Esquilo

El fantasma de Darius Aparecer a AtossaDibujo de George Romney.

Los persas (Persai) es el primero de Esquilo' obras de teatro existentes. Se realizó en el 472 a. Se basó en Aeschylus' propias experiencias, específicamente la Batalla de Salamina. Es único entre las tragedias griegas sobrevivientes en el sentido de que describe un evento histórico reciente. Los persas se centra en el popular tema griego de la arrogancia y culpa de la pérdida de Persia al orgullo de su rey.

Comienza con la llegada de un mensajero a Susa, la capital persa, que trae la noticia de la catastrófica derrota persa en Salamina a Atossa, la madre del rey persa Jerjes. Atossa luego viaja a la tumba de Darius, su esposo, donde aparece su fantasma, para explicar la causa de la derrota. Es, dice, el resultado de Xerxes' arrogancia al construir un puente sobre el Helesponto, una acción que enfureció a los dioses. Jerjes aparece al final de la obra, sin darse cuenta de la causa de su derrota, y la obra se cierra con los lamentos de Jerjes y el coro.

Siete contra Tebas (467 a. C.)

Siete contra Tebas (Hepta epi Thebas) se realizó en el año 467 a.C. Tiene el tema contrastante de la interferencia de los dioses en los asuntos humanos. Otro tema, con el que Esquilo' se involucraría continuamente, hace su primera aparición conocida en esta obra, a saber, que la polis fue un desarrollo clave de la civilización humana.

La obra cuenta la historia de Eteocles y Polinices, los hijos del avergonzado rey de Tebas, Edipo. Eteocles y Polinices acuerdan compartir y alternar el trono de la ciudad. Después del primer año, Eteocles se niega a renunciar. Por lo tanto, Polinices emprende la guerra. La pareja se mata entre sí en combate singular, y el final original de la obra consistía en lamentaciones por los hermanos muertos. Pero se añadió un nuevo final a la obra unos cincuenta años después: Antígona e Ismene lloran a sus hermanos muertos, entra un mensajero anunciando un edicto que prohíbe el entierro de Polinices, y Antígona declara su intención de desafiar este edicto. La obra fue la tercera de una trilogía de Edipo conectada. Las dos primeras obras fueron Layo y Edipo. La obra satírica final fue La esfinge.

Las Suplentes (463 aC)

Miniatura de Robinet Testard mostrando a los Danaids asesinando a sus maridos

Esquilo continuó su énfasis en la polis con Los suplicantes (Hiketides) en 463 a. La obra rinde homenaje a las corrientes democráticas que atravesaban Atenas y que precedieron al establecimiento de un gobierno democrático en 461. Las Danaids (50 hijas de Danaus, fundador de Argos) huyen de un matrimonio forzado con sus primos en Egipto. Acuden al rey Pelasgus de Argos en busca de protección, pero Pelasgus se niega hasta que la gente de Argos interviene en la decisión (un movimiento claramente democrático por parte del rey). La gente decide que las Danaids merecen protección y se les permite dentro de los muros de Argos a pesar de las protestas egipcias.

Durante mucho tiempo se había asumido una trilogía de Danaid debido al final de suspenso de The Suppliants. Esto fue confirmado por la publicación de 1952 de Oxyrhynchus Papyrus 2256 fr. 3. En general, se acepta que las obras constituyentes son Las suplicantes y Los egipcios y Las Danaids. Una reconstrucción plausible de los últimos dos tercios de la trilogía es la siguiente: En Los egipcios, la guerra argiva-egipcia amenazada en la primera obra ha trascendido. El rey Pelasgus murió durante la guerra y Danaus gobierna Argos. Danaus negocia un acuerdo con Aegyptus, cuya condición requiere que sus 50 hijas se casen con los 50 hijos de Aegyptus. Danaus informa en secreto a sus hijas de un oráculo que predice que uno de sus yernos lo mataría. Ordena a las Danaids que asesinen a sus maridos en su noche de bodas. Sus hijas están de acuerdo. Las Danaids abrirían el día después de la boda.

Se revela que 49 de las 50 Danaids mataron a sus maridos. Hypermnestra no mató a su esposo, Lynceus, y lo ayudó a escapar. Danaus está enojado por la desobediencia de su hija y ordena su encarcelamiento y posiblemente su ejecución. En el clímax y el desenlace de la trilogía, Lynceus se revela a Danaus y lo mata, cumpliendo así el oráculo. Él y Hypermnestra establecerán una dinastía gobernante en Argos. Las otras 49 Danaids son absueltas de sus asesinatos y casadas con hombres argivos no especificados. La obra satírica que siguió a esta trilogía se tituló Amymone, en honor a una de las Danaids.

La Oresteia (458 aC)

Además de algunas líneas que faltan, la Orestíada del 458 a. C. es la única trilogía completa de obras griegas escritas por cualquier dramaturgo que aún existe (de Proteo, la obra satírica que siguió, solo se conocen fragmentos). Agamenón y Los portadores de libaciones (Choephoroi) y Las Euménides juntas cuentan la violenta historia de la familia de Agamenón, rey de Argos.

Agamenón

El asesinato de Agamemnon por Pierre-Narcisse Guérin (1817)

Esquilo comienza en Grecia, describiendo el regreso del rey Agamenón de su victoria en la Guerra de Troya, desde la perspectiva de la gente del pueblo (el Coro) y su esposa, Clitemnestra. Oscuros presagios se construyen sobre la muerte del rey a manos de su esposa, quien estaba enojada porque mataron a su hija Ifigenia para que los dioses restauraran los vientos y permitieran que la flota griega navegara hacia Troya. Clitemnestra tampoco estaba contenta de que Agamenón mantuviera a la profetisa troyana Casandra como su concubina. Cassandra predice el asesinato de Agamenón y de ella misma a la gente del pueblo reunida, que está horrorizada. Luego ingresa al palacio sabiendo que no puede evitar su destino. El final de la obra incluye una predicción del regreso de Orestes, hijo de Agamenón, quien buscará vengar a su padre.

Las portadoras de la libación

The Libation Bearers abre con Orestes' llegada a la tumba de Agamenón, desde el exilio en Fócida. Electra se encuentra allí con Orestes. Planean vengarse de Clitemnestra y su amante, Aegisthus. El coro relata el relato de Clitemnestra sobre una pesadilla en la que da a luz a una serpiente. Esto la lleva a ordenar a su hija, Electra, que vierta libaciones sobre la tumba de Agamenón (con la ayuda de los libadores) con la esperanza de hacer las paces. Orestes entra en palacio fingiendo dar la noticia de su propia muerte. Clitemnestra llama a Egisto para conocer la noticia. Orestes los mata a ambos. Luego, Orestes es acosado por las Furias, que vengan los asesinatos de parientes en la mitología griega.

Las eumenides

La tercera obra aborda la cuestión de Orestes' culpa. Las Furias expulsan a Orestes de Argos y lo llevan al desierto. Se dirige al templo de Apolo y le ruega a Apolo que ahuyente a las Furias. Apolo había alentado a Orestes a matar a Clitemnestra, por lo que tiene parte de la culpa del asesinato. Apolo envía a Orestes al templo de Atenea con Hermes como guía.

Las Furias lo rastrean y Athena interviene y declara que es necesario un juicio. Apolo argumenta Orestes' caso, y después de que los jueces (incluida Athena) emitan un voto empatado, Athena anuncia que Orestes es absuelto. Ella renombra a las Furias como Euménides (Las de Buen Espíritu o Bondadosas), y ensalza la importancia de la razón en el desarrollo de las leyes. Como en Las suplicantes, se alaban los ideales de una Atenas democrática.

Prometheus Bound (fecha en disputa)

Prometheus Ser Encadenado por Vulcan por Dirck van Baburen (1623)

Prometeo atado es atribuido a Esquilo por autoridades antiguas. Sin embargo, desde finales del siglo XIX, los estudiosos han dudado cada vez más de esta atribución, en gran parte por motivos estilísticos. Su fecha de producción también está en disputa, con teorías que van desde el 480 a. C. hasta el 410 a.

La obra consiste principalmente en diálogos estáticos. El titán Prometeo está atado a una roca por todas partes, que es su castigo por parte del olímpico Zeus por proporcionar fuego a los humanos. El dios Hefesto y el Titán Oceanus y el coro de Oceanids expresan simpatía por Prometheus' situación. Prometeo se encuentra con Io, una víctima compañera de Zeus & # 39; crueldad. Él profetiza sus viajes futuros y revela que uno de sus descendientes liberará a Prometeo. La obra se cierra con Zeus enviando a Prometeo al abismo porque Prometeo no le hablará de un posible matrimonio que podría probar que Zeus no está de acuerdo. caída.

Prometheus Bound parece haber sido la primera obra de una trilogía, la Prometheia. En la segunda obra, Prometheus Unbound, Heracles libera a Prometheus de sus cadenas y mata al águila que había sido enviada diariamente para comerse a Prometheus' Hígado en perpetua regeneración, entonces creyó la fuente del sentimiento. Aprendemos que Zeus ha liberado a los otros titanes que encarceló al final de la Titanomaquia, tal vez presagiando su eventual reconciliación con Prometeo.

En la conclusión de la trilogía, Prometheus the Fire-Bringer, parece que el titán finalmente advierte a Zeus que no se acueste con la ninfa marina Tetis, porque está destinada a engendrar un hijo. mayor que el padre. No deseando ser derrocado, Zeus casa a Tetis con el mortal Peleo. El producto de esa unión es Aquiles, héroe griego de la Guerra de Troya. Después de reconciliarse con Prometeo, Zeus probablemente inauguró un festival en su honor en Atenas.

Juegos perdidos

De Esquilo' otras obras, sólo se conocen títulos y fragmentos variados. Hay suficientes fragmentos (junto con comentarios hechos por autores posteriores y escoliastas) para producir sinopsis aproximadas para algunas obras.

Mirmidones

Esta obra se basó en los libros 9 y 16 de la Ilíada. Aquiles se sienta en silencio indignado por su humillación a manos de Agamenón durante la mayor parte de la obra. Los enviados del ejército griego intentan reconciliar a Aquiles con Agamenón, pero él solo cede ante su amigo Patroclo, quien luego lucha contra los troyanos en Aquiles' armadura. La valentía y la muerte de Patroclo se relatan en el discurso de un mensajero, al que sigue el duelo.

Nereidas

Esta obra se basó en los libros 18 y 19 y 22 de la Ilíada. Sigue a las Hijas de Nereo, el dios del mar, que lamentan a Patroclo' muerte. Un mensajero cuenta cómo Aquiles (quizás reconciliado con Agamenón y los griegos) mató a Héctor.

Frigios, o el rescate de Héctor

Después de una breve discusión con Hermes, Aquiles se sienta en un duelo silencioso por Patroclo. Luego, Hermes trae al rey Príamo de Troya, quien se gana a Aquiles y rescata el cuerpo de su hijo en un espectacular golpe de teatro. Se trae una balanza al escenario y se coloca el cuerpo de Héctor en una balanza y el oro en la otra. Aristófanes relata la danza dinámica del coro de troyanos cuando entran con Príamo.

Níobe

Los hijos de Níobe, la heroína, han sido asesinados por Apolo y Artemisa porque Níobe se había jactado de tener más hijos que su madre, Leto. Niobe se sienta en duelo silencioso en el escenario durante la mayor parte de la obra. En la República, Platón cita la línea "Dios planta una falta en los mortales cuando quiere destruir una casa por completo."

Estas son las 71 obras restantes atribuidas a Esquilo que se conocen:

Influencia

Influencia en el teatro y la cultura griegos

Mosaico de Orestes, protagonista de la trilogía sobreviviente de Aeschylus La Oresteia

El teatro apenas comenzaba a evolucionar cuando Esquilo comenzó a escribir para él. Los dramaturgos anteriores, como Thespis, ya habían ampliado el elenco para incluir un actor que podía interactuar con el coro. Esquilo agregó un segundo actor, lo que permitió una mayor variedad dramática, mientras que el coro jugó un papel menos importante. A veces se le atribuye la introducción de skenographia, o decoración de escenas, aunque Aristóteles otorga esta distinción a Sófocles. También se dice que Esquilo hizo los disfraces más elaborados y dramáticos, e hizo que sus actores usaran botas de plataforma (cothurni) para hacerlos más visibles para la audiencia. Según un relato posterior de Aeschylus' vida, el coro de Furias en la primera representación de las Euménides eran tan aterradores cuando entraban que los niños se desmayaban y los patriarcas orinaban y las mujeres embarazadas se ponían de parto.

Esquilo escribió sus obras en verso. No se realiza violencia en el escenario. Las obras tienen una lejanía de la vida cotidiana en Atenas, relatan historias sobre los dioses o están ambientadas, como Los persas, muy lejos. Esquilo' El trabajo tiene un fuerte énfasis moral y religioso. La trilogía Oresteia se concentró en los humanos' posición en el cosmos relativa a los dioses y la ley divina y el castigo divino.

Esquilo' su popularidad es evidente en los elogios que le hace el dramaturgo cómico Aristófanes en Las ranas, producida unos 50 años después de que Esquilo ' muerte. Esquilo aparece como un personaje en la obra y afirma, en la línea 1022, que su Siete contra Tebas "hizo que a todos los que la miraban les encantara ser guerreros". Afirma, en las líneas 1026-7, que con Los persas "enseñó a los atenienses a desear siempre derrotar a sus enemigos." Esquilo continúa diciendo, en las líneas 1039 y siguientes, que sus obras inspiraron a los atenienses a ser valientes y virtuosos.

Influencia fuera de la cultura griega

Esquilo' Las obras fueron influyentes más allá de su propio tiempo. Hugh Lloyd-Jones llama la atención sobre la reverencia de Richard Wagner hacia Esquilo. Michael Ewans argumenta en su Wagner and Aeschylus. The Ring and the Oresteia (Londres: Faber. 1982) que la influencia fue tan grande como para merecer una comparación directa, personaje por personaje, entre el Ring de Wagner y Aeschylus' s Oresteia. Pero un crítico de ese libro, aunque no niega que Wagner leyera y respetara a Esquilo, calificó los argumentos de irrazonables y forzados.

JT Sheppard argumenta en la segunda mitad de su Esquilo y Sófocles: su trabajo e influencia que Esquilo y Sófocles han jugado un papel importante en la formación de la literatura dramática desde el Renacimiento hasta el presente, específicamente en francés e isabelino. drama. También afirma que su influencia fue más allá del drama y se aplica a la literatura en general, citando a Milton y los románticos.

Mourning Becomes Electra (1931) de Eugene O'Neill, una trilogía de tres obras ambientadas en Estados Unidos después de la Guerra Civil, sigue el modelo de la Oresteia. Antes de escribir su aclamada trilogía, O'Neill había estado desarrollando una obra sobre Esquilo, y señaló que Esquilo "cambió tanto el sistema del escenario trágico que tiene más derecho que nadie a ser considerado como el fundador". (Padre) de la tragedia."

Durante su campaña presidencial en 1968, el senador Robert F. Kennedy citó la traducción de Edith Hamilton de Esquilo en la noche del asesinato de Martin Luther King Jr. Kennedy fue notificado del asesinato de King antes de una parada de campaña en Indianápolis, Indiana, y se le advirtió que no asistiera al evento debido a los temores de disturbios por parte de la multitud, en su mayoría afroamericana. Kennedy insistió en asistir y pronunció un discurso improvisado que dio la noticia de la muerte de King. Reconociendo las emociones de la audiencia, Kennedy se refirió a su propio dolor por el asesinato de Martin Luther King y, citando un pasaje de la obra Agamenón (en traducción), dijo: "Mi poeta favorito era Esquilo. Y una vez escribió: 'Incluso en nuestro sueño, el dolor que no puede olvidarse cae gota a gota sobre el corazón, hasta que en nuestra propia desesperación, contra nuestra voluntad, viene la sabiduría por la terrible gracia de Dios'. Lo que necesitamos en Estados Unidos no es división; lo que necesitamos en Estados Unidos no es odio; lo que necesitamos en los Estados Unidos no es violencia y anarquía; sino es amor y sabiduría, y compasión unos por otros, y un sentimiento de justicia hacia aquellos que todavía sufren dentro de nuestro país, sean blancos o sean negros... Dediquémonos a lo que los griegos escribieron durante tantos años. hace: para domar el salvajismo del hombre y apaciguar la vida de este mundo." La cita de Esquilo se inscribió más tarde en un monumento en la tumba de Robert Kennedy tras su propio asesinato.

Ediciones

• Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff, Aeschyli Tragoediae. Editio maiorBerlín 1914.
• Gilbert Murray, Aeschyli Septem Quae Supersunt Tragoediae. Editio Altera, Oxford 1955.
• Denys Page, Aeschyli Septem Quae Supersunt Tragoediae, Oxford 1972.
• Martin L. West, Aeschyli Tragoediae cum incerti poetae Prometheo, 2a edición, Stuttgart/Leipzig 1998.

La primera traducción de las siete obras al inglés fue de Robert Potter en 1779, utilizando versos en blanco para los trímetros yámbicos y versos rimados para los coros, una convención adoptada por la mayoría de los traductores durante el siglo siguiente.

• Anna Swanwick produjo una traducción de verso en inglés de las siete obras sobrevivientes como Los Dramas de Aeschylus en 1886 texto completo
• Stefan Radt (ed.), Tragicorum Graecorum Fragmenta. Vol. III: Aeschylus (Göttingen, Vandenhoeck & Ruprecht, 2009) (Tragicorum Graecorum Fragmenta, 3).
• Alan H. Sommerstein (ed.), Aeschylus, Volumen II, Oresteia: Agamemnon. Libation-bearers. Eumenides. 146 (Cambridge, Massachusetts/Londres: Loeb Classical Library, 2009); Volumen III, Fragmentos. 505 (Cambridge, Massachusetts/Londres: Loeb Classical Library, 2008).