El mago de Oz (película de 1939)

El mago de Oz es una película de fantasía musical estadounidense de 1939 producida por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Una adaptación de la novela de fantasía infantil de L. Frank Baum de 1900 El maravilloso mago de Oz, la película fue dirigida principalmente por Victor Fleming, quien dejó la producción para hacerse cargo de la problemática < i>Lo que el viento se llevó. Está protagonizada por Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke y Margaret Hamilton. Noel Langley, Florence Ryerson y Edgar Allan Woolf recibieron crédito por el guión, mientras que otros hicieron contribuciones no acreditadas. La música fue compuesta por Harold Arlen y adaptada por Herbert Stothart, con letra de Edgar "Yip" Harburgo.

El mago de Oz se caracteriza por el uso del tecnicolor, la narración fantástica, la partitura musical y los personajes memorables. Fue un éxito de crítica y fue nominada a seis premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, ganando Mejor Canción Original por "Over the Rainbow" y Mejor Música Original para Stothart. Si bien la película fue lo suficientemente popular en taquilla, no logró generar ganancias para MGM hasta su relanzamiento en 1949, ganando sólo $ 3 millones con un presupuesto de $ 2,7 millones, lo que la convirtió en la producción más cara de MGM en ese momento..

El estreno televisivo de la película en 1956 en CBS reintrodujo la película al público. Según la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, es la película más vista en la historia del cine. En 1989, fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso como una de las primeras 25 películas para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa"; También es una de las pocas películas incluidas en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO. La película ocupó el segundo lugar en la lista inaugural de las 100 mejores películas de todos los tiempos de Variety'. publicado en 2022. Estaba entre las diez primeras en la lista del BFI (British Film Institute) de 2005 de "50 películas para ver antes de los 14 años" y está en la lista actualizada del BFI de "50 películas para ver antes de los 15 años" publicado en mayo de 2020. El Mago de Oz se ha convertido en la fuente de muchas citas a las que se hace referencia en la cultura popular contemporánea. La película frecuentemente ocupa el primer lugar entre los mejores lugares de la crítica. enumera las mejores películas de todos los tiempos y es la adaptación de mayor éxito comercial de la obra de Baum.

Trama

La adolescente Dorothy Gale vive en una granja en Kansas propiedad de su tío Henry y su tía Em. Cuando el Cairn Terrier Toto de Dorothy muerde a la rica Almira Gulch, Miss Gulch obtiene una orden del sheriff que la autoriza a apoderarse del perro para someterlo a eutanasia. Toto escapa y regresa con Dorothy, quien huye para protegerlo. El profesor Marvel, un adivino charlatán, le dice a Dorothy que se vaya a casa porque la tía Em tiene el corazón roto, y ella regresa justo cuando un tornado se acerca a la granja. Incapaz de entrar al refugio cerrado contra tormentas, Dorothy se refugia en la granja y queda inconsciente cuando el tornado levanta la casa y la arroja a una tierra desconocida.

Dorothy se despierta y es recibida por una bruja buena llamada Glinda, que flota en una burbuja rosa y explica que está en Munchkinland en la tierra de Oz, y que los Munchkins están celebrando porque la casa aterrizó en la Bruja Malvada del Este. Su hermana, la Malvada Bruja del Oeste, aparece en una nube de humo; Antes de que pueda apoderarse de las zapatillas de rubí de su difunta hermana, Glinda las transporta mágicamente a los pies de Dorothy y le dice que se las deje puestas, ya que son poderosas. Debido a que la Bruja Malvada no tiene poder en Munchkinland, se marcha en otra nube de humo, no sin antes decirle a Dorothy: "¡Te atraparé, mi bella, y a tu perrito también!". Glinda dirige a Dorothy mientras flota en otra burbuja para seguir el camino de ladrillos amarillos que lleva a la Ciudad Esmeralda, el hogar del Mago de Oz, ya que él podría saber cómo ayudarla a regresar a casa.

En el camino, Dorothy se encuentra con el Espantapájaros, que quiere un cerebro; el Hombre de Hojalata, que quiere un corazón; y el León Cobarde, que quiere coraje. El grupo llega a la Ciudad Esmeralda, a pesar de los esfuerzos de la Bruja Malvada. Inicialmente, su portero le niega a Dorothy una audiencia con el Mago, pero el portero cede después de escuchar que fueron enviados por Glinda, y los cuatro son conducidos a las habitaciones del Mago. El Mago aparece como una cabeza fantasmal gigante y les dice que les concederá sus deseos si le traen la escoba de la Bruja Malvada.

Durante su búsqueda, Dorothy y Toto son capturados por monos voladores y llevados ante la Bruja Malvada, pero las zapatillas de rubí la protegen. El Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde liberan a Dorothy, pero son perseguidos por la Bruja y sus guardias. Son acorralados por la Bruja, que prende fuego al Espantapájaros, pero cuando Dorothy arroja un balde de agua al Espantapájaros, sin darse cuenta salpica a la Bruja, provocando que se derrita.

Los guardias de la Bruja, agradecidos, le dan a Dorothy su escoba y los cuatro regresan con el Mago, pero él les dice que regresen mañana. Cuando Toto corre una cortina, el "Mago" Se revela como un hombre común y corriente que opera una maquinaria que proyecta la imagen fantasmal de su rostro. Los cuatro viajeros se enfrentan al Mago, quien insiste en que es un buen hombre de corazón, pero confiesa ser un farsante. Luego "concede" los deseos de los tres amigos de Dorothy dándoles fichas que simbolizan que siempre tuvieron las cualidades que buscaban.

El Mago revela que él, al igual que Dorothy, es de Kansas y llegó accidentalmente a Oz en un globo aerostático. Luego se ofrece a llevar a Dorothy de regreso a Kansas con él a bordo de su globo, pero después de que Toto salta y Dorothy va tras él, el globo despega accidentalmente con solo el Mago a bordo. Glinda reaparece y le dice a Dorothy que siempre tuvo el poder de regresar a Kansas usando las zapatillas de rubí, pero que tenía que descubrirlo por sí misma. Después de compartir una despedida entre lágrimas con sus amigos, Dorothy sigue las instrucciones de Glinda golpeando sus talones tres veces y repitiendo las palabras: "No hay lugar como el hogar". La transportan de regreso a Kansas, donde se despierta en su cama. Su tía, su tío y los peones la atienden, y el Profesor Marvel pasa mientras Dorothy describe a Oz y les dice a los peones y al profesor que ellos también estaban allí. Dorothy exclama agradecida: "¡No hay lugar como el hogar!"

Reparto

• Judy Garland como Dorothy Gale
• Frank Morgan como el profesor Marvel y el mago de Oz, el portero, el carriage Driver, y la guardia en la puerta del mago
• Ray Bolger como "Hunk", un granjero, y el Scarecrow
• Bert Lahr como "Zeke", un granjero, y el León cobarde
• Jack Haley como "Hickory", un granjero, y el Hombre Tin
• Billie Burke como Glinda, la buena bruja del norte
• Margaret Hamilton como Almira Gulch y la Bruja Bruja del Oeste
• Charley Grapewin como el tío Henry
• Pat Walshe como Nikko
• Clara Blandick como tía Em
• Terry como Toto
• Los Enanos Singer como Los Munchkins (Ver Munchkin§Actores y actrices)

Sin acreditar

• Mitchell Lewis como el capitán de la Guardia Winkie
• Adriana Caselotti como la voz de Julieta en la canción del Hombre Tin "Si sólo tuviera un corazón"
• Candy Candido como la voz del Angry Apple Tree

Producción

Desarrollo

La producción de la película comenzó cuando Blancanieves y los siete enanitos (1937) de Walt Disney demostró que las películas adaptadas de cuentos infantiles y cuentos de hadas populares podían tener éxito. En enero de 1938, Metro-Goldwyn-Mayer compró los derechos de la popular novela de L. Frank Baum El maravilloso mago de Oz a Samuel Goldwyn. Goldwyn había considerado hacer la película como vehículo para Eddie Cantor, que tenía contrato con Samuel Goldwyn Productions y a quien Goldwyn quería interpretar como el Espantapájaros.

El guión pasó por varios escritores y revisiones. El asistente de Mervyn LeRoy, William H. Cannon, había presentado un breve resumen de cuatro páginas. Como a las películas de fantasía recientes no les había ido bien, recomendó bajar el tono o eliminar los elementos mágicos. En su esquema, el Espantapájaros era un hombre tan estúpido que el único empleo que tenía disponible era espantar a los cuervos de los campos de maíz, y el Leñador de Hojalata era un criminal tan desalmado que fue sentenciado a ser puesto en un traje de hojalata por la eternidad. Esta tortura lo ablandó hasta convertirlo en alguien más gentil y amable. La visión de Cannon era similar a la adaptación cinematográfica de Larry Semon de 1925, en la que los elementos mágicos están ausentes.

Después, LeRoy contrató al guionista Herman J. Mankiewicz, quien entregó un borrador de 17 páginas de las escenas de Kansas. Unas semanas más tarde, Mankiewicz publicó otras 56 páginas. LeRoy también contrató a Noel Langley y al poeta Ogden Nash para escribir versiones separadas de la historia. Ninguno de estos tres sabía nada de los demás, y éste no era un procedimiento poco común. Nash entregó un esquema de cuatro páginas; Langley entregó un tratamiento de 43 páginas y un guión cinematográfico completo. Langley luego entregó tres guiones más, esta vez incorporando las canciones escritas por Harold Arlen y Yip Harburg. Florence Ryerson y Edgar Allan Woolf enviaron un guión y se incorporaron para retocar la escritura. Se les pidió que se aseguraran de que la historia fuera fiel al libro de Baum. Sin embargo, el productor Arthur Freed no estaba contento con su trabajo y se lo reasignó a Langley. Durante el rodaje, Victor Fleming y John Lee Mahin revisaron más el guión, añadiendo y cortando algunas escenas. También se sabe que Haley y Lahr escribieron algunos de sus diálogos para la secuencia de Kansas.

Completaron el borrador final del guión el 8 de octubre de 1938, tras numerosas reescrituras. Otros que contribuyeron a la adaptación sin créditos incluyen a Irving Brecher, Herbert Fields, Arthur Freed, Yip Harburg, Samuel Hoffenstein, Jack Mintz, Sid Silvers, Richard Thorpe, George Cukor y King Vidor. Sólo Langley, Ryerson y Woolf recibieron crédito por el guión.

Además, el hijo (y biógrafo) del compositor Harburg, Ernie Harburg, informó:

Así que de todos modos, Yip también escribió todo el diálogo en ese tiempo y la configuración de las canciones y también escribió la parte donde dan el corazón, el cerebro y el nervio, porque él era el editor final del guión. Y él – había once guionistas en eso – y él armó todo, escribió sus propias líneas y dio a la cosa una coherencia y unidad que la hizo una obra de arte. Pero no tiene crédito por eso. Tiene letras de E. Y. Harburg, ya ves. Pero sin embargo, él puso su influencia en la cosa.

Los productores originales pensaron que una audiencia de 1939 era demasiado sofisticada para aceptar a Oz como una fantasía directa; por lo tanto, fue reconcebido como una secuencia onírica larga y elaborada. Debido a que percibieron la necesidad de atraer a una audiencia joven apelando a las modas y estilos modernos, la partitura incluía una canción llamada "The Jitterbug" y el guión incluía una escena con una serie de concursos musicales. Una princesa mimada y egoísta de Oz había prohibido todas las formas de música excepto la música clásica y la opereta. La princesa desafió a Dorothy a un concurso de canto, en el que el estilo swing de Dorothy cautivó a los oyentes y ganó el gran premio. Esta parte fue escrita inicialmente para Betty Jaynes, pero luego fue eliminada.

Otra escena, que fue eliminada antes de la aprobación final del guión y nunca filmada, fue una escena del epílogo en Kansas después del regreso de Dorothy. Hunk (la contraparte de Kansas del Espantapájaros) se va a una escuela de agricultura y obtiene de Dorothy la promesa de escribirle. La escena implica que eventualmente se desarrollará un romance entre los dos, lo que también puede haber sido una explicación de la parcialidad de Dorothy por el Espantapájaros sobre sus otros dos compañeros. Esta idea de la trama nunca se abandonó por completo, pero se nota especialmente en el guión final cuando Dorothy, justo antes de dejar Oz, le dice al Espantapájaros: "Creo que te extrañaré más que a todo". 34;

Se prestó mucha atención al uso del color en la producción, y el equipo de producción de MGM favoreció algunos tonos sobre otros. Al departamento de arte del estudio le llevó casi una semana decidirse por el tono de amarillo utilizado para Yellow Brick Road.

Reparto

Según los informes, se consideraron varias actrices para el papel de Dorothy, incluida Shirley Temple de 20th Century Fox, en ese momento, la estrella infantil más destacada; Deanna Durbin, relativamente recién llegada, con una reconocida voz operística; y Judy Garland, la más experimentada de las tres. Oficialmente, la decisión de elegir a Garland se atribuyó a cuestiones contractuales.

Ray Bolger fue elegido originalmente como el Hombre de Hojalata y Buddy Ebsen iba a interpretar al Espantapájaros. Bolger, sin embargo, anhelaba interpretar al Espantapájaros, como lo había hecho en el escenario su ídolo de la infancia, Fred Stone, en 1902; Con esa misma actuación, Stone lo había inspirado a convertirse en un vodevil en primer lugar. Ahora descontento con su papel como el Hombre de Hojalata (según se informa, afirmando: "No soy un intérprete de hojalata; soy fluido"), Bolger convenció al productor Mervyn LeRoy para que lo reeligiera en el papel que tan deseado. Ebsen no se opuso; después de repasar los conceptos básicos del andar distintivo del Espantapájaros con Bolger (como bailarín profesional, Ebsen había sido elegido porque el estudio confiaba en que estaría a la altura de la tarea de replicar el famoso "caminata tambaleante" 34; de El Espantapájaros de Stone), grabó todas sus canciones, pasó por todos los ensayos como el Hombre de Hojalata y comenzó a filmar con el resto del elenco.

W. C. Fields fue elegido originalmente para el papel principal del Mago (después de que Ed Wynn lo rechazó, considerando el papel "demasiado pequeño"), pero el estudio no pudo cumplir con el papel de Fields. tarifa. Wallace Beery presionó para conseguir el papel, pero el estudio se negó a prescindir de él durante el largo calendario de rodaje. En cambio, otro jugador contratado, Frank Morgan, fue elegido el 22 de septiembre.

El veterano intérprete de vodevil Pat Walshe era mejor conocido por su interpretación de varios monos en muchas producciones teatrales y espectáculos de circo. Fue elegido como Nikko, el jefe Winged Monkey, el 28 de septiembre, y viajará a los estudios de MGM el 3 de octubre.

Una extensa búsqueda de talentos produjo más de cien personitas para interpretar a Munchkins; Esto significaba que la mayoría de las secuencias de Oz de la película tendrían que estar filmadas antes de poder comenzar a trabajar en la secuencia de Munchkinland. Según el actor de Munchkin, Jerry Maren, a cada uno de los pequeños se les pagaba más de 125 dólares a la semana (equivalente a 2.600 dólares hoy). Meinhardt Raabe, que interpretó al forense, reveló en el documental de 1990 The Making of the Wizard of Oz que el departamento de vestuario y vestuario de MGM, bajo la dirección del diseñador Adrian, tuvo que diseñar más de 100 trajes para el Secuencias de Munchkin. Fotografiaron y catalogaron a cada Munchkin con su disfraz para poder aplicar constantemente el mismo disfraz y maquillaje cada día de producción.

Gale Sondergaard fue elegido originalmente como la Bruja Malvada del Oeste, pero se retiró del papel cuando la personalidad de la bruja pasó de ser astuta y glamorosa (se cree que emula a la Reina Malvada en la película de Disney). Blancanieves y los siete enanitos) hasta la conocida "bruja fea". Fue reemplazada el 10 de octubre de 1938, sólo tres días antes de que comenzara el rodaje, por la jugadora contratada por MGM Margaret Hamilton. Sondergaard dijo en una entrevista para una característica adicional del DVD que no se arrepiente de haber rechazado el papel. Sondergaard interpretaría a una glamorosa villana felina en la versión de Fox de El pájaro azul de Maurice Maeterlinck en 1940. Hamilton desempeñó un papel notablemente similar al de la Bruja Malvada en Judy Película de Garland Babes in Arms (1939).

Según Aljean Harmetz, el "convertido en semilla" El abrigo usado por Morgan como Mago fue seleccionado de un perchero de abrigos comprados en una tienda de segunda mano. Según la leyenda, Morgan descubrió más tarde una etiqueta en el abrigo que indicaba que alguna vez perteneció a Baum, que la viuda de Baum lo confirmó y que finalmente le regalaron el abrigo. Pero el biógrafo de Baum, Michael Patrick Hearn, dice que la familia Baum niega haber visto el abrigo ni conocer la historia; Hamilton lo consideró un rumor inventado por el estudio.

Filmación

Ebsen reemplazado por Haley

La producción enfrentó el desafío de crear el disfraz del Hombre de Hojalata. Se realizaron varias pruebas para encontrar el maquillaje y la ropa adecuados para Ebsen. Diez días después del rodaje, Ebsen sufrió una reacción tóxica después de inhalar repetidamente el polvo de aluminio (que su hija, Kiki Ebsen, dijo que el estudio tergiversó como una "reacción alérgica") en el maquillaje en polvo de aluminio que usaba. aunque sí recuerda haber respirado una noche sin sufrir ningún efecto inmediato. Fue hospitalizado en estado crítico y posteriormente se vio obligado a abandonar el proyecto. En una entrevista posterior (incluida en el lanzamiento en DVD de El mago de Oz en 2005), recordó que los directores del estudio apreciaron la gravedad de su enfermedad sólo después de que fue hospitalizado. El rodaje se detuvo mientras se buscaba un sustituto para él.

Nunca se han publicado imágenes de Ebsen como el Hombre de Hojalata, solo fotografías tomadas durante el rodaje y las pruebas de maquillaje. Su sustituto, Jack Haley, asumió que Ebsen había sido despedido. El maquillaje utilizado para Haley se cambió silenciosamente a una pasta de aluminio, con una capa de pintura blanca de payaso debajo, para proteger su piel. Aunque no tuvo el mismo efecto grave en Haley, en un momento sufrió una infección en los ojos. Para mantener bajos los costos de producción, Haley solo volvió a grabar "If I Only Had a Heart" y líneas solistas durante "If I Only Had the Nerve" y la canción desechada "The Jitterbug"; como tal, la voz de Ebsen todavía se puede escuchar en las canciones restantes con Tin Man como voz grupal.

El breve paso de George Cukor

LeRoy, después de revisar el metraje y sentir que Thorpe estaba apresurando la producción, afectando negativamente a los actores. actuaciones, había reemplazado a Thorpe. Durante la reorganización de la producción, George Cukor asumió temporalmente el mando bajo la dirección de LeRoy. Inicialmente, el estudio había hecho que Garland usara una peluca rubia y una pesada peluca tipo babydoll. maquillaje, e interpretó a Dorothy de manera exagerada. Cukor cambió el maquillaje y el vestuario de Garland y Hamilton, y le dijo a Garland que "sea ella misma". Esto significó que todas las escenas que Garland y Hamilton ya habían completado tuvieron que volver a filmarse. Cukor también sugirió que el estudio eligiera a Jack Haley, cedido por Fox, como el Hombre de Hojalata.

Victor Fleming, el director principal

Cukor no rodó ninguna escena para la película, sino que actuó simplemente como asesor creativo de la problemática producción. Su compromiso previo para dirigir Lo que el viento se llevó le obligó a dejar el film el 3 de noviembre de 1938, cuando Victor Fleming asumió la responsabilidad de la dirección. Como director, Fleming decidió no desviar la película del reajuste creativo de Cukor, ya que el productor LeRoy ya había expresado su satisfacción con el nuevo rumbo de la película.

La producción de la mayor parte de las secuencias en Technicolor fue un proceso largo y agotador que duró más de seis meses, desde octubre de 1938 hasta marzo de 1939. La mayor parte del elenco trabajó seis días a la semana y tuvo que llegar a las 4 a.m. recibir maquillaje y disfraces y, a menudo, no salían hasta las 7 de la tarde o más tarde. El maquillaje y el vestuario engorrosos se hicieron aún más incómodos debido a la iluminación brillante que requería el primer proceso Technicolor, que podía calentar el decorado a más de 100 °F (38 °C). Bolger dijo más tarde que la naturaleza aterradora del vestuario impidió que la mayoría de los directores de Oz comieran en la cafetería del estudio; y la toxicidad del maquillaje a base de cobre de Hamilton la obligó a seguir una dieta líquida los días de rodaje. Se necesitaron hasta doce tomas para que Toto corriera junto a los actores mientras saltaban por Yellow Brick Road.

Todas las secuencias de Oz fueron filmadas en Technicolor de tres tiras. Los créditos iniciales y finales, y las secuencias de Kansas, fueron filmados en blanco y negro y coloreados en un proceso de tono sepia. También se utilizó una película en tono sepia en la escena en la que la tía Em aparece en la bola de cristal de la Bruja Malvada. La película no fue la primera en utilizar Technicolor, que se introdujo en The Gulf Between (1917).

A la salida de Hamilton de Munchkinland, se instaló un ascensor oculto para bajarla por debajo del nivel del escenario, mientras el fuego y el humo estallaban para dramatizar y ocultar su salida. La primera toma salió bien, pero en la segunda, la ráfaga de fuego llegó demasiado pronto. Las llamas prendieron fuego a su pintura facial verde a base de cobre, provocando quemaduras de tercer grado en las manos y la cara. Pasó tres meses recuperándose antes de regresar al trabajo. Su maquillaje verde normalmente se había eliminado con acetona debido a su contenido tóxico de cobre. Debido a las quemaduras de Hamilton, el maquillador Jack Young se quitó el maquillaje con alcohol para prevenir infecciones.

El trabajo final de King Vidor como director

El 12 de febrero de 1939, Fleming reemplazó apresuradamente a Cukor en la dirección Se fue con el viento. Al día siguiente, el estudio asignó al amigo de Fleming, Rey Vidor, para terminar de dirigir El mago de Oz (principalmente las primeras secuencias de Kansas con sepia, incluyendo el canto de Garland de "Over the Rainbow" y el tornado). Aunque la película fue un éxito en su liberación, Vidor decidió no tomar crédito público por su contribución hasta que Fleming murió en 1949.

Tratamiento en el set y acusaciones de abuso

Desde que se estrenó la película, han surgido historias creíbles que indican que Judy Garland sufrió abusos extensos durante y antes de la filmación por parte de varias partes involucradas. El estudio hizo todo lo posible para cambiar su apariencia, incluido vendarle el pecho y darle tabletas de benzedrina para mantener su peso bajo, junto con estimulantes y calmantes que le provocaron ataques de risa. Hubo afirmaciones de que varios miembros del elenco le señalaron los senos e hicieron otros comentarios lascivos. El director Victor Fleming la abofeteó durante la escena de introducción del León Cobarde cuando Garland no podía dejar de reírse de la actuación de Lahr. Una vez terminada la escena, Fleming, supuestamente avergonzado de sí mismo, ordenó al equipo que le dieran un puñetazo en la cara. Garland, sin embargo, lo besó. También se vio obligada a usar una gorra en los dientes para ocultarse debido a que algunos de sus dientes estaban desalineados y también tuvo que usar discos de goma en la nariz para cambiar su forma durante el rodaje. En sus memorias se ha afirmado que los actores frecuentemente borrachos que interpretaban a los Munchkins le hicieron proposiciones y la pellizcaron. También hubo acusaciones de que Louis B. Mayer la manoseó.

Efectos especiales, maquillaje y vestuario

Arnold Gillespie, director de efectos especiales de la película, empleó varias técnicas. Desarrollar la escena del tornado fue especialmente costoso. Gillespie utilizó tela de muselina para flexibilizar el tornado, después de que fracasara un intento anterior con goma. Colgó los 11 m (35 pies) de muselina de un pórtico de acero y conectó la parte inferior a una varilla. Al mover el pórtico y la varilla, pudo crear la ilusión de un tornado moviéndose por el escenario. Se roció tierra de batán desde arriba y desde abajo usando mangueras de aire comprimido para completar el efecto. La casa de Dorothy fue recreada usando un modelo. Las imágenes de archivo de este tornado se reciclaron más tarde para una escena culminante en la película musical de 1943 Cabin in the Sky, dirigida por el eventual segundo marido de Judy Garland, Vincente Minnelli.

Las máscaras del León Cobarde y del Espantapájaros estaban hechas de espuma de látex creada por el maquillador Jack Dawn. Dawn fue una de las primeras en utilizar esta técnica. Le tomó una hora cada día quitar lentamente la máscara pegada de Bolger a su cara, un proceso que finalmente dejó líneas permanentes alrededor de su boca y barbilla.

El traje del Hombre de Hojalata estaba hecho de bucarán cubierto de cuero y el aceite utilizado para engrasar sus articulaciones estaba hecho de jarabe de chocolate. El disfraz del León Cobarde estaba hecho de piel y pelaje de león real. Debido al exceso de maquillaje, Bert Lahr sólo podía beber sopa y batidos durante los descansos, lo que acabó por enfermarle. Después de unos meses, Lahr se puso firme y solicitó comidas normales junto con retoques de maquillaje después del almuerzo. Para el "caballo de otro color" En la escena, se utilizó gelatina en polvo para colorear los caballos blancos. Se utilizó amianto para lograr algunos de los efectos especiales, como la escoba ardiendo de la bruja y la nieve falsa que cubre a Dorothy mientras duerme en el campo de amapolas.

Música

El Mago de Oz es famoso por sus selecciones musicales y banda sonora. Sus canciones fueron compuestas por Harold Arlen, con letra de Yip Harburg. Ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por "Over the Rainbow". La canción ocupa el primer lugar en los 100 años...100 canciones de la AFI y en las "Canciones del siglo" de la Recording Industry Association of America.

El compositor de MGM Herbert Stothart, un conocido compositor y compositor de Hollywood, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original.

Georgie Stoll fue directora asociada y los créditos en pantalla fueron otorgados a George Bassman, Murray Cutter, Ken Darby y Paul Marquardt por los arreglos orquestales y vocales. (Como de costumbre, Roger Edens también estuvo muy involucrado como asociado musical no facturado de Freed).

Las canciones fueron grabadas en el escenario de música del estudio antes de filmar. Varias de las grabaciones se completaron mientras Ebsen todavía estaba con el elenco. Aunque tuvo que ser eliminado del elenco debido a una reacción peligrosa a su maquillaje en polvo de aluminio, su voz permaneció en la banda sonora (como se menciona en las notas del CD Edición Deluxe). Se le puede escuchar en la voz del grupo "We're Off to See the Wizard".

La grabación original de Bolger de "If I Only Had a Brain" Era mucho más tranquila que la versión de la película. Durante el rodaje, Cukor y LeRoy decidieron que una interpretación más enérgica se adaptaba mejor al encuentro inicial de Dorothy con el Espantapájaros, y se volvió a grabar. La versión original se consideró perdida hasta que se descubrió una copia en 2009.

Canciones

Canciones eliminadas

Algunas piezas musicales fueron filmadas y eliminadas posteriormente, en el proceso de edición.

La canción "The Jitterbug", escrita en estilo swing, estaba pensada para una secuencia en la que el grupo viaja al castillo de la Bruja. Debido a limitaciones de tiempo, se eliminó de la versión teatral final. Las imágenes cinematográficas de la canción se han perdido, aunque han sobrevivido imágenes mudas de películas caseras de los ensayos. La grabación de audio de la canción se conservó y se incluyó en la edición de lujo de la banda sonora en dos CD de Rhino Records, así como en las ediciones VHS y DVD de la película. Una referencia a "The Jitterbug" permanece en la película: La Bruja les dice a sus monos voladores que no deberían tener problemas para detener a Dorothy y sus amigos porque "he enviado un pequeño insecto por delante para quitarles la pelea".

Otro número musical cortado antes del lanzamiento se produjo justo después de que la Malvada Bruja del Oeste se derritiera y antes de que Dorothy y sus amigos regresaran con el Mago. Esta fue una repetición de "Ding-Dong! La bruja ha muerto" (mezclado con "Vamos a ver al mago" y "La vieja y feliz tierra de Oz") con la letra modificada a "¡Salve! ¡Granizo! ¡La bruja está muerta!" Esto comenzó cuando el guardia de la Bruja dijo: "¡Salve a Dorothy!". ¡La Bruja Malvada está muerta!" y se disolvió en una gran celebración por parte de los ciudadanos de la Ciudad Esmeralda, quienes cantaron la canción mientras acompañaban a Dorothy y sus amigos al Mago. Hoy en día, la película de esta escena también se ha perdido, y sólo sobreviven unas pocas imágenes fijas, junto con unos segundos de metraje utilizado en varios tráilers de reedición. La pista de audio completa se conservó y está incluida en el disco "deluxe" de Rhino Record, de dos CD. Edición de banda sonora.

Garland iba a cantar una breve repetición de "Over the Rainbow" mientras que Dorothy estaba atrapada en el castillo de la Bruja, pero fue cortada porque se consideró demasiado intensa emocionalmente. La grabación de la banda sonora original todavía existe y se incluyó como extra en todos los comunicados de prensa domésticos desde 1993 en adelante.

Subrayado

Las ediciones exhaustivas en el montaje final de la película eliminaron las voces de la última parte de la película. Sin embargo, la película estuvo completamente subrayada, con fragmentos instrumentales de los diversos leitmotiv de la película en todas partes. También hubo música clásica y popular reconocible, que incluye:

• Extractos del "El Granjero Feliz" de Schumann, en varios puntos tempranos en la película, incluyendo la escena de apertura cuando Dorothy y Toto se apresuran a casa después de su encuentro con la Srta. Gulch; cuando Toto escapa de ella; y cuando la casa "escucha" el tornado.
• Un fragmento del "Opus 16, #2" de Mendelssohn, cuando Toto escapa del castillo de la Bruja.
• Un fragmento de la "Noche en la Montaña Bald" de Mussorgsky, cuando Dorothy, el Espantapájaros, el Hombre Tin y el León cobarde intentan escapar del castillo de la Bruja.
• "En la sombra del viejo árbol de manzana", cuando Dorothy y el espantapájaros descubren los manzanos antropomórficos.
• "Gaudeamus Igitur", como el mago presenta premios al grupo.
• "Home! Sweet Home!", en parte de la escena de clausura, en la casa de Dorothy en Kansas.

(Esta lista está extraída de las notas de la colección de Rhino Records).

Postproducción

La fotografía principal concluyó con las secuencias de Kansas el 16 de marzo de 1939. Se realizaron nuevas tomas y tomas iniciales durante abril, mayo y junio, bajo la dirección del productor LeRoy. Cuando el programa "Over the Rainbow" La repetición se eliminó después de proyecciones de prueba posteriores a principios de junio, y hubo que traer a Garland de regreso para volver a filmar la película "¡Tía Em, tengo miedo!". Escena sin la canción. Las imágenes de la tía Em de Blandick, filmadas por Vidor, ya se habían reservado para el trabajo de retroproyección y se reutilizaron.

Después de la tortuosa experiencia de Hamilton con el ascensor de Munchkinland, ella se negó a hacer las recolecciones para la escena en la que vuela en una escoba que lanza humo, por lo que LeRoy hizo que la doble Betty Danko actuara en su lugar. Danko resultó gravemente herido cuando el mecanismo de humo falló.

En este punto, la película comenzó una larga y ardua postproducción. Herbert Stothart compuso la música de fondo de la película, mientras que A. Arnold Gillespie perfeccionó los efectos especiales, incluidas muchas de las tomas de retroproyección. El departamento de arte de MGM creó pinturas mate para muchos fondos de escenas.

Una importante innovación planificada para la película fue el uso de impresión con esténcil para la transición a Technicolor. Cada fotograma debía teñirse a mano para mantener el tono sepia. Sin embargo, se abandonó porque era demasiado caro y requería mucha mano de obra, y MGM utilizó una técnica más simple y menos costosa: durante las nuevas tomas de mayo, el interior de la granja estaba pintado en sepia, y cuando Dorothy abre la puerta, no es Garland., pero su suplente, Bobbie Koshay, con un vestido de cuadros sepia, que luego sale del cuadro. Una vez que la cámara atraviesa la puerta, Garland regresa al encuadre con su vestido de cuadros azul brillante (como se indica en los extras del DVD), y la puerta pintada en sepia la tiñe brevemente con el mismo color antes de salir de la casa. sombra, hacia el brillante resplandor de la iluminación Technicolor. Esto también significó que las nuevas tomas proporcionaron la primera toma adecuada de Munchkinland. Si uno mira con atención, el breve corte de Dorothy mirando alrededor fuera de la casa divide un solo plano largo, desde el interior de la puerta hasta la panorámica que finalmente termina en un ángulo inverso cuando se ven las ruinas de la casa detrás de Dorothy. y se detiene al pie del pequeño puente.

Las proyecciones de prueba de la película comenzaron el 5 de junio de 1939. Inicialmente, Oz duró casi dos horas. En 1939, la duración media de una película era de unos 90 minutos. LeRoy y Fleming sabían que necesitaban recortar al menos 15 minutos para que la película tuviera un tiempo de ejecución manejable. Tres adelantos en San Bernardino, Pomona y San Luis Obispo, California, guiaron a LeRoy y Fleming en el montaje. Entre los muchos recortes se encuentran "The Jitterbug" número, la elaborada secuencia de baile del Espantapájaros que sigue a "If I Only Had a Brain", las repeticiones de "Over the Rainbow" y "Ding-Dong! The Witch Is Dead" y una serie de secuencias de diálogo más pequeñas. Esto dejó la parte final, mayoritariamente seria, de la película sin canciones, sólo el subrayado dramático.

"Sobre el arcoíris" casi fue eliminado. MGM consideró que hizo que la secuencia de Kansas fuera demasiado larga, además de estar muy por encima del alcance del público objetivo de niños. El estudio también pensó que era degradante que Garland cantara en un corral. LeRoy, el productor asociado no acreditado Arthur Freed y el director Fleming lucharon para mantenerlo y finalmente ganaron. La canción ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y llegó a identificarse tan fuertemente con la propia Garland que la convirtió en su canción distintiva.

Después del avance en San Luis Obispo a principios de julio, la película se estrenó oficialmente en agosto de 1939 con su duración actual de 101 minutos.

Liberación

Representación teatral original

La película se estrenó en el Orpheum Theatre de Green Bay, Wisconsin, el 10 de agosto de 1939. El primer adelanto se celebró en San Bernardino, California. La película se presentó en tres mercados de prueba: en Kenosha, Wisconsin y Dennis, Massachusetts, el 11 de agosto de 1939, y en el Strand Theatre de Oconomowoc, Wisconsin, el 12 de agosto.

El estreno en Hollywood fue el 15 de agosto de 1939 en el Teatro Chino de Grauman. El estreno en Nueva York, celebrado en el Loew's Capitol Theatre el 17 de agosto de 1939, fue seguido por una actuación en vivo con Garland y su frecuente coprotagonista de cine Mickey Rooney. Continuaron actuando allí después de cada proyección durante una semana. Garland extendió su aparición por dos semanas más, se asoció con Rooney por una segunda semana y con los coprotagonistas de Oz Ray Bolger y Bert Lahr durante la tercera y última semana. La película se estrenó en todo el país el 25 de agosto de 1939.

Televisión

MGM vendió a CBS los derechos para televisar la película por 225.000 dólares (equivalente a 1,74 millones de dólares en 2021) por emisión. Se mostró por primera vez en televisión el 3 de noviembre de 1956, como última entrega del Ford Star Jubilee. Fue un éxito de audiencia, con una calificación de Nielsen de 33,9 y una cuota de audiencia del 53%.

Se repitió el 13 de diciembre de 1959 y obtuvo una audiencia televisiva aún mayor, con una calificación de Nielsen de 36,5 y una cuota de audiencia del 58%. Se convirtió en una tradición televisiva anual.

Medios domésticos

El 25 de octubre de 1980, MGM/CBS Home Video estrenó la película en videocasete (tanto en formato VHS como Betamax). Todos los lanzamientos actuales de vídeos domésticos son de Warner Home Video (a través del actual titular de los derechos, Turner Entertainment).

El primer lanzamiento en LaserDisc de la película fue en 1983. En 1989, hubo dos lanzamientos para el 50 aniversario, uno de Turner y otro de The Criterion Collection, con una pista de comentarios. LaserDiscs salió a la luz en 1991 y 1993, y el LaserDisc final se lanzó el 11 de septiembre de 1996.

La película fue lanzada en formato CED una vez, en 1982, por MGM/UA Home Video. También se ha lanzado varias veces fuera de los mercados norteamericano y europeo, en Asia, en formato Video CD.

El primer lanzamiento en DVD fue el 26 de marzo de 1997 por MGM/Turner. No contenía características especiales ni suplementos. El 19 de octubre de 1999, Warner Bros. relanzó El mago de Oz para celebrar el 60 aniversario de la película, con su banda sonora presentada en una nueva mezcla de sonido envolvente 5.1. El DVD también contenía un documental detrás de escena, El maravilloso mago de Oz: la realización de un clásico cinematográfico, producido en 1990 y presentado por Angela Lansbury, que se mostró originalmente en televisión inmediatamente después de la Transmisión de la película en 1990. Había aparecido en la película 'Ultimate Oz' de 1993. Lanzamiento del disco láser. Tomas descartadas, el "Jitterbug" También se incluyeron un número musical, clips de adaptaciones de Oz anteriores a 1939, avances, noticieros y una galería de retratos, así como dos programas de radio de la época que promocionaban la película.

En 2005, se lanzaron dos ediciones en DVD, ambas con una versión recientemente restaurada de la película con un comentario de audio y una pista aislada de música y efectos. Uno de los dos lanzamientos en DVD fue una "Edición especial de dos discos", que incluía documentales de producción, avances, tomas descartadas, noticieros, programas de radio y galerías de imágenes fijas. El otro conjunto, una "Edición de coleccionista de tres discos", incluía estas características, así como la edición del 80 aniversario restaurada digitalmente de la versión cinematográfica muda de 1925 de The Mago de Oz, otras adaptaciones mudas de Oz y una versión corta animada de 1933.

La película se estrenó en Blu-ray el 29 de septiembre de 2009, con motivo de su 70 aniversario, en una "Ultimate Collector's Edition" de cuatro discos, que incluye todas las características adicionales de la película de 2005. DVD de edición de coleccionista, nuevas características adicionales sobre Victor Fleming y los Munchkins supervivientes, el telefilm El soñador de Oz: La historia de L. Frank Baum y la miniserie MGM: When the León ruge. Para esta edición, Warner Bros. encargó una nueva transferencia a partir de los negativos originales a resolución 8K. El trabajo de restauración fue confiado a Prime Focus World. Esta versión restaurada también incluye una pista de audio Dolby TrueHD 5.1 sin pérdidas.

El 1 de diciembre de 2009, tres discos Blu-ray de la Ultimate Collector's Edition se volvieron a empaquetar como una "Emerald Edition" menos costosa. La semana siguiente llegó un DVD de cuatro discos de la Edición Esmeralda. Un disco Blu-ray, que contiene la película restaurada y todas las funciones adicionales del DVD de edición especial de dos discos, estuvo disponible el 16 de marzo de 2010.

En 2013, la película fue relanzada en DVD, Blu-ray, Blu-ray 3D y UltraViolet para el 90 aniversario de Warner Bros. y el 75 aniversario de la película.

En 2013 se lanzaron muchas ediciones especiales para celebrar el 75.º aniversario de la película, incluida una exclusiva de Best Buy (un SteelBook del Blu-ray 3D) y otra de las tiendas Target que venía con una bolsa de almuerzo de recuerdo..

La película se emitió en Blu-ray 4K Ultra HD el 29 de octubre de 2019 y presenta gradación Dolby Vision y HDR10+ a partir de una transferencia de 8K.

Relanzamientos

Aunque la reedición de 1949 usó tono sepia, como en la película original, comenzando con la reedición de 1955 y continuando hasta el lanzamiento en VHS del 50 aniversario de la película en 1989, las secuencias iniciales de Kansas se mostraron en blanco y negro en lugar del tono sepia como se imprimió originalmente. (Esto incluye proyecciones de televisión).

El MGM "Matinees infantiles" La serie relanzó la película dos veces, tanto en 1970 como en 1971. Fue por este lanzamiento que la película recibió una calificación G de la MPAA.

Para el 60 aniversario de la película, Warner Bros. lanzó una "edición especial" el 6 de noviembre de 1998, restaurado digitalmente con audio remasterizado.

En 2002, la película tuvo un relanzamiento muy limitado en los cines de Estados Unidos, ganando sólo 139.905 dólares.

El 23 de septiembre de 2009, la película se relanzó en cines selectos para un evento de una sola noche en honor a su 70 aniversario y como promoción para varios lanzamientos de discos nuevos más adelante en el mes. Un bis de este evento tuvo lugar en los cines el 17 de noviembre de 2009.

Un relanzamiento teatral IMAX 3D se proyectó en 300 salas de Norteamérica durante solo una semana a partir del 20 de septiembre de 2013, como parte del 75 aniversario de la película. Warner Bros. gastó 25 millones de dólares en publicidad. El estudio organizó el estreno del primer lanzamiento IMAX 3D de la película el 15 de septiembre de 2013 en Hollywood, en el recientemente remodelado Teatro Chino TCL (anteriormente Teatro Chino Grauman, el lugar de exhibición de la película). Estreno en Hollywood). Fue la primera película que se proyectó en el nuevo cine y sirvió como la gran inauguración de la primera pantalla 3D IMAX de Hollywood. También se mostró como presentación especial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013. Este relanzamiento recaudó 5,6 millones de dólares en la taquilla norteamericana.

En 2013, en preparación para su estreno en IMAX 3D, la película se presentó a la MPAA para su reclasificación. De acuerdo con las reglas de la MPAA, una película que haya sido alterada de alguna manera con respecto a su versión original debe presentarse para reclasificación, y la conversión 3-D se ajusta a esa directriz. Sorprendentemente, la versión 3D recibió una clasificación PG por "Algunos momentos de miedo", aunque no se realizó ningún cambio en el contenido de la historia original de la película. La versión 2D aún conserva su calificación G.

La película fue relanzada el 11 y 14 de enero de 2015, como parte del programa "TCM Presents" Serie de Turner Classic Movies.

La película fue relanzada por Fathom Events los días 27, 29, 30 de enero de 2019 y 3 y 5 de febrero de 2019, como parte de su 80 aniversario. También tuvo una participación teatral de una semana en Dolby Cinema el 25 de octubre de 2019 para conmemorar el aniversario.

La película regresó a los cines los días 5 y 6 de junio de 2022 para celebrar el cumpleaños número 100 de Judy Garland.

Recepción

Respuesta crítica

El Mago de Oz recibió un gran reconocimiento tras su lanzamiento. En un artículo para The New York Times, Frank Nugent consideró la película como una "encantadora obra de maravilla que hizo que los jóvenes" se sintieran atraídos. Los ojos brillaban y traían un brillo silenciosamente divertido a los más sabios de los mayores. Desde Blancanieves y los siete enanitos de Disney, algo tan fantástico no había tenido ni la mitad de éxito." Nugent tuvo problemas con algunos de los efectos especiales de la película:

con el mejor de la voluntad y el ingenio, no pueden hacer un Munchkin o un Mono Volador que todavía no sugerirá, sin embargo vagamente, un enano de Singer en una mascarada de Jack Dawn. Tampoco pueden, sin unas cuantas sacudidas de traicion y superposiciones de pantalla dividida, bajar del cielo la gran burbuja de jabón en la que Glinda monta y rodar suavemente en su lugar.

Según Nugent, "Dorothy" de Judy Garland es una señorita atrevida y de rostro fresco con los ojos maravillosos de un creyente en los cuentos de hadas, pero la fantasía de Baum alcanza su mejor momento cuando el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León están en movimiento."

Escribiendo en Variety, John C. Flinn predijo que era probable que la película "realizara algunas hazañas mágicas de taquilla sin precedentes", dijo. señalando: "Algunos de los pasajes escénicos son tan hermosos en diseño y composición que conmueven al público por su puro desarrollo". También llamó a Garland "una figura atractiva" y los números musicales "alegres y brillantes".

Harrison's Reports escribió: "Aunque algunas personas no están interesadas en imágenes de este tipo, es posible que estén ansiosas por ver esta imagen sólo por su tratamiento técnico. Las actuaciones son buenas y la música incidental es de considerable ayuda. Imágenes de este calibre dan crédito a la industria”.

Film Daily escribió:

Leo el León tiene el privilegio de anunciar este con su rugido más profundo —el que viene de camino hacia abajo— porque raramente si la pantalla ha sido tan exitosa en su acercamiento a la fantasía y la extravaganza a través de la carne y sangre... hermosamente montada historia de hadas en Technicolor, con su riqueza de humor y filosofía de hogar, su estímulo a la imaginación, su procesión de escenarios sólidos inolvidables, su estupidezamiento

Algunas críticas fueron menos positivas. Algunos cinéfilos sintieron que Garland, de 16 años, era demasiado mayor para interpretar a la niña que Baum pretendía que fuera su Dorothy. Russell Maloney de The New Yorker escribió que la película no mostraba "ningún rastro de imaginación, buen gusto o ingenio" y lo declaró "un apestoso", mientras que Otis Ferguson de The New Republic escribió: "Tiene enanos, música, Technicolor, personajes extraños y Judy Garland. No se puede esperar que tenga sentido del humor también, y en cuanto al ligero toque de fantasía, pesa como medio kilo de pastel de frutas empapado." Aún así, la película ocupó el séptimo lugar en la encuesta nacional de fin de año del Film Daily's. 542 críticos nombran las mejores películas de 1939.

Taquilla

Según los registros de MGM, durante el estreno inicial de la película, ganó 2.048.000 dólares en los EE. UU. y 969.000 dólares en otros países del mundo, para unas ganancias totales de 3.017.000 dólares. Sin embargo, su alto costo de producción, más los costos de marketing, distribución y otros servicios, resultaron en una pérdida de 1.145.000 dólares para el estudio. No mostró lo que MGM consideraba una ganancia hasta que una reedición de 1949 obtuvo 1,5 millones de dólares adicionales (alrededor de 14 millones de dólares en 2021). Christopher Finch, autor de la biografía de Judy Garland Rainbow: The Stormy Life of Judy Garland, escribió: “La fantasía siempre es un riesgo en la taquilla. La película había tenido un enorme éxito como libro y también había sido un gran éxito teatral, pero los intentos anteriores de llevarla a la pantalla habían sido fracasos estrepitosos. También escribió que después del éxito de la película, Garland firmó un nuevo contrato con MGM que le dio un aumento sustancial de salario, convirtiéndola en una de las diez estrellas de taquilla más importantes de Estados Unidos.

La película también se relanzó a nivel nacional en 1955. Los relanzamientos posteriores entre 1989 y 2019 recaudaron 25.173.032 dólares en todo el mundo, para una recaudación total mundial de 29.690.032 dólares.

Legado

Roger Ebert la eligió como una de sus grandes películas y escribió que "El mago de Oz tiene una maravillosa superficie de comedia y música, efectos especiales y emoción, pero aún así la vemos. seis décadas después porque su historia subyacente penetra directamente en las inseguridades más profundas de la infancia, las remueve y luego las tranquiliza."

En su crítica de la película de 1992 para el British Film Institute, el autor Salman Rushdie reconoció el efecto que tuvo en él y señaló que "El mago de Oz fue mi primera influencia literaria". En "Un paso a través de esta línea", escribió: "Cuando vi El mago de Oz por primera vez, me convertí en un escritor." Su primer cuento, escrito a los 10 años, se tituló "Over the Rainbow".

En un artículo retrospectivo de 2009 sobre la película, el crítico de cine y autor del San Francisco Chronicle Mick LaSalle declaró:

“... toda la secuencia de Munchkinland, desde la llegada de Dorothy a Oz a su salida en la carretera de ladrillo amarillo, tiene que ser una de las mayores en la historia del cine – una obra maestra de diseño de conjuntos, costuming, coreografía, música, letras, narración de historias, e imaginación pura.”

En el sitio de recopilación de reseñas de películas Rotten Tomatoes, El mago de Oz tiene una calificación del 98% basada en 160 reseñas, con una puntuación promedio de 9,4/10. Su consenso crítico dice: "Una obra maestra absoluta cuyas imágenes innovadoras y hábil narración siguen siendo igual de resonantes, El mago de Oz es una película imperdible para jóvenes y mayores".; En Metacritic, que asigna una calificación normalizada a las críticas, la película recibió una puntuación de 92 sobre 100, basada en 30 críticas, lo que indica "aclamación universal".

Reconocimientos y honores

Premios de la Academia

Listas del American Film Institute

El American Film Institute (AFI) ha elaborado varias listas que incluyen esta película o sus elementos.

• AFI's 100 Years...100 Movies – No. 6
• 100 años de AFI...100 Thrills – No. 43
• AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains:
  • Bruja de Occidente – No 4 Villain
• AFI's 100 Years...100 Songs:
  • "Over el arco iris" - No. 1
  • "¡Ding-Dong! La Bruja está muerta" – No 82
• 100 años de AFI...100 Citas de cine:
  • "Toto, tengo la sensación de que ya no estamos en Kansas". (Dorothy Gale) – No. 4
  • "No hay lugar como el hogar." (Dorothy) – No. 23
  • "¡Te atraparé, guapa mía y también a tu perrito!" (Wicked Witch of the West) – No. 99
• Músicas de películas más grandes de AFI – No. 3
• AFI's 100 Years...100 Cheers – No. 26
• AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – No 10
• AFI 10 Top 10 – No 1 Fantasy film

Otros honores

• 1989: La película fue uno del grupo inaugural de 25 películas agregadas a la lista del Registro Nacional de Cine.
• 1999: Rolling Stone's 100 Maverick Movies – No. 20.
• 1999: Entretenimiento Semanal's 100 Greatest Films – No. 32.
• 2000: La Voz del Pueblo's 100 Mejores Películas del siglo XX – No 14.
• 2002: Nominado - 1939 Palme d'Or
• 2002: Sight & Sound's Greatest Film Poll of Directors – No. 41.
• 2005: Total Film's 100 Greatest Films – No. 83.
• 2005: El Instituto Británico de Cine lo situó segundo en su lista de las 50 películas que debe ver para los 14 años, después de Spirited Away.
• 2006: La película puso 86 en Bravo 100 Momentos de película más asustados.
• 2007: Se rompió. Total Film's 23 Weirdest Films.
• 2007: La película fue lista en la Memoria de la UNESCO del Registro Mundial.
• 2007: The Observer clasificaron las canciones y la música de la película en la parte superior de su lista de 50 mejores bandas sonoras de cine.
• 2020: El British Film Institute cambió su lista a "50 películas para ver por 15 años – Actualizado" llamando Oz “El más maravilloso de los musicales”
• 2022: La película fue clasificada 2a en Variedad's lista inaugural de las 100 películas más grandes de todo el tiempo.
• 2023: La película fue clasificada 5a en Desfile's lista de las 100 mejores películas de todo el tiempo.
• 2023: La película fue clasificada 4a en Recursos del libro cómico' lista de las mejores películas de todo el tiempo.

Secuelas y reinterpretaciones

Una secuela oficial de 1972, la película animada Journey Back to Oz, con la voz de Liza Minnelli, la hija de Judy Garland, se produjo para conmemorar el 35 aniversario de la película original.

The Wiz, un musical basado en la novela, se estrenó en 1974 en Baltimore y en 1975 con un nuevo elenco en Broadway. Luego ganó siete premios Tony, incluido el de Mejor Musical.

En 1975, se estrenó una adaptación del cómic de la película titulada El maravilloso mago de Oz de MGM. Fue la primera coproducción entre DC Comics y Marvel Comics. Marvel planeó una serie de secuelas basadas en las novelas posteriores. El primero, La maravillosa tierra de Oz, se publicó ese mismo año. Se esperaba que el siguiente, El maravilloso Ozma de Oz se estrenara al año siguiente, pero nunca llegó a realizarse.

En 1985, Walt Disney Productions lanzó la película de fantasía de acción real Return to Oz, protagonizada por Fairuza Balk en su debut cinematográfico como una joven Dorothy Gale y basada en La maravillosa tierra de Oz. (1904) y Ozma de Oz (1907). Con una historia más oscura, no obtuvo buenos resultados entre los críticos que no estaban familiarizados con los libros de Oz y no tuvo éxito en taquilla, aunque desde entonces se ha convertido en una película de culto popular, y muchos la consideran una película más leal y fiel. adaptación de lo que imaginó L. Frank Baum.

El musical de Broadway Wicked se estrenó en 2003 y está basado en la película y la novela original. Desde entonces se ha convertido en el segundo musical de Broadway con mayor recaudación de todos los tiempos y ganó tres premios Tony, siete premios Drama Desk y un premio Grammy. Universal Pictures ha estado desarrollando una adaptación cinematográfica del musical, dirigida por Jon M. Chu, desde 2004.

Andrew Lloyd Webber y Tim Rice produjeron un musical teatral del mismo nombre, que se estrenó en 2011 en el West End'< /span>s London Palladium.

Warner Home Video estrenó en 2011 una película animada llamada Tom y Jerry y el mago de Oz, que incorpora a Tom y Jerry a la historia como los "protectores" de Dorothy. 34;. Una secuela titulada Tom and Jerry: Back to Oz se lanzó en DVD el 21 de junio de 2016.

En 2013, Walt Disney Pictures lanzó una "precuela espiritual" titulado Oz el Grande y Poderoso. Fue dirigida por Sam Raimi y protagonizada por James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz y Michelle Williams. Fue la segunda película basada en la serie Oz de Baum producida por Disney, después de Regreso a Oz. Fue un éxito comercial pero recibió una recepción mixta por parte de la crítica.

En 2014, la compañía de cine independiente Clarius Entertainment lanzó una película musical animada de gran presupuesto, Leyendas de Oz: Retorno de Dorothy, que sigue el segundo viaje de Dorothy a Oz. La película se pegó mal en la taquilla y fue recibida negativamente por los críticos, en gran parte por su trama y números musicales inmemorables.

En febrero de 2021, New Line Cinema, Temple Hill Entertainment y el productor de Wicked, Marc Platt, anunciaron que se está trabajando en una nueva versión cinematográfica del libro original con Watchmen. Nicole Kassell está programada para dirigir la reinvención, que tendrá la opción de incluir elementos de la película de 1939. En agosto de 2022 se anunció que Kenya Barris escribiría y dirigiría una nueva versión moderna.

Impacto cultural

Según la exposición de la Biblioteca del Congreso de EE. UU. El mago de Oz: un cuento de hadas americano (2010):

El maravilloso mago de Oz es el cuento de hadas más grande y más querido de Estados Unidos. La primera fantasía totalmente americana para los niños, es uno de los libros infantiles más leídos... A pesar de sus muchos atributos particularmente americanos, incluyendo un mago de Omaha, [la adaptación de película de 1939] tiene atractivo universal... Debido a sus múltiples presentaciones de televisión entre 1956 y 1974, ha sido visto por más espectadores que cualquier otra película”.

En 1977, Aljean Harmetz escribió The Making of The Wizard of Oz, una descripción detallada de la creación de la película basada en entrevistas e investigaciones; fue actualizado en 1989.

Zapatillas Rubí

Debido a su estatura icónica, las zapatillas de rubí que usó Judy Garland en la película se encuentran ahora entre los recuerdos cinematográficos más preciados y valiosos de la historia del cine. Dorothy en realidad usó zapatos plateados en la serie de libros, pero el color se cambió a rubí para aprovechar el nuevo proceso Technicolor. Adrian, jefe de diseño de vestuario de MGM, fue responsable del diseño final. Existen cinco pares conocidos de zapatillas. Otro par, de estilo diferente, que no se usó en la película, fue vendido en una subasta por la actriz Debbie Reynolds por 510.000 dólares (sin incluir la prima del comprador) en junio de 2011. Se encuentra un par de zapatillas de rubí de Judy Garland. en Washington D.C. en el Museo Nacional Smithsonian de Historia Estadounidense.

En 2005, uno de los pares de zapatillas de rubí fue robado mientras estaba prestado en el Museo Judy Garland en la ciudad natal de Garland. Fueron recuperadas en una operación encubierta del FBI en 2018. En el momento en que fueron robadas, las zapatillas estaban aseguradas por 1 millón de dólares. A partir de 2023, su valor de mercado será de unos 3,5 millones de dólares. En 2023, el ladrón de zapatillas fue acusado de un cargo de robo importante de obras de arte. Los zapatos son uno de los cuatro pares auténticos que aún están intactos.

El vestido de Dorothy y otros trajes

En julio de 2021, la Universidad Católica de América informó que un vestido usado por Dorothy, que se creía que había sido dado al Rev. Gilbert Hartke por Mercedes McCambridge como regalo en 1973, fue encontrado en el edificio Hartke de la universidad después de haber desaparecido durante muchos años. La universidad dijo que un experto en la memoria de la película en el Museo Nacional de Historia Americana de Smithsonian dijo que otros cinco vestidos aparentemente usados por Judy Garland eran "probablemente auténticos". El vestido encontrado en la universidad tenía características compartidas por los otros cinco, incluyendo un "campo secreto" para el pañuelo de Dorothy, y el nombre de Garland escrito en un estilo específico. La universidad dijo que el vestido sería almacenado en Colecciones Especiales.

Otro de los vestidos se vendió en una subasta en 2015 por casi 1,6 millones de dólares. Muchos otros disfraces han alcanzado precios de seis cifras como recuerdos. Ver Lista de recuerdos de películas.

Atracciones del parque temático

El Mago de Oz tiene presencia en los Parques y Resorts de Disney. La película tuvo su propia escena en The Great Movie Ride en Disney Hollywood Studios en Walt Disney World Resort, y también está representada en miniatura en Disneyland y en Disneyland París como parte de la atracción Storybook Land Canal Boats en Fantasyland. The Great Movie Ride se cerró en 2017.

El 20 de julio de 2022, se anunció que Warner Bros. Movie World agregaría un nuevo recinto basado en la película de 1939 El mago de Oz. Contará con 3 montañas rusas fabricadas por Vekoma y se inaugurará en 2024.