Domenico Cimarosa

Domenico Cimarosa

Domenico Cimarosa ()Italiano:[doñeme burniko trasimagenrórticos capitaza] ()escucha); 17 de diciembre de 1749 – 11 de enero de 1801) fue un compositor italiano de la escuela napolitana y del período clásico. Escribió más de ochenta óperas, la más conocida de las cuales es Il matrimonio segreto (1792); la mayoría de sus óperas son comedias. También escribió obras instrumentales y música de la iglesia.

Cimarosa se basó principalmente en Nápoles, pero pasó parte de su carrera en otras partes de Italia, componiendo para los teatros de ópera de Roma, Venecia, Florencia y otros lugares. Fue contratado por Catalina II de Rusia como su compositor y director de orquesta de la corte entre 1787 y 1791. En sus últimos años, al regresar a Nápoles, apoyó al bando perdedor en la lucha por derrocar a la monarquía allí, y fue encarcelado y luego exiliado. Murió en Venecia a la edad de 51 años.

Vida y carrera

Domenico Cimarosa

Primeros años

Cimarosa nació en Aversa, un pueblo cerca de Nápoles. Su apellido era Cimmarosa, que es como se registra en su registro de bautismo. Parece haber sido hijo único. Su padre, Gennaro, era albañil y, a los pocos días del nacimiento de Domenico, la familia se mudó a Nápoles, donde Gennaro encontró empleo en la construcción del Palacio de Capodimonte. Cuando Domenico tenía siete años, Gennaro se cayó de un andamio y murió. Su viuda, Anna, fue contratada como lavandera por la orden monástica de la Iglesia de San Severo, y Cimarosa recibió una buena educación, incluida la formación musical, de los monjes y el clero de la iglesia. El organista del monasterio, Padre Polcano, se interesó especialmente en su educación y Cimarosa progresó tan bien en sus estudios musicales que fue admitido en la principal escuela de música de Nápoles, el Conservatorio di S Maria di Loreto, en 1761., cuando tenía doce años. Sus maestros fueron Gennaro Manna y Fedele Fenaroli en composición y Saverio Carcais, el maestro de violino. Era un hábil teclista, violinista y cantante, pero la composición era su principal preocupación como estudiante; 1770 él, Niccolò Antonio Zingarelli y Giuseppe Giordani eran estudiantes de último año en la clase de composición.

Como estudiante, Cimarosa escribió motetes y misas sacras, pero saltó a la fama con el estreno en 1772 de su primera commedia per musica, Le stravaganze del conte, realizado en el Teatro dei Fiorentini de Nápoles. La obra recibió la aprobación y fue seguida en el mismo año por Le pazzie di Stelladaura e di Zoroastro. Este trabajo también tuvo éxito, y la fama del joven compositor comenzó a extenderse por toda Italia. En 1774 fue invitado a Roma a escribir una ópera para la stagione de ese año; y allí produjo otra ópera cómica llamada L'italiana in Londra. En 1777 se casó con Constanza Suffi, quien murió al año siguiente.

Compositor exitoso

Domenico Cimarosa

En las décadas de 1770 y 1780, Cimarosa escribió numerosas óperas para los teatros de Italia. Era más conocido por sus comedias, pero escribió obras serias de vez en cuando, como Caio Mario (1780) y Alessandro nell'Indie (1781). Además de obras escénicas, escribió música sacra. Fue nombrado organista supernumerario de la corte real napolitana en noviembre de 1779 y, a principios de la década de 1780, era maestro visitante en el Ospedaletto di Santi Giovanni e Paolo de Venecia.

Para Roma, compuso óperas para tres teatros diferentes a fines de la década de 1780 y principios de la de 1780; estas obras incluyen Il ritorno di Don Calandrino, L'italiana in Londra, Le donne rivali, Il pittore parigino y para La Scala de Milán, tras el éxito allí de una reposición de L'empresario in angustie, compuso La Circe, un dramma per musica en tres actos, con una historia vagamente basada en la Odisea. En algún momento de la década de 1780, Cimarosa se casó por segunda vez; su esposa, Gaetana, de soltera Pallante, era hermanastra de Constanza; ella y Cimarosa tuvieron dos hijos. Murió en 1796.

En 1787, Cimarosa fue a San Petersburgo por invitación de la emperatriz Catalina II. Fue uno de una sucesión de compositores italianos contratados por la corte rusa a lo largo de los años; otros fueron Vincenzo Manfredini (de 1762 a 1769), Baldassare Galuppi (1765–1768), Tommaso Traetta (1768–1775), Giovanni Paisiello (1776–1784) y Giuseppe Sarti (1785–1801). Compuso una ópera seria, Cleopatra, y revisó dos de sus piezas cómicas existentes Le donne rivali y I due baroni di Rocca Azzurra. Otras composiciones para la corte de Catalina incluyeron un Réquiem, en sol menor (1787). Cimarosa tuvo menos éxito en San Petersburgo que algunos de sus compatriotas; las obras de su subordinado, Martín y Soler, ganaron más favor con la emperatriz, y esto, combinado con economías que significaron perder a la mayoría de los cantantes italianos, y la aversión de Cimarosa por los severos inviernos rusos, lo llevaron a abandonar Rusia. en junio de 1791.

Después de pasar tres meses en Varsovia, Cimarosa llegó a Viena. Su música ya era popular allí, y el emperador Leopoldo II lo nombró maestro de capilla de la corte y encargó una nueva ópera. El resultado fue Il matrimonio segreto, con texto de Giovanni Bertati, basado en la obra de 1766, The Clandestine Marriage, de George Colman the Elder y David Garrick. La ópera, representada en el Burgtheater el 7 de febrero de 1792, tuvo tanto éxito que Leopold la volvió a representar esa misma noche en sus aposentos privados: "el bis más largo de la historia de la ópera" como dijo un crítico. Cimarosa no consideró la obra la mejor, pero tiene mejor libreto que algunas de sus otras óperas cómicas, la trama clara, los personajes bien dibujados y elaborados disfraces y prescindiendo de las casualidades. La ópera favorita del propio compositor era Artemisia, regina di Caria, una obra seria, compuesta para Nápoles cinco años después.

Años posteriores

El éxito de Cimarosa fue internacional. Fue, junto con Paisiello, el compositor de ópera más popular de finales del siglo XVIII. Compuso 60 opere buffe y 20 opere serie, muchas de las cuales entraron rápidamente en el repertorio de los teatros de ópera de toda Europa. Se presentaron en Berlín, Copenhague, Hamburgo, Londres, Praga y Estocolmo, así como en San Petersburgo, Viena y todas las principales ciudades italianas. Entre 1783 y 1790, Haydn realizó representaciones de trece óperas de Cimarosa para sus empleadores en Schloss Esterházy y muchas de las piezas se representaron varias veces. La ballerina amante de Cimarosa, una commedia per musica estrenada en Nápoles fue elegida como obra inaugural en el Teatro Nacional de São Carlos, Lisboa, en junio de 1793.

Tres semanas después del estreno de Il matrimonio segreto, el emperador Leopoldo murió repentinamente. Su sucesor, Francisco II, estaba menos interesado en la música que Leopoldo y, en 1793, Cimarosa regresó a Nápoles. En 1796 fue nombrado organista principal de la capilla real y continuó produciendo nuevas óperas y revisando las antiguas. Reelaboró L'italiana in Londra y I due baroni, adaptándolos al gusto local añadiendo secciones en dialecto napolitano. Las obras nuevas más importantes de esta última fase de su carrera fueron Le astuzie femminili (1794) y dos óperas serias, Penélope (1794) y Gli Orazi ed i Curiazi (1796); los dos primeros fueron compuestos para Nápoles y el último para La Fenice en Venecia.

Palazzo Duodo, Campo Sant'Angelo, Venecia, La última casa de Cimarosa, donde murió

Durante la ocupación de Nápoles por las tropas de la República Francesa, en 1799 Cimarosa se unió al partido liberal, pero pronto se restableció la monarquía y tomó fuertes medidas contra aquellos con conexiones liberales o revolucionarias. Cimarosa fue encarcelado junto con muchos de sus amigos políticos y escapó de la sentencia de muerte solo gracias a la intercesión de admiradores influyentes, incluidos los cardenales Consalvi y Ruffo y Lady Hamilton. Fue exiliado de Nápoles y se fue a Venecia. En ese momento tenía una enfermedad terminal, probablemente de cáncer de estómago, y murió el 11 de enero de 1801, a los 51 años, componiendo hasta casi el final. Su última ópera, Artemisia quedó inconclusa. Se extendió el rumor de que había sido envenenado por agentes de los Borbones, pero una investigación demostró que no tenía fundamento.

Obras

Aunque Cimarosa escribió una cantidad considerable de música instrumental y de iglesia, fue y sigue siendo más conocido por sus óperas. Fue famoso por su facilidad como compositor, aunque frecuentemente reutilizaba material, como era habitual en su época, y empleaba ayudantes para tareas rutinarias como la composición de recitativos. En el artículo sobre Cimarosa en Grove's Dictionary of Music and Musicians (2001), Jennifer E. Johnson y Gordana Lazarevich escriben que superó la mediocridad de algunos de los libretos que compuso y produjo música. "lleno de ligereza, elegancia y delicadeza".

Cimarosa evitó la rigidez del aria da capo tradicional y escribió números solistas consistentes en divisiones más flexibles, con cambios de tempo, métrica y tonalidad para reflejar las palabras de sus libretistas. Johnson y Lazarevich comentan que esta libertad de forma transmite espontaneidad y flexibilidad. Las arias de Cimarosa suelen acelerarse para la sección de cierre, al estilo de las cabalettas. En contraste con las piezas de exhibición vocal, a menudo escribió arias bastante simples a la manera de las cavatinas. Una característica de sus partituras es la escritura sostenida para voces concertadas. En palabras del artículo de Grove:

Una de las fortalezas de Cimarosa fue la composición de conjuntos ingeniosos y vivaces. Il matrimonio segreto, una ópera ensemble en el estilo de Mozart Le nozze di Figaro, se compone de ocho arias, cuatro dúos, tres tríos, un cuarteto, un quinteto y dos finales con los seis caracteres.

Armónicamente, Cimarosa no fue innovadora, permaneciendo contenta con las convenciones diatónicas tradicionales. En opinión de Johnson y Lazarevich, sus fortalezas musicales se encuentran en "la riqueza de su invención melódica, el brillo y la energía de sus motivos rítmicos y melódicos y sus acompañamientos constantemente animados".

El enfoque de Cimarosa hacia la orquestación se desarrolló a lo largo de su carrera. Sus obras anteriores generalmente están escritas para cuerdas, oboes, trompas y trompetas, y ocasionalmente para fagotes y flautas. En estas piezas la función de la orquesta es brindar un discreto apoyo a las voces. Durante sus cuatro años en San Petersburgo, comenzó a usar clarinetes y a orquestar de manera más completa y rica. Johnson y Lazarevich citan Il matrimonio segreto, en el que una gran orquesta "brinda color y exhibe material rítmico y de motivos independientes que sirve como comentario sobre la acción".

Cimarosa escribió varias sonatas para piano, que fueron descubiertas en forma manuscrita en la década de 1920; se ha afirmado que la cantidad es de más de 80 obras de un solo movimiento, pero se cree que muchas de ellas de hecho pueden pertenecer entre sí como obras de tres movimientos. La obra a veces se denomina 'Concierto para oboe' de Cimarosa. es de hecho una confección de 1949 de Arthur Benjamin, que consiste en arreglos de movimientos de las sonatas.

Reputación

Johnson y Lazarevich escriben que la reputación de Cimarosa durante su vida alcanzó una altura sin igual hasta el apogeo de Rossini, y continuó siendo muy apreciado en el siglo XIX. Eugène Delacroix prefería la música de Cimarosa a la de Mozart. Escribió sobre Il matrimonio segreto: "Es la perfección misma. Ningún otro músico tiene esta simetría, esta expresividad y sentido de lo apropiado, esta alegría y ternura, y sobre todo… elegancia incomparable". Stendhal escribió que Cimarosa, Mozart y Shakespeare fueron las únicas pasiones de su vida. Para Stendhal, Cimarosa era "el Molière de los compositores", y afirmó haber visto Il matrimonio segreto más de 100 veces.

Héctor Berlioz, que odiaba la ópera italiana, no era un admirador: "Tiraría al diablo el único e interminable Matrimonio Segreto, que es casi tan tedioso como El Las bodas de Fígaro sin llegar a ser nada tan musical." Robert Schumann quedó impresionado por la 'absolutamente magistral' de Cimarosa; orquestación, pero por poco más. Eduard Hanslick elogió la maravillosa facilidad de Cimarosa, los trazos compositivos magistrales y el buen gusto. "Lleno de sol, esa es la expresión correcta para la música de Cimarosa".

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

• Este artículo incorpora texto de una publicación ahora en el dominio público:Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Cimarosa, Domenico". Encyclopædia BritannicaVol. 6 (11a edición). Cambridge University Press. pp. 367–368.
• Holden, Amanda (1997) [1993]. Guía de la Ópera del Pingüino. Londres: Libros de pingüinos. ISBN 978-0-14-051385-1.
• Osborne, Richard (2007). Rossini (segunda edición). Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-518129-6.
• Riley, Charles A. (2001). Aristocracia y la imaginación moderna. Hanover, New Hampshire: University Press of New England. ISBN 978-1-58465-151-2.
• Rossi, Nick; Fauntleroy, Talmage (1999). Domenico Cimarosa: Su Vida y Sus Óperas. Westport: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-30112-4.