Exposición '70

La Exposición Mundial de Japón, Osaka, 1970 ( 日本万国博覧会, Nihon Bankoku Hakuran-kai) o Expo 70 fue una feria mundial celebrada en Suita, Prefectura de Osaka, Japón, entre el 15 de marzo y el 13 de septiembre. 1970. Su tema fue "Progreso y armonía para la humanidad". En japonés, la Expo '70 suele denominarse Ōsaka Banpaku (大阪万博). Fue la primera feria mundial celebrada en Japón y Asia.

La Expo fue diseñada por el arquitecto japonés Kenzō Tange, con la ayuda de otros 12 arquitectos japoneses. Uniendo el sitio a lo largo de un eje norte-sur estaba la Zona Símbolo. Planificado en tres niveles, era principalmente un espacio social con un techo de estructura espacial unificadora.

La Expo atrajo la atención internacional por la medida en que se incorporaron obras de arte y diseños inusuales de artistas japoneses de vanguardia en el plan general y en los pabellones nacionales y corporativos individuales. La más famosa de estas obras de arte es la icónica Torre del Sol del artista Tarō Okamoto, que aún permanece en el sitio hoy.

Fondo

Osaka fue elegida como sede de la Exposición Mundial de 1970 por la Oficina Internacional de Exposiciones (BIE) en 1965. Se habían reservado 330 hectáreas en las colinas Senri en las afueras de Osaka para el lugar y un comité temático bajo la presidencia de Seiji Kaya. fue formado. Kenzo Tange y Uzo Nishiyama fueron designados para elaborar el plan maestro de la Expo. El tema principal sería Progreso y Armonía para la Humanidad. Tange invitó a otros 12 arquitectos a dilucidar los diseños de los elementos del plan maestro. Estos arquitectos incluyeron: Arata Isozaki para las instalaciones mecánicas, eléctricas y electrónicas del Festival Plaza; y Kiyonori Kikutake por la Torre Landmark.

Plan maestro

Dos principios fundamentales informaron el plan maestro. La primera fue la idea de que la sabiduría de todos los pueblos del mundo se reuniría en este lugar y estimularía ideas; la segunda era que sería menos una exposición y más un festival. Los diseñadores pensaron que, a diferencia de exposiciones anteriores, deseaban producir una Plaza del Festival central y unificadora donde la gente pudiera reunirse y socializar. La llamaron Zona de Símbolos y la cubrieron junto con los pabellones temáticos con un techo de estructura espacial gigante.

A los diseñadores les gustó la idea de que, al igual que la Gran Exposición de Londres de 1851, el techo de la Zona de Símbolos pudiera ser una entidad unificadora para la exposición. No querían la restricción impuesta por la Exposición de Londres de tener todo bajo un mismo techo, por lo que el marco espacial contenía sólo la Plaza del Festival y los pabellones temáticos. Tange comparó el concepto con un árbol. La idea era que, aunque los pabellones nacionales fueran como flores individuales, debían estar conectados al conjunto mediante ramas y un tronco. Así, la Zona Símbolo se convirtió en el tronco y las pasarelas peatonales móviles y las subplazas se convirtieron en las ramas. Estos elementos se reforzaron con color, con el tronco y las ramas en blanco liso y los pabellones en los colores propios que determinaban los arquitectos nacionales.

La Zona Símbolo corría de norte a sur a través del sitio, abarcando una vía arterial que iba de este a oeste. La Festival Plaza estaba al norte de la carretera y tenía la puerta principal en su extremo sur. Al norte de la puerta principal y en el centro de la Plaza del Festival estaba la Torre del Sol desde donde los visitantes podían unirse a las pasarelas peatonales que se dirigían hacia las puertas norte, sur, este y oeste.

El espacio temático bajo el marco espacial estaba dividido en tres niveles, cada uno diseñado por el artista Tarō Okamoto. El nivel subterráneo representaba el pasado y era un símbolo del origen de la humanidad. El nivel de la superficie representaba el presente, simbolizando el dinamismo de la interacción humana. El marco espacial representaba el futuro y un mundo donde la humanidad y la tecnología se unirían. Tange imaginó que la exposición del futuro sería como una ciudad aérea y pidió a Fumihiko Maki, Noboru Kawazoe, Koji Kamiya y Noriaki Kurokawa que la diseñaran. El Espacio Temático también estuvo marcado por tres torres: la Torre del Sol, la Torre de la Maternidad y la Torre de la Juventud.

Al norte del Espacio Temático estaba la Plaza del Festival. Este era un espacio flexible que contenía un área plana y una terraza escalonada. La plaza podría reorganizarse para satisfacer diferentes requisitos de capacidad de asientos, de 1500 a 10000. La flexibilidad se extendió a la iluminación y al equipo audiovisual, permitiendo una variedad de actuaciones musicales y presentaciones electrónicas. Festival Plaza estaba cubierta por el primer techo de membrana transparente a gran escala del mundo. Fue diseñado por Tange y el ingeniero estructural Yoshikatsu Tsuboi + Kawaguchi & Ingenieros. Medía 75,6 m de ancho y 108 m de largo, tenía 30 m de alto y estaba sostenido por sólo seis columnas de celosía.

Setenta y siete países participaron en el evento y en seis meses el número de visitantes alcanzó 64.218.770, lo que convirtió a la Expo '70 en una de las exposiciones más grandes y con mayor asistencia de la historia. Mantuvo el récord de mayor número de visitantes en una Expo hasta que fue superado por la Exposición Mundial de Shanghai en 2010.

Pabellones principales

• El pabellón canadiense, diseñado por el arquitecto Arthur Erickson, contó con dos producciones de la Junta Nacional de Cine de Canadá: La Tierra, un vistazo a Canadá de costa a costa, filmado en su mayor parte de un avión de bajo vuelo, así como el corto animado La ciudad, dirigida por Kaj Pindal. El artista de Montreal y el arquitecto Melvin Charney habían presentado un diseño radicalmente diferente para el pabellón canadiense, formado por grúas de construcción y andamios, que fue rechazado.

• El pabellón alemán occidental, diseñado por Fritz Bornemann, contó con la primera sala de conciertos esférica del mundo, basada en conceptos artísticos de Karlheinz Stockhausen. El tema del pabellón fue "gardens of music", según el cual Bornemann "plantó" las salas de exposiciones bajo un amplio césped, con el auditorio conectado "sprouting" sobre el terreno. En su interior, el público estaba rodeado por 50 grupos de altavoces en siete anillos en diferentes "latitudes" alrededor de las paredes interiores de la esfera. El sonido fue enviado alrededor del espacio en tres dimensiones utilizando un controlador esférico diseñado por Fritz Winckel del Electronic Music Studio de la Universidad Técnica de Berlín, o un "molino de rotación" de diez canales construido al diseño de Stockhausen. Obras de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Bernd Alois Zimmermann, y Boris Blacher fueron tocados de cinta multipista. Como característica principal, sin embargo, Stockhausen fue invitado a presentar programas en vivo de cinco horas y media de su música todos los días durante un período de 183 días a un público total de alrededor de un millón de oyentes. En el transcurso de la exposición, 19 intérpretes del conjunto de Stockhausen dieron conciertos para más de un millón de visitantes. "Muchos visitantes sentían que el auditorio esférico era un oasis de calma en medio del bullicio general, y después de un tiempo se convirtió en uno de los principales atractivos de Expo 1970".
• El pabellón de la URSS fue el más alto en los recintos feriales, un diseño rojo y blanco barrido por el arquitecto soviético Mikhail V. Posokhin.
• El pabellón estadounidense era una cúpula apoyada por el aire, un diseño conjunto de arquitectos Davis Brody e ingeniero estructural David H. Geiger
• El pabellón holandés fue obra de Carel Weeber y Jaap Bakema.
• El pabellón de Hong Kong, rematado por velas que se elevaron y bajaron dos veces al día, fue diseñado por Alan Fitch, W. Szebo & Partners.
• El Pabellón Filipino fue diseñado por el reconocido arquitecto filipino Leandro Locsin y fue muy bien recibido y fue juzgado como uno de los diez pabellones más populares en la exposición con su techo dramático barriendo desde el suelo utilizando maderas finas filipinas y otros materiales nativos.

Otras atracciones

Un punto destacado de la feria fue una gran roca lunar expuesta en los Estados Unidos. pabellón. Fue traído de la Luna por los astronautas del Apolo 12 en 1969.

La Expo '70 también vio el estreno de la primera película IMAX: Tiger Child, producida en Canadá, para el pabellón del Grupo Fuji.

La Expo también incluyó demostraciones de sushi con cinta transportadora, los primeros teléfonos móviles, redes de área local y tecnología de trenes maglev.

Hoy

El sitio de la Expo '70 es ahora el Parque Conmemorativo de la Expo. Casi todos los pabellones han sido demolidos, pero quedan algunos monumentos conmemorativos, incluida parte del techo del Festival Plaza diseñado por Tange. La más famosa de las piezas aún intactas es la Torre del Sol. El antiguo pabellón del museo de arte internacional diseñado por Kiyoshi Kawasaki se utilizó como edificio del Museo Nacional de Arte de Osaka hasta marzo de 2004 (el museo se trasladó al centro de Osaka en noviembre de 2004).

Además, hay una cápsula del tiempo que se dejará durante 5000 años y se abrirá en el año 6970. La cápsula fue donada por The Mainichi Newspapers Co. y Matsushita Electric Industrial Co. El concepto de creación de cápsulas del tiempo en el mundo Las ferias de Alemania comenzaron con las dos Westinghouse Time Capsules, que se inaugurarán en 6939.

Parte del Parque Conmemorativo de la Expo es ahora ExpoCity, un centro comercial que cuenta con la Rueda Redhorse Osaka.

Osaka postuló con éxito para la Expo 2025 junto con Ekaterimburgo, Rusia y Bakú, Azerbaiyán. Sin embargo, la feria mundial no reutilizará el espacio del parque y, en cambio, se celebrará en la isla Yumeshima en Konohana, en el paseo marítimo de la Bahía de Osaka.

50 aniversario

Para celebrar el 50.º aniversario de la Exposición Mundial de Japón que comenzó en Osaka en 1970, la "Exposición especial del 50.º aniversario de la Expo '70" se llevó a cabo en el área de Tennozu en Tokio del 15 al 24 de febrero de 2020.

Osaka Monorail operará un tren envolvente que reproduce el diseño del monorraíl que operó en la Expo.

En la cultura popular

• Expo '70 es el escenario para la producción de Daiei Motion Picture Company de Noriaki Yuasa Gamera contra Jiger (1970), que fue ampliamente filmado en el recinto de Expo. La batalla final entre los monstruos tiene lugar en el sitio Expo. La película fue comercializada en el extranjero Monstruos Invade Expo 70.
• Kamen Rider El episodio 7 fue filmado en los recintos feriales de Expo 70.
• Director Douglas Trumbull dijo que el diseño del carguero espacial Valley Forge en el drama de la ciencia ficción de 1971 Silent Running fue inspirado por la Torre Landmark.
• Expo '70 es el escenario principal de la película de 1998 del director canadiense Robert Lepage Nô, basado en su obra Las siete ramas del río Ota.
• Expo '70 juega un papel central en la trama del manga de Naoki Urasawa 20th Century Boys
• Expo '70 es el escenario climático para la película Tamil Ulagam Sutrum Valiban dirigida por M. G. Ramachandran.
• Expo '70 es un acto musical experimental de drones psicodélicos de Kansas City, Missouri liderado por Justin Wright (2003–presente)
• Varios Expo 70 pastiches se presentan en Crayon Shin-chan: Fierceness That Invita a Storm! El Imperio Adulto retrocede
• Expo '70 se hace referencia en Moonlight Mile (manga), ya que el protagonista Gorou viene de Suita.
• Expo '70 se hace referencia en la novela 2012 Los Milagros de la Tienda General de Namiya por Keigo Higashino