Facultad de Artes de Chelsea

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Chelsea College of Arts es una facultad constituyente de la Universidad de las Artes de Londres con sede en Londres, Reino Unido, y es una institución británica líder en arte y diseño con reputación internacional.

Ofrece cursos de educación superior en bellas artes, diseño gráfico, diseño de interiores, diseño espacial y diseño textil hasta el nivel de doctorado.

Historia

Politécnica

(feminine)

Chelsea College of Arts fue originalmente una escuela integral del South-Western Polytechnic, que abrió en Manresa Road, Chelsea, en 1895 para brindar educación científica y técnica a los londinenses. Se impartieron clases diurnas y nocturnas para hombres y mujeres sobre economía doméstica, matemáticas, ingeniería, ciencias naturales, arte y música. El arte se enseñó desde los inicios del Politécnico e incluyó diseño, tejido, bordado y electrodeposición. El Politécnico del Suroeste se convirtió en el Politécnico de Chelsea en 1922 y enseñó a un número cada vez mayor de estudiantes matriculados en la Universidad de Londres.

A principios de la década de 1930, la Escuela de Arte comenzó a ampliarse, incluyendo cursos de formación artesanal y diseño comercial a partir de 1931. H.S Williamson, director designado de la escuela de 1930 a 1958, introdujo la escultura poco después de la Guerra Mundial. Segunda Guerra. Artistas notables de este período fueron empleados como profesores, como Henry Moore y Graham Sutherland. Los alumnos de este período incluyeron a Elisabeth Frink, Edward Burra, Patrick Caulfield, Ethel Walker, Dirk Bogarde, Robert Clatworthy, John Latham y John Berger.

La Facultad de Ciencias se separó y pasó a ser conocida como Chelsea College of Science and Technology en 1957, y posteriormente fue admitida como facultad constituyente de la Universidad de Londres en 1966. The Chelsea College of Science and Technology obtuvo su estatuto real en 1971 y se fusionó con el King's College London y el Queen Elizabeth College en 1985.

Escuela de Arte de Chelsea

La Escuela de Arte se fusionó con la Escuela de Arte Hammersmith, fundada por Francis Hawke, para formar la Escuela de Arte de Chelsea en 1908. La escuela recién formada fue tomada El Consejo del Condado de Londres lo superó y se construyó un nuevo edificio en Lime Grove, que se inauguró con un plan de estudios ampliado. En 1914 se construyó en el mismo lugar una escuela profesional para niñas.

Chelsea College of Art and Design (South Block)

La escuela adquirió un local en Great Titchfield Street y se instaló conjuntamente con el Politécnico de Quintin Hogg en Regent Street (un precursor de la Universidad de Westminster). El campus de Manresa Road introdujo la pintura y el diseño gráfico en 1963, siendo ambas disciplinas especialmente exitosas. Durante este período, Chelsea tuvo la mayor matrícula de estudiantes de bellas artes en cualquier escuela de su tipo en el país, produciendo muchos artistas notables como Ossip Zadkine, Mark Gertler y Paul Nash.

Lawrence Gowing, pintor e historiador del arte, fue nombrado primer director de la Escuela de Arte de Chelsea. Fue responsable de la integración de la historia y la teoría con la práctica, empleando artistas en lugar de historiadores del arte para enseñar historia y teoría del arte. Este enfoque sigue siendo intrínseco a la filosofía de enseñanza del Chelsea en la actualidad.

Bajo Gowing, se introdujo un programa opcional que abarcaba talleres de música experimental, poesía, psicoanálisis, filosofía y antropología. Durante el mismo período también se desarrolló un curso de diseño básico, iniciado por Victor Pasmore y Richard Hamilton, que se convirtió en la base del actual curso básico de arte y diseño de la universidad.

El profesor William Callaway (Director de la Escuela de 1989 a 1992), Colin Cina (designado Decano de la Escuela de Arte) y Bridget Jackson (Decana de la Escuela de Diseño) reformaron la escuela y aseguraron la reurbanización de todo el programa académico. presentando cursos en múltiples niveles, desde HND hasta honores acreditados y títulos de posgrado. Inicialmente, fueron validados por el Consejo de Premios Académicos Nacionales del Reino Unido; es decir, en el corto período anterior a que el Instituto de Londres obtuviera poderes para otorgar títulos. Bridget Jackson fue nombrada directora de la universidad en 1993 y se jubiló en 1997 para ser reemplazada por el profesor Colin Cina, quien dirigió la universidad hasta su jubilación en 2003.

Instituto de Londres

La Escuela de Arte de Chelsea se convirtió en una facultad constituyente del Instituto de Londres en 1986, formado por la Autoridad Educativa del Interior de Londres para asociar las escuelas de arte, diseño, moda y medios de Londres en un estructura colegiada. La escuela pasó a llamarse Chelsea College of Art and Design en 1989. El Instituto de Londres obtuvo el estatus de Universidad y pasó a llamarse Universidad de las Artes de Londres en 2004. En 2013, la universidad pasó a llamarse Chelsea College of Arts.

En 2002-2003, el profesor Roger Wilson fue nombrado director de la universidad hasta su jubilación en 2006. Dirigió la reubicación en la Royal Army Medical College, que figura en la lista y fue renovada como una facultad de arte especialmente diseñada por los arquitectos Allies y Morrison. en 2005. Con este traslado, el Chelsea College of Arts reside actualmente junto a la Tate Britain en Millbank, volviendo a ser un campus independiente.

Espacios de exposición

Sarah Smith's 'Besé la sangre en esos Soles tuyos' visible desde la Tierra del Desfile

La universidad comprende tres espacios de exposición notables en el lugar:

  1. Chelsea Space es una plataforma internacional e interdisciplinaria para que los profesionales puedan exhibir proyectos curatoriales experimentales. La galería también publica publicaciones periódicas de autores, artistas y diseñadores participantes.
  2. El Parade Ground, situado dentro de la universidad, se ha transformado en la galería abierta más grande de Londres que acoge eventos de proyecciones de películas a grandes instalaciones en primavera de 2008. La exposición había sido utilizada anteriormente para estudiantes y profesionales como plataforma de área abierta, especialmente para el artista Chris Burden 'A Flying Steamroller' en 2006. Las exposiciones recientes incluyen la "Ocasión" de Cildo Meireles, celebrada en asociación con su exposición en Tate Modern en 2008.
  3. El Espacio Triángulo, perteneciente a su nombre, ha sido diseñado como un espacio moderno de forma angular para que los estudiantes muestren su trabajo durante todo el año.

Investigación

La universidad organiza sus actividades de investigación en asociación con Camberwell College of Arts y Wimbledon College of Art alberga una variedad de centros, grupos y agrupaciones de investigación:

  1. International Centre for Fine Art Research (ICFAR)
  2. Transnational Art, Identity and Nation (TrAIN)
  3. Práctica crítica Chelsea
  4. FADE (Fine Art Digital Environment)
  5. Textiles, Environment, Design (TED)

Afiliaciones

Chelsea es una facultad constituyente de la Universidad de las Artes de Londres, junto con Camberwell College of Arts, Central Saint Martins, London College of Communication, London College of Fashion y Wimbledon College of Art. La universidad también tiene vínculos de intercambio con el Fashion Institute of Technology de la ciudad de Nueva York, EE. UU.

Otro

CLIP CETL

Chelsea y el London College of Fashion comparten el 'Centro de aprendizaje creativo en la práctica para la excelencia en la enseñanza y el aprendizaje' (CLIP CETL). El centro está financiado por el gobierno británico en reconocimiento a la importancia de las dos universidades. excelentes resultados en el desarrollo del aprendizaje de los estudiantes.

Alumnos destacados

  • Valerie Adler (invierno)
  • Anthea Alley (escultor)
  • Rita Angus (invierno)
  • Sophie Aston (painter)
  • Franko B (artista)
  • Gwen Barnard (invierno, grabador)
  • Celia Frances Bedford (painter, grabadora)
  • John Berger (crítica de arte, novelista, pintor y autor)
  • Quentin Blake (el ilustrador de los niños)
  • Flavia Blois (invierno)
  • Delphine Boël, (papier-mâché escultor)
  • Dirk Bogarde (actor y autor)
  • Frank Bowling (painter y escultor)
  • Irene Mary Browne (escultor, alfarero)
  • Kathleen Browne (painter)
  • Edward Burra (painter, dibujante y grabador)
  • Stephen J. Bury (autor, crítico de arte, comisario y bibliotecario)
  • Jane Campion (directora de suciedad y ganadora de 1993 de Palme d'Or)
  • Seth Cardew (Studio potter)
  • Anthony Caro (escultor abstracto)
  • Leonora Carrington (invierno)
  • Patrick Caulfield (painter e grabador)
  • Helen Chadwick (1987 Premio Turner nominado)
  • Georgina Chapman (actriz, modelo y diseñador)
  • Alex Chinneck (artista)
  • Alexa Chung (modelo, presentador)
  • Robert Clatworthy (escultor)
  • Michal Cole (artista)
  • Andrew Collins (broadcaster y periodista)
  • Keith Coventry (painter, escultor, curador)
  • John Craxton (Neo-Romantic artist)
  • Michael Cummings (cartoonista)
  • Richard Deacon (escultor, ganador del Premio Turner 1987)
  • Andy Denzler (invierno)
  • Tom Dixon (diseñador industrial)
  • Mary Dobson (painter, ilustrador)
  • Peter Doig (invierno)
  • Mojeb al-Dousari (Kuwaiti artist)
  • Guy Hendrix Dyas (designer)
  • Cathie Felstead (illustrator)
  • Nicholas Ferguson (director de televisión y artista)
  • Ralph Fiennes (actor)
  • Rose Finn-Kelcey (artista)
  • Jacky Fleming (cartoonista)
  • Emily Forbes (entrepreneur)
  • Laura Ford (escultor)
  • Elisabeth Frink (escultor e grabadora)
  • Nick Gammon (artista)
  • Grace Golden (invierno)
  • Flavia Irwin (artista)
  • Nicky Hoberman (invierno)
  • David Hockney (artista)
  • Bob Holmes (artista y diseñador)
  • Nancy Horrocks (invierno)
  • Tom Jenkinson (música)
  • Vivien John (invierno)
  • Anish Kapoor (1991 ganador del Premio Turner)
  • John Latham (artista conceptual)
  • Elizabeth Jane Lloyd (painter, profesor)
  • Maria Marshall (artista)
  • Ryuson Chuzo Matsuyama (invierno)
  • Paul McDowell (vocalista con The Temperance Seven, actor)
  • Ian McKay (escritor)
  • Steve McQueen (1999 ganador del Premio Turner, director ganador del Premio Academy, productor, guionista)
  • Haroon Mirza (artista)
  • Otonella Mocellin (artista)
  • Christopher Monger (escritor, director de cine)
  • Nicholas Monro (escultor de arte pop; también regresó como profesor en Chelsea)
  • Mariko Mori (artista)
  • Jill Mulleady (invierno)
  • David Nash (escultor)
  • Paul Nash (artista de guerra)
  • Mike Nelson (2001 y 2007 nominado del Premio Turner)
  • Karen Newman (escultor)
  • Lucia Nogueira (artista)
  • Rupert Norfolk (escultor)
  • Diarmuid Byron O'Connor (escultor y director de arte)
  • Chris Ofili (ganador del Premio Turner 1998)
  • John O'Neill (diseñador de videojuegos)
  • Alex Randall (diseñador de iluminación)
  • Nick Raynsford (miembro del Parlamento)
  • James Richards (2014 nominado del Premio Turner)
  • Alan Rickman (actor)
  • Barbara Robb (campaigner)
  • Trevor Robinson (director creativo)
  • Anthony Rossiter (artista)
  • Andrew Sabin (artista, escultor)
  • Alexei Sayle (comedian y actor)
  • Conrad Shawcross (artista)
  • Clare Shenstone (pintor de retratos)
  • Jake Tilson (artista)
  • Winston Tong (ceramics)
  • Suzanne Treister (artista)
  • Gavin Turk (artista)
  • Rosemary Vercoe (diseñador de vestuario)
  • Ethel Walker (invierno)
  • Mark Wallinger (ganador del Premio Turner 2007)
  • Rebecca Warren (2006 Premio Turner nominado)
  • Richard Wathen (invierno)
  • Gillian Wearing (ganador del Premio Turner 1997)
  • Chris Welsby (experimental filmmaker)
  • Claudia Williams (painter)
  • Fred Williams (pintor australiano)
  • Emily Young (escultor de piedra)
  • Ossip Zadkine (artista, escultor)

Personal destacado

  • Robert Buhler (1916–1989)
  • Leon Vilaincour (1923-2016)

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