Estudios Walt Disney (Burbank)
Los Walt Disney Studios, ubicados en Burbank, California, Estados Unidos, sirven como sede corporativa del conglomerado de medios The Walt Disney Company. El lote del estudio de 51 acres (20,6 ha) también contiene varios escenarios de sonido, un backlot y otras instalaciones de producción cinematográfica para la producción cinematográfica de Walt Disney Studios. El complejo también alberga las oficinas de las muchas divisiones de la compañía, con la excepción de 20th Century Studios (anteriormente 20th Century Fox), que permanece en su lote homónimo en Century City.
Walt Disney utilizó las ganancias del exitoso lanzamiento de Blancanieves y los siete enanitos para financiar la construcción del estudio de Burbank. Disney es el único estudio de cine importante de los Cinco Grandes que actualmente no ofrece recorridos regulares de su estudio al público en general. Desde mediados de la década de 2000, Adventures by Disney ha ofrecido recorridos por el estudio, pero solo como un componente integral de su paquete turístico del sur de California. La otra forma de recorrer el estudio es unirse al club de fans oficial de Disney D23, que ofrece recorridos a los miembros cada pocos meses. El estudio solía abrir al público una vez al año en noviembre, el sábado anterior al Día de Acción de Gracias, para su venta anual de artesanías Magical Holiday Faire, pero dejó de albergar la feria alrededor de 2003. Como ayuda para los visitantes, muchos edificios en el lote de Disney están actualmente marcados con letreros identificativos que incluyen información histórica y curiosidades sobre cada sitio.
Los servicios de producción de The Studio están a cargo de la unidad Disney Studio Services de Walt Disney Studios, junto con Golden Oak Ranch, The Prospect Studios y KABC-7 Studio B. Disney tiene una ubicación secundaria en Grand Campus creativo central, donde se encuentran Walt Disney Imagineering y algunas otras unidades. Disney Imagineering administra el estudio.
Antecedentes
Antes de la inauguración oficial del lote de Burbank en 1940, Walt Disney Studios estaba ubicado en varios lugares diferentes de Los Ángeles. Durante el verano de 1923, Walt Disney creó "The Disney Bros. Cartoon Studio" en el garaje de su tío Robert Disney, que estaba ubicado en 4406 Kingswell Avenue, en el barrio Los Feliz de Los Ángeles (justo al este de Hollywood). Este garaje ha estado en exhibición en el Museo Stanley Ranch en Garden Grove desde la década de 1980, a varias cuadras de Disneyland. Su hermano Roy O. Disney también estaba en Los Ángeles en ese momento. En octubre de 1923, los hermanos alquilaron un espacio de oficina en la parte trasera de la oficina de una agencia de bienes raíces en 4651 Kingswell Avenue. El 16 de octubre de 1923, Walt Disney aceptó una oferta de Margaret Winkler de Universal Studios para distribuir las nuevas Comedias de Alicia protagonizadas por Virginia Davis. También fue en este sitio donde el 14 de enero de 1924, Walt Disney conoció a su futura esposa Lillian Bounds, una "tinta y pintura" chica a quien contrató personalmente. En febrero de 1924, el estudio se mudó al lado a una oficina propia en 4649 Kingswell Avenue. La residencia del difunto Robert Disney y el pequeño edificio de oficinas que alberga 4649 y 4651 Kingswell Avenue han sobrevivido hasta el presente y todavía están en uso.
En 1925, Walt Disney hizo un depósito en un lote nuevo y considerablemente más grande en 2719 Hyperion Avenue, y el estudio se mudó allí en enero de 1926. Fue aquí donde, después de un viaje en tren con su esposa Lillian, Walt creó el personaje. de Mickey Mouse en 1928. Aquí, también, la primera película animada en Technicolor de tres tiras, la Silly Symphony Flowers and Trees, y la primera caricatura animada usando Disney' Se creó la cámara multiplano The Old Mill. En 1937, el estudio Hyperion produjo el primer largometraje animado de Disney, Blancanieves y los siete enanitos. El personal de Disney comenzó a crecer a un tamaño considerable en el estudio Hyperion, y las Leyendas de Disney como Nine Old Men de Disney comenzaron sus carreras allí. El sitio del estudio Hyperion se vendió en 1940 y se dividió entre dos fabricantes industriales diferentes, y en 1966 un propietario posterior demolió lo que quedaba del complejo del estudio y lo reemplazó con el supermercado y el centro comercial que se encuentran allí hoy. En honor a la antigua sede de la empresa de 1926 a 1940, el nombre 'Hyperion' ha sido reutilizado a lo largo de los años por Walt Disney Company para múltiples divisiones y atracciones, incluidos Hyperion Books y Hyperion Theatre en Disney California Adventure Park.
Historia
Los estudios Walt Disney actuales, ubicados en 500 South Buena Vista Street, Burbank, fueron posibles gracias a los ingresos del lanzamiento de Blancanieves y los siete enanitos en 1937. Walt Disney y su personal comenzaron la mudanza del antiguo estudio en Hyperion Avenue en Silver Lake desde diciembre de 1939 hasta enero de 1940. Diseñado principalmente por Kem Weber bajo la supervisión de Walt Disney y su hermano Roy, los edificios Burbank Disney Studio son los únicos estudios que han sido propiedad de The Walt Disney Company para sobrevivir desde la Edad de Oro de la filmación. Un bungalow, el edificio Shorts y otros edificios pequeños que estaban ubicados en la ubicación de Hyperion Avenue se trasladaron a Burbank.
Disney planeó deliberadamente su nuevo estudio Burbank en torno al proceso de animación. El gran Edificio de Animación se encontraba en el centro del campus, mientras que los edificios periféricos adyacentes se construyeron para los departamentos de tinta y pintura, los departamentos de cámara y edición, y las otras diversas funciones del estudio. Los túneles conectaban algunos de los edificios (para permitir el movimiento de los materiales de animación sin exponerlos a los elementos exteriores), y el lote también incluía una sala de cine, un estudio de sonido y un economato. La película de Disney de 1941 The Reluctant Dragon, que combinaba acción en vivo con secuencias animadas y protagonizada por Robert Benchley, sirvió como recorrido por el entonces nuevo estudio. Más tarde se vio con frecuencia y realizó giras en varios programas de televisión de Disney.
El ataque a Pearl Harbor por parte del Japón imperial el 7 de diciembre de 1941 llevó a Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial. 500 soldados del Ejército de los Estados Unidos del 121 ° Batallón de Armas de Artillería Antiaérea (AAA) ocuparon Walt Disney Studios el día después del ataque durante ocho meses en el período de la invasión de la costa oeste, lo que convirtió a Disney en el único estudio de Hollywood en estar bajo militar. ocupación en la historia. Durante la guerra, Disney produjo regularmente películas de propaganda y entrenamiento para el gobierno de los EE. UU., incluidas sus fuerzas armadas, para aumentar la moral entre los estadounidenses de que la lucha contra las potencias del Eje se libraba por una causa justa.
En los años posteriores a la guerra, el estudio comenzó a trabajar regularmente en películas de acción real, ya que necesitaban el dinero. Aunque sus primeras películas se rodaron en Inglaterra, seguía surgiendo la necesidad de construir instalaciones de acción en vivo. Al carecer del capital para hacerlo ellos mismos, Jack Webb se ofreció a aportar parte del dinero para construir escenarios de sonido de acción en vivo a cambio del derecho a usarlos (Webb los usó para filmar gran parte de la Dragnet TV serie). Durante este tiempo, también se construyeron los backlots para tomas exteriores y permanecieron en pie en los estudios hasta después de un cambio importante en la administración en 1984.
En 1986, luego de la reestructuración corporativa de Walt Disney Productions en The Walt Disney Company, el lote del estudio fue remodelado para acomodar más espacio de producción de acción en vivo y oficinas administrativas. El lote del estudio ahora alberga varias oficinas y edificios administrativos y siete estudios de sonido. Limita con South Buena Vista Street al oeste, West Alameda Street al norte, South Keystone Street al este y West Riverside Drive al sur. Se encuentra en un área de Burbank donde la cuadrícula de calles está desplazada en diagonal, pero la mayoría de los edificios y caminos originales dentro del campus mismo se diseñaron alineados con las direcciones cardinales.
El presidente de Disney, Michael Eisner, hizo construir el edificio Team Disney en 1990. En 1992, Disney obtuvo la aprobación de la ciudad para su plan maestro de expansión, que incluía el edificio Riverside. El Riverside Building, ubicado junto al Feature Animation Building en 2300 Riverside Drive, abrió sus puertas en 2000 para los ejecutivos y empleados de ABC.
En abril de 2013, Marvel Studios trasladó sus oficinas del campus de medios de Manhattan Beach Studios al segundo piso del edificio Frank G. Wells del estudio.
Instalaciones
Equipo Disney: el edificio Michael D. Eisner
Anteriormente conocido como Team Disney Burbank building, Team Disney – The Michael D. Eisner Building es el edificio principal ubicado en Walt Disney Studios. Completado en 1990 y diseñado por Michael Graves, el edificio Team Disney Burbank contiene la oficina del CEO Robert A. Iger, así como la sala de juntas para la junta directiva. También alberga oficinas para miembros de la alta dirección, como Alan Bergman, presidente de Walt Disney Studios y Kareem Daniel, presidente de Disney Media and Entertainment Distribution. Antes de la apertura del edificio Team Disney Burbank en 1990, los ejecutivos de Disney estaban ubicados en el antiguo edificio de Animación y el Edificio Roy O. Disney; los animadores se vieron obligados a trasladarse en 1985 a una serie de almacenes, remolques y hangares en las cercanías de Glendale.
La estructura del Equipo Disney a veces se denomina "Edificio de los Siete Enanitos". Tiene grandes cariátides esculpidas de los siete enanitos que sostienen el techo de la fachada este, un homenaje a la película animada Blancanieves y los siete enanitos, que proporcionó a Walt Disney los ingresos para comprar el lote de Burbank. Cada estatua mide 19 pies (5,8 metros) de altura, con la excepción del Tonto de 2/3 de tamaño en la parte superior. El edificio está ubicado frente al edificio Frank G. Wells, llamado así por el antiguo colega de Eisner y presidente de The Walt Disney Company de 1984 a 1994. En 1996, el edificio apareció en la película de Hollywood Pictures Spy Hard. El 23 de enero de 2006, en honor a los 21 años de liderazgo de Michael Eisner en la empresa, el edificio Team Disney se volvió a dedicar como Team Disney: The Michael D. Eisner Building.
Plaza de las Leyendas de Disney
Disney Legends Plaza, ubicada entre el Team Disney: el edificio Michael D. Eisner y el edificio Frank G. Wells, es el eje central del premio Disney Legends y rinde homenaje a sus destinatarios. Inaugurada el 18 de octubre de 1998, la plaza presenta la estatua de Walt Disney y Mickey Mouse de Partners, diseñada por Imagineer Blaine Gibson, junto con una réplica de la estatua de Roy O. Disney y Minnie Mouse que también se puede encontrar en el parque Magic Kingdom.
Ubicadas en los pilares de la plaza hay placas de bronce con los ganadores del premio Disney Legends. Las placas incluyen el nombre del destinatario, el motivo por el que obtuvo el premio y las huellas de las manos y la firma de la persona si estuviera viva en el momento en que recibió el premio. Más famoso, el Animador e Imaginador Legendario, la placa de Ward Kimball presenta un dedo adicional, un recordatorio del sentido del humor de Kimball. Sin embargo, si el premio se entregó póstumamente, se graba una imagen de la estatua de Disney Legends en lugar de las tradicionales huellas de manos y la firma.
Anteriormente, la plaza contaba con una pequeña fuente en honor a las Leyendas, pero desde entonces se retiró debido a una fuga de agua.
Edificio Frank G. Wells
Este edificio está dedicado al expresidente de The Walt Disney Company de 1984 a 1994, Frank G. Wells. El edificio se inauguró en 1998 y fue inaugurado por la viuda de Wells, Luanne Wells, y el director ejecutivo de la empresa, Michael Eisner.
El edificio de cinco pisos tiene un área útil de 240 518 pies cuadrados (22 344,9 m2) con tres niveles de estacionamiento subterráneo, con capacidad para 600 espacios de estacionamiento. La construcción se completó en dos fases: la fase I en agosto de 1997 y la fase II en julio de 1998. El edificio Frank G. Wells fue diseñado específicamente para Walt Disney Television Animation y la división anteriormente tenía oficinas ubicadas en el tercer piso. Desde entonces, la división se mudó al Grand Central Creative Campus en las cercanías de Glendale, California.
Es claramente reconocible a través de su rollo de película gigante y su tira de película en el exterior del edificio. Actualmente, el edificio alberga los Archivos de Walt Disney, el centro de correo del estudio, Marvel Studios, Disney Music Group, una sala de proyección, varias salas de usos múltiples y una de las tres cámaras multiplano existentes (que se exhibe en el vestíbulo). Anteriormente fue el hogar de Walt Disney Television, varias oficinas de administración y el departamento de recursos humanos.
Los Archivos están ubicados en la planta baja y están abiertos a todos los miembros del elenco; también cuentan con almacenamiento adicional y áreas restringidas en otros pisos. La cafetería Starbucks del estudio también se encuentra en la planta baja.
Edificio de animación
El antiguo edificio principal de tres pisos de Walt Disney Animation Studios se completó en 1940, según un diseño Streamline Moderne del diseñador industrial y arquitecto Kem Weber. Se considera la joya de los edificios de estudio originales. Walt Disney supervisó personalmente el "doble H" diseño, asegurando que la mayor cantidad posible de habitaciones tuvieran ventanas, lo que permitía la entrada de luz natural al edificio para ayudar a los animadores mientras trabajaban. Muchas películas animadas de Disney se dibujaron aquí, incluyendo Dumbo (1941), Bambi (1942), Cenicienta (1950), Alicia en Wonderland (1951), Peter Pan (1953), La dama y el vagabundo (1955), La bella durmiente (1959), Ciento un dálmatas (1961), El libro de la selva (1967), Los aristogatos (1970), Los rescatadores (1977) y El zorro y el sabueso (1981). La animación de The Black Cauldron (1985) fue la última que se completó en el sitio.
El Animation Building sirvió inicialmente como núcleo creativo y administrativo para todo el estudio. El hermano de Walt, Roy O. Disney, que dirigía las operaciones financieras de la empresa, compartía un ala con los departamentos de contabilidad y legal en el primer piso, que era donde estaban los animadores, los intermediarios y los artistas de limpieza. trabajó. La planta baja del D-Wing fue durante mucho tiempo el dominio de Nine Old Men de Disney y, a lo largo de los años, otros animadores y artistas destacados como Bill Tytla, Fred Moore, Norm Ferguson, Preston Blair, Eyvind Earle, Tyrus Wong, Mary Blair, Andreas Deja, Floyd Norman, John Lasseter, Glen Keane, John Musker y Ron Clements trabajaron en el edificio. En el segundo piso había suites de oficina para los directores y estudios para los artistas de fondo y diseño. El departamento de historia estaba ubicado en el tercer piso, junto con las oficinas y una sala de ensayo para los compositores y arreglistas de Disney.
Suite 3H, en el tercer piso del ala H del Animation Building, era la sede de Walt. El espacio de cinco habitaciones incluía sus dos oficinas adyacentes: un "formal" oficina de esquina para firmar contratos y reunirse con visitantes importantes, y una "oficina de trabajo" donde se reunía con el personal clave para desarrollar ideas para sus películas, programas de televisión y parques temáticos. Este último tenía una pequeña cocina escondida detrás de paneles de madera que se retraían con solo tocar un botón, ya que Walt solía almorzar en su escritorio. En la suite también se encontraba la oficina de su secretaria, con exhibiciones de sus numerosos premios, y una sala de estar donde Walt se relajaba después de las 5:00 p. m. con una bebida (Scotch Mist era su cóctel preferido) y un masaje de espalda de la enfermera del estudio antes de irse a casa. La suite de Walt se cerró después de su muerte en 1966 y no se volvió a utilizar hasta 1970, después de que sus artículos personales fueran cuidadosamente archivados. A lo largo de los años, estos artículos se usaron en exhibiciones de museos que recreaban sus oficinas, principalmente en los resorts de Disney. En 2015, bajo los auspicios de los Archivos de Walt Disney, la Suite 3H se restauró lo más fielmente posible al estado en que la dejó Walt, con muchos de los muebles y objetos originales. El director ejecutivo de Walt Disney Company, Bob Iger, dedicó la restauración el 7 de diciembre de ese año. En 2016, se abrió para que los empleados del estudio, invitados especiales y miembros dorados del club de fans de Disney D23 lo pudieran ver.
Una característica poco conocida del Animation Building era su anexo privado en la azotea, The Penthouse Club, un beneficio para los empleados varones que podían pagar sus cuotas de membresía. Tenía un gimnasio a cargo de un instructor de atletismo de tiempo completo, un bar, una peluquería, baños de vapor, mesas de masaje, mesas de billar y de póquer, y un patio al aire libre que los miembros solían usar para tomar el sol desnudos. La entrada mostraba un mural pintado por el animador Fred Moore que mostraba un grupo de mujeres desnudas o semidesnudas, rodeando a un hombre soltero borracho que se parecía un poco al propio Moore. A principios de la década de 1960, las actividades del gimnasio cesaron y se convirtió en un salón informal para los veteranos del estudio. El espacio Penthouse ha estado cerrado durante años y el mural de Fred Moore ha sido trasladado a un lugar desconocido.
El sótano albergaba el Departamento de cámara de prueba, que filmaba bucles de prueba de dibujos de animación en curso. Los animadores y directores veían estos bucles en máquinas Moviola para comprobar el trabajo antes de enviarlo a Ink and Paint.
Un túnel de servicios unía el edificio de animación con el edificio vecino de tinta y pintura y los departamentos de cámara y corte. Fue construido para garantizar que los dibujos de animación originales y las celdas pintadas pudieran transportarse de manera segura de un lugar a otro sin estar expuestos al mal tiempo u otros elementos externos. El túnel aún se mantiene y una parte del mismo está abierto para recorridos D23.
Un punto de interés popular para los visitantes del estudio es "Pluto's Corner", fuera del ala A del edificio de animación en el extremo suroeste de la cuadra. Allí se pueden ver tres huellas de patas incrustadas en la calle, junto a la acera debajo de una boca de incendios. Falta la huella de una pata trasera, lo que sugiere con humor que Plutón usó la boca de riego para marcar su territorio. Cerca se encuentra el poste indicador, fotografiado a menudo, que indica la ubicación del sitio en la esquina de Mickey Avenue y Dopey Drive, con indicaciones para llegar a varios departamentos del estudio tal como existían en la era de Walt. (Hoy solo los nombres de las calles siguen siendo los mismos). Según Dave Smith, archivista de Disney desde hace mucho tiempo, el letrero de la calle, el único de su tipo en el lote de Disney, se instaló como accesorio temporal para el "Studio Tour" segmento de la película de Disney The Reluctant Dragon (1941) y nunca se eliminó.
En 1985, durante la producción de The Great Mouse Detective (estrenada en 1986), el Departamento de Animación de Disney se mudó del lote de Burbank a un grupo de antiguos hangares, almacenes y remolques ubicados a unas dos millas al este (3,2 km) en Glendale, en el antiguo sitio del Aeropuerto Grand Central. Antes de la apertura del edificio Team Disney Burbank en 1990, los ejecutivos de Disney usaban el Animation Building como oficinas corporativas. En 1995, la producción de animación se trasladó de nuevo a Burbank, al otro lado de la calle de los estudios principales, con la apertura del Walt Disney Feature Animation Building. Hoy en día, el Animation Building original se utiliza principalmente para albergar las oficinas de varios productores de cine y televisión que tienen acuerdos de distribución con Disney. Su exterior fue una ubicación principal para la película de 2013 Salvando al Sr. Banks, aunque los interiores (incluidas las oficinas de Walt) se recrearon en un estudio exterior.
Torre de agua
Terminada en 1939 a un costo de $300,000, la Torre del Agua fue una de las primeras estructuras que surgieron en el nuevo estudio de Disney. Tiene una altura de 135,6 pies (41,3 metros) y originalmente contenía 150.000 galones de agua. Torres como estas proporcionaban un suministro de agua de emergencia en caso de incendio y eran una característica estándar de los principales estudios de Hollywood de la época, ejemplos de los cuales todavía se pueden ver en los lotes de Warner Bros., Paramount y Sony Pictures Studios (anteriormente MGM). Sin embargo, Roy Disney insistió en que la torre de agua de Disney Studio se construyera con seis patas en lugar de las cuatro habituales, alegando que era más agradable estéticamente.
La torre ya no se usa para almacenar agua y se erige como un símbolo de identificación del estudio Burbank de Disney. En 1984, la parte superior del tanque de retención se pintó de blanco y, por primera vez, se adornó con la imagen de Mickey Mouse, la mascota oficial de Walt Disney Company. Fue el modelo de la Torre Earffel que estuvo en el parque temático Disney's Hollywood Studios cerca de Orlando, Florida desde 1989 hasta 2016, y la réplica en Walt Disney Studios Park en Disneyland París (2002 hasta el presente), aunque el original nunca ha sido decorado con orejas de Mickey Mouse en la parte superior.
Edificio Roy O. Disney
El edificio Roy O. Disney está ubicado al lado del edificio de animación y albergaba la oficina de Roy O. Disney a quien está dedicado el edificio. El edificio solía ser el edificio administrativo principal en el lote del estudio antes de la apertura del Team Disney: el edificio Michael D. Eisner. Hoy, es el hogar del departamento legal de Disney.
Etapa Annette Funicello, Etapa 1
La etapa 1 se completó entre 1939 y 1940 y es el estudio de sonido original de Disney en el lote de Burbank. El estudio de sonido fue diseñado para reemplazar un escenario más pequeño en el antiguo Hyperion Avenue Studio. Aunque Walt Disney Studios hizo predominantemente películas animadas, el estudio de sonido se construyó para filmar los segmentos de Leopold Stokowski en la película Fantasia de 1940. Durante la Segunda Guerra Mundial, el escenario se utilizó para reparar vehículos del ejército. El plató estuvo dedicado anteriormente a Fantasía, por ser la primera película que se rodó en el edificio. El escenario es el más pequeño del lote con 11,000 pies cuadrados. Cuenta con un tanque submarino de 2400 pies cuadrados y todavía está en uso activo. El 24 de junio de 2013, se dedicó a Mousketeer Annette Funicello, ya que fue el escenario de rodaje original de The Mickey Mouse Club.
El Escenario Julie Andrews, Escenario 2
Construido a partir de 1947 y inaugurado en abril de 1949, el escenario 2 es el segundo estudio de sonido más antiguo del lote de Walt Disney Studios y, con una altura de 31 000 pies (9400 m), es uno de los más grandes de Los Ángeles. Fue construido y financiado por un acuerdo conjunto entre Walt Disney y el director Jack Webb, quien utilizó el escenario para el rodaje de la serie de televisión Dragnet. En octubre de 1955, Stage 2 comenzó la producción de la primera serie de The Mickey Mouse Club. De 1954 a 1955 y antes de la apertura de las instalaciones en Glendale California, WED Enterprises (ahora Walt Disney Imagineering) ocupó el estudio de sonido 2 para construir múltiples atracciones para Disneyland, incluido el Mark Twain Riverboat. Desde entonces, el escenario 2 se ha utilizado para filmar múltiples atracciones de Walt Disney Parks and Resorts.
Durante la filmación de Armageddon, los cineastas descubrieron que el escenario de 40 pies de altura no era lo suficientemente alto para sostener uno de los "asteroides" visto en la película. Se quitó el piso y se excavaron 20 pies adicionales para acomodar el escenario de 360 grados para la escena. En 2001, el escenario sonoro 2 se dedicó a la actriz inglesa Julie Andrews, porque partes de Mary Poppins y partes del rodaje actual de The Princess Diaries tuvieron lugar dentro de este particular escenario sonoro..
Etapa 3
El escenario 3 se completó en 1953 y se diseñó especialmente para la película 20.000 leguas de viaje submarino. El escenario tiene 19,000 pies cuadrados y contiene un tanque de agua operativo de 3600 pies cuadrados que se divide en dos partes para filmaciones subacuáticas y de efectos especiales.
El área del tanque también se usó mucho a partir de la década de 1960 cuando Disney fue pionera en el uso del proceso de pantalla de sodio. En la década de 1970, la etapa 3 se equipó con el primer sistema de control de movimiento computarizado. El ACES (Sistema de efectos de cámara animados) fue diseñado por ingenieros de Disney y abrió nuevos caminos con la tecnología que se ha convertido en uno de los cimientos de la fotografía de efectos especiales actual.
Etapas 4 y 5
La etapa 4, que se completó en 1958, se utilizó por primera vez para Darby O'Gill and the Little People. Al completar 30 años de servicio en 1998, la Etapa 4 se dividió en dos nuevos estudios de televisión, creando la nueva Etapa 4 y la Etapa 5. La Etapa 4 se conoce como la etapa "Mejoras para el hogar", ya que esa serie se filmó aquí desde 1991 hasta 1999. Actualmente, el escenario 4 está habitado por Black-ish.
Etapas 6 y 7
Los escenarios 6 y 7, construidos en 1997, son los escenarios sonoros más nuevos de Walt Disney Studios. Estos escenarios calificados por la audiencia brindan apoyo integral a la producción con acceso controlado por computadora, aire acondicionado de alto volumen y un edificio de apoyo a la producción contiguo. Están construidos en el lote trasero anterior y están ubicados detrás del edificio Frank G. Wells. Ambos escenarios tienen 1400 m2 (15 000 pies cuadrados) cada uno y se usan con frecuencia en los estudios. Las producciones populares aquí han incluido, My Wife and Kids, The Muppets, 8 Simple Rules For Dating My Teenage Daughter, The Geena Davis Show, y Hermanos y Hermanas.
El bungalow Hiperión
El Bungalow fue construido en 1935 como el hogar original de los Departamentos de Publicidad y Tiras Cómicas de Disney. Se construyó en Disney Studios en Hyperion Avenue en Hollywood y se trasladó a la ubicación de Burbank como parte del proceso de construcción en 1939-1940. En el lote de Disney Burbank, el edificio albergó muchos servicios de apoyo a lo largo de los años. En el edificio se ubicaron Nóminas, Soporte Publicitario, Tráfico y finalmente Correos. La estructura es el último ejemplo restante del "California Bungalow" tipo de arquitectura que queda de las instalaciones del estudio Hyperion. Su atractivo estilo y utilidad, que se remonta a los primeros años de la empresa, le otorgan un lugar especial en la historia del lote Disney.
Teatro Principal
El teatro de 419 asientos, otro edificio original en el lote de Burbank, muestra películas de Disney de estreno para empleados e invitados del estudio. Cuenta con lujosos asientos tipo estadio y se ha actualizado a lo largo de los años para mantenerse al día con las nuevas tecnologías en la exhibición de películas. No se permite comida ni bebida en el interior.
A lo largo de su historia, el teatro también se ha utilizado para la mezcla de sonido en posproducción. Según el sitio web de los servicios de producción de Disney, "The Main Theatre es una instalación de proyección y doblaje de sonido digital de última generación que se utilizó por primera vez para mezclar el sonido de Fantasia [en 1940 ]. Los mezcladores de sonido combinan diálogos, música y pistas de efectos de sonido en los distintos niveles apropiados para una sala de cine. La acústica está diseñada para simular un teatro con tres cuartas partes de su capacidad. Aunque el teatro está vacío durante la sesión de mezcla, el acolchado adicional en los asientos y las paredes especialmente diseñadas absorben y reflejan el sonido. Esto ayuda a los mezcladores de sonido a saber cómo sonará el producto final cuando se lance al público."
La señalización sobre la entrada dice simplemente "Teatro". El nombre "Teatro principal" se utiliza para distinguir el lugar de varias salas de proyección más pequeñas situadas en todo el estudio. En la era de Walt, estos se llamaban "sweatboxes", donde los carretes de prueba de animación y las carreras diarias de sus funciones de acción en vivo se mostraban para su aprobación.
Edificio de tinta y pintura
El edificio de tinta y pintura de 1940 era el lugar donde los animadores & # 39; los dibujos se entintaron en celdas transparentes y luego se pintaron las celdas. Fue construido con techos altos y un sofisticado sistema de ventilación central para que los miembros del personal no se vean abrumados por los vapores tóxicos de la pintura. Una sección se usó como un laboratorio especial de mezcla de pintura para proporcionar dibujos animados de Disney con el espectro de colores más amplio posible. Tres patios interiores proporcionaron luz del norte para los artistas y también sirvieron como áreas de descanso al aire libre. Era una estructura autónoma con su propia cafetería, salón y terraza en la azotea.
El diseño secuestrado reflejaba las actitudes laborales de la época. Como era común en la industria de la animación estadounidense de la época de Disney, los departamentos de Tinta y Pintura estaban integrados exclusivamente por mujeres. A principios de la década de 1940, Disney empleó a más de 100 'chicas de tinta y pintura'. con un salario inicial de $ 18 por semana, en comparación con $ 300 por semana para animadores experimentados. Un folleto de empleo de Disney de la época decía: "Las mujeres no hacen nada del trabajo creativo relacionado con la preparación de los dibujos animados para la pantalla, ya que ese trabajo lo realizan en su totalidad hombres jóvenes... El único trabajo abierto a las mujeres". consiste en calcar los caracteres en hojas de celuloide transparente con tinta china y rellenar los calcos del reverso con pintura según las instrucciones." No se animó a los hombres y mujeres en el estudio de Disney a confraternizar, y la atmósfera enclaustrada del edificio Ink and Paint hizo que el lote se llamara "El convento".
El sótano del edificio Ink and Paint era la ubicación de la famosa 'Morgue' de Disney, donde se almacenaban las obras de arte de las películas del estudio para su posible uso futuro. En un episodio de 1957 de su serie de televisión Disneyland, Walt llevó a los espectadores a la morgue y, después de una broma macabra sobre el nombre de la habitación, explicó su verdadera función. En 1989, este material de archivo se trasladó a su ubicación actual en la Biblioteca de Investigación de Animación de Disney en Glendale, California.
Los avances tecnológicos en la animación, como el advenimiento de la xerografía a principios de la década de 1960 y el desarrollo de CAPS a fines de la década de 1980, finalmente convirtieron en obsoletas las técnicas tradicionales de tinta y pintura en el estudio de Disney. La última película animada de Disney que empleó por completo celdas entintadas y pintadas fue La Sirenita (1989). Hoy en día, el edificio Ink and Paint se usa principalmente para oficinas, aunque su laboratorio de mezcla de pintura original se ha conservado y se usa para la creación de obras de arte de Disney de edición limitada creadas en el lugar.
Edificio de cámaras
The Camera Building, construido en 1940, era donde tradicionalmente se fotografiaban los fondos de animación y las celdas en película. Las características originales únicas fueron las "cámaras de desempolvado" que el personal, las celdas pintadas y otros materiales tenían que pasar antes de entrar, por lo que no aparecía ningún rastro de polvo o pelusa en la fotografía. En 1941 albergaba dos cámaras multiplano, cada una de 12 pies (3,7 metros) de altura y ocupando su propia habitación, y dos configuraciones de cámaras convencionales. Posteriormente se construyó una tercera cámara multiplano.
Desde 1990, el Camera Building ha estado ocupado por lo que ahora es Buena Vista Imaging, que brinda servicios de imagen digital y fotoóptica para películas y televisión.
Edificio de corte
Otro sitio original en el lote de Burbank, es el hogar desde hace mucho tiempo de las instalaciones de edición de Disney. El nombre del edificio deriva del método tradicional de corte y empalme físico de películas filmadas con nitrato y (después de 1952) con material de seguridad. Hoy emplea técnicas de edición de video.
Edificio de cortos
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El Shorts Building de dos pisos es uno de los vestigios más significativos del antiguo estudio Hyperion de Disney. Originalmente constaba de dos edificios, construidos en 1934 y 1937, para dar cabida al departamento de animación en rápida expansión de la compañía. La estructura de 1934 se llamó "Edificio de animación No. 2" y Walt y Roy Disney tenían sus oficinas allí antes de mudarse a Burbank. La animación de decenas de cortometrajes de Disney de la década de 1930, incluidos The Band Concert (1935) y el ganador del Oscar The Old Mill (1937), se creó en este complejo, y fue aquí donde Walt urdió su arriesgada idea para el primer largometraje animado de Estados Unidos, Blancanieves y los siete enanitos (1937).
En 1939, los dos edificios se desarmaron, se transportaron al nuevo lote de Burbank de Disney y se reconstruyeron como un solo edificio en forma de T, con la adición de un muelle de carga. (La ventana de la antigua oficina del segundo piso de Walt se puede ver directamente sobre el muelle). El nombre coloquial "Shorts Building" aparentemente fue un guiño a su pasado histórico, ya que no se realizaría más animación en las instalaciones. Desde su reubicación, el edificio ha servido al estudio en capacidades de apoyo, albergando los departamentos de publicidad, tiras cómicas, relaciones exteriores, peluquería y maquillaje y vestuario. El departamento de operaciones de estudio del lote ahora se encuentra aquí.
El edificio de animación Roy E. Disney
Anteriormente conocido como Walt Disney Feature Animation Building, el edificio Roy E. Disney es el hogar actual de Walt Disney Animation Studios, que se encuentra al sur frente a Riverside Drive. Fue diseñado por la firma Robert A.M. Stern Arquitectos. La construcción se completó en 1994.
Como se indicó anteriormente, en 1985, Disney Animation se mudó del lote del estudio a un grupo de edificios antiguos en Glendale. Durante la reestructuración de The Walt Disney Company de Michael Eisner en 1986, la división de animación del estudio se escindió para crear oficialmente Walt Disney Feature Animation como una subsidiaria separada de la compañía, y en 1995 regresó a Burbank cuando abrió su nuevo hogar.
El nuevo estudio es un hito arquitectónico colorido, adornado con una versión de 122 pies de altura del sombrero de hechicero Fantasia, que una vez albergó la oficina de Roy Disney, exjefe de Estudios de animación de Walt Disney. También muestra la palabra "ANIMACIÓN" en letras gigantes en su lado sur a los transeúntes en la Autopista Ventura.
En 2009, tras la muerte de Roy Disney, el presidente y director ejecutivo de Disney, Bob Iger, cambió el nombre del edificio y lo volvió a dedicar en su honor.
Edificio ABC Studios
Después de la compra de ABC por parte de Disney en 1996, se construyó una nueva sede para la cadena de televisión en Riverside Drive, junto al Walt Disney Feature Animation Building. El edificio ABC fue diseñado por Aldo Rossi y está conectado al lote por un puente serpenteante azul que cruza Riverside Drive. El edificio ABC también alberga las oficinas de otras subsidiarias como ABC, ABC Signature y Walt Disney Studios Motion Pictures.
Centro de estudio digital
Una instalación de dos pisos de 17,000 pies cuadrados dedicada a servicios de posproducción y otros servicios técnicos similares. Inaugurado en diciembre de 2012, el centro es el hogar de Disney Digital Studio Services.
Comisario original
Esta cafetería y parrilla privada abrió sus puertas en 1940 como Walt Disney's Studio Restaurant y ahora se llama Buena Vista Café. Junto con el escenario 1, el edificio de corte y el teatro principal, es uno de los pocos edificios originales en el lote de Burbank que aún cumple su propósito inicial. El economato ofrece opciones de desayuno y almuerzo para los empleados del estudio y los invitados, con asientos en el interior y al aire libre. Alguna vez tuvo un comedor ejecutivo llamado Coral Room donde Walt Disney almorzaba ocasionalmente. El sitio fue completamente remodelado en 2011, pero el plato favorito de Walt, el chile servido con galletas saladas, permanece en el menú. Buena Vista Café actualmente está abierto de lunes a viernes de 7:00 am a 4:00 pm. La parrilla se cierra a las 2:30 p. m.; Los alimentos preenvasados, los bocadillos y las bebidas se pueden comprar hasta la hora de cierre.
Hay un economato más nuevo en el edificio ABC Studios, frente al lote principal de Disney en Riverside Drive en Burbank.
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