El Evangelio según San Mateo (película)

El evangelio según St. Matthew (italiano: il Vangelo SecondO Matteo , " El evangelio Según Matthew "; " st. Matthew " sería " San Matteo ") es una película de drama bíblico italiano de 1964 en el estilo neorrealista, escrita y dirigida por Pier Paolo Pasolini. Es una interpretación cinematográfica de la historia de Jesús (retratada por el actor no profesional Enrique Irazoqui) según el Evangelio de Mateo, desde la natividad a través de la resurrección. El diálogo se toma directamente del evangelio de Mateo, ya que Pasolini sintió que las imágenes nunca podrían alcanzar las alturas poéticas del texto. " Según los informes, eligió el evangelio de Matthew sobre los demás porque había decidido que " John era demasiado místico, Mark demasiado vulgar y Luke demasiado sentimental. "

La película se considera un clásico del cine mundial y el género neorrealista. Después del lanzamiento inicial, ganó el Premio del Gran Jurado del Festival de Cine de Venecia y tres premios Nastro D ' Argento, incluido el mejor director. También fue nominado para tres premios de la Academia. En 2015, el periódico de la ciudad del Vaticano L ' Osservatore Romano lo llamó la mejor película sobre Cristo jamás realizada.

trama

En Galilea durante el Imperio Romano, Jesús de Nazaret viaja por el país con sus discípulos, sanando a los ciegos, criando a los muertos, exorcizando demonios y proclamando la llegada del reino de Dios y la salvación de Israel. Afirma ser el Hijo de Dios y, por lo tanto, el Mesías profetizado de Israel, que lo lleva a la confrontación directa con los líderes del templo judío. Es arrestado, entregado a los romanos y acusado de sedición contra el estado romano, del cual es declarado inocente por el gobernador romano de Judea, pero, sin embargo, es crucificado a instancias de los líderes del templo. Se levanta de los muertos después de tres días.

Cast

Production

antecedentes y preproducción

En 1963, la figura de Cristo apareció en el cortometraje de Pier Paolo Pasolini La Ricotta , incluida en la película Omnibus Rogopag , que condujo a la controversia y Una sentencia de cárcel por el contenido supuestamente blasfemo y obsceno en la película. Según el libro de Barth David Schwartz Pasolini Réquiem (1992), el ímpetu para la película tuvo lugar en 1962. Pasolini había aceptado el Papa Juan XXIII "; -Al artistas católicos, y posteriormente visitaron la ciudad de Asís para asistir a un seminario en un monasterio franciscano allí. La visita papal causó atascos de tráfico en la ciudad, dejando a Pasolini confinado en su habitación de hotel; Allí, se encontró con una copia del Nuevo Testamento. Pasolini leyó los cuatro evangelios directamente, y afirmó que adaptar una película de uno de ellos " arrojó a la sombra todas las otras ideas para el trabajo que tenía en mi cabeza. " A diferencia de las representaciones cinematográficas anteriores de Jesús ' La película de la vida, Pasolini, no embellece el relato bíblico con ningún invento literario o dramático, ni presenta una amalgama de los cuatro evangelios (películas posteriores que se adhieren lo más cerca posible de una cuenta de gospel son 1979 ' S Jesús , basado en el Evangelio de Lucas, y 2003 ' S el Evangelio de Juan ). Pasolini declaró que decidió " rehacer el Evangelio por analogía " y el diálogo escaso de la película proviene directamente de la Biblia.

Dada la conocida reputación de Pasolini como ateo, homosexual y marxista, la naturaleza reverencial de la película fue una sorpresa, especialmente después de la controversia de la ricotta . En una conferencia de prensa en 1966, se le preguntó a Pasolini por qué él, un incrédulo, había hecho una película que se ocupaba de temas religiosos; Su respuesta fue, " si sabes que soy un incrédulo, entonces me conoces mejor que yo mismo. Puedo ser un incrédulo, pero soy un incrédulo que tiene una nostalgia por la creencia. " Por lo tanto, establece sus críticas en un contexto de pura preocupación religiosa por el papel asumido por la Iglesia, la organización, durante siglos.

Sobre la idea de la analogía, Pasolini enfatizó su intención de no reproducir exactamente un Cristo histórico e informal, sino proyectando la sociedad actual del sur de Italia en esa figura, un Cristo después de 2.000 años de acumulación narrativa. Como él explicó

Junto con este método de reconstrucción por analogía, encontramos la idea del mito y las épicas [...] así que al narrar la historia de Cristo, no reconstruí a Cristo tal como era en realidad. Si hubiera reconstruido la historia de Cristo como era en realidad, no habría hecho una película religiosa, ya que no soy creyente. No creo que Cristo fuera el hijo de Dios. Habría hecho una reconstrucción positivista o marxista si la hubiera, así que en el mejor de los casos, una vida de uno de los cinco o seis mil santos predicando en ese momento en Palestina. Sin embargo, no quería hacer eso, no estoy interesado en las profanaciones: es sólo una moda que saque, es pequeño burgués. Quiero consagrar las cosas de nuevo, porque eso es posible, quiero volver a mitologíarlas. No quería reconstruir la vida de Cristo como era realmente, quería hacer la historia de Cristo más dos mil años de narración cristiana sobre la vida de Cristo, ya que son los dos mil años de historia cristiana que han mitizado esta biografía, una que como tal habría sido prácticamente insignificante de otra manera. Mi película es la vida de Cristo después de dos mil años de historias sobre la vida de Cristo. Eso es lo que tenía en mente.

La película fue dedicada a John xxiii. El anuncio en los créditos iniciales dice que es " Dedicato Alla Cara, Lieta, Familiare Memoria di Giovanni xxiii " ( " Dedicada a la querida, alegre, alegre, alegre, alegre, Memoria familiar del Papa Juan XXIII " ). Pasolini fue particularmente crítico con el nuevo Papa Pablo VI (1963), en un momento en que estaba redactando un guión gráfico para un seguimiento de la película, esta vez en Paul the Apostle. El proyecto que se debe para 1966-1967 nunca despegó, pero fue avanzado.

filmación y estilo

Pasolini empleó muchas de las técnicas del neorrealismo italiano en la realización de su película. La mayoría de los actores que contrató eran no profesionales. Enrique Irazoqui (Jesús) era un estudiante de economía de 19 años de España y un activista comunista, mientras que el resto del elenco era principalmente locales de Barile, Matera y Massafra, donde se filmó la película (Pasolini visitó la Tierra Santa pero encontró las ubicaciones inadecuadas y " comercializadas "). Su ubicación exploración en la tierra santa se documenta en la caza de ubicaciones documentales contiguas en Palestina, lanzada un año después. Pasolini lanzó a su propia madre, Susanna, como la anciana madre de Jesús. El elenco también incluyó intelectuales notables como los escritores Enzo Siciliano y Alfonso Gatto, los poetas Natalia Ginzburg y Rodolfo Wilcock, y el filósofo Giorgio Agamben. Además de la fuente bíblica original, Pasolini utilizó referencias a " 2,000 años de pintura y esculturas cristianas " a través de la película. El aspecto de los personajes también es ecléctico y, en algunos casos, anacrónico, que se asemejan a representaciones artísticas de diferentes épocas (los disfraces de los soldados romanos y los fariseos, por ejemplo, están influenciadas por el arte renacentista, mientras que Jesús ' Comparado con eso en el arte bizantino, así como el trabajo del artista expresionista Georges Rouault). Más tarde, Pasolini describió la película como " The Life of Cristo más 2,000 años de narración sobre la vida de Cristo. "

Pasolini describió su experiencia filmando el evangelio según Matthew como muy diferente de sus películas anteriores. Dijo que si bien su estilo de tiro en su película anterior Accattone era " reverencial, " Cuando su estilo de disparo se aplicó a una fuente bíblica, salió retórica... y luego cuando estaba filmando la escena del bautismo cerca de Viterbo, arrojé todas mis preconcepciones técnicas. Comencé a usar el zoom, usé nuevos movimientos de cámara, nuevos marcos que no eran reverenciales, pero casi documentales [combinando] una gravedad casi clásica con los momentos que son casi godardianos, por ejemplo en las dos pruebas de Cristo filmadas como ' Cinema Verite. '... el punto es que... yo, un no creyente, contaba la historia a través de los ojos de un creyente. La mezcla a nivel narrativo produjo la mezcla estilísticamente. "

Música

La partitura de la película, organizada por Luis Enríquez Bacalov, es ecléctico; Desde Johann Sebastian Bach (por ejemplo, Misa en B menor y St Matthew Passion ) hasta Odetta (" a veces me siento como un niño sin madre "), hasta Blind Willie Johnson (" Dark fue la noche, el frío fue el suelo "), a la Declaración Ceremonial Judía " Kol Nidre " y el " Gloria " de la congolina Missa Luba. Pasolini declaró que toda la música de la película era de naturaleza sagrada o religiosa de todas partes del mundo y múltiples culturas o sistemas de creencias. Bacalov también compuso varias pistas musicales originales.

recepción

El primer ministro italiano Aldo Moro y Pier Paolo Pasolini juntos en Venecia en el estreno de la película en 1964.

La película recibió críticas principalmente positivas de los críticos, incluidos varios críticos cristianos. Philip French lo llamó " una película noble, " Y Alexander Walker dijo que " Aplica la imaginación histórica y psicológica como ninguna otra película religiosa que haya visto. Y a pesar de su aparente simplicidad, es visualmente rico y contiene pistas y matices extraños e inquietantes sobre Cristo y su misión. "

Sin embargo, algunos críticos de cine marxistas escribieron críticas desfavorables. Oswald Stack criticó las "abyectas concesiones a la ideología reaccionaria" de la película. En respuesta a las críticas de la izquierda, Pasolini admitió que, en su opinión, 'hay algunos momentos horribles de los que me avergüenzo... El Milagro de los panes y los peces y Cristo caminando sobre el agua son un pietismo repugnante. " También afirmó que la película era "una reacción contra la conformidad del marxismo. El misterio de la vida y de la muerte y del sufrimiento –y particularmente de la religión… es algo que los marxistas no quieren considerar. Pero estas son y siempre han sido preguntas de gran importancia para los seres humanos."

El Evangelio según Mateo ocupó el puesto número 10 (en 2010) y el número 7 (en 2011) en la lista de las 100 mejores películas del sitio web Arts and Faith., también está en la lista de las 45 grandes películas del Vaticano y en la lista de Grandes Películas de Roger Ebert.

En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 92 %, según 36 reseñas, y una calificación promedio de 8,6 sobre 10, y el consenso de los críticos dice "El Evangelio según San Mateo renuncia a la pompa de las epopeyas bíblicas en favor de un recuento naturalista de la historia de Cristo, logrando una interpretación respetuosa, si no reverente, con brío político."

Premios

En el 25.º Festival Internacional de Cine de Venecia, El Evangelio según Mateo se proyectó en competencia por el León de Oro y ganó el Premio OCIC y el León de Plata. En el estreno de la película, una multitud se reunió para abuchear a Pasolini, pero lo vitoreó después de que terminó la película. Más tarde, la película ganó el Gran Premio en la International Catholic Film Office.

La película fue nominada al Premio de la ONU en la 21.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica.

El Evangelio según Mateo se estrenó en Estados Unidos en 1966 y fue nominado a tres Premios de la Academia: Dirección de Arte (Luigi Scaccianoce), Diseño de Vestuario (Danilo Donati) y Música.

Versiones alternativas

El lanzamiento en DVD de la Región 1 de 2007 de Legend Films presenta una versión coloreada y doblada al inglés de la película, además de la versión original en italiano en blanco y negro. (La versión doblada al inglés es significativamente más corta que la original, con una duración de 91 minutos, aproximadamente 40 minutos más corta que la versión estándar).