. Durante los años siguientes, las películas de Langdon entraron en declive sin la ayuda de Capra. Después de separarse de Langdon, Capra dirigió una película para First National, For the Love of Mike (1927). Esta fue una comedia muda sobre tres padrinos en disputa, un alemán, un judío y un irlandés, protagonizada por una actriz en ciernes, Claudette Colbert. La película fue considerada un fracaso y es una película perdida.

Imágenes de Colombia

Capra regresó al estudio de Harry Cohn, ahora llamado Columbia Pictures, que entonces producía cortometrajes y comedias de dos carretes para "fillers" para jugar entre las características principales. Columbia fue uno de los muchos estudios de puesta en marcha en "Poverty Row" En los angeles. Al igual que los demás, Columbia no pudo competir con estudios más grandes, que a menudo tenían sus propias instalaciones de producción, distribución y teatros. Cohn volvió a contratar a Capra en 1928 para ayudar a su estudio a producir nuevos largometrajes para competir con los principales estudios. Capra eventualmente dirigiría 20 películas para el estudio de Cohn, incluidos muchos de sus clásicos.

Debido a la educación en ingeniería de Capra, se adaptó más fácilmente a la nueva tecnología de sonido que la mayoría de los directores. Dio la bienvenida a la transición al sonido y recordó: "No estaba en casa en las películas mudas". La mayoría de los estudios no estaban dispuestos a invertir en la nueva tecnología de sonido, asumiendo que era una moda pasajera. Muchos en Hollywood consideraban que el sonido era una amenaza para la industria y esperaban que pasara rápidamente; McBride señala que "Capra no era uno de ellos". Cuando vio a Al Jolson cantando en The Jazz Singer en 1927, considerado el primer cine sonoro, Capra recordó su reacción:

Fue un shock absoluto escuchar a este hombre abrir su boca y una canción sale de ella. Fue una de esas experiencias una vez en la vida.

Pocos de los jefes de estudio o del equipo conocían la experiencia en ingeniería de Capra hasta que comenzó a dirigir The Younger Generation en 1929. El director de fotografía que trabajó con Capra en varias películas fue igualmente inconsciente. Él describe este período temprano en el sonido para películas:

No fue algo que surgió. Tenías que engañar para sobrevivir. Cuando llegó el sonido, nadie sabía mucho de ello. Estábamos caminando por la oscuridad. Incluso el hombre de sonido no sabía mucho de eso. Frank lo vivió. Pero era muy inteligente. Era uno de los pocos directores que sabían qué demonios estaban haciendo. La mayoría de sus directores andaban por ahí en una niebla – no sabían dónde estaba la puerta.

Durante su primer año en Columbia, Capra dirigió nueve películas, algunas de las cuales fueron un éxito. Después de las primeras, Harry Cohn dijo: "Fue el comienzo de Columbia haciendo imágenes de mejor calidad". Según Barson, 'Capra se convirtió en el director en el que más confiaba Harry Cohn'. Sus películas pronto establecieron a Capra como un "financiable" director conocido en toda la industria, y Cohn elevó el salario inicial de Capra de $1,000 por película a $25,000 por año. Capra dirigió una película para MGM durante este período, pero pronto se dio cuenta de que "tenía mucha más libertad bajo la benevolente dictadura de Harry Cohn", donde Cohn también puso el "nombre de Capra arriba". el título" de sus películas, una primicia para la industria del cine. Capra escribió sobre este período y recordó la confianza que Cohn depositó en la visión y la dirección de Capra:

Le debía mucho a Cohn... Le debía toda mi carrera. Así que tuve respeto por él, y cierta cantidad de amor. A pesar de su crudeza y todo lo demás, me dio mi oportunidad. Me apostó.

Capra dirigió su primer "real" película sonora, The Younger Generation, en 1929. Era una comedia romántica de la pobreza a la riqueza sobre la movilidad ascendente de una familia judía en la ciudad de Nueva York, con su hijo más tarde tratando de negar su raíces judías para mantener a su novia rica y gentil. Según el biógrafo de Capra, Joseph McBride, Capra "obviamente sintió una fuerte identificación con la historia de un inmigrante judío que crece en el gueto de Nueva York... y siente que tiene que negar sus orígenes étnicos para alcanzar el éxito en América." Capra, sin embargo, negó cualquier conexión de la historia con su propia vida.

Sin embargo, McBride insiste en que The Younger Generation abunda en paralelismos con la propia vida de Capra. McBride destaca la 'escena culminante dolorosamente devastadora', donde el joven escalador social, avergonzado cuando sus nuevos amigos adinerados conocen a sus padres por primera vez, hace pasar a su madre y a su padre como sirvientes de la casa. Esa escena, señala McBride, "hace eco de la vergüenza que Capra admitió sentir hacia su propia familia a medida que ascendía en el estatus social".

Durante sus años en Columbia, Capra trabajó a menudo con el guionista Robert Riskin (esposo de Fay Wray) y el camarógrafo Joseph Walker. En muchas de las películas de Capra, los diálogos agudos y bromistas a menudo los escribía Riskin, y él y Capra se convirtieron en el 'equipo de guionistas y directores más admirado' de Hollywood.

Carrera cinematográfica (1934-1941)

Sucedió una noche (1934)

Las películas de Capra en la década de 1930 disfrutaron de un gran éxito en los Premios de la Academia. Sucedió una noche (1934) se convirtió en la primera película en ganar los cinco principales premios Oscar (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado). Escrita por Robert Riskin, es una de las primeras comedias disparatadas, y con su estreno en la Gran Depresión, los críticos la consideraron una historia escapista y una celebración del Sueño Americano. La película estableció los nombres de Capra, Columbia Pictures y está protagonizada por Clark Gable y Claudette Colbert en la industria cinematográfica. La película ha sido llamada "picaresca". Fue una de las primeras road movies e inspiró variaciones sobre ese tema de otros cineastas.

Siguió la película con Broadway Bill (1934), una comedia disparatada sobre las carreras de caballos. Sin embargo, la película fue un punto de inflexión para Capra, ya que comenzó a concebir una dimensión adicional a sus películas. Empezó a utilizar sus películas para transmitir mensajes al público. Capra explica su nuevo pensamiento:

Mis películas deben hacer saber a cada hombre, mujer y niño que Dios los ama, que los amo, y que la paz y la salvación se convertirán en realidad sólo cuando todos aprenden a amarse.

Esta meta adicional se inspiró después de reunirse con un amigo científico cristiano que le dijo que viera sus talentos de una manera diferente:

Los talentos que tiene, Sr. Capra, no son suyos, no son auto-aprendidos. Dios te dio esos talentos; son sus dones para ti, para usar con su propósito.

Capra comenzó a incorporar mensajes en películas posteriores, muchas de las cuales transmitían "fantasías de buena voluntad". El primero de ellos fue Sr. Deeds Goes to Town (1936), por la que Capra ganó su segundo Oscar al mejor director. El crítico Alistair Cooke observó que Capra estaba "empezando a hacer películas sobre temas en lugar de personas".

En 1938, Capra ganó su tercer Oscar de director en cinco años por No puedes llevártelo contigo, que también ganó el premio a la Mejor Película. Además de sus tres premios como director, Capra recibió nominaciones a la dirección por otras tres películas (Lady for a Day, Mr. Smith Goes to Washington y It's una vida maravillosa). El 5 de mayo de 1936, Capra acogió la octava ceremonia de los Premios de la Academia.

Sr. Smith va a Washington (1939)

Aunque It's a Wonderful Life es su película más conocida, Friedman señala que fue Mr. Smith Goes to Washington (1939), que más representó el "mito de Capra". Esa película expresó el patriotismo de Capra más que cualquier otra, y "presentó al individuo trabajando dentro del sistema democrático para superar la corrupción política desenfrenada".

La película, sin embargo, se convirtió en la más controvertida de Capra. En su investigación antes de filmar, pudo pararse cerca del presidente Franklin D. Roosevelt durante una conferencia de prensa después de los recientes actos de guerra de Alemania en Europa. Capra recuerda sus miedos:

Y el pánico me golpeó. Japón estaba cortando el coloso de China pieza por pieza. Los panzers nazis habían rodado en Austria y Checoslovaquia; sus truenos se hicieron eco de Europa. Inglaterra y Francia se estremecieron. El oso ruso creció ominosamente en el Kremlin. La nube negra de guerra colgó sobre las cancillerías del mundo. El oficial Washington del Presidente caído, estaba en proceso de tomar decisiones difíciles y torturadoras. "Y aquí estaba yo, en el proceso de hacer una sátira sobre los funcionarios del gobierno;... ¿No fue el momento más intemporal para hacer una película sobre Washington?

Cuando se completó la filmación, el estudio envió copias preliminares a Washington. Joseph P. Kennedy Sr., embajador de EE. UU. en el Reino Unido, le escribió al director de Columbia, Harry Cohn: "Por favor, no reproduzca esta película en Europa". Los políticos estaban preocupados por el posible efecto negativo que la película podría tener en la moral de los Estados Unidos. aliados, ya que la Segunda Guerra Mundial había comenzado. Kennedy le escribió al presidente Roosevelt que, "En países extranjeros, esta película inevitablemente debe fortalecer la impresión errónea de que Estados Unidos está lleno de sobornos, corrupción y anarquía". Muchos directores de estudios estuvieron de acuerdo, y tampoco querían que se inculcaran sentimientos negativos sobre Hollywood en los líderes políticos.

Sin embargo, la visión de Capra sobre el significado de la película fue clara:

Cuanto más inciertas son las personas del mundo, más se dispersan sus libertades duras y se pierden en los vientos del azar, más necesitan una declaración sonora de los ideales democráticos de Estados Unidos. El alma de nuestra película estaría anclada en Lincoln. Nuestro Jefferson Smith sería un joven Abe Lincoln, adaptado a la sencillez, la compasión, los ideales, el humor y el coraje moral inquebrantable bajo presión.

Capra le suplicó a Cohn que permitiera la distribución de la película y recuerda la intensidad de su toma de decisiones:

Harry. Cohn pasó el suelo, tan aturdido como Abraham debe haber sido cuando el Señor le pidió que sacrificara a su amado hijo Isaac.

Cohn y Capra optaron por ignorar la publicidad negativa y las demandas y estrenaron la película según lo planeado. Más tarde fue nominada a 11 Premios de la Academia, y solo ganó uno (a la Mejor Historia Original) en parte porque la cantidad de películas importantes que fueron nominadas ese año fue de 10, incluidas El mago de Oz y Gone con el Viento. La columnista de Hollywood Louella Parsons lo calificó como un "golpe patriótico" y la mayoría de los críticos estuvieron de acuerdo, al ver que el público salió de los cines con "un entusiasmo por la democracia" y "en un resplandor de patriotismo".

La importancia del mensaje de la película se estableció aún más en Francia, poco después de que comenzara la Segunda Guerra Mundial. Cuando se le pidió al público francés que seleccionara la película que más quería ver, después de que el gobierno de Vichy les dijera que pronto no se permitirían más películas estadounidenses en Francia, la gran mayoría la eligió sobre todas las demás. Para una Francia que pronto será invadida y ocupada por las fuerzas nazis, la película expresa más la "perseverancia de la democracia y el estilo estadounidense".

Conoce a John Doe (1941)

Walter Brennan, Gary Cooper, Irving Bacon, Barbara Stanwyck, y James Gleason en Conoce a John Doe

En 1941, Capra dirigió Meet John Doe (1941), que algunos consideran la película más controvertida de Capra. El héroe de la película, interpretado por Gary Cooper, es un ex jugador de béisbol que ahora está holgazaneando y sin goles. Es seleccionado por un reportero de noticias para representar al "hombre común" para capturar la imaginación de los estadounidenses comunes. La película se estrenó poco antes de que Estados Unidos se involucrara en la Segunda Guerra Mundial, y los ciudadanos todavía estaban en un estado de ánimo aislacionista. Según algunos historiadores, la película se hizo para transmitir una "reafirmación deliberada de los valores estadounidenses" aunque unos que parecían inciertos con respecto al futuro.

El autor de la película, Richard Glazer, especula que la película puede haber sido autobiográfica, "reflejando las propias incertidumbres de Capra". Glazer describe cómo, la transformación accidental de John de vagabundo a figura nacional es paralela a la propia experiencia temprana de Capra a la deriva y su posterior participación en la realización de películas... Conozca a John Doe, luego, fue un intento de resolver sus propios miedos y preguntas."

Años de la Segunda Guerra Mundial (1941-1945)

Unirse al ejército después de Pearl Harbor

Capra editando la película como Mayor durante la Segunda Guerra Mundial

Cuatro días después del ataque japonés a Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941, Capra abandonó su exitosa carrera como director en Hollywood y recibió una comisión como mayor en el ejército de los Estados Unidos. También renunció a su presidencia del Screen Directors Guild. Teniendo 44 años de edad, no se le pidió que se alistara, pero, señala Friedman, "Capra tenía un intenso deseo de demostrar su patriotismo a su tierra adoptiva".

Capra recuerda algunas razones personales para alistarse:

Tenía una conciencia culpable. En mis películas defendí la causa de los gentiles, los pobres, los despojados. Sin embargo, había empezado a vivir como el Aga Khan. La maldición de Hollywood es un gran dinero. Viene tan rápido que se reproduce e impone sus propias costumbres, no de riqueza, sino de ostentación y estado falso.

Serie Por qué peleamos

Durante los siguientes cuatro años de la Segunda Guerra Mundial, el trabajo de Capra fue encabezar una sección especial sobre la moral para explicar a los soldados 'por qué diablos están en uniforme', escribe Capra, y no eran "propaganda" películas como las creadas por los nazis y Japón. Capra dirigió o codirigió siete documentales de información bélica.

Capra fue asignado para trabajar directamente bajo las órdenes del Jefe de Estado Mayor George C. Marshall, el oficial de mayor rango al mando del Ejército, quien más tarde creó el Plan Marshall y recibió el Premio Nobel de la Paz. Marshall optó por pasar por alto el departamento habitual de realización de documentales, Signal Corps, porque sintió que no eran capaces de producir "películas de información de tropas sensibles y objetivas". Un coronel explicó la importancia de estas futuras películas para Capra:

Tú fuiste la respuesta a la oración del General... Verás, Frank, esta idea sobre películas para explicar "por qué" los chicos están en uniforme es el propio bebé del General Marshall, y quiere el vivero justo al lado de la oficina del Jefe de Estado Mayor.

Capra recibe la medalla de servicio distinguida del general George C. Marshall, 1945

Durante su primera reunión con el general Marshall, a Capra le dijeron cuál era su misión:

Ahora, Capra, Quiero cerrar con ustedes un plan para hacer una serie de películas documentadas, de información fáctica, la primera en nuestra historia, que explicarán a nuestros chicos en el Ejército ¿Por qué? estamos luchando, y el principios por lo que estamos luchando... Usted tiene la oportunidad de contribuir enormemente a su país y la causa de la libertad. ¿Lo sabe, señor?

Capra terminó dirigiendo una serie de siete episodios Por qué luchamos: Preludio a la guerra (1942), La huelga de los nazis (1942), Divide y vencerás (1943), La batalla de Gran Bretaña (1943), La batalla de Rusia (1943), La batalla de China (1944) y La guerra llega a América (1945). Además, Capra dirigió o codirigió las películas de propaganda Tunisian Victory (1945), Know Your Enemy: Japan (1945), Here Is Germany (1945), y Two Down and One to Go (1945), que no llevan el lema Por qué luchamos. Capra también produjo El soldado negro (1944), aclamada por la crítica y dirigida por Stuart Heisler. Capra también dirigió, sin acreditar, la película de 13 minutos Tu trabajo en Alemania (1945), que estaba destinada a las tropas estadounidenses que se dirigían a la Alemania ocupada por los aliados.

Después de que completó los primeros documentales, los funcionarios del gobierno y el personal del Ejército de EE. UU. sintieron que eran mensajes poderosos y excelentes presentaciones de por qué era necesario que Estados Unidos peleara en la guerra. Todas las imágenes procedían de fuentes militares y gubernamentales, mientras que durante años anteriores, muchos noticieros utilizaban en secreto imágenes de fuentes enemigas. Los gráficos animados fueron creados por Walt Disney y sus animadores. Varios compositores de Hollywood escribieron la música de fondo, incluidos Alfred Newman y el compositor nacido en Rusia Dimitri Tiomkin. Después de que el general Marshall junto con el personal del ejército de los EE. UU., y Franklin Roosevelt, vieran la primera película completa, Marshall se acercó a Capra: 'Coronel Capra, ¿cómo lo hizo? Eso es algo maravilloso."

FDR fue efusivo: "Quiero que todos los estadounidenses vean esta película. General: haga todos los arreglos necesarios. Preludio a la guerra fue distribuido por 20th Century-Fox y fue aclamado a nivel nacional. Fox también lanzó la obra Por qué luchamos de Capra, La batalla de Rusia. Lanzada al servicio del público en dos partes para acomodar períodos de una hora durante el entrenamiento de inducción, la epopeya de nueve carretes (casi 90 minutos) detalla la historia rusa usando extractos de las películas de Sergei Eisenstein, luego pasa a la historia reciente a través de noticiarios nazis capturados y los suministrados a regañadientes por Stalin. Cuando le mostraron la película en Moscú, Stalin se mostró efusivo y encargó mil copias de 35 mm. Estaba tan ansioso de que su gente viera la película que no se molestó en crear una banda sonora rusa. Capra se rió asombrado años después al relatar la historia: “Stalin tenía intérpretes al costado del escenario en todos los teatros. Simplemente tradujeron la película sobre la marcha, gritando como locos para ser escuchados por encima de la música y los efectos de sonido. La serie se vio en los cines de los EE. UU. También se tradujo al francés, español, portugués y chino para su proyección en otros países, bajo la égida de Robert Riskin. Winston Churchill ordenó que todos fueran mostrados al público británico en los cines.

Después de un cambio de alianzas al final de la Segunda Guerra Mundial, algunas de las películas de Por qué luchamos fueron efectivamente prohibidas. La Batalla de Rusia, debido a su positividad hacia la Unión Soviética, fue prácticamente prohibida hasta la década de 1980. Por el contrario, algunas de las otras películas, que hablaban negativamente de los alemanes y los japoneses, se retiraron, ya que estos países ahora eran aliados. Know Your Enemy: Japan, que apenas vio un lanzamiento porque su fecha de lanzamiento llegó unos días antes de la rendición japonesa, también se mantuvo en secreto después: Capra señaló que EE. relaciones con los japoneses y la película, junto con varias otras, fue encerrada".

La serie Por qué luchamos es ampliamente considerada una obra maestra de los documentales de información de guerra. Prelude to War, el primero de la serie, ganó el Premio de la Academia de 1942 a la Mejor Película Documental. Cuando terminó su carrera, Capra consideró estas películas como sus obras más importantes. Fue dado de baja del servicio en 1945 como coronel, habiendo recibido la Legión al Mérito en 1943, la Medalla por Servicio Distinguido en 1945, la Medalla de la Victoria de la Primera Guerra Mundial (por su servicio en la Primera Guerra Mundial), la Medalla del Servicio de Defensa Estadounidense., la Medalla de la Campaña Estadounidense y la Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial.

Carrera de posguerra (1946-1961)

Es una vida maravillosa (1946)

Después de que terminó la guerra, junto con los directores William Wyler y George Stevens, Capra fundó Liberty Films. Su estudio se convirtió en la primera compañía independiente de directores desde United Artists en 1919, cuyo objetivo era hacer películas sin la interferencia de los jefes de los estudios. Sin embargo, las únicas imágenes completadas por el estudio fueron It's a Wonderful Life (1946) y State of the Union (1948). El primero de ellos fue una decepción de taquilla, pero fue nominado a cinco premios de la Academia.

Si bien la película no resonó entre el público en 1946, su popularidad ha crecido a lo largo de los años, en parte debido a las frecuentes transmisiones durante esos años, se sabía que era de dominio público. Mediante manipulación legal, Paramount, sucesora en interés de NTA/Republic, hizo una afirmación falsa de haber "recuperado" los derechos de autor de la película del dominio público. (Según la ley estadounidense, ninguna obra que entre en el Dominio público puede recuperar sus derechos de autor). Pero ninguno de las literalmente docenas de proveedores de cintas que vendían copias de la película en el dominio público estaba dispuesto a gastar el dinero necesario para presentar una impugnación ante los tribunales., cuando el resultado de su victoria sería que todos en el negocio, no solo ellos, podrían explotar la película en el dominio público. El único desafío hasta la fecha, por parte de los hijos y las familias de los actores que interpretaron a Bailey Children en la película, se resolvió fuera de los tribunales. Las afirmaciones sobre los derechos de autor de las canciones en la banda sonora que protege la película se han vuelto discutibles, con "California, Here I Come" pasar al dominio público. El estado de los derechos de autor de la mejor película de Frank Capra sigue en duda y en constante cambio. En 1998, el American Film Institute (AFI) la nombró una de las mejores películas jamás realizadas, colocándola en el puesto 11 en la lista de 100 años... 100 películas de AFI de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos. En 2006, la AFI colocó la película en lo más alto de su lista AFI's 100 Years...100 Cheers, clasificando lo que AFI considera las películas estadounidenses más inspiradoras de todos los tiempos. Se convertiría en la última película de Capra en obtener un gran reconocimiento; sus años de éxito quedaron atrás, aunque dirigió cinco películas más durante los siguientes 14 años.

Para State of the Union (1948), Capra cambió de estudio. Sería la única vez que trabajaría para Metro-Goldwyn-Mayer. Aunque el proyecto tuvo un pedigrí excelente con las estrellas Spencer Tracy y Katharine Hepburn, la película no fue un éxito y la declaración de Capra, "Creo que State of the Union fue mi mayor película perfecta en el manejo de personas e ideas" tiene pocos adeptos en la actualidad.

Representando a EE. UU. en el Festival Internacional de Cine

En enero de 1952, el embajador de EE. UU. en India le pidió a Capra que representara a la industria cinematográfica de EE. UU. en un Festival Internacional de Cine que se llevaría a cabo en India. Un amigo del Departamento de Estado de Capra le preguntó y explicó por qué su viaje sería importante:

Bowles piensa que el Festival es un shenanigan comunista de algún tipo, pero no sabe qué... Bowles ha pedido Tú. "Quiero que un tipo libre se ocupe de nuestro interés por sí mismo. Quiero a Capra. Su nombre es grande aquí, y he oído que es rápido en sus pies en una pelea de callejón.

Después de dos semanas en la India, Capra descubrió que Bowles' Los temores estaban justificados, ya que representantes rusos y chinos utilizaron muchas sesiones de cine para dar largos discursos políticos. En un almuerzo con 15 directores y productores indios, enfatizó que “deben preservar la libertad como artistas, y que cualquier control del gobierno obstaculizaría esa libertad”. Un sistema totalitario, y se convertirían en nada más que hombres de publicidad para el partido en el poder." Capra tuvo dificultades para comunicar esto, sin embargo, como anotó en su diario:

Todos piensan que algún supergobierno o super-colección de individuos dicta todas las imágenes americanas. La libre empresa es misteriosa para ellos. Alguien Debe control, ya sea visible o invisible... Incluso los intelectuales no tienen una gran comprensión de la libertad y la libertad... La democracia es sólo una teoría para ellos. No tienen idea de servicio a otros, de servicio a los pobres. Los pobres son despreciados, en cierto sentido.

Cuando regresó a Washington para presentar su informe, el secretario de Estado Dean Acheson elogió a Capra por "prevenir prácticamente sin ayuda una posible toma comunista de las películas indias". El embajador Bowles también agradeció a Capra por 'un gran trabajo'.

Período de desilusión y años posteriores

Después de It's a Wonderful Life y State of the Union, que se realizaron poco después de que terminara la guerra, los temas de Capra se estaban alejando de paso con los cambios en la industria del cine y el estado de ánimo del público. Friedman descubre que, si bien las ideas de Capra eran populares entre el público de la era de la depresión y antes de la guerra, se volvieron menos relevantes para una América próspera de la posguerra. Capra se había "desconectado de una cultura estadounidense que había cambiado" durante la década anterior. El biógrafo Joseph McBride argumenta que la desilusión de Capra estaba más relacionada con el efecto negativo que el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC) tuvo en la industria cinematográfica en general. Los interrogatorios de HUAC a principios de la década de 1950 terminaron con muchas carreras en Hollywood. El propio Capra no fue llamado a testificar, aunque fue un objetivo principal del comité debido a sus asociaciones pasadas con muchos guionistas incluidos en la lista negra de Hollywood.

Capra culpó de su retiro anticipado del cine al creciente poder de las estrellas, lo que lo obligó a comprometer continuamente su visión artística. También afirmó que las crecientes demandas presupuestarias y de programación habían limitado sus habilidades creativas. El historiador de cine Michael Medved estuvo de acuerdo con Capra y señaló que se alejó del negocio del cine porque "se negó a adaptarse al cinismo del nuevo orden". En su autobiografía, escrita en 1971, Capra expresó sus sentimientos sobre la cambiante industria cinematográfica:

Los vientos del cambio soplaron a través de las fábricas de ensueño de la creación, derrumbados en sus tatters crinoline... Los hedonistas, los homosexuales, los corazones hemofílicos sangrientos, los que odian a Dios, los artistas de dinero rápido que sustituyeron el shock por el talento, todos clamaron: "¡Sáquenlos! ¡Atrápenlos! Dios está muerto. ¡Larga vida placer! ¿Nudidad? ¡Sí! ¿Intercambio de esposa? ¡Sí! Libera al mundo de la prudería. ¡Emancipar nuestras películas de la moralidad!"... ¡Mata por la emoción! Shock! ¡Al diablo con el bien del hombre, arrodilla su maldad! Shock!

Capra agregó que, en su opinión, "prácticamente todo el cine de Hollywood de hoy se está rebajando a la pornografía barata y lasciva en una loca bastardización de un gran arte para competir por el 'patrocinio' de desviados y masturbadores."

Capra siguió trabajando en Hollywood durante y después de las audiencias de HUAC, pero optó, no obstante, por demostrar su lealtad al intentar volver a alistarse en el ejército al estallar la Guerra de Corea, en 1950. Fue rechazado debido a su edad. Más tarde fue invitado a unirse al proyecto Think Tank recientemente formado del Departamento de Defensa, VISTA, pero se le negó la autorización necesaria. Según Friedman, "estos dos rechazos fueron devastadores para el hombre que había hecho carrera demostrando los ideales estadounidenses en el cine", además de haber dirigido documentales galardonados para el Ejército.

Películas posteriores (1950-1961)

Capra dirigió dos películas en Paramount Pictures protagonizadas por Bing Crosby, Riding High (1950) y Here Comes the Groom (1951). En 1952, a la edad de 55 años, Capra se retiró efectivamente del cine de Hollywood; pasó a trabajar con el Instituto de Tecnología de California, su alma mater, para producir películas educativas sobre temas científicos.

De 1952 a 1956, Capra produjo cuatro especiales de televisión en color relacionados con la ciencia para The Bell System Science Series: Our Mr. Sun (1956), Hemo the Magnificent (1957), El extraño caso de los rayos cósmicos (1957) y Meteora: la diosa desencadenada (1958). Estos documentales de ciencias educativas fueron los favoritos de las aulas de ciencias escolares durante unos 30 años. Pasaron ocho años antes de que dirigiera otra película teatral, A Hole in the Head (1959) con Frank Sinatra y Edward G. Robinson, su primer largometraje en color. Su última película teatral fue con Glenn Ford y Bette Davis, llamada Pocketful of Miracles (1961), una nueva versión de su película de 1933 Lady for a Day. A mediados de la década de 1960, trabajó en la preproducción de una adaptación de la novela Marooned de Martin Caidin, pero sintió que no podría hacer la película con el presupuesto de $3 millones que le dieron, y abandonó el proyecto. (Finalmente se hizo una adaptación cinematográfica en 1969, dirigida por John Sturges con un presupuesto de $ 8 millones).

La última película de Capra, Rendezvous in Space (1964), fue una película industrial realizada para Martin Marietta Company y exhibida en la Feria Mundial de Nueva York de 1964. Se exhibió en el Salón de la Ciencia de Nueva York después de que terminó la Feria.

Estilo de dirección

El estilo de dirección de Capra se basó en gran medida en la improvisación. Se destacó por ir al set con solo las escenas maestras escritas. Explicó su razonamiento:

Lo que necesitas es de lo que se trata la escena, quién hace qué a quién, y quién se preocupa por quién... Todo lo que quiero es una escena maestra y me encargaré del resto, cómo dispararlo, cómo mantener la maquinaria fuera del camino, y cómo enfocar la atención en los actores en todo momento.

De acuerdo con algunos expertos, Capra usó una habilidad excelente y discreta al dirigir, y sintió que era una mala dirección distraer a la audiencia con trucos técnicos sofisticados. El historiador de cine y autor William S. Pechter describió el estilo de Capra como "de una pureza casi clásica". Agrega que su estilo se basaba en la edición para ayudar a que sus películas mantuvieran una "secuencia de movimiento rítmico". Pechter describe su efecto:

Capra's [editing] tiene el efecto de imponer orden a las imágenes constantemente en movimiento, imponiendo orden al caos. El fin de todo esto es de hecho una especie de belleza, una belleza de movimiento controlado, más como el baile que la pintura... Sus películas se mueven en un clip impresionante: dinámica, conducción, maní, en su extremo incluso histérico; la aceleración incesante y franqueante del ritmo parece surgir de la liberación de una tremenda acumulación de presión.

El crítico de cine John Raeburn analiza una de las primeras películas de Capra, American Madness (1932), como un ejemplo de cómo había dominado el medio cinematográfico y expresado un estilo único:

El tempo de la película, por ejemplo, está perfectamente sincronizado con la acción... a medida que aumenta la intensidad del pánico, Capra reduce la duración de cada disparo y utiliza más y más cortes transversales y saltos para enfatizar la "madness" de lo que está sucediendo... Capra añadió a la calidad naturalista del diálogo al tener oradores que se solapan unos a otros, como lo hacen a menudo en la vida ordinaria; esta fue una innovación que ayudó a alejar los discursos del ejemplo de la etapa legítima.

En cuanto al tema de Capra, el autor de la película Richard Griffith intenta resumir el tema común de Capra:

[A] inocente mesiánico... se enfrenta a las fuerzas de la codicia arraigada. Su inexperiencia lo derrota estratégicamente, pero su galante integridad ante la tentación exige la buena voluntad del "pequeño pueblo", y a través de su protesta combinada, triunfa.

La personalidad de Capra al dirigir le dio una reputación de "feroz independencia" cuando se trata de jefes de estudio. En el plató se decía que era gentil y considerado, "un director que no muestra absolutamente nada de exhibicionismo". Como las películas de Capra a menudo transmiten un mensaje sobre la bondad básica de la naturaleza humana y muestran el valor de la generosidad y el trabajo duro, sus temas sanos y agradables han llevado a algunos cínicos a llamar a su estilo "Capra-corn". #34;. Sin embargo, aquellos que tienen su visión en mayor estima prefieren el término "Capraesco".

Los temas básicos de Capra de defender al hombre común, así como su uso de diálogos rápidos y espontáneos y personajes principales y secundarios tontos y memorables, lo convirtieron en uno de los cineastas más populares y respetados del siglo XX. siglo. Su influencia se puede rastrear en las obras de muchos directores, incluidos Robert Altman, Ron Howard, Masaki Kobayashi, Akira Kurosawa, John Lasseter, David Lynch, John Milius, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Oliver Stone y François Truffaut.

Vida privada

Capra (derecha) c. 1970s-1980s

Capra se casó con la actriz Helen Howell en 1923. Se divorciaron en 1928. Se casó con Lucille Warner en 1932, con quien tuvo una hija y tres hijos, uno de los cuales, Johnny, murió a los 3 años tras una amigdalectomía.

Capra fue cuatro veces presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y tres veces presidente del Directors Guild of America, que ayudó a fundar. Bajo su presidencia, trabajó para dar a los directores un mayor control artístico de sus películas. Durante su carrera como director, mantuvo la ambición temprana de enseñar ciencia y, después de que su carrera decayó en la década de 1950, hizo películas educativas para televisión relacionadas con temas científicos.

Físicamente, Capra era bajo, fornido y vigoroso, y disfrutaba de actividades al aire libre como la caza, la pesca y el montañismo. En sus últimos años, pasó tiempo escribiendo cuentos y canciones, además de tocar la guitarra. Coleccionó libros finos y raros durante las décadas de 1930 y 1940. Seiscientos cuarenta artículos de su "distinguida biblioteca" fueron vendidos por Parke-Bernet Galleries en una subasta en Nueva York en abril de 1949, obteniendo $ 68,000 ($ 774,400 hoy).

Su hijo, Frank Capra Jr., fue presidente de EUE Screen Gems Studios en Wilmington, Carolina del Norte, hasta su muerte el 19 de diciembre de 2007. Sus nietos, los hermanos Frank Capra III y Jonathan Capra, trabajaron como asistentes de dirección; Frank III trabajó en la película de 1995 The American President, que se refería a Frank Capra en el diálogo de la película.

Puntos de vista políticos

Los puntos de vista políticos de Capra se fusionaron en sus películas, que promovieron y celebraron el espíritu del individualismo estadounidense. Un republicano conservador, Capra criticó a Franklin D. Roosevelt durante su mandato como gobernador de Nueva York y se opuso a su presidencia durante los años de la Depresión. Capra se opuso a la intervención del gobierno durante la crisis económica nacional.

En sus últimos años, Capra se describió a sí mismo como pacifista y fue muy crítico con la guerra de Vietnam.

Puntos de vista religiosos

Capra escribió en su adultez temprana que era un "católico navideño".

En sus últimos años, Capra volvió a la Iglesia católica y se describió a sí mismo como "un católico de espíritu; aquel que cree firmemente que los antimorales, los fanáticos intelectuales y las mafias de la mala voluntad pueden destruir la religión, pero nunca vencerán la cruz".

Muerte

En 1985, a los 88 años, Capra sufrió el primero de una serie de infartos. El 3 de septiembre de 1991, murió de un infarto mientras dormía en su casa de La Quinta, California, a la edad de 94 años. Fue enterrado en el cementerio público de Coachella Valley en Coachella, California.

Dejó parte de su rancho de 445 ha (1100 acres) en Fallbrook, California, al Instituto de Tecnología de California, para que lo usaran como centro de retiro. Los documentos personales de Capra y algunos materiales relacionados con el cine se encuentran en los Archivos de Cine de la Universidad Wesleyana, lo que permite el acceso completo a académicos y expertos en medios.

Legado

Durante la época dorada de Hollywood, las 'fantasías de buena voluntad' de Capra lo convirtió en uno de los dos o tres directores más famosos y exitosos del mundo. El historiador de cine Ian Freer señala que en el momento de su muerte en 1991, su legado permaneció intacto:

Había creado entretenimientos sintéticos antes de que se inventara la frase, y su influencia en la cultura —desde Steven Spielberg a David Lynch, y desde telenovelas para saludar sentimientos— es simplemente demasiado enorme para calcular.

El director y actor John Cassavetes, al contemplar la contribución de Capra al cine, bromeó: "Quizás en realidad no había una América, solo era Frank Capra". Las películas de Capra eran sus cartas de amor a una América idealizada, un paisaje cinematográfico de su propia invención. Las actuaciones que dieron sus actores fueron representaciones invariables de personalidades que se convirtieron en imágenes reconocibles de la cultura popular, "su actuación tiene la audaz simplicidad de un ícono..."

Al igual que su contemporáneo, el director John Ford, Capra definió y engrandeció los tropos de la América mítica donde el coraje individual triunfa invariablemente sobre el mal colectivo. El historiador de cine Richard Griffith habla de la "... confianza de Capra en la conversación sentimental y la máxima benevolencia de la América común para resolver todos los conflictos profundos." "Estados Unidos promedio" se visualiza como "... una calle arbolada, casas de madera mediocres rodeadas de modestas áreas de césped, algunos automóviles. Para ciertos propósitos, se suponía que todos los verdaderos estadounidenses vivían en pueblos como este, y el poder del mito era tan grande que incluso el habitante de la ciudad nato probablemente creería vagamente que él también vive en este sombrío lugar. calle, o viene de ella, o va a."

El profesor de la NYU, Leonard Quart, escribe:

No habría conflictos duraderos: la armonía, no importa cuán contrivado y especulativo, finalmente triunfaría en el último marco... En la verdadera moda de Hollywood, ninguna película de Capra sugeriría que el cambio social era un acto complejo y doloroso. Para Capra, habría dolor y pérdida, pero no se permitiría que el sentido perdurable de la tragedia introdujera en su mundo fascista.

Aunque la estatura de Capra como director había disminuido en la década de 1950, sus películas experimentaron un renacimiento en la década de 1960:

Diez años después, estaba claro que esta tendencia se había revertido. Los críticos post-auteuristas aclamaron una vez más a Capra como un maestro cinematográfico, y quizás más sorprendentemente, los jóvenes empacaron festivales y avivamientos de Capra por todo Estados Unidos.

El historiador de cine francés John Raeburn, editor de Cahiers du cinéma, señaló que las películas de Capra eran desconocidas en Francia, pero allí también sus películas experimentaron un nuevo descubrimiento por parte del público. Él cree que la razón de su renovada popularidad tuvo que ver con sus temas, a los que hizo creíble "una concepción ideal de un carácter nacional estadounidense":

Hay una fuerte racha libertaria en las películas de Capra, una desconfianza del poder dondequiera que ocurra y en quien sea invertido. Los jóvenes son ganados por el hecho de que sus héroes son ininteresados en la riqueza y se caracterizan por el vigoroso individualismo, un entusiasmo por la experiencia, y un agudo sentido de la justicia política y social.... Los héroes de Capra, en resumen, son tipos ideales, creados a imagen de un poderoso mito nacional.

En 1982, el American Film Institute honró a Capra otorgándole el premio AFI Life Achievement Award. El evento se utilizó para crear la película para televisión The American Film Institute Salute to Frank Capra, presentada por James Stewart. En 1986, Capra recibió la Medalla Nacional de las Artes. Durante su discurso de aceptación del premio AFI, Capra destacó sus valores más importantes:

El arte de Frank Capra es muy, muy simple: Es el amor de la gente. Añadir dos ideales simples a este amor de la gente: la libertad de cada individuo, y la misma importancia de cada individuo, y usted tiene el principio sobre el cual basé todas mis películas.

Capra amplió sus visiones en su autobiografía de 1971, El nombre sobre el título:

Se olvidaron entre los hue-and criers fueron los duros rígidos que llegaron a casa demasiado cansados para gritar o demostrar en las calles... y oraron que tendrían lo suficiente para mantener a sus hijos en la universidad, a pesar de saber que algunos eran paralíticos padres-haters.

¿Quién haría películas sobre, y para, estas ruedas inquebrantables que engrasaron al chillido? Yo no. Mi "un hombre, una película" Hollywood había dejado de existir. Los actores lo habían cortado en ganancias de capital. Y sin embargo, la humanidad necesitaba dramatizaciones de la verdad que el hombre es esencialmente bueno, un átomo viviente de divinidad; que la compasión por los demás, amigo o enemigo, es el más noble de todas las virtudes. Hay que hacer películas para decir estas cosas, para contrarrestar la violencia y la maldad, para comprar tiempo para desmovilizar los odios.

Premios y distinciones

La serie Por qué luchamos le valió a Capra la Legión al Mérito en 1943 y la Medalla por Servicios Distinguidos en 1945.

En 1957, Capra recibió el premio George Eastman, otorgado por George Eastman House por su destacada contribución al arte del cine.

El alcalde de Los Ángeles, Sam Yorty, por voto del consejo de la ciudad, declaró el 12 de mayo de 1962 como el "Día de Frank Capra". George Sidney, presidente del Sindicato de Directores, declaró que "Esta es la primera vez en la historia de Hollywood que la ciudad de Los Ángeles reconoce oficialmente un talento creativo". En la ceremonia del evento, el director John Ford anunció que Capra también había recibido una Orden honoraria del Imperio Británico (OBE) por recomendación de Winston Churchill. Ford sugirió públicamente a Capra:

Haz esos dramas humanos, el tipo que sólo puedes hacer, el tipo de películas que Estados Unidos está orgulloso de mostrar aquí, detrás de la cortina de hierro, la cortina de bambú y detrás de la cortina de encaje.

En 1966, Capra fue galardonado con el Premio al Alumno Distinguido de su alma mater Caltech. (ver la sección "Primeros años de vida", supra)

En 1972, Capra recibió el premio Golden Plate Award de la American Academy of Achievement.

En 1974, Capra recibió el premio Inkpot.

En 1975, Capra recibió el premio Golden Anchor Award del Combat Camera Group de la Reserva Naval de los EE. UU. por su contribución a la fotografía naval de la Segunda Guerra Mundial y la producción de "Por qué luchamos" serie. La ceremonia de premiación incluyó un saludo en video del presidente Ford. Asistieron muchos de los actores favoritos de Capra, incluidos Jimmy Stewart, Donna Reed, Pat O'Brien, Jean Arthur y otros.

Una celebración anual de It's a Wonderful Life a la que asistió Capra en 1981, durante la cual dijo: "Este es uno de los momentos de mayor orgullo de mi vida" fue narrado en The New Yorker.

Fue nominado seis veces a Mejor Director y siete veces a Mejor Producción/Mejor Película. De seis nominaciones a Mejor Director, Capra recibió el premio en tres ocasiones. Mantuvo brevemente el récord de ganar la mayor cantidad de premios Oscar al Mejor Director cuando ganó por tercera vez en 1938, hasta que John Ford igualó este récord en 1941 y luego lo superó Ford en 1952. William Wyler también igualó este récord al ganar su tercer Oscar en 1959.

El Academy Film Archive ha conservado dos de las películas de Capra, The Matinee Idol (1928) y Two Down and One to Go (1945).

Premios de la Academia

Otros premios

American Film Institute

• Life Achievement Award (1982)

Directores Guild of America

• Mejor Director Nominación para Un agujero en la cabeza (1959)
• Life Achievement Award (1959)
• Mejor Director Nominación para Pocketful of Miracles (1961)

Premio Golden Globe

• Best Director Premio Es una vida maravillosa. (1946)

Festival de Cine de Venecia

• Copas Mussolini para la mejor película extranjera Nominación para Sucedió una noche (1934)
• Copas Mussolini para la mejor película extranjera Nominación para Mr. Deeds Goes to Town (1936)
• León de Oro (1982)

American Film Institute

• AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition)
  • Es una vida maravillosa.#20
  • Mr. Smith Goes to Washington#26
  • Sucedió una noche#46
• AFI's 100 Years...100 Cheers
  • Es una vida maravillosa.... #1
  • Mr. Smith Goes to Washington... #5
  • Conoce a John Doe#49
  • Mr. Deeds Goes to Town#83
• AFI's 100 Years...100 Laughs
  • Sucedió una noche... #8
  • Arsenic y Old Lace#30
  • Mr. Deeds Goes to Town#70
• AFI's 100 Years...100 Passions
  • Es una vida maravillosa.... #8
  • Sucedió una noche#38
• AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains
  • 50 héroes de cine más grandes
  • Es una vida maravillosa.... George Bailey... #9
  • Mr. Smith Goes to Washington... Jefferson Smith... #11
  • 50 villanos de cine más grandes
  • Es una vida maravillosa.... Sr. Potter... #6
• AFI 10 Top 10
  • Fantasía
    • Es una vida maravillosa.... #3
  • Romantic Comedies
    • Sucedió una noche... #3

Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos

• El hombre fuerte (1926)
• Sucedió una noche (1934)
• Perdido Horizonte (1937)
• Mr. Smith Goes to Washington (1939)
• Por qué luchamos serie de siete películas (1942)
• Es una vida maravillosa. (1946)

Filmografía