El club del desayuno

El club del desayuno es una película de comedia dramática estadounidense de 1985 sobre la mayoría de edad escrita, producida y dirigida por John Hughes. Está protagonizada por Emilio Estévez, Paul Gleason, Anthony Michael Hall, Judd Nelson, Molly Ringwald y Ally Sheedy. La película cuenta la historia de cinco adolescentes de diferentes grupos de secundaria que cumplen una detención los sábados supervisada por su subdirector autoritario.

The Breakfast Club se estrenó en Los Ángeles el 7 de febrero de 1985 y fue estrenada en cines por Universal Pictures el 15 de febrero de 1985. Recaudó $51,5 millones contra un presupuesto de $1 millón y fue aclamada por críticos, que la consideran una de las obras más memorables y reconocibles de Hughes. Posteriormente, los medios se refirieron a los cinco actores principales de la película como miembros de un grupo llamado 'Brat Pack'. En 2015, la película se remasterizó digitalmente y se volvió a proyectar en 430 cines para celebrar su 30 aniversario.

En 2016, The Breakfast Club fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

El sábado 24 de marzo de 1984, cinco estudiantes de Shermer High School se presentan a las 7:00 a. m. para una detención de todo el día: el nerd Brian Johnson, el luchador universitario Andrew Clark, la introvertida marginada Allison Reynolds, la popular esnob Claire Standish y el delincuente rebelde John Bender. En la voz en off, los cinco se describen respectivamente como "un cerebro, un atleta, un caso perdido, una princesa y un criminal".

Se reúnen en la biblioteca de la escuela, donde el subdirector Richard Vernon les advierte que no hablen, no se muevan de sus asientos ni duerman hasta que los liberen a las 4:00 p. m.; les asigna un ensayo de mil palabras, en el que cada uno debe describir "quién crees que eres". Él se va, regresando solo ocasionalmente para controlarlos y reprenderlos.

John ignora las reglas y pasa la mayor parte de su tiempo intimidando o acosando a Claire, Brian y Andrew. Al tener una relación completamente hostil con el director, John responde desafiante e insulta a Vernon, lo que resulta en que John reciba ocho fines de semana. pena de detención adicional. En un momento, los cinco se escabullen de la biblioteca para recuperar el alijo de marihuana de John; John permite que Vernon lo detenga para que los demás tengan tiempo de regresar a la biblioteca sin ser detectados. John está encerrado en un armario de almacenamiento, pero escapa y regresa a la biblioteca arrastrándose a través de los paneles del techo. Los demás ayudan a John a esconderse y cubrirlo cuando Vernon viene a investigar un ruido causado por la caída de John a través del techo de la biblioteca.

Los estudiantes pasan el tiempo hablando, discutiendo, escuchando música y fumando marihuana. Poco a poco, se abren y revelan sus secretos y sus malas relaciones con sus padres. La popularidad de Claire la somete a una intensa presión de grupo, y sus padres la utilizan para vengarse durante las discusiones. Está detenida por faltar a la escuela para ir de compras. El padre de John abusa física y verbalmente de él y de su madre y, según Vernon, está detenido por activar una falsa alarma de incendio. Andrew es incapaz de pensar por sí mismo ya que su padre abusa emocionalmente de él para tener éxito en la lucha libre y ve cualquier forma de debilidad con desprecio. Fue enviado a detención por unir con cinta adhesiva las nalgas de otro estudiante más débil para parecer superior y ganarse la aprobación de su padre. Brian está bajo tanta presión de sus padres para obtener buenas calificaciones que pensó en suicidarse después de obtener una F en la clase de taller. Fue enviado a detención por traer una pistola de bengalas a la escuela con ese propósito y sus padres no se molestaron desconsideradamente por este intento. Allison es una mentirosa compulsiva con padres negligentes y constantemente roba artículos al azar para usarlos si alguna vez decide huir de casa. Ella admite que simplemente se presentó a la detención por falta de algo mejor que hacer. Todos se dan cuenta de que, a pesar de sus diferencias, enfrentan problemas similares.

Mientras tanto, Vernon se queja con el conserje, Carl, de que los estudiantes de hoy son menos respetuosos que antes en su carrera docente. Carl le dice a Vernon que él es el único que ha cambiado y que a los estudiantes no les importa lo que piense de ellos.

Claire le da a Allison un cambio de imagen, lo que despierta el interés romántico de Andrew. Claire decide romper su "prístina" apariencia inocente al besar a John. Aunque sospechan que sus nuevas relaciones terminarán cuando termine la detención, creen que sus experiencias mutuas cambiarán la forma en que ven a sus compañeros.

A medida que la detención llega a su fin, el grupo solicita que Brian complete el ensayo asignado para todos y John regresa al armario de almacenamiento, por lo que Vernon cree que nunca se fue. Brian deja el ensayo en la biblioteca para que Vernon lo lea después de que se vayan. Cuando los estudiantes se separan, Allison y Andrew se besan, al igual que Claire y John. Allison arranca el parche de campeonato estatal de Andrew de su chaqueta para quedárselo y Claire le da a John uno de sus aretes de diamantes.

Mientras Vernon lee el ensayo, Brian escribe cómo el director ha usado estereotipos para hacer juicios mezquinos sobre ellos y afirma que "cada uno de nosotros es un cerebro, un atleta, un caso perdido, una princesa y un delincuente. ¿Responde eso a tu pregunta?" Firma el ensayo con "Atentamente, el Club del Desayuno". Mientras camina hacia su casa a través del campo de fútbol de la escuela, John levanta triunfalmente el puño en el aire.

Reparto

Producción

Reparto

Molly Ringwald y Anthony Michael Hall protagonizaron la película Sixteen Candles de Hughes de 1984. Hacia el final de la filmación, Hughes les pidió a ambos que estuvieran en The Breakfast Club. Hall se convirtió en el primero en ser elegido y aceptó el papel de Brian Johnson; su madre y su hermana en la vida real interpretan los mismos papeles en la película. Ringwald fue contactada originalmente para interpretar el personaje de Allison Reynolds, pero ella estaba 'realmente molesta'. porque quería interpretar a Claire Standish (entonces llamada 'Cathy' en el primer borrador del guión), que vio las audiciones de Robin Wright, Jodie Foster, Diane Lane y Laura Dern. Eventualmente convenció a Hughes y al estudio para que le dieran el papel. El papel de Allison finalmente fue para Ally Sheedy.

Emilio Estévez originalmente audicionó para el papel de John Bender. Sin embargo, cuando Hughes no pudo encontrar a alguien para interpretar a Andrew Clark, Estevez fue reelegido. Nicolas Cage fue considerado para el papel de John Bender, que fue el último papel en ser elegido, aunque el papel se redujo a John Cusack y Judd Nelson. Hughes eligió originalmente a Cusack, pero decidió reemplazarlo con Nelson antes de que comenzara el rodaje, porque Cusack no parecía lo suficientemente amenazador para el papel. En un momento, Hughes estaba decepcionado con Nelson porque se mantuvo en el personaje y acosó a Ringwald fuera de cámara, y los otros actores tuvieron que convencer a Hughes de que no lo despidiera.

Rick Moranis fue elegido originalmente como el conserje, pero se fue debido a diferencias creativas y fue reemplazado por John Kapelos.

Filmación

En 1999, Hughes dijo que su solicitud de dirigir la película encontró resistencia y escepticismo porque carecía de experiencia cinematográfica. Hughes finalmente convenció a los inversionistas de la película de que, debido al modesto presupuesto de $ 1 millón y su rodaje en una sola ubicación, podría minimizar en gran medida su riesgo. Hughes originalmente pensó que The Breakfast Club sería su debut como director. Hughes optó por un escenario insular, en gran parte de una sola habitación, y escribió sobre estudiantes de secundaria, que serían interpretados por actores más jóvenes.

La fotografía principal comenzó el 28 de marzo de 1984 y finalizó en mayo. La filmación tuvo lugar en Maine North High School en Des Plaines, Illinois, que había sido cerrada en mayo de 1981. El mismo escenario se usó para las escenas interiores de la película de 1986 de Hughes El día libre de Ferris Bueller, que presentaba tomas exteriores de la cercana escuela secundaria Glenbrook North. La biblioteca de Maine North High School, considerada demasiado pequeña para la película, llevó al equipo a construir un escenario prácticamente idéntico pero más grande en el gimnasio de la escuela. Los actores ensayaron durante tres semanas y luego filmaron la película en secuencia. En el comentario del DVD de Ferris Bueller's Day Off (presentado en la versión del DVD de 2004), Hughes reveló que filmó las dos películas al mismo tiempo para ahorrar tiempo y dinero, y algunas tomas descartadas de ambas películas incluyen elementos de los equipos de filmación que trabajan en la otra película. La primera impresión fue de 150 minutos de duración.

Durante una reunión del elenco en honor al 25.º aniversario de la película, Ally Sheedy reveló que existía una versión del director, pero la viuda de Hughes no reveló ningún detalle sobre su paradero.

En 2015, se descubrió el primer borrador del guión de la película en un armario de la escuela secundaria Maine South mientras los empleados del distrito trasladaban sus oficinas a un nuevo edificio.

Póster

El póster de la película, que muestra a los cinco personajes acurrucados, fue fotografiado por Annie Leibovitz hacia el final del rodaje. La toma de cinco actores mirando a la cámara influyó en la forma en que se comercializaron las películas para adolescentes a partir de ese momento. El cartel hace referencia a los cinco "tipos" de la historia usando términos levemente diferentes a los usados en la película, y en una secuencia diferente, declarando 'Eran cinco completos extraños sin nada en común, que se encontraban por primera vez'. Un cerebro, una belleza, un deportista, un rebelde y un recluso".

The Breakfast Club "foto familiar", que incluye notablemente el puño levantado de Bender, fue satirizado en el cartel de la película de comedia y terror, The Masacre de Texas Chainsaw 2. También inspiró la portada del capítulo 29 de la serie de manga, Akane-banashi.

Temas

El tema principal de la película es la lucha constante del adolescente estadounidense por ser comprendido, por los adultos y por sí mismo. Explora la presión que se ejerce sobre los adolescentes para encajar en sus propios ámbitos de construcciones sociales de la escuela secundaria, así como las elevadas expectativas de sus padres, maestros y otras figuras de autoridad. En la superficie, los estudiantes tienen poco en común entre sí. Sin embargo, a medida que avanza el día, finalmente se unen por un desdén común por los problemas antes mencionados de la presión de los compañeros y las expectativas de los padres. Los estereotipos son otro tema. Una vez que se rompen los estereotipos obvios, los personajes "empatizan con las luchas de los demás, descartan algunas de las inexactitudes de sus primeras impresiones y descubren que son más similares que diferentes".

El personaje adulto principal, el Sr. Vernon, no se presenta de manera positiva. Habla constantemente con los estudiantes y hace alarde de su autoridad a lo largo de la película. Bender es el único que se enfrenta a Vernon.

Hughes usaría el entorno de la escuela secundaria Shermer para Weird Science más tarde ese mismo año.

Liberar

La película se estrenó en Los Ángeles el 7 de febrero de 1985. Universal Pictures estrenó la película en los cines el 15 de febrero de 1985 en los Estados Unidos.

Medios domésticos

The Breakfast Club se lanzó por primera vez en VHS y LaserDisc.

En 2003, la película se lanzó en DVD como parte de la "Colección High School Reunion". En 2008, una "Edición Flashback" Se lanzó un DVD con varias características especiales, incluido un comentario de audio con Anthony Michael Hall y Judd Nelson. En 2010 se lanzó un Blu-ray de la edición del 25 aniversario, y el mismo disco se relanzó con un DVD y una copia digital en 2012 como parte de la serie del 100 aniversario de Universal. El 10 de marzo de 2015, se lanzó la edición del 30 aniversario. Este lanzamiento se remasterizó digitalmente y se restauró a partir de los negativos de película originales de 35 mm para obtener una mejor calidad de imagen en DVD, Digital HD y Blu-ray.

The Criterion Collection lanzó un conjunto de DVD de edición especial de 2 discos y un disco Blu-ray el 2 de enero de 2018. La transferencia fue la misma que la versión anterior, pero incluyó nuevas funciones, como cincuenta minutos de contenido nuevo eliminado y extendido. escenas, un kit de prensa electrónico, entrevistas nuevas y de archivo, un extracto de 1985 del programa Today, un nuevo ensayo en video y un episodio de This American Life.

Recepción

Respuesta crítica

Roger Ebert otorgó tres estrellas de cuatro y calificó las actuaciones de "maravillosas", y agregó que la película era "más o menos predecible". pero 'no necesita revelaciones trascendentales; se trata de niños que crecen dispuestos a hablar entre ellos, y tiene un oído sorprendentemente bueno para la forma en que hablan. Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió: "Esta fórmula confesional ha funcionado en películas tan diferentes como Who".;s Afraid of Virginia Woolf?, The Big Chill y My Dinner with Andre y funciona aquí también. Funciona especialmente bien en The Breakfast Club porque seguimos esperando que la película salga de su escenario claustrofóbico y nos brinde una típica escena de sexo o violencia de una película de adolescentes. Eso no sucede, para nuestro deleite." Kathleen Carroll del New York Daily News declaró: "Hughes tiene una maravillosa habilidad para comunicar los sentimientos de los adolescentes, así como una evidente relación con su elenco excepcional, que merece las mejores calificaciones&#34.;.

Otras críticas fueron menos positivas. Janet Maslin de The New York Times escribió: "Hay algunos buenos actores jóvenes en The Breakfast Club, aunque a un par de ellos se les han asignado papeles imposibles de interpretar".;, a saber, Ally Sheedy y Judd Nelson, y agregaron: "Las cinco estrellas jóvenes se habrían mezclado bien incluso sin la franqueza del grupo de encuentro fraudulento hacia el que The Breakfast Club los obliga". El Sr. Hughes, después de pensar en los personajes y simplemente unirlos, debería haberlos dejado bastante tranquilos." James Harwood de Variety criticó la película como una película que "probablemente pasará tan profundamente entre la audiencia adolescente actual, lo que significa que los jóvenes de la película pasan la mayor parte de su tiempo hablando con unos a otros en lugar de bailar, dejar caer sus cajones y tirar comida. Esto, por otro lado, no debería sugerir que tienen algo inteligente que decir."

Entre reseñas retrospectivas, James Berardinelli escribió en 1998: "Pocos discutirán que The Breakfast Club es una gran película, pero tiene una franqueza que es inesperada y refrescante en un mar de películas genéricas de temática adolescente con demasiada frecuencia. El material es un poco hablador (aunque no de una manera que haga que alguien lo confunda con algo de Éric Rohmer), pero es difícil no sentirse atraído por el mundo de estos personajes.

En septiembre del 2020, el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes otorga a la película una calificación de aprobación del 89 % según 65 reseñas y una calificación promedio de 7,7 sobre 10. El consenso crítico del sitio dice: 'The Breakfast Club es una mirada cálida, perspicaz y muy divertida a la vida interior de los adolescentes'. El agregador de reseñas Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 66/100 basada en 25 reseñas de críticos principales, consideradas "críticas generalmente favorables".

Escribiendo en 2015, P. J. O'Rourke llamó a The Breakfast Club y Ferris Bueller's Day Off "Hughes's la obra maestra [s]". Describió la película anterior como un ejemplo de la política de Hughes, en el sentido de que los estudiantes no organizan una protesta sino, "como lo hacen los buenos conservadores, como individuos y otorgan el valor más alto, como lo hace este conservador, a perdiendo el tiempo. También conocida como libertad individual".

Taquilla

En febrero de 1985, la película debutó en el tercer puesto de la taquilla (detrás de Beverly Hills Cop y Witness). Con una recaudación de $ 45,875,171 a nivel nacional y $ 51,525,171 en todo el mundo, la película fue un éxito de taquilla, dado su presupuesto de $ 1 millón.

Reconocimientos

Anthony Michael Hall, Judd Nelson, Molly Ringwald, Paul Gleason y Ally Sheedy ganaron un premio Silver Bucket of Excellence en los MTV Movie Awards de 2005.

Legado

The Breakfast Club ha sido llamada la película por excelencia de la década de 1980. En 2008, la revista Empire la colocó en el puesto 369 de su lista Las 500 mejores películas de todos los tiempos. Más tarde ocupó el puesto 38 en su lista de 2014. Del mismo modo, The New York Times colocó la película en su lista Las 1000 mejores películas de la historia y Entertainment Weekly ubicó la película en el puesto número 1 en su lista de las 50 mejores películas de secundaria. En la película de parodia de 2001 Not Another Teen Movie, Gleason repitió su papel como el subdirector Vernon en una breve escena que parodia a The Breakfast Club.

En 2005, la película recibió el premio Silver Bucket of Excellence en honor a su 20.º aniversario en los MTV Movie Awards. Para el evento, MTV intentó reunir al elenco original. Sheedy, Ringwald y Hall aparecieron juntos en el escenario, con Kapelos en la audiencia; Gleason entregó el premio a sus antiguos compañeros de reparto. Estévez no pudo asistir debido a otros compromisos, y Nelson apareció antes en el espectáculo, pero se fue antes de la reunión en el escenario, lo que llevó a Hall a bromear diciendo que los dos estaban "en África con Dave Chappelle". Yellowcard interpretó Simple Minds' himno de la película, 'Don't You (Forget About Me)', en la entrega de premios. En la 82ª edición de los Premios de la Academia (7 de marzo de 2010), Sheedy, Hall, Ringwald y Nelson aparecieron en un tributo a John Hughes, que había muerto el año anterior, junto con otros actores que habían trabajado con él, incluido Jon Cryer de Pretty in Pink, Matthew Broderick de Ferris Bueller's Day Off y Macaulay Culkin de Home Alone. En 2012, Victorious emitió su propia versión de la película, titulada 'The Breakfast Bunch'.

En 2018, The New Yorker publicó un artículo escrito por Ringwald en el que criticaba las películas de Hughes "en la era del #MeToo", comenzando con una discusión de cómo le explica a su hija de diez años lo que sucede en la escena en la que su personaje parece ser agredido sexualmente debajo de un escritorio. El ensayo provocó que algunos afirmaran que Ringwald estaba criticando al director que la convirtió en una estrella de cine, pero Jenny Han la defendió por una "pieza tierna y justa".

Banda sonora

La banda sonora de la película, The Breakfast Club (banda sonora original de la película), fue producida por el músico pop británico Keith Forsey y lanzada el 19 de febrero de 1985., por A&M Records. El álbum alcanzó el puesto 17 en la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU. La canción "Don't You (Forget About Me)" interpretado por la banda de rock escocesa Simple Minds fue lanzado el 20 de febrero de 1985 en los Estados Unidos y el 8 de abril de 1985 en el Reino Unido como sencillo y alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100.

Lista de pistas

Resumen

El álbum contiene diez canciones que se reproducen parcialmente a lo largo de la película, interpretadas por bandas y cantantes del género rock y new wave, incluidas tres canciones instrumentales del productor discográfico Keith Forsey.

El éxito internacional de Simple Minds "Don't You (Forget About Me)" se juega en los créditos de apertura y cierre. Se hizo un video musical para esta canción y para 'Fire in the Twilight' de Wang Chung. (alcanzó el puesto 110 en el Billboard Hot 100 de EE. UU.).

No se incluye en la banda sonora la "Coronel Bogey March" que los estudiantes están silbando cuando el director Vernon entra al salón.

Recepción crítica

La banda sonora recibió críticas generalmente negativas. En una reseña del 25 de junio de 1985 para The Village Voice, el crítico musical Robert Christgau le dio al álbum una "D−" y dijo que tiene "totalmente insignificante" canciones, y elogió a Simple Minds por tratar de distanciarse de su canción, 'Don't You (Forget About Me)', mejor conocida por ser tocada durante la apertura de la película y créditos de cierre. En una reseña retrospectiva para AllMusic, Stephen Thomas Erlewine le dio a la banda sonora tres de cinco estrellas y escribió que, aparte de Simple Minds & # 39; "obra maestra indiscutible," el álbum es en gran parte "desechable" y estropeado por "'artefactos de los 80" y "instrumentales olvidables".