El principe de Egipto

El Príncipe de Egipto es una película de drama musical animada estadounidense de 1998 producida por DreamWorks Animation y estrenada por DreamWorks Pictures. El primer largometraje de DreamWorks en ser animado tradicionalmente y el segundo en general, es una adaptación de los primeros catorce capítulos del Libro del Éxodo y sigue la vida de Moisés desde ser un príncipe de Egipto hasta un profeta del Señor, elegido por Dios para llevar a cabo su destino final de sacar a los hebreos de Egipto. La película fue dirigida por Brenda Chapman, Steve Hickner y Simon Wells (en los debuts como directores de Chapman y Hickner) con un guión escrito por Philip LaZebnik. Incluye canciones escritas por Stephen Schwartz y una partitura compuesta por Hans Zimmer. El elenco de voces está formado por Val Kilmer, Ralph Fiennes, Michelle Pfeiffer, Sandra Bullock, Jeff Goldblum, Danny Glover, Patrick Stewart, Helen Mirren, Steve Martin y Martin Short.

Jeffrey Katzenberg había sugerido frecuentemente una adaptación animada de la película de 1956 Los Diez Mandamientos mientras trabajaba para The Walt Disney Company, y decidió poner la idea en producción después de dejar Disney y cofundar DreamWorks. Pictures en 1994. Para realizar el proyecto, DreamWorks empleó artistas que habían trabajado para Walt Disney Feature Animation and Amblimation, con un equipo total de 350 personas de 34 países. La película tiene una combinación de animación tradicional e imágenes generadas por computadora, creadas con software de Toon Boom Animation y Silicon Graphics.

La película se estrenó en cines el 18 de diciembre de 1998 y en vídeo doméstico el 14 de septiembre de 1999. Las críticas fueron en general positivas; Los críticos elogiaron particularmente las imágenes, las canciones, la partitura y la actuación de voz. La película recaudó 218 millones de dólares en los cines en todo el mundo, lo que la convirtió en la película animada no perteneciente a Disney de mayor éxito en ese momento. El éxito de la película dio lugar a la precuela directa a vídeo y al spin-off Joseph: King of Dreams (2000) y a una adaptación musical teatral que se estrenó en el oeste de Londres. Finaliza en 2020.

La canción "When You Believe" se convirtió en un sencillo de éxito comercial en una versión pop interpretada por Whitney Houston y Mariah Carey, y ganó el premio a la Mejor Canción Original en la 71ª edición de los Premios de la Academia, convirtiéndola en la primera película animada independiente fuera de las películas de Disney y Pixar, así como la primera. La película de DreamWorks Animation recibirá dos nominaciones y ganará una en los Premios de la Academia, seguida por Shrek (2001) y Wallace & Gromit: La maldición del hombre conejo (2005). La película también ganó el premio inaugural de la crítica. Premio Choice Movie a la mejor película animada, empatado con A Bug's Life de Disney y Pixar.

En los años retrospectivos desde su estreno, la película ha sido ampliamente aclamada. Ahora muchos la consideran la mejor película de DreamWorks y una de las mejores películas animadas de todos los tiempos.

Trama

En el Antiguo Egipto, el pueblo hebreo esclavizado oraba a Dios por su liberación. El faraón Seti, temiendo que el creciente número de hebreos pueda conducir a una rebelión, ordena un infanticidio masivo de todos los niños hebreos recién nacidos. Yocheved y sus hijos, Miriam y Aaron, corren hacia el río Nilo, donde ella coloca a su hijo recién nacido en una canasta sobre el agua y se despide de él con una canción de cuna final. Miriam sigue la canasta mientras flota hacia el palacio de Seti y es testigo de cómo su hermano es adoptado de manera segura por la esposa de Seti, la reina Tuya, quien lo llama Moisés. Antes de partir, Miriam reza para que Moisés regrese para liberar a los hebreos.

Años más tarde, Moisés y su hermano adoptivo Ramsés, heredero del trono de Egipto, son reprendidos por Seti por destruir accidentalmente un templo. Después de que Moisés sugiere que se le dé a Ramsés la oportunidad de demostrar su responsabilidad, Seti nombra príncipe regente a Ramsés. Los sumos sacerdotes Hotep y Huy ofrecen a Ramsés una joven madianita hermosa pero rebelde, Tzipporah. Moisés humilla a Tzipora dejándola caer a un estanque después de que ella se niega a someterse, apaciguando a la multitud pero decepcionando a Tuya. Ramsés le entrega Tziporá a Moisés y lo nombra Arquitecto Jefe Real.

Más tarde esa noche, Moisés sigue a Tziporá mientras ella escapa del palacio y decide no detenerla. Se encuentra con Miriam y Aaron, ahora adultos, a quienes no reconoce. Él no cree en sus afirmaciones y casi los arresta hasta que Miriam canta la canción de cuna de su madre, lo que activa la memoria de Moisés. Huye negándolo, pero descubre la verdad del genocidio de Seti a través de una pesadilla y luego del propio Seti, quien perturba a Moisés al afirmar que los hebreos eran "sólo esclavos". Al día siguiente, Moisés intenta evitar que un esclavista egipcio azote a un esclavo hebreo anciano, empujando accidentalmente al esclavista hasta la muerte. Horrorizado y avergonzado, Moisés huye al desierto en el exilio, a pesar de las súplicas de Ramsés para que se quede.

Al llegar a un oasis, Moisés defiende a tres niñas de los bandidos, solo para darse cuenta de que su hermana mayor es Tziporá. Moisés es recibido por Jetro, el padre de Tziporá y sumo sacerdote de Madián, quien ayuda a Moisés a tener una perspectiva más positiva de la vida. Moisés se convierte en pastor, se enamora de Tziporá, se casa con ella y se adapta a la vida en Madián. Moisés descubre una zarza ardiente, a través de la cual Dios le dice que regrese a Egipto y libere a los hebreos. Dios otorga su poder al bastón de pastor de Moisés y promete que le dirá a Moisés qué decir. Cuando Moisés le cuenta a Tziporá su tarea, ella decide unirse a él.

Al llegar a Egipto, Moisés es felizmente recibido por Ramsés, quien ahora es faraón con esposa e hijo. Moisés exige la ayuda de los hebreos. libera y transforma su bastón en una serpiente para demostrar el poder de Dios. Hotep y Huy recrean engañosamente esta transformación, sólo para que Moisés se coma sus serpientes. No queriendo que sus acciones provoquen el colapso del imperio y sintiéndose traicionado por Moisés, Ramsés niega la exigencia de Moisés y duplica el poder de los hebreos. carga de trabajo.

Los hebreos, incluido Aarón, culpan a Moisés por su mayor carga de trabajo, desanimando a Moisés. Sin embargo, Miriam inspira a Moisés a perseverar. Moisés lanza la primera de las Diez Plagas de Egipto al convertir las aguas del Nilo en sangre, pero Ramsés permanece impasible. Dios inflige ocho plagas más a Egipto, incluidas las plagas de ranas, forúnculos y granizo, pero aún así Ramsés se niega a ceder y promete no liberar nunca a los hebreos. Desanimado, Moisés prepara a los hebreos para la décima plaga, instruyéndoles a sacrificar un cordero y marcar los postes de sus puertas con su sangre. Esa noche, la plaga final mata a todos los primogénitos de Egipto, incluido el hijo pequeño de Ramsés, mientras pasa por alto a los hebreos. viviendas marcadas. Afligido, Ramsés da permiso a los hebreos para partir. Después de abandonar el palacio, Moisés se desploma de angustia y remordimiento.

A la mañana siguiente, Moisés, Miriam, Aarón y Tzipora conducen a los hebreos fuera de Egipto. Una vez en el Mar Rojo, un vengativo Ramsés los persigue con su ejército, con la intención de matarlos. Sin embargo, una columna de fuego bloquea el camino del ejército, mientras Moisés usa su bastón para dividir el mar. Los hebreos cruzan el fondo del mar abierto; el fuego se desvanece y el ejército los persigue, pero el mar se cierra y ahoga a los soldados egipcios, salvando solo a Ramsés. Moisés se despide con tristeza de Ramsés y conduce a los hebreos al monte Sinaí, donde recibe los Diez Mandamientos.

Reparto de voz

Val Kilmer (izquierda) y Ralph Fiennes (derecha), las voces de Moisés y Rameses respectivamente.

• Val Kilmer como Moisés, un hebreo adoptado por Faraón Seti y la reina Tuya
  • Kilmer también proporciona la voz no acreditada de Dios
  • Amick Byram proporciona la voz de canto de Moisés
• Ralph Fiennes como Rameses, el hermano adoptivo de Moisés y sucesor eventual de Seti
• Michelle Pfeiffer como Tzipporah, la hija mayor de Jethro y la esposa de Moisés
• Sandra Bullock como Miriam, la hermana de Aaron y la hermana biológica de Moisés
  • Sally Dworsky proporciona Miriam canta voz
  • Eden Riegel proporciona la voz de un joven Miriam
• Jeff Goldblum como Aaron, el hermano de Miriam y el hermano biológico de Moisés
• Danny Glover como Jethro, el padre de Tzipporah y el sumo sacerdote de Midian
  • Brian Stokes Mitchell proporciona Jethro canta voz
• Patrick Stewart como Faraón Seti, el padre de Rameses y el padre adoptivo de Moisés, el Faraón al comienzo de la película
• Helen Mirren como Reina Tuya, esposa de Seti, madre de Rameses, y madre adoptiva de Moisés
  • Linda Dee Shayne proporciona la voz de canto de Tuya
• Steve Martin como Hotep, uno de los altos sacerdotes que sirve como asesor de Seti, y más tarde Rameses. Es corto y gordo.
• Martin Short como Huy, el sumo sacerdote de Hotep. Es alto y delgado.
• Ofra Haza como Yocheved, la madre de Miriam y Aarón y la madre biológica de Moisés. Cantó el número de su personaje, "Deliver Us", en inglés y otros 17 idiomas para el duelo de la película.
• Bobby Motown como Amun, hijo de Rameses
• Francesca Marie Smith como Ephorah, segunda hija de Jethro
• Stephanie Sawyer como Ajolidoforah, La tercera hija de Jethro
• Aria Noelle Curzon como Jethrodiadah, la hija más joven de Jethro
• Anne Lockhart como Mujer Hebrea
• James Avery como Overseer

La directora Brenda Chapman le da voz brevemente a Miriam cuando le canta la canción de cuna a Moses. Las voces habían sido grabadas para una pista de audio scratch, que debía ser reemplazada más tarde por Sally Dworsky. La pista quedó tan bien que permaneció en la película.

Producción

Desarrollo

El ex presidente de Disney, Jeffrey Katzenberg, siempre había querido hacer una adaptación animada de Los Diez Mandamientos. Mientras trabajaba para The Walt Disney Company, Katzenberg le propuso esta idea a Michael Eisner, pero Eisner la rechazó para mantenerse en línea con la postura neutral de Disney hacia la religión. Esta se convirtió en una de las muchas razones de la creciente fricción de Katzenberg con Eisner y la junta directiva de Disney, lo que finalmente llevó a su renuncia a la empresa. Los propios Disney lanzarían más tarde su propia película de temática religiosa, El jorobado de Notre Dame, en 1996, a la que Katzenberg había dado luz verde antes de su partida.

La idea de la película surgió durante la formación de DreamWorks Pictures en 1994, cuando los socios de Katzenberg, el fundador de Amblin Entertainment, Steven Spielberg, y el productor musical David Geffen, se reunían en la sala de estar de Spielberg.. Katzenberg recuerda que Spielberg lo miró durante la reunión y le dijo: "Deberías cumplir Los Diez Mandamientos".

El Príncipe de Egipto fue "escrito" durante todo el proceso de la historia. Comenzando con un esquema inicial, las supervisoras de la historia Kelly Asbury y Lorna Cook dirigieron un equipo de catorce artistas y escritores de guiones gráficos mientras esbozaban toda la película, secuencia por secuencia. Una vez que se aprobaron los guiones gráficos, el editor Nick Fletcher los colocó en el sistema de edición digital Avid Media Composer para crear un "carrete de historia" en el que se basaban los guiones gráficos. o animático. El carrete de la historia permitió a los realizadores ver y editar toda la película en continuidad antes de que comenzara la producción, y también ayudó a los departamentos de diseño y animación a comprender lo que sucede en cada secuencia de la película. Una vez concluido el casting del locutor, comenzaron las sesiones de grabación de diálogos. Para la película, los actores graban individualmente en un estudio bajo la dirección de uno de los tres directores. Las pistas de voz se convertirían en el aspecto principal en el que los animadores construyeron sus actuaciones. Debido a que DreamWorks estaba preocupado por la precisión teológica, Jeffrey Katzenberg decidió llamar a eruditos bíblicos, teólogos cristianos, judíos y musulmanes, y a líderes árabes americanos para ayudar a que su película fuera más precisa y fiel a la historia original. Después de ver la película en desarrollo, todos estos líderes notaron que los ejecutivos del estudio escucharon y respondieron a sus ideas, y elogiaron al estudio por buscar comentarios de fuentes externas.

Animación y diseño

Los directores de arte Kathy Altieri y Richard Chavez y el diseñador de producción Darek Gogol lideraron un equipo de nueve artistas de desarrollo visual para establecer un estilo visual para la película que fuera representativo de la época, la escala y el estilo arquitectónico del Antiguo Egipto. Parte del proceso también incluyó la investigación y colección de obras de arte de varios artistas, además de participar en viajes como un viaje de dos semanas a través de Egipto por parte de los realizadores antes de que comenzara la producción de la película.

Los diseñadores de personajes Carter Goodrich, Carlos Grangel y Nico Marlet trabajaron en la configuración del diseño y la apariencia general de los personajes. Basándose en varias inspiraciones para los personajes más conocidos, el equipo de diseñadores de personajes trabajó en diseños que tenían una sensación más realista que los personajes animados habituales hasta ese momento. Tanto el diseño de personajes como la dirección de arte trabajaron para establecer una distinción definitiva entre el aspecto simétrico y más angular de los egipcios frente al aspecto más orgánico y natural de los hebreos y sus entornos relacionados. El departamento de fondos, encabezado por los supervisores Paul Lasaine y Ron Lukas, supervisó a un equipo de artistas que fueron responsables de pintar los decorados y fondos a partir de los diseños. En la película se crearon aproximadamente 934 fondos pintados a mano.

El equipo de animación de El Príncipe de Egipto, que incluía 350 artistas de 34 países diferentes, fue reclutado principalmente de Walt Disney Feature Animation, que había estado bajo los auspicios de Katzenberg mientras estaba en el Walt Disney Company y de Amblimation, una división desaparecida de Amblin Entertainment de Steven Spielberg. Al igual que en Disney, los animadores de personajes se agrupaban en equipos por personaje: por ejemplo, Kristof Serrand, como animador supervisor de Older Moses, establecía el estilo de actuación del personaje y asignaba escenas a su equipo. Se consideró la posibilidad de representar adecuadamente las etnias de los antiguos egipcios, hebreos y nubios.

Hay 1.192 escenas en la película, y 1.180 contienen trabajo realizado por el departamento de efectos especiales, que anima todo lo que en una escena animada no es un personaje: viento, polvo, agua de lluvia, sombras, etc. Se utilizó animación e imágenes generadas por computadora en las representaciones de las diez plagas de Egipto y la división del Mar Rojo. Los personajes fueron animados con el software de pintura digital Animo de Cambridge Animation (ahora fusionado con Toon Boom Technologies), y la composición de los elementos 2D y 3D se realizó utilizando la "Exposure Tool", una solución digital desarrollada para Investigación de alias de Silicon Graphics. La animación final adicional se subcontrató a Bardel Entertainment, Fox Animation Studios y Heart of Texas Productions.

Creando la voz de Dios

La tarea de crear la voz de Dios fue encomendada a Lon Bender y al equipo que trabaja con el compositor musical de la película, Hans Zimmer. "El desafío con esa voz era tratar de convertirla en algo que no se hubiera escuchado antes", dijo. dice Bender. "Investigamos mucho sobre las voces que se habían utilizado en películas anteriores de Hollywood, así como en programas de radio, y estábamos tratando de crear algo que nunca antes se había escuchado, no sólo desde el punto de vista del casting sino también desde el punto de vista del público". También desde el punto de vista de la manipulación de la voz." Se decidió que la voz de Dios sería proporcionada por Val Kilmer, quien interpretó a Moisés en la película, para indicar que Dios se estaba comunicando con él a través de la voz que de otro modo percibiría en su mente, a diferencia de la voz de Dios.;tonos increíbles" solía retratar a Dios en estrenos teatrales anteriores.

Música

Mariah Carey (izquierda) y Whitney Houston fueron elogiados por sus contribuciones vocales a "Cuando crees".

El compositor y letrista Stephen Schwartz comenzó a trabajar en la escritura de canciones para la película desde el inicio de su producción. A medida que la historia evolucionaba, continuó escribiendo canciones que servirían tanto para entretener como para ayudar a avanzar la historia. El compositor Hans Zimmer arregló y produjo las canciones y finalmente escribió la banda sonora de la película. La música de la película se grabó íntegramente en Londres.

Se lanzaron simultáneamente tres álbumes de bandas sonoras para El Príncipe de Egipto, cada uno de ellos dirigido a un público objetivo diferente. Mientras que los otros dos discos que lo acompañan, el tema country "Nashville" banda sonora y el tema "Inspiracional" La banda sonora, que funcionó como tributo cinematográfico, la banda sonora oficial de El Príncipe de Egipto contenía las canciones reales de la película. Este álbum combina elementos de la partitura compuesta por Hans Zimmer y canciones cinematográficas de Stephen Schwartz. Las canciones fueron interpretadas por cantantes profesionales, como el Coro de la Catedral de Salisbury, o cantadas por los actores de doblaje de la película, como Michelle Pfeiffer y Ofra Haza. Varios temas de artistas contemporáneos como K-Ci & Se agregaron JoJo y Boyz II Men, incluido el dúo de Mariah Carey y Whitney Houston "When You Believe", una reescritura de Babyface de la composición original de Schwartz, cantada por Michelle Pfeiffer y Sally Dworsky en la película.

Liberación

El Príncipe de Egipto se estrenó en el Royce Hall de la UCLA el 16 de diciembre de 1998, y su estreno general se produjo dos días después. A pesar de ser la producción inaugural de DreamWorks Animation, terminó la segunda en estrenarse en cines, ya que Antz se apresuró a llegar a los cines en octubre. El lanzamiento internacional se produjo simultáneamente con el de Estados Unidos, según DreamWorks' El jefe de distribución, Jim Tharp, abrió una semana antes del "festivo global" de Navidad, el público de todo el mundo estaría disponible al mismo tiempo.

La campaña de marketing adjunta tenía como objetivo atraer a los adultos, generalmente reacios a las películas animadas. El merchandising se limitó a una línea de libros y figuras coleccionables. Walmart sirvió como socio promocional y ofreció en las tiendas un paquete que incluía dos entradas para El Príncipe de Egipto, un libro de cuentos y la banda sonora de la película. El libro de cuentos El Príncipe de Egipto: Edición Clásica, publicado por Dutton Children's Books en 1998, fue escrito por Jane Yolen e ilustrado por Michael Koelsch. Koelsch recibió una mención de honor de la Sociedad de Ilustradores por las ilustraciones de este libro.

Una restauración en 4K de la película, remasterizada a partir del negativo original de cámara de 35 mm bajo la supervisión de los directores de la película, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2018 en junio de 2018, para conmemorar el estreno de la película. 20 aniversario.

Medios domésticos

El príncipe de Egipto se lanzó en DVD, VHS y LaserDisc el 14 de septiembre de 1999. La propiedad de la película pasó a manos de DreamWorks Animation cuando esa empresa se separó de DreamWorks Pictures en 2004; A partir de julio de 2018, los derechos de la película ahora son propiedad de Universal Pictures a través de la adquisición de DWA. El 16 de octubre de 2018 se lanzó un Blu-ray de la película. Para el 25 aniversario de la película, el 14 de marzo de 2023 se lanzó un Blu-ray 4K que utiliza la impresión remasterizada de la proyección del Festival de Cine de Annecy de 2018. Sin embargo, Cada lanzamiento de la película en medios domésticos antes del Blu-ray 4K utilizaba una impresión interpositiva de 35 mm de la película, en lugar de utilizar los archivos originales para codificar la película directamente en formato digital.

Receptor

Taquilla

El Príncipe de Egipto recaudó 101,4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y $117,2 millones en otros territorios, para un total mundial de $218,6 millones.

En su primer fin de semana, la película recaudó 14,5 millones de dólares (un promedio de 4.658 dólares) en 3.118 salas, terminando en segundo lugar en taquilla, detrás de Tienes un correo. El estreno fue visto como algo decepcionante dados los altos costos de producción y promoción de la película, así como la fe de los estudios en el proyecto, y los conocedores de la industria tenían dudas de que pudiera alcanzar los 100 millones de dólares a nivel nacional. Debido a la temporada navideña, la película ganó un 4% en su segundo fin de semana, ganando 15,1 millones de dólares y terminando en el cuarto lugar. Se mantendría bien en su tercer fin de semana, con solo una caída del 25% a 11,2 millones de dólares para un promedio de 3.511 dólares en 3.202 salas y una vez más terminando en cuarto lugar.

Respuesta crítica

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 79 % basado en 92 reseñas y una calificación promedio de 7,1/10. El consenso de críticos del sitio web dice: "El Príncipe de Egipto'</ Las impresionantes imágenes y el elenco de voces de primer nivel compensan con creces el hecho de que está mejor elaborado que emocionalmente envolvente. Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 64 sobre 100 basándose en 26 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times elogió la película en su reseña diciendo: "El Príncipe de Egipto es una de las películas animadas más atractivas. jamás se ha hecho. Emplea animación generada por computadora como ayuda a las técnicas tradicionales, más que como sustituto de ellas, y sentimos el toque de los artistas humanos en la visión detrás de los monumentos egipcios, las vistas solitarias del desierto, la emoción de la carrera de carros, el personalidades de los personajes. Esta es una película que muestra la animación creciendo y abrazando temas más complejos, en lugar de encadenarse en la categoría de entretenimiento infantil." Richard Corliss de la revista Time dio una crítica negativa de la película diciendo: "La película carece de exuberancia creativa y de alegría". Stephen Hunter de The Washington Post elogió la película diciendo: "El mayor logro de la película es que revisa nuestra versión de Moisés hacia algo más inmediato y creíble, más humanamente cognoscible". #34;

Lisa Alspector del Chicago Reader elogió la película y escribió: "La combinación de técnicas de animación de alguna manera demuestra maestría modestamente, mientras que los efectos especiales son nada menos que magníficos". Houston Chronicle's Jeff Millar revisó diciendo: "La bellamente animada Príncipe de Egipto es una amalgama de epopeya bíblica de Hollywood, supermusical de Broadway y una agradable lección de escuela dominical." James Berardinelli de Reelviews elogió mucho la película y dijo: "La animación en El Príncipe de Egipto es verdaderamente de primera categoría y fácilmente puede compararse con todo lo que tiene Disney". apareció en la última década, y también escribió "este impresionante logro descubre otra grieta más en la alguna vez inexpugnable armadura de animación de Disney". Liam Lacey de The Globe and Mail dio una crítica algo negativa y escribió: "El Príncipe de Egipto es espectacular pero se toma a sí mismo demasiado en serio". MovieGuide también revisó favorablemente la película y dijo que "El Príncipe de Egipto lleva las películas animadas a un nuevo nivel de entretenimiento. Magnífico arte, música, historia y realización se combinan para hacer de El Príncipe de Egipto una de las obras maestras más entretenidas de todos los tiempos."

Recepción retrospectiva

Desde su estreno, la película sigue recibiendo elogios tanto de la crítica como del público. Cuando la película cumplió 20 años, SyFy hizo una reseña retrospectiva de El Príncipe de Egipto, calificándola como la mejor película animada de todos los tiempos, principalmente por su elenco de voces, animación, personajes, cinematografía y lo más importante, su partitura musical. Lisa Laman de Collider escribió que "destaca" entre las otras películas del catálogo de DreamWorks Animation por su tono oscuro pero inspirador y edificante en comparación con los títulos posteriores del estudio. Laman señaló además que la película "se contenta con dejar que este tipo de momentos oscuros hiervan a fuego lento". Se permite que la tristeza inunde a la audiencia en lugar de verse socavada por bromas abruptas”, dijo. y la llamó la mejor película del estudio.

Julia Polster de The Daily Pennsylvania escribió que la película muestra "emociones e historia complejas de una manera que incluso los niños pueden apreciar" y comparó positivamente su manejo de la representación de los judíos bajo opresión con la película de Steven Spielberg La lista de Schindler (1993) y los musicales teatrales El violinista en el tejado. > y Desfile. Continuó explicando cómo la película sigue siendo relevante y esencial en los tiempos modernos, en parte debido al aumento del antisemitismo y la negación del Holocausto en los Estados Unidos durante los primeros meses de 2020, y dijo: "Esta falta de seguridad Por eso deben existir películas como El príncipe de Egipto y sus homólogas más adultas: para enseñar de forma accesible. A medida que avanzamos l’dor vador (de generación en generación en hebreo), me siento afortunado de tener películas que transmiten la historia y el legado del judaísmo."

Para The Film Magazine, Katie Doyle en su retrospectiva de 2015 calificó la representación de la película del encuentro de Moisés con la voz de Dios que llega a través de la zarza ardiente como & #34;una obra maestra de la animación y es posiblemente una de las mejores representaciones de Dios que he visto jamás", y escribió que, para los espectadores más jóvenes, es "un ejemplo brillante de una película para niños que ofrece contenido para adultos para los niños de una manera que no sea demasiado atemorizante pero que aun así transmita un mensaje profundo".

Ha aparecido en muchas listas como una de las mejores películas animadas de todos los tiempos. Jackson Lockhart de Comic Book Resources la clasificó en primer lugar en su lista de las 10 mejores películas musicales animadas que no pertenecen a Disney y escribió que las "canciones y elementos visuales son trascendentes y están llenos de simbolismo, como Dios derrumbando una estatua de Amón-Ra, el dios egipcio del sol, antes de infligir su plaga de oscuridad. Hannah Shortt de MovieWeb la clasificó en el puesto número 8 en su lista de las "Mejores películas animadas de la década de 1990", y dijo que colocar a Moisés y Ramasés' La relación como hermanos al frente del enfoque de la película ayudó a que la historia pareciera nueva y fresca para una audiencia moderna. Jacob Oller de Paste la nombró la tercera mejor película de DreamWorks Animation de todos los tiempos, calificándola de "oscura, hermosa y llena de canciones tan épicas como sus imágenes". También fue votada en el puesto 40 entre las "Las 100 mejores funciones animadas de todos los tiempos" lista de la Online Film Critics Society, publicada en marzo de 2003.

Impacto cultural

La película también ha desarrollado un culto de seguidores, lo que le ayudó a ver un resurgimiento de su visibilidad durante la pandemia de COVID-19 en 2020, sobre todo cuando Cynthia Erivo y Shoshana Bean, con el acompañamiento de piano de Stephen Schwartz, interpretaron una interpretación de & #34;Cuando crees" durante el Seder virtual del sábado por la noche en abril, en respuesta al cierre de Broadway y la adaptación musical teatral de la película que suspendió las presentaciones en el West End. La actuación fue bien recibida y su interpretación se lanzó como sencillo el 30 de junio de 2020 en beneficio de la organización Judíos por la Justicia Racial y Económica. En noviembre de 2021, la "River Lullaby" El leitmotiv se convirtió en el tema de una mezcla de TikTok entre ese tema y "Gom Jabbar" de Hans Zimmer. Señal musical de la adaptación cinematográfica de 2021 de Dune, creada por la cantante de Nashville, JADA. El vídeo se volvió viral en la plataforma en sus primeras 24 horas, obteniendo 2,3 millones de visitas y más de 500.000 me gusta.

En julio de 2023, para celebrar el 25 aniversario de la película, muchos miembros del equipo que trabajaron en la película, incluidos los directores Brenda Chapman, Steve Hickner y Simon Wells, el compositor Stephen Schwartz y los miembros del reparto Amick Byram y Eden Riegel se reunió al participar en una transmisión en vivo de 3 horas en YouTube en The Tammy Tuckey Show. El evento había sido organizado con anticipación.

Censura

El Príncipe de Egipto fue prohibido en las Maldivas, Malasia y Egipto, todos países con estado islámico, con el argumento de que los profetas islámicos (entre los que se incluye Moisés) no deben ser representados visualmente. La película también fue prohibida en Indonesia, pero luego se lanzó en formato de vídeo CD.

El Consejo Supremo de Asuntos Islámicos de las Maldivas declaró: "Todos los profetas y mensajeros de Dios son venerados en el Islam y, por lo tanto, no pueden ser retratados". Tras este fallo, la junta de censura prohibió la película en enero de 1999. Ese mismo mes, la Junta de Censura Cinematográfica de Malasia prohibió la película "para no ofender a la población mayoritariamente musulmana del país".; El secretario de la junta dijo que el organismo de censura dictaminó que la película era "insensible por razones religiosas y morales".

Reconocimientos

Reconocimiento del American Film Institute

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 2004: AFI's 100 Years...100 Songs:
  • "Cuando creas" – Nominado

Precuela

En noviembre de 2000, DreamWorks Animation lanzó Joseph: King of Dreams, una precuela directa a vídeo basada en la historia de José del Libro del Génesis. El proyecto comenzó durante la producción de El Príncipe de Egipto, empleando parte del mismo equipo de animación y contando con el director Steve Hickner como productor ejecutivo.

Escenario musical

Una adaptación musical teatral debutó en TheatreWorks en Mountain View, California, el 14 de octubre de 2017. El espectáculo tuvo un estreno internacional el 6 de abril de 2018 en Dinamarca en el Fredericia Teater. Hizo su debut en West End en el Dominion Theatre el 5 de febrero de 2020, con una inauguración oficial el 25 de febrero y debía pasar un compromiso de 39 semanas hasta el 31 de octubre de 2020. Luego, las presentaciones se detuvieron el 17 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. El programa reabrió sus puertas el 1 de julio de 2021 y se prolongó hasta el 8 de enero de 2022. La producción fue filmada por Universal Pictures Content Group y STEAM Motion + Sound para una transmisión futura, con un estreno en cines programado para el 19 de octubre de 2023.