El viaje (película de 1967)

El viaje es una película psicodélica estadounidense de 1967 estrenada por American International Pictures, dirigida por Roger Corman y escrita por Jack Nicholson. Se rodó en locaciones de Los Ángeles y sus alrededores, incluida la cima de Kirkwood en Laurel Canyon, Hollywood Hills y cerca de Big Sur, California, durante tres semanas en marzo y abril de 1967. Peter Fonda interpreta a un joven que experimenta su Primer viaje con LSD.

Lanzado durante el Verano del Amor, The Trip fue muy popular, particularmente entre los miembros de la contracultura de la época. Se convirtió en uno de los lanzamientos más exitosos de AIP y fue importante en el desarrollo posterior de una piedra de toque cultural aún mayor en Easy Rider, que involucró a gran parte del mismo personal y atrajo al mismo grupo demográfico joven.

Trama

Paul Groves, director de comerciales de televisión, toma su primera dosis de LSD mientras experimenta la angustia y la ambivalencia del divorcio de su bella pero adúltera esposa. Comienza su viaje con un "guía", John, pero huye y lo abandona por miedo.

Al experimentar visiones repetitivas de persecución por figuras oscuras encapuchadas montadas en caballos negros, Paul se ve corriendo por una playa.

Mientras Paul experimenta su viaje, deambula por Sunset Strip, entre clubes nocturnos y casas de extraños y conocidos. Paul considera los roles desempeñados por el comercialismo, el sexo y las mujeres en su vida. Conoce a una joven, Glenn, que está interesada en las personas que toman LSD. Después de enterarse recientemente por Paul de que tomaría LSD, ella ha estado cuidándolo. Max es otro guía amigable en su viaje.

Glenn lleva a Paul a su casa en la playa de Malibú, donde hacen el amor, intercalados en su mente con un derroche caleidoscópico de imágenes abstractas intercaladas con visiones de persecución en la playa. Empujado hacia las olas por sus perseguidores, Paul se gira y los enfrenta, y se revelan como su esposa y Glenn.

Cuando sale el sol, Paul vuelve a su estado normal de conciencia, ahora transformado por el viaje, y sale al balcón para tomar un poco de aire fresco. Glenn le pregunta si su primera experiencia con el LSD fue constructiva. Paul pospone su respuesta para "mañana".

Reparto

Producción

La película se anunció por primera vez el 12 de julio de 1966 en Los Angeles Times y se consideró que Daniel Haller la dirigiría, aunque Corman pronto se hizo cargo del proyecto. Los agentes de Peter Fonda le habían advertido que no asumiera el papel principal, ya que ya tenía mala reputación con las drogas, incluido un arresto reciente por marihuana; Sin embargo, Fonda se mantuvo firme e incluso actuó por un salario reducido. Nancy Sinatra, que había protagonizado junto a Fonda Los ángeles salvajes, también fue considerada brevemente para un papel.

Corman investigó tomando él mismo LSD. Charles B. Griffith escribió los dos primeros borradores del guión; el primero versó sobre la problemática social de los años sesenta; el segundo fue una ópera. Luego, Corman contrató a Jack Nicholson para escribir el guión final. Corman alentó el estilo de escritura experimental de Nicholson y le da entre el 80 y el 90% del crédito a Nicholson por el guión de rodaje en el comentario del director. Corman modificó ligeramente la historia para mantenerse dentro del presupuesto.

Al usar a Nicholson como guionista Corman dijo: "Lo contraté porque sabía que era un escritor muy bueno. Había escrito varios guiones antes. Su carrera no estaba haciendo mucho en ese momento. Sabía que tenía experiencia con LSD, así que lo contraté como escritor. Estaba pensando en usar a Jack para el papel que Bruce Dern jugó. Pero quería repetir algunas de las castings, especialmente Peter Fonda y Bruce Dern de Los ángeles salvajesAsí que fui con Bruce por esa razón."

El rodaje comenzó el 29 de marzo de 1967 y duró aproximadamente tres semanas. El interior de la casa con la piscina cubierta / exterior donde Fonda toma su viaje LSD estaba situado en Blue Heights Drive cerca de Laurel Canyon y ocupado en ese momento por Arthur Lee de la banda Love. Según Corman, la mayor parte de la intensa decoración psicodélica vista en la casa ya había sido creada por Lee con poco decoración adicional necesaria. La casa también se puede ver en la película promocional de Love's 1968 single "Your Mind and We Belong Together". La gran sala principal circular de la casa vista al principio con Dennis Hopper fue disparada en el Templo de la Cultura de San Souci en Ardmore Ave., que había sido renombrada "El Templo Psicodélico"; también sería utilizada como la galería en Psic-Out.

Roger Corman editó salvajemente algunas escenas para El viaje, especialmente las escenas exteriores de la noche en la Sunset Strip, para simular la mente de carreras del usuario LSD. El viaje presenta efectos fotográficos, pintura corporal sobre actrices seminutas para prestar atmósfera, e iluminación colorida, durante escenas sexuales y en un club, que imita alucinaciones inducidas por LSD. Muchos de los efectos especiales en la película fueron desarrollados por Peter Gardiner, quien había captado la atención de Fonda apenas días antes de empezar a filmar. Por último, Corman incluyó secuencias de fantasía inescrutables incluyendo una en la que Fonda se enfrenta con imágenes giratorias de Che Guevara, Sophia Loren y Khalil Gibran en una habitación salvajemente iluminada. Por ninguna razón aparente, una pequeña persona montando un merry-go-round en el fondo borroso "¡Bay of Pigs!!" La historia toca en un escenario musical de jazz improvisado, rock azul de la banda The Electric Flag, y una partitura musical exótica con un tema de organo y grabado en cuerno.

Mientras que la mayor parte de la música utilizada en la película fue por la bandera eléctrica de Mike Bloomfield, los primeros visuales (por ejemplo, la banda en el club al comienzo de la película) son de Gram Parsons y la Banda Submarina Internacional, una de las primeras bandas country-rock. Había sido la intención original de Fonda para la música ISB en la banda sonora, lo que resultó en la grabación de ISB Días perezosos para ser usado en la película. Sin embargo, Corman sintió que la canción era insuficientemente psicodélica o tríptica para justificar la inclusión, y la bandera eléctrica Bloomfield/Buddy Miles/Nick Gravenites (llamado "Una banda de música americana") es lo que se escucha en la película. La banda sonora de la bandera eléctrica El viaje características de algunos de los primeros usos del sintetizador Moog en un disco pop/rock.

Salli Sachse recordó haber trabajado en la película:

Roger era un director muy lineal – todo pasó de A a B a C. Era muy serio. No te fuiste o pateaste mientras trabajabas con él. Tenías que estar muy en marcha. Era un ambiente más estricto de lo que estaba acostumbrado. Roger sentía que tenía que haber una distinción entre el personaje de Susan Strasberg y el mío, así que quería que apareciera como una rubia... El viaje No merecía toda la mala prensa que recibió. No hubo consumo de drogas durante el rodaje – fue estrictamente profesional. Tal vez después de horas, pero no podía hablar por nadie más.

Liberación

Estrenada el 23 de agosto de 1967 durante el "Verano del Amor", la película tuvo un enorme impacto cultural y recaudó 6 millones de dólares con un presupuesto de 100.000 dólares. Corman comentó sobre la popularidad de la película: "Creo que una de las razones por las que el público acudió en tan gran número fue por curiosidad. Realmente no querían tomar LSD, pero las reseñas y comentarios decían que esto se acercaba un poco a una experiencia con LSD, por lo que podían tomarlo sin tomarlo".

La película encontró problemas de censura en el Reino Unido y la BBFC le negó el certificado cuatro veces. Se rechazó una clasificación de cine en 1967, 1971 y 1980 y nuevamente para video en 1988. Se lanzó en DVD sin cortes en 2004.

Recepción

Bosley Crowther del The New York Times escribió: "¿Es esta una experiencia psicodélica?" ¿Es así como se hace un viaje? Si es así, entonces todo es un gran engaño. ¿O se trata simplemente de hacer un programa con episodios de fantasía hábilmente escenificados y buenos efectos fotográficos en color? En mi opinión, es lo último. Y les advierto que lo único que probablemente se llevarán del Rivoli o del 72d Street Playhouse, donde ayer se estrenó la película, es un doloroso caso de fatiga visual. y tal vez un desprendimiento de retina."

La revista Time escribió: "The Trip es un recorrido psicodélico a través de la mente torcida de Peter Fonda, que evidentemente está llena de películas antiguas. En una ráfaga de carne, colchones, luces intermitentes y patrones caleidoscópicos, un espectador alerta detectará algunos detalles elegantes de clásicos como El séptimo sello, Lawrence de Arabia e incluso < i>El Mago de Oz... El trabajo de la cámara del fotógrafo es lo suficientemente brillante y lleno de trucos, sin comenzar a sugerir la mayor conciencia interior que tan frecuentemente afirman quienes usan la droga.&# 34;

Gene Youngblood de Los Angeles Free Press escribió: "La película de Corman no es una obra de arte; más precisamente, no es arte refinado. Pero es posiblemente el ejercicio cinematográfico más puro que jamás haya salido de Hollywood. Aquí, que yo sepa, por primera vez Hollywood nos ofrece una experiencia verdaderamente cinematográfica: una película visual, estructurada literalmente con imágenes que se mueven; un montaje enérgico y relativamente arbitrario; una historia que es apreciablemente abstracta y, lo más importante, una película que rinde homenaje al poder de la imagen sobre la palabra; esto en una industria en la que la mayoría de las películas son meros guiones de radio fotografiados."

La película tiene un 39% de calificación de "Podrido" puntuación en Rotten Tomatoes basada en 23 críticos con el consenso: "The Trip'

Taquilla

La película fue muy popular: Corman dice que requirió 6 millones de dólares en alquileres durante su estreno inicial. Según Variety, 5,1 millones de dólares se produjeron en América del Norte y los ingresos totales se estiman en unos 10 millones de dólares.

A pesar de ser una de las películas más rentables de American International Pictures (AIP), Samuel Z. Arkoff dijo que dejaron de hacer "películas geniales" poco después de El Viaje porque sintió que el ciclo se agotaría rápidamente. En 1974 dijo que “todos los demás lo adoptaron; y todavía el año pasado seguían publicando fotografías geniales. Y no hay una sola empresa que haya ganado dinero con fotografías estupefacientes. Los jóvenes se habían desconectado."

Medios domésticos

The Trip fue lanzado en un DVD de la Región 1 por MGM el 15 de abril de 2003 como parte de su serie Midnite Movies duplicada con una película similar, Psych. -Out, en disco de doble cara.

En 2015, el canal MGMHD transmitió un "Director's Cut" de la película, que eliminó el descargo de responsabilidad inicial y el "vidrio roto" final impuesto por AIP, además de restaurar imágenes adicionales de la escena de la fiesta de apertura y música de salida previamente recortada en lanzamientos de videos caseros. Esta versión alternativa fue lanzada más tarde en Blu-ray en la Región B por Signal One Films ese año, y en la Región A Blu-ray de Olive Films en 2016. El Blu-ray Signal One conservó características especiales creadas para el DVD anterior de MGM, que incluyen una pista de comentarios de Roger Corman y ofreció las escenas exigidas por AIP (con comentarios de Corman) como material adicional. El Olive Blu-ray no incluyó ninguna de las características especiales, pero sí incluyó el avance original.