División de la alegría

Joy Division fue una banda de rock inglesa formada en Salford en 1976. El grupo estaba formado por el vocalista Ian Curtis, el guitarrista y teclista Bernard Sumner, el bajista Peter Hook y el baterista Stephen Morris.

Sumner y Hook formaron la banda después de asistir a un concierto de los Sex Pistols en junio de 1976. Si bien las primeras grabaciones de Joy Division estuvieron fuertemente influenciadas por el punk temprano, pronto desarrollaron un estilo sobrio y melancólico que las convirtió en un acto pionero del movimiento post-punk. Su EP debut autoeditado en 1978 An Ideal for Living llamó la atención de la personalidad de la televisión de Manchester Tony Wilson, quien los contrató para su sello independiente Factory Records. Su álbum debut Unknown Pleasures, grabado con el productor Martin Hannett, fue lanzado en 1979.

El líder Curtis luchó con problemas personales, incluido un matrimonio fallido, depresión y epilepsia. A medida que crecía la popularidad de la banda, el estado de salud de Curtis le dificultaba cada vez más actuar; ocasionalmente experimentó convulsiones en el escenario. Murió por suicidio en la víspera de lo que habría sido la primera gira norteamericana de la banda en mayo de 1980, a los 23 años. El segundo y último álbum de Joy Division, Closer, fue liberado dos meses después; él y el sencillo "Love Will Tear Us Apart" se convirtieron en sus lanzamientos de mayor audiencia.

Entre julio y octubre de 1980, los miembros restantes se reagruparon bajo el nombre New Order. Tuvieron éxito durante la próxima década, mezclando el post-punk con influencias de la música electrónica y dance.

Historia

Formación

El 4 de junio de 1976, los amigos de la infancia Bernard Sumner y Peter Hook asistieron por separado a un espectáculo de Sex Pistols en el Manchester Lesser Free Trade Hall. Ambos se inspiraron en los Pistols' rendimiento. Sumner dijo que sentía que los Pistols "destruyeron el mito de ser una estrella del pop, de que un músico es una especie de dios al que tienes que adorar". Al día siguiente, Hook le pidió prestadas 35 libras esterlinas a su madre para comprar un bajo. Formaron una banda con Terry Mason, quien también había asistido al concierto; Sumner compró una guitarra y Mason una batería. Después de que su amigo de la escuela, Martin Gresty, rechazara una invitación para unirse como vocalista después de conseguir un trabajo en una fábrica, la banda colocó un anuncio para un vocalista en la tienda de Manchester Virgin Records. Ian Curtis, que los conocía de conciertos anteriores, respondió y fue contratado sin audición. Sumner dijo que "sabía que estaba bien seguir adelante y eso es en lo que basamos a todo el grupo". Si alguien nos gustaba, estaba adentro."

El mánager de los Buzzcocks, Richard Boon, y el líder, Pete Shelley, han sido acreditados por sugerir el nombre de la banda "Stiff Kittens", pero la banda se decidió por "Warsaw" poco antes de su primer concierto, una referencia a la canción 'Warszawa' de David Bowie. Varsovia debutó el 29 de mayo de 1977 en el Electric Circus, apoyando a los Buzzcocks, Penetration y John Cooper Clarke. Tony Tabac tocó la batería esa noche después de unirse a la banda dos días antes. Las reseñas en NME de Paul Morley y en Sounds de Ian Wood les dieron una exposición nacional inmediata. Mason se convirtió en el mánager de la banda y Tabac fue reemplazado en la batería en junio de 1977 por Steve Brotherdale, quien también tocaba en la banda de punk Panik. Brotherdale intentó que Curtis dejara la banda y se uniera a Panik, e incluso hizo que Curtis hiciera una audición. El 18 de julio de 1977, Varsovia grabó cinco pistas de demostración en Pennine Sound Studios, Oldham. Inquieto con la personalidad agresiva de Brotherdale, la banda lo despidió poco después de las sesiones. Conduciendo a casa desde el estudio, se detuvieron y le pidieron a Brotherdale que revisara una llanta ponchada; cuando salió del coche, se marcharon.

En agosto de 1977, Varsovia colocó un anuncio en el escaparate de una tienda de música en busca de un baterista de reemplazo. Stephen Morris, que había asistido a la misma escuela que Curtis, fue el único que respondió. Deborah Curtis, la esposa de Ian, afirmó que Morris 'encajó perfectamente' con la banda, y que con su incorporación Varsovia se convirtió en una "completa 'familia'". Para evitar confusiones con la banda de punk londinense Varsovia Pakt, la banda se rebautizó como Joy Division a principios de 1978, tomando prestado el nombre del ala de esclavitud sexual de un campo de concentración nazi mencionado en la novela de 1955 House of Dolls. El 14 de diciembre, el grupo grabó su EP debut, An Ideal for Living, en Pennine Sound Studio y tocaron en su último concierto como Varsovia en la víspera de Año Nuevo en el Swinging Apple de Liverpool. Anunciado como Varsovia para asegurar una audiencia, la banda tocó su primer concierto como Joy Division el 25 de enero de 1978 en Pip's Disco en Manchester.

Lanzamientos anticipados

Joy Division fue contactada por RCA Records para grabar una versión de Nolan "N.F." Porter's "Keep on Keepin' en & # 34; en un estudio de grabación de Manchester. La banda pasó finales de marzo y abril de 1978 escribiendo y ensayando material. Durante el concierto Stiff/Chiswick Challenge en el club Rafters de Manchester el 14 de abril, llamaron la atención del productor musical Tony Wilson y el manager Rob Gretton. Curtis reprendió a Wilson por no poner al grupo en su programa de televisión de Granada Así va; Wilson respondió que Joy Division sería la próxima banda que exhibiría en la televisión. Gretton, el DJ residente del lugar, quedó tan impresionado con la actuación de la banda que los convenció para que lo contrataran como su manager. Gretton, cuya "obstinada determinación" más tarde se le atribuyó gran parte del éxito público de la banda, contribuyó con las habilidades comerciales para proporcionar a Joy Division una mejor base para la creatividad. Joy Division pasó la primera semana de mayo de 1978 grabando en los Arrow Studios de Manchester. La banda no estaba contenta con la insistencia del director de Grapevine Records, John Anderson, en agregar un sintetizador a la mezcla para suavizar el sonido, y pidió que se cancelara el contrato con RCA.

Joy Division hizo su debut discográfico en junio de 1978 cuando la banda autoeditó An Ideal for Living, y dos semanas más tarde su canción "At a Later Date" apareció en el álbum recopilatorio Short Circuit: Live at the Electric Circus (que había sido grabado en vivo en octubre de 1977). En la revisión de Melody Maker, Chris Brazier dijo que "tiene la naturaleza tosca familiar de los discos producidos en casa, pero no son meros vendedores de drones, hay un muchas buenas ideas aquí, y podrían ser una banda muy interesante ahora, siete meses después. El empaque de An Ideal for Living, que presentaba un dibujo de un miembro de las Juventudes Hitlerianas en la portada, junto con la naturaleza del nombre de la banda, alimentaron las especulaciones sobre sus afiliaciones políticas. Si bien Hook y Sumner dijeron más tarde que estaban intrigados por el fascismo en ese momento, Morris creía que el coqueteo del grupo con las imágenes nazis provenía del deseo de mantener vivos los recuerdos de los sacrificios de sus padres y abuelos durante la Segunda Guerra Mundial. Argumentó que las acusaciones de simpatías neonazis simplemente provocaron que la banda "seguira haciéndolo, porque ese es el tipo de personas que somos".

El 20 de septiembre de 1978, Joy Division hizo su debut televisivo interpretando "Shadowplay" en So It Goes, con una introducción de Wilson. En octubre, Joy Division contribuyó con dos pistas grabadas con el productor Martin Hannett a la compilación double-7" EP A Factory Sample, el primer lanzamiento del sello discográfico de Tony Wilson, Factory Records. En la revisión de NME del EP, Paul Morley elogió a la banda como "el eslabón perdido" entre Elvis Presley y Siouxsie and the Banshees. Joy Division se unió a la lista de Factory, después de comprarse el acuerdo de RCA. Gretton se convirtió en socio de la etiqueta para representar los intereses de la banda. El 27 de diciembre, durante el viaje a casa desde el concierto en Hope and Anchor en Londres, Curtis tuvo su primer ataque epiléptico grave reconocido y fue hospitalizado. Mientras tanto, la carrera de Joy Division progresaba y Curtis apareció en la portada del 13 de enero de 1979 de NME. Ese mes la banda grabó su sesión para BBC Radio 1 DJ John Peel. Según Deborah Curtis, "Entre estos dos hitos importantes estaba la comprensión de que la enfermedad de Ian era algo que tendríamos que aprender a acomodar".

Placeres desconocidos y avances

El álbum debut de Joy Division, Unknown Pleasures, fue grabado en Strawberry Studios, Stockport, en abril de 1979. El productor Martin Hannett alteró significativamente su sonido en vivo, un hecho que disgustó mucho a la banda. en el momento; sin embargo, en 2006, Hook dijo que, en retrospectiva, Hannett había hecho un buen trabajo y "creó el sonido de Joy Division". La portada del álbum fue diseñada por Peter Saville, quien proporcionó ilustraciones para futuros lanzamientos de Joy Division y New Order.

Unknown Pleasures se lanzó en junio y se vendió hasta su edición inicial de 10.000 copias. Wilson dijo que el éxito convirtió al sello independiente en un verdadero negocio y en una 'fuerza revolucionaria'. que operaba fuera del sistema principal de sellos discográficos. Al revisar el álbum para Melody Maker, el escritor Jon Savage describió el álbum como un "manifiesto opaco" y lo declaró "uno de los mejores LP de debut, blancos e ingleses del año".

Joy Division volvió a actuar en Granada TV el 20 de julio de 1979 e hizo su única aparición en televisión a nivel nacional el 15 de septiembre en Something Else de la BBC2. Apoyaron a los Buzzcocks en una gira por 24 lugares del Reino Unido que comenzó en octubre, lo que permitió a la banda dejar sus trabajos habituales. El sencillo que no forma parte del álbum "Transmission" fue lanzado en noviembre. El creciente éxito de Joy Division atrajo a seguidores devotos que fueron estereotipados como "jóvenes intensos vestidos con abrigos grises".

El cierre y los problemas de salud de Curtis

Joy Division realizó una gira por Europa en enero de 1980. Aunque el calendario era exigente, Curtis experimentó solo dos convulsiones de gran mal, ambas en los últimos dos meses de la gira. Ese marzo, la banda grabó su segundo álbum, Closer, con Hannett en los Britannia Row Studios de Londres. Ese mes lanzaron el "Licht und Blindheit" single, con "Atmosphere" como cara A y "Dead Souls" como cara B, en el sello independiente francés Sordide Sentimental.

La falta de sueño y las largas jornadas desestabilizaron la epilepsia de Curtis, y sus convulsiones se volvieron casi incontrolables. A menudo tenía convulsiones durante las actuaciones, que algunos miembros de la audiencia creían que eran parte de la actuación. Las convulsiones lo dejaron avergonzado y deprimido, y la banda se preocupó cada vez más por la condición de Curtis. El 7 de abril de 1980, Curtis intentó suicidarse con una sobredosis de su medicamento anticonvulsivo, fenobarbital. La noche siguiente, Joy Division tenía previsto dar un concierto en el Derby Hall de Bury. Curtis estaba demasiado enfermo para actuar, así que ante la insistencia de Gretton, la banda tocó un set combinado con Alan Hempsall de Crispy Ambulance y Simon Topping de A Certain Ratio cantando en las primeras canciones. Cuando Topping regresó hacia el final del set, algunos miembros de la audiencia arrojaron botellas al escenario. La mala salud de Curtis provocó la cancelación de varios otros conciertos en abril. La última presentación en vivo de Joy Division se llevó a cabo en el High Hall de la Universidad de Birmingham el 2 de mayo e incluyó su única presentación de 'Ceremony', una de las últimas canciones escritas por Curtis.

La producción de Hannett ha sido ampliamente elogiada. Sin embargo, al igual que con Unknown Pleasures, tanto Hook como Sumner estaban descontentos con la producción. Hook dijo que cuando escuchó la mezcla final de "Atrocity Exhibition" estaba decepcionado de que la abrasividad se hubiera atenuado. El escribio; “Pensé, con la cabeza entre las manos, 'Oh, maldita sea, está sucediendo de nuevo... Martin había derretido la guitarra con su Marshall Time Waster. Hizo que sonara como si alguien estuviera estrangulando a un gato y, en mi opinión, mató absolutamente la canción. Estaba tan enojada con él que entré y le dije lo que pensaba, pero él simplemente se dio la vuelta y me dijo que me fuera a la mierda.

El suicidio de Curtis y sus consecuencias

Joy Division estaba programado para comenzar su primera gira por Estados Unidos y Canadá en mayo de 1980. Curtis había expresado su entusiasmo por la gira, pero su relación con su esposa, Deborah, estaba bajo tensión; Deborah fue excluida del círculo íntimo de la banda, y Curtis estaba teniendo una aventura con la periodista y promotora musical belga Annik Honoré, a quien conoció en una gira por Europa en 1979. También estaba ansioso por saber cómo reaccionaría el público estadounidense ante su epilepsia.

La noche antes de que la banda partiera hacia Estados Unidos, Curtis regresó a su casa en Macclesfield para hablar con Deborah. Él le pidió que abandonara una demanda de divorcio inminente y le pidió que lo dejara solo en la casa hasta que tomara un tren a Manchester a la mañana siguiente. Temprano el 18 de mayo de 1980, después de pasar la noche viendo la película de Werner Herzog Stroszek y escuchando el álbum de Iggy Pop de 1977 The Idiot, Curtis se ahorcó en su cocina.. Deborah descubrió su cuerpo más tarde ese día cuando regresó.

El suicidio conmocionó a la banda y su gestión. En 2005, Wilson dijo: "Creo que todos cometimos el error de no pensar que su suicidio iba a suceder... Todos subestimamos completamente el peligro". No lo tomamos en serio. Así de estúpidos fuimos. El crítico musical Simon Reynolds dijo que el suicidio de Curtis 'se convirtió en un mito instantáneo'. El obituario de Jon Savage decía que 'ahora nadie recordará cómo era su trabajo con Joy Division cuando estaba vivo; será percibido como trágico en lugar de valiente". En junio de 1980, el sencillo de Joy Division 'Love Will Tear Us Apart' fue lanzado, que alcanzó el número trece en la lista de singles del Reino Unido. En julio de 1980, se lanzó Closer y alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes del Reino Unido. El crítico de NME Charles Shaar Murray escribió: "Closer es un memorial tan magnífico (tanto para 'Joy Division' como para Ian Curtis) como cualquier músico popular posterior a Presley podría haberlo hecho."

Morris dijo que incluso sin la muerte de Curtis, es poco probable que Joy Division hubiera sobrevivido. Los miembros habían hecho un pacto mucho antes de la muerte de Curtis de que, si algún miembro se iba, los miembros restantes cambiarían el nombre de la banda. La banda se volvió a formar como New Order, con Sumner en la voz; Más tarde reclutaron a la novia de Morris, Gillian Gilbert, como tecladista y segunda guitarrista. Gilbert se había hecho amigo de la banda y tocaba la guitarra en una presentación de Joy Division cuando Curtis no podía tocar.

El sencillo debut de New Order, "Ceremony" (1981), se formó a partir de las dos últimas canciones escritas con Curtis. New Order luchó en sus primeros años para escapar de la sombra de Joy Division, pero logró un éxito comercial mucho mayor con un sonido diferente, más optimista y orientado al baile.

Se han lanzado varias tomas descartadas y material en vivo de Joy Division. Still, con pistas en vivo y grabaciones raras, se publicó en 1981. Factory publicó la compilación Substance en 1988, incluidos varios sencillos agotados. Permanent fue lanzado en 1995 por London Records, que había adquirido el catálogo de Joy Division después de la quiebra de Factory en 1992. Una caja completa, Heart and Soul, apareció en 1997.

Estilo musical

Sonido

A Joy Division le tomó tiempo desarrollar su estilo y evolucionó rápidamente desde sus raíces punk. Su sonido durante su creación temprana como Varsovia se describió como bastante genérico y "hard-rock con inflexión punk mediocre". El crítico Simon Reynolds observó cómo la originalidad de la banda solo 'realmente se hizo evidente a medida que las canciones se volvían más lentas', y su música se volvió 'escasa'. calidad. Según Reynolds, el bajo de 'Hook' llevaba la melodía, la guitarra de Bernard Sumner dejaba huecos en lugar de llenar el sonido del grupo con riffs densos y la batería de Steve Morris parecía para rodear el borde de un cráter." Según el crítico musical Jon Savage, "Joy Division no era punk, pero se inspiraron directamente en su energía". En 1994, Sumner dijo que el sonido característico de la banda "salió de forma natural: yo soy más ritmo y acordes, y Hooky era melodía". Solía tocar un bajo principal alto porque me gustaba que mi guitarra sonara distorsionada, y el amplificador que tenía solo funcionaba cuando estaba a todo volumen. Cuando Hooky tocaba bajo, no podía oírse a sí mismo. Steve tiene su propio estilo, que es diferente al de otros bateristas. Para mí, un baterista en la banda es el reloj, pero Steve no sería el reloj, porque es pasivo: seguiría el ritmo de la banda, lo que nos dio nuestra propia ventaja.; Para Closer, Curtis había adaptado una voz de barítono bajo, haciendo comparaciones con Jim Morrison de The Doors (una de las bandas favoritas de Curtis).

Sumner actuó principalmente como director de la banda, un papel que continuó en New Order. Si bien Sumner era el guitarrista principal del grupo, Curtis tocaba el instrumento en algunas canciones grabadas y durante algunos shows. Curtis odiaba tocar la guitarra, pero la banda insistió en que lo hiciera. Sumner dijo: "Tocaba de una manera bastante extraña y eso para nosotros era interesante, porque nadie más tocaría como Ian". Durante las sesiones de grabación de Closer, Sumner comenzó a usar sintetizadores de fabricación propia y Hook usó un bajo de seis cuerdas para obtener más melodía.

El productor Martin Hannett "se dedicó a capturar e intensificar la espeluznante espacialidad de Joy Division". Hannett creía que el punk rock era sónicamente conservador debido a su negativa a utilizar tecnología de estudio para crear un espacio sónico. En cambio, el productor apuntó a crear un sonido más expansivo en los discos del grupo. Hannett dijo: '[Joy Division] fue un regalo para un productor, porque no tenían ni idea. No discutieron. Hannett exigió una "separación de sonido" limpia y clara no solo para instrumentos individuales, sino incluso para piezas individuales de la batería de Morris. Morris recordó: "Normalmente, en las pistas que consideraba sencillos potenciales, me pedía que tocara cada tambor por separado para evitar cualquier fuga de sonido". El periodista musical Richard Cook señaló que el papel de Hannett fue 'crucial'. Hay "dispositivos de distancia" en su producción y "el sonido es una ilusión de lo físico".

Letras

Curtis era el único letrista de la banda y, por lo general, componía sus letras en un cuaderno, independientemente de la música que eventualmente evolucionara. La música en sí fue escrita en gran parte por Sumner y Hook mientras el grupo tocaba durante los ensayos. Las imágenes y la elección de palabras de Curtis a menudo hacían referencia a "frialdad, presión, oscuridad, crisis, fracaso, colapso, pérdida de control". En 1979, el periodista de NME Paul Rambali escribió: "Los temas de la música de Joy Division son tristes, dolorosos y, a veces, profundamente tristes". El periodista musical Jon Savage escribió que "el gran logro lírico de Curtis fue capturar la realidad subyacente de una sociedad en crisis y hacerla tanto universal como personal". aunque señaló que "la letra reflejaba, en el estado de ánimo y el enfoque, su interés por la literatura romántica y de ciencia ficción". El crítico Robert Palmer escribió que William S. Burroughs y J. G. Ballard eran "influencias obvias" a Curtis, y Morris también recordó al cantante leyendo a T. S. Eliot. Deborah Curtis también recordó a Curtis leyendo obras de escritores como Fyodor Dostoevsky, Friedrich Nietzsche, Jean-Paul Sartre, Franz Kafka y Hermann Hesse.

Curtis no estaba dispuesto a explicar el significado detrás de sus letras y los lanzamientos de Joy Division no estaban en ninguna hoja de letras. Le dijo al fanzine Printed Noise, "Realmente no hemos recibido un mensaje; la letra está abierta a interpretación. Son multidimensionales. Puedes leer en ellos lo que quieras." Los otros miembros de Joy Division han dicho que en ese momento prestaron poca atención al contenido de las letras de Curtis. En una entrevista de 1987 con Option, Morris dijo que "simplemente pensaban que las canciones eran algo simpáticas y más edificantes que deprimentes". Pero cada uno tiene su propia opinión." Deborah Curtis recordó que solo con el lanzamiento de Closer muchos de los que estaban cerca del cantante se dieron cuenta de que "sus intenciones y sentimientos estaban todos en la letra". Los miembros sobrevivientes lamentan no haber visto las señales de advertencia en las letras de Curtis. Morris dijo que "fue solo después de la muerte de Ian que nos sentamos y escuchamos la letra... te encontrarías pensando, 'Dios mío, me perdí esta'". Porque miraba las letras de Ian y pensaba en lo inteligente que estaba poniéndose en el lugar de otra persona. Nunca creí que estuviera escribiendo sobre sí mismo. Mirando hacia atrás, ¿cómo pude haber estado tan sangrando? ¿estúpido? Por supuesto que estaba escribiendo sobre sí mismo. Pero no entré, lo agarré y le pregunté: '¿Qué pasa?' Tengo que vivir con eso".

Actuaciones en vivo

En contraste con el sonido de sus grabaciones de estudio, Joy Division generalmente tocaba fuerte y agresivamente durante las presentaciones en vivo. La banda estaba especialmente descontenta con la mezcla de Hannett de Unknown Pleasures, que reducía la abrasividad de su sonido en vivo para un sonido más cerebral y fantasmal. Según Sumner, "la música era fuerte y pesada, y sentimos que Martin la había bajado, especialmente con las guitarras".

Durante sus presentaciones en vivo, el grupo no interactuó con la audiencia; según Paul Morley, "Durante un set de Joy Division, fuera de las canciones, tendrás suerte de escuchar más de dos o tres palabras". Hola y adiós. Sin presentaciones, sin promoción." Curtis a menudo interpretaba lo que se conoció como su 'mosca muerta'. bailar", como si imitara un ataque; sus brazos "comenzaban a volar en [una] curva hipnótica semicircular". Simon Reynolds señaló que el estilo de baile de Curtis recordaba a un ataque epiléptico y que estuvo bailando de esa manera durante algunos meses antes de que le diagnosticaran epilepsia. Las presentaciones en vivo se volvieron problemáticas para Joy Division debido a la condición de Curtis. Sumner dijo más tarde: "No teníamos luces intermitentes, pero a veces un golpe de batería en particular le hacía algo". Se quedaba en trance por un rato, luego lo perdía y tenía un ataque epiléptico. Tendríamos que parar el espectáculo y llevárnoslo al camerino donde lloraría a muerte porque le acababa de pasar algo espantoso.

Influencias

Sumner escribió que Curtis se inspiró en artistas como los Doors, Iggy Pop, David Bowie, Kraftwerk, Velvet Underground y Neu!. Hook también relató que Curtis estuvo particularmente influenciado por la personalidad de Iggy Pop en el escenario. El grupo se inspiró en el 'matrimonio entre humanos y máquinas' de Kraftwerk y en la inventiva de su música electrónica. Joy Division tocó Trans-Europe Express a través de megafonía antes de subir al escenario, 'para ganar impulso'. 'Trilogía de Berlín' de Bowie elaborado con Brian Eno, influido en ellos; la "austeridad fría" de los sintetizadores de las caras B de los álbumes Heroes y Low, era una "música que miraba hacia el futuro". Morris citó el "estilo único" de Maureen Tucker de Velvet Underground y los ritmos de batería motorik, de Neu! y puede. Morris también le dio crédito a Siouxsie and the Banshees porque su "primer baterista Kenny Morris tocaba principalmente timbales" y "el sonido de címbalos estaba prohibido". Hook dijo que "Siouxsie and the Banshees fueron una de nuestras grandes influencias... La forma en que tocaban el guitarrista y el baterista era una forma realmente inusual de tocar". Hook se inspiró en el estilo del bajista Jean-Jacques Burnel y su material inicial con los Stranglers; también le dio crédito a Carol Kaye y sus líneas de bajo musicales en el trabajo de Temptations de principios de la década de 1970. Sumner mencionó "el borde crudo, desagradable y sin pulir" en las guitarras de los Rolling Stones, el sencillo riff de "Vicious" en Transformer de Lou Reed, y Neil Young. Su horizonte musical se elevó un poco con Jimi Hendrix, se dio cuenta de que "no se trataba de pequeñas melodías pegadizas... sino de lo que podías hacer sónicamente con una guitarra".

Legado

A pesar de su corta carrera, Joy Division ha ejercido una gran influencia. John Bush de AllMusic argumenta que Joy Division "se convirtió en la primera banda en el movimiento post-punk al... enfatizar no la ira y la energía sino el estado de ánimo y la expresión, apuntando hacia el surgimiento de la música alternativa melancólica en el '80s."

Joy Division ha influido en bandas que incluyen a sus contemporáneos The Cure y U2, hasta actos posteriores como Bloc Party, Editors, Interpol, The Proclaimers y Soundgarden. En 1980, el cantante de U2, Bono, dijo que Joy Division era 'una de las bandas más importantes de los últimos cuatro o cinco años'. El rapero Danny Brown nombró a su álbum Atrocity Exhibition en honor a la canción de Joy Division, cuyo título se inspiró parcialmente en la colección de novelas condensadas del mismo nombre de J. G. Ballard de 1970. En 2005, tanto New Order como Joy Division fueron incluidas en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido.

El sonido oscuro y sombrío de la banda, que Martin Hannett describió en 1979 como "música bailable con matices góticos", presagiaba el género del rock gótico. Mientras que el término "gótico" describió originalmente una "atmósfera doom" en la música de finales de la década de 1970, el término pronto se aplicó a bandas específicas como Bauhaus que siguieron la estela de Joy Division y Siouxsie and the Banshees. Los elementos musicales estándar de las primeras bandas de rock gótico incluían "líneas de bajo agudas posteriores a Joy Division que usurpan[ing] el papel melódico" y "voces que eran casi operísticas y teutónicas o profundas y monótonas aleaciones de Jim Morrison e Ian Curtis."

Joy Division ha sido dramatizada en dos biopics. 24 Hour Party People (2002) es un relato ficticio de Factory Records en el que los miembros de la banda aparecen como personajes secundarios. Tony Wilson dijo sobre la película: "Todo es verdad, todo no es verdad". No es un jodido documental, " y que favorecía el "mito" sobre la verdad. La película de 2007 Control, dirigida por Anton Corbijn, es una biografía de Ian Curtis (interpretado por Sam Riley) que usa la biografía de Deborah Curtis de su difunto esposo, Touching from a Distance. (1995), como base. Control tuvo su estreno internacional en la noche de apertura de la Quincena de Realizadores en el Festival de Cine de Cannes de 2007, donde fue muy bien recibida por la crítica. Ese año, Grant Gee dirigió el documental de la banda Joy Division.

Miembros de la banda

• Ian Curtis – vocales principales, guitarra, melodica (1976-1980; murió 1980)
• Bernard Sumner – guitarra de plomo, teclados, voces de respaldo, bajo (1976-1980)
• Peter Hook – bajo, voces de respaldo, guitarra (1976-1980)
• Terry Mason – tambores (1976-1977)
• Tony Tabac – tambores (1977)
• Steve Brotherdale – tambores (1977)
• Stephen Morris – tambores, percusión (1977-1980)

Cronología

Discografía

• Placeres desconocidos (1979)
• Más cerca (1980)