Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA
La Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA (UCLA TFT), es una de las 12 escuelas dentro de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) ubicada en Los Angeles, California. Su creación fue innovadora porque era la primera vez que una universidad líder combinaba el estudio de teatro, cine y producción televisiva en una sola administración.
La matrícula de la Escuela, en 2014, estuvo compuesta por 631 alumnos. Para el otoño de 2014, la escuela recibió 4.442 solicitudes y ofreció admisión a 346 solicitantes (7,8%).
Con 140 profesores que enseñan a 335 estudiantes universitarios y 296 estudiantes de posgrado, la proporción de docentes por estudiantes es de aproximadamente 1:5.
Historia
Las raíces de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA se remontan a 1947, cuando se creó el Departamento de Artes Teatrales de UCLA y lo presidió el director de teatro alemán William Melnitz. Cuando el departamento se convirtió en la Facultad de Bellas Artes de la UCLA en 1961, Melnitz fue nombrado decano fundador y el crítico de teatro y productor de cine Kenneth Macgowan se convirtió en el presidente del Departamento de Artes Teatrales. La Facultad de Bellas Artes creció en prestigio y, en siete años, sus dos departamentos se trasladaron a sus propias instalaciones: Macgowan Hall se convirtió en la sede del Teatro en 1963, y el Departamento de Cine, Televisión y Radio se mudó a Melnitz Hall en 1967. Melnitz Hall es una de las pocas salas de cine del país con capacidad para proyectar películas a base de nitrato. Las películas de nitrato eran el estándar de las películas anteriores al cine sonoro.
Veinte años después, en 1987, la Facultad de Bellas Artes se disolvió. La Escuela de Teatro, Cine y Televisión se creó en 1990 y Gilbert Cates, un reconocido director de cine, televisión y Broadway, se convirtió en su decano fundador. Se amplió el plan de estudios, se contrató nuevo profesorado y se fortalecieron las conexiones con la industria del entretenimiento.
En 1999, Robert Rosen se convirtió en el segundo decano de UCLA TFT. Rosen, profesor e historiador del cine, había encabezado anteriormente la expansión de UCLA Film & Television Archive en una de las mayores colecciones de material de imágenes en movimiento. Como decano, Rosen amplió la influencia internacional de la escuela con fuertes alianzas, particularmente en China.
Teri Schwartz, exalumna de UCLA, se convirtió en decana de UCLA TFT en 2009. Ex productora de largometrajes galardonada, anteriormente fue decana fundadora de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Loyola Marymount en Los Ángeles.
En enero de 2020, el consagrado y galardonado director de teatro Brian Kite se convirtió en decano interino de TFT. Kite recibió el Premio Joel Hirschhorn 2018 del Círculo de Críticos de Drama de Los Ángeles, por logros distinguidos en teatro musical. Ganó el premio Los Angeles Ovation a la mejor dirección de un musical por su producción de Spring Awakening y fue nuevamente nominado por sus producciones de Los Miserables y American Idiot. . Kite es presidente emérito de la Junta de Gobernadores de L.A. Stage Alliance, es profesor invitado en la Academia de Teatro de Shanghai y es director artístico de la galardonada Buffalo Nights Theatre Company.
El Centro Skoll para el Entretenimiento de Impacto Social
El Centro Skoll para Entretenimiento de Impacto Social en UCLA TFT se creó en asociación con el fundador y director ejecutivo de Participant Media, Jeffrey Skoll, en 2014. Skoll donó $10 millones para el centro, el primero de su tipo dedicado exclusivamente a promover el entretenimiento y las artes escénicas para inspirar el cambio social. La idea del centro se le ocurrió a Teri Schwartz, más tarde decana del UCLA TFT, en 2003; Después de conocer a Skoll en 2007, compartió con él la idea del centro y siete años después se fundó el centro. El trabajo del Centro se organiza en torno a tres pilares: investigación, educación y programación y exhibición públicas. El Centro Skoll para SIE es una de una docena de instituciones de investigación dedicadas al entretenimiento con impacto social.
Departamento de Teatro
Las diferentes áreas de estudios del Departamento de Teatro constan de:
- Interino
- Diseño para Teatro y Entretenimiento
- Dirección
- Teatro Musical (Roy Bolger Musical Theatre Program)
- Playwriting
- Estudios de teatro y performance
Programa de pregrado
El programa enseña los estudios generales de teatro de manera amplia, antes de permitir que el estudiante estudie su área de estudio específica.
Programa de posgrado
El programa de posgrado, que ofrece títulos de Maestría en Bellas Artes y Doctorado en Filosofía, requiere una audición para todos los solicitantes de actuación y una posible entrevista para otros candidatos.
Departamento de Cine, Televisión y Medios Digitales
Las diferentes áreas de estudios del Departamento de Cine, Televisión y Medios Digitales constan de:
- Estudios críticos: Historia, teoría y estética del cine y la televisión
- Producción de películas y televisión (estudio y campo): Digital, experimental y animación
- Edición de películas y televisión, dirección de cine, dirección de televisión, cinematografía, grabación de sonido y edición
Programa de pregrado
El programa de pregrado en Cine, Televisión y Medios Digitales brinda a los estudiantes la oportunidad de aprender sobre la historia y la teoría del cine y la televisión al mismo tiempo que les enseña habilidades prácticas, creativas y técnicas. Los estudiantes deben concentrarse en una de las siguientes áreas:
- Producción de películas (Directing)
- Produciendo
- Documental
- Guión
- Animación
- Digital Media
- Estudios críticos
- Cinematografía
Todos los estudiantes deben completar una pasantía durante su último año.
Programa de posgrado
El programa de posgrado, que ofrece títulos de Maestría en Artes, Maestría en Bellas Artes y Doctorado en Filosofía, ofrece dos áreas principales de estudio. Una Maestría en Artes y un Doctorado en Filosofía están disponibles para Estudios de Cine y Medios. La Maestría en Bellas Artes se puede obtener con la elección de cinco especializaciones:
- Animación
- Cinematografía
- Programa de Productores
- Producción/Directación
- Guión
Programas profesionales
Impartidos por los mejores expertos y líderes que trabajan en la industria del entretenimiento, los programas profesionales de renombre mundial de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA ofrecen programas de posgrado, admisión competitiva, de un año de duración y sin título en escritura de guiones, producción, Escribiendo para Televisión, Actuando para la Cámara y Dirigiendo.
Instalaciones
La Escuela de Teatro, Cine y Televisión consta de una red interconectada de teatros, escenarios de sonido y estudios de televisión profesionales.
The Billy Wilder Theater at the Hammer Museum
Hecho posible gracias a una donación de 5 millones de dólares de Audrey L. Wilder y diseñado por Michael Maltzan Architecture, el Teatro Billy Wilder con capacidad para 295 personas está situado en el nivel del patio del Museo Hammer en Westwood Village.
Casa de juegos Geffen
El Geffen Playhouse fue fundado en 1995 por el ex decano de TFT de UCLA, Gilbert Cates. El teatro lleva el nombre del ejecutivo de entretenimiento y filántropo David Geffen, quien hizo una importante donación inicial para la restauración del edificio del teatro, construido originalmente en 1929.