Danza medieval
Las fuentes para comprender la danza en Europa en la Edad Media son limitadas y fragmentarias, y se componen de algunas representaciones interesantes en pinturas e iluminaciones, algunos ejemplos musicales de lo que pueden ser danzas y alusiones dispersas en textos literarios. Las primeras descripciones detalladas del baile solo datan de 1451 en Italia, que es posterior al inicio del Renacimiento en Europa occidental.
Carola
La forma de danza secular más documentada durante la Edad Media es el villancico, también llamado "carole" o "carola" y conocido desde los siglos XII y XIII en Europa occidental en entornos rurales y cortesanos. Consistía en un grupo de bailarines tomados de la mano, generalmente en círculo, con los bailarines cantando en un estilo de líder y estribillo mientras bailaban. No se han identificado letras ni música sobrevivientes del villancico. En el norte de Francia, otros términos para este tipo de baile incluían "ronde" y sus diminutivos "rondet", "rondel", y "rondelet" de donde proviene el término musical más moderno "rondeau" deriva En las áreas de habla alemana, este mismo tipo de danza coral se conocía como "reigen".
Mullally en su libro sobre el villancico argumenta que el baile, al menos en Francia, se realizaba en un círculo cerrado con los bailarines, generalmente hombres y mujeres intercalados, tomados de la mano. Aduce evidencia de que la progresión general de la danza era hacia la izquierda (en el sentido de las agujas del reloj) y que los pasos probablemente eran muy simples y consistían en un paso hacia la izquierda con el pie izquierdo seguido de un paso con el pie derecho cerrando hacia el pie izquierdo.
Francia
Chrétien de Troyes
Algunas de las primeras menciones del villancico se encuentran en las obras del poeta francés Chrétien de Troyes en su serie de romances artúricos. En la escena de la boda en Erec y Enide (alrededor de 1170)
- Puceles carolent et dancent,
- Trestuit de joie feire tancent
- (líneas 2047 a 2048)
- "Maidens realizó rondas y otros bailes, cada uno tratando de superar al otro en mostrar su alegría"
En El caballero del carro, (probablemente a fines de la década de 1170) en un prado donde hay caballeros y damas, se juegan varios juegos mientras:
- Li autre, qui iluec estoient,
- Redemenoient lor anfances,
- Baules et queroles et dance;
- Et chantent et tunbent et marinelent
- (líneas 1656 a 1659)
- "[S]ome otros estaban jugando en juegos infantiles – rondas, bailes y carretes, cantando, agitando y saltando"
En lo que probablemente sea el último trabajo de Chretien, Perceval, la historia del Grial, probablemente escrito entre 1181 y 1191, encontramos:
- "Los hombres y las mujeres bailaban rondas por cada calle y plaza"
y más tarde en un entorno judicial:
- "La reina... tuvo a todas sus doncellas juntas para bailar y comenzar la merry-making. En su honor comenzaron su canto, danzas y rondas"
Italia
Dante (1265-1321) tiene algunas referencias menores a la danza en sus obras, pero una descripción más sustantiva de la danza redonda con canto de Bolonia proviene de Giovanni del Virgilio (floruit 1319-1327).
Más tarde, en el siglo XIV, Giovanni Boccaccio (1313–1375) nos muestra la "carola" en Florencia en el Decameron (alrededor de 1350-1353) que tiene varios pasajes que describen a hombres y mujeres bailando con su propio canto o acompañados por músicos. Boccaccio también usa otros dos términos para danzas contemporáneas, ridda y ballonchio, los cuales se refieren a danzas redondas con canto.
Aproximadamente contemporánea con el Decameron hay una serie de frescos en Siena de Ambrogio Lorenzetti pintados entre 1338 y 1340, uno de los cuales muestra a un grupo de mujeres haciendo un "puente" figura acompañada por otra mujer que toca la pandereta.
Inglaterra
En una vida de San Dunstan compuesta alrededor del año 1000, el autor cuenta cómo Dunstan, al entrar en una iglesia, encontró doncellas bailando en un círculo y cantando un himno. Según el Oxford English Dictionary (1933), el término "carol" se usó por primera vez en Inglaterra para este tipo de danza en círculo acompañada de canto en manuscritos que datan de 1300. La palabra se usó como sustantivo y verbo y el uso de villancico para una forma de baile persistió hasta bien entrado el siglo XVI. Una de las primeras referencias se encuentra en Handlyng Synne (Manejo del pecado) de Robert of Brunne, de principios del siglo XIV, donde aparece como verbo.
Otros bailes en cadena
Los bailes en círculo o en línea también existían en otras partes de Europa fuera de Inglaterra, Francia e Italia, donde el término villancico era más conocido. Estos bailes eran del mismo tipo con bailarines de la mano y un líder que cantaba la balada.
Escandinavia
En Dinamarca, las baladas antiguas mencionan un baile en anillo cerrado que puede abrirse en un baile en cadena. Un fresco en la iglesia Ørslev en Zelanda de alrededor de 1400 muestra a nueve personas, hombres y mujeres, bailando en una fila. El líder y algunos otros en la cadena llevan ramos de flores. Los bailes pueden ser para hombres y mujeres, o solo para hombres o solo para mujeres. En el caso de los bailes de mujeres, sin embargo, puede haber un hombre que actuara como líder. Dos bailes nombrados específicamente en las baladas danesas que parecen ser bailes en línea de este tipo son The Beggar Dance y The Lucky Dance, que puede haber sido un baile para mujeres. Una versión moderna de estas cadenas medievales se ve en el baile en cadena de las Islas Feroe, cuyo relato más antiguo se remonta al siglo XVII.
También en Suecia, las canciones medievales a menudo mencionaban el baile. Se formó una larga cadena, con el líder cantando los versos y marcando el tiempo mientras los otros bailarines se unían al coro. Estos "Bailes largos" han durado hasta los tiempos modernos en Suecia. Es posible que también existiera un tipo similar de baile de canciones en Noruega en la Edad Media, pero no se han encontrado relatos históricos.
Europa Central
El mismo baile en Alemania se llamaba "Reigen" y puede haberse originado a partir de bailes devocionales en los primeros festivales cristianos. Las autoridades de la iglesia denunciaron con frecuencia bailar alrededor de la iglesia o un fuego, lo que solo subraya cuán popular era. Hay registros de funcionarios cívicos y eclesiásticos en varias ciudades alemanas que prohibieron bailar y cantar desde el siglo VIII hasta el X. Una vez más, en las procesiones de canto, el líder proporcionó el verso y los otros bailarines proporcionaron el coro. El minnesinger Neidhart von Reuental, que vivió en la primera mitad del siglo XIII, escribió varias canciones para bailar, algunas de las cuales usan el término "reigen".
En el sur del Tirol, en el castillo de Runkelstein, se ejecutó una serie de frescos en los últimos años del siglo XIV. Uno de los frescos representa a Isabel de Polonia, reina de Hungría, dirigiendo una danza en cadena.
También se encontraron danzas circulares en el área que hoy es la República Checa. Se pueden encontrar descripciones e ilustraciones de bailes en registros eclesiásticos, crónicas y escritos del siglo XV de Bohuslav Hasištejnský z Lobkovic. El baile se realizaba principalmente alrededor de los árboles en el parque del pueblo, pero las casas especiales para bailar aparecieron en el siglo XIV. También en Polonia, los primeros bailes de aldea se realizaban en círculos o en filas, acompañados por el canto o el aplauso de los participantes.
Los Balcanes
Las danzas folclóricas actuales en los Balcanes consisten en bailarines unidos con una mano o un hombro en un círculo abierto o cerrado o en una línea. El baile redondo básico tiene muchos nombres en los distintos países de la región: choros, kolo, oro, horo o hora. La danza de pareja moderna, tan común en el oeste y el norte de Europa, solo ha hecho algunas incursiones en el repertorio de danza de los Balcanes.
Se han documentado danzas en cadena de un tipo similar a estas formas de danza moderna de los Balcanes medievales. Decenas de miles de lápidas medievales llamadas "Stećci" se encuentran en Bosnia y Herzegovina y áreas vecinas en Montenegro, Serbia y Croacia. Datan de finales del siglo XII al siglo XVI. Muchas de las piedras llevan inscripciones y figuras, varias de las cuales han sido interpretadas como bailarinas en un ring o line dance. Estos datan en su mayoría de los siglos XIV y XV. Por lo general, se representa a hombres y mujeres bailando juntos tomados de la mano a la altura de los hombros, pero ocasionalmente los grupos están formados por un solo sexo.
Más al sur de Macedonia, cerca de la ciudad de Zletovo, el monasterio de Lesnovo, originalmente construido en el siglo XI, fue renovado a mediados del siglo XIV y se pintaron una serie de murales. Uno de estos muestra a un grupo de jóvenes que se unen de los brazos en una danza circular. Los acompañan dos músicos, uno tocando el kanun mientras el otro toca un tambor largo.
También hay algunas pruebas documentales de la zona de la costa dálmata de lo que ahora es Croacia. Una crónica anónima de 1344 exhorta a la gente de la ciudad de Zadar a cantar y bailar bailes en círculo para un festival, mientras que en los siglos XIV y XV, las autoridades de Dubrovnik prohíben los bailes en círculo y las canciones seculares en los terrenos de la catedral. Otra referencia temprana proviene del área de la actual Bulgaria en un manuscrito de un sermón del siglo XIV que llama a las danzas en cadena "diabólicas y condenadas".
En un período posterior hay relatos de dos viajeros de Europa occidental a Constantinopla, la capital del Imperio Otomano. Salomon Schweigger (1551-1622) fue un predicador alemán que viajó en el séquito de Jochim von Sinzendorf, embajador en Constantinopla de Rodolfo II en 1577. Describe los acontecimientos de una boda griega:
- da schrencken sie die Arm uebereinander / machen ein Ring / gehen también im Ring herumb / mit dem Fuessen hart tredent und selloffend / einer singt vor / welchem die andern alle nachfolgen.
- "entonces se unieron a los brazos uno sobre el otro, hicieron un círculo, rodearon el círculo, con sus pies pisando duro y estampando; uno cantó primero, con los otros todos después."
Otro viajero, el farmacéutico alemán Reinhold Lubenau, estuvo en Constantinopla en noviembre de 1588 e informa sobre una boda griega en estos términos:
- eine Companei, oft von zehen oder mehr Perschonen, Grichen herfuhr auf den Platz, fasten einander bei den Henden, machten einen runden Kreis und traten balde hinder sich, balde fur sich, balde gingen sie herumb, sungen grichisch drein, balde trampelden sick star
- "una compañía de griegos, a menudo de diez o más personas, salió hacia el lugar abierto, se tomaron unos a otros por la mano, hicieron un círculo redondo, y ahora retrocedieron, ahora hacia adelante, a veces andaba alrededor, cantando en griego el tiempo, a veces estampado fuertemente en el suelo con sus pies."
Estampía
Si es cierta la historia de que el trovador Raimbaut de Vaqueiras (alrededor de 1150-1207) escribió la famosa canción provenzal Kalenda maya para adaptarla a la melodía de una estampie que escuchó tocar a dos juglares, entonces la historia de la estampie se remonta al siglo XII. Los únicos ejemplos musicales realmente identificados como "estampie" o "istanpita" aparecen en dos manuscritos del siglo XIV. Los mismos manuscritos también contienen otras piezas denominadas "danse real" u otros nombres de baile. Estos son similares en estructura musical a los estampies, pero el consenso está dividido sobre si deben considerarse iguales.
Además de estas composiciones de música instrumental, también hay menciones de la estampie en diversas fuentes literarias de los siglos XIII y XIV. Uno de estos como "stampenie" se encuentra en Tristan de Gottfried von Strassburg de 1210 en un catálogo de los logros de Tristan:
- Ouch cantó er wol ze prise
- Schanzune und spaehe sabio,
- refloit und printenie
- (líneas 2293 a 2295)
- "También cantó aires muy sutiles, "chansons", "reflots" y "estampies"
Más adelante, en una descripción de Isolda:
- Si videlt ir estampanie,
- Leiche und so vremediu notelin,
- diu niemer vremeder kunden sin,
- en franzoiser sabio
- von Sanze und San Dinise.
- (líneas 8058 a 8062)
- "Ella enganchó su 'estampie', sus laicos, y sus canciones extrañas en el estilo francés, sobre Sanze y St Denis"
Un siglo y medio después, en el poema La Prison amoreuse (1372–73) del cronista y poeta francés Jean Froissart (c. 1337–1405), encontramos:
- La estoient li menestrel
- Qui s'acquittoient bien et bel
- Un piper et tout de novel
- Unes danses teles qu'il sorent,
- Et si trestot que cessé orent
- Les estampies qu'il batoient,
- Cil et celes qui s'esbatoient
- Au danser sans gueres atendre
- Commencierent leurs mains a tendre
- Pour caroler.
- "Aquí están todos los minstrels raros que ahora se absuelvan tan justos jugando en sus pipas lo quee'er Los bailes pueden serlo. Tan pronto como han mirado a través de las estampas de este tipo Jóvenes y doncellas que deportan a los mismos en el baile ahora comienzan Con escaso espera para unirse a las manos en el coral".
Las opiniones están divididas en cuanto a si la Estampie era en realidad una danza o simplemente música instrumental antigua. Sachs cree que el fuerte ritmo de la música, una derivación del nombre de un término que significa "estampar" y la cita del poema de Froissart anterior definitivamente etiqueta la estampie como una danza. Sin embargo, otros enfatizan que la música compleja en algunos ejemplos no es característica de las melodías de baile e interpretan el poema de Froissart en el sentido de que el baile comienza con el villancico. También hay debate sobre la derivación de la palabra "estampie". En cualquier caso, no se conocen descripciones de pasos de baile ni figuras para la estampie.
Bailes en pareja
Según la historiadora de la danza alemana Aenne Goldschmidt, la noticia más antigua de un baile en pareja proviene del romance latino del sur de Alemania, Ruodlieb, probablemente compuesto entre principios y mediados del siglo XI. El baile se realiza en una fiesta de bodas y se describe en la traducción de Edwin Zeydel de la siguiente manera:
- el joven se levantó y la joven dama también.
- Se vuelve como un halcón y le gusta una golondrina.
- Pero cuando se juntaron, se pasaron unos a otros rápidamente,
- parecía moverse (glide) a lo largo, ella a flotar.
Otra mención literaria proviene de un período posterior en Alemania con una descripción de una pareja bailando en el poema épico Parzival de Wolfram von Eschenbach, generalmente fechado a principios del siglo XIII. La escena ocurre en la página 639 del manuscrito, el anfitrión es Gawain, se han quitado las mesas de la comida y se han reclutado músicos:
- Ahora dale gracias al anfitrión que él no los retuvo en su alegría. Mucha mujer bailaba allí en su presencia.
- Los caballeros se mezclaron libremente con el anfitrión de las damas, emparejando ahora con uno, ahora con otro, y el baile era una hermosa vista.
- Juntos avanzaron al ataque contra el dolor. A menudo un hermoso caballero fue visto bailando con dos damas, una a la mano.
Eschenbach también comenta que, si bien muchos de los nobles presentes eran buenos violinistas, solo conocían las danzas de estilo antiguo, no las muchas danzas nuevas de Turingia.
El Codex Manesse de Heidelberg, de principios del siglo XIV, tiene miniaturas de muchos poetas de Minnesang de la época. El retrato de Heinrich von Stretelingen lo muestra participando en un "baile cortesano en pareja" mientras que la miniatura de Hiltbolt von Schwangau lo representa en un baile de trío con dos damas, una en cada mano, con un violinista a cargo de la música.