Dafne oram

Daphne Blake Oram (31 de diciembre de 1925 - 5 de enero de 2003) fue una compositora y música electrónica británica. Fue una de las primeras compositoras británicas en producir sonido electrónico y fue una de las primeras practicantes de musique concrète en el Reino Unido. Como cofundadora de BBC Radiophonic Workshop, fue fundamental para el desarrollo de la música electrónica británica. Su trabajo sin acreditar en la banda sonora de la película de 1961 The Innocents ayudó a ser pionera en la banda sonora electrónica.

Oram fue el creador de la técnica Oramics para crear sonidos electrónicos usando sonido dibujado. Además de ser una innovadora musical, fue la primera mujer en dirigir y montar de forma independiente un estudio de música electrónica personal, y la primera mujer en diseñar y construir un instrumento musical electrónico. En su libro Una nota individual de música, sonido y electrónica (1971) exploró temas filosóficos relacionados con la física del sonido.

Vida temprana y educación

Oram nació de James e Ida Oram el 31 de diciembre de 1925 en Wiltshire, Inglaterra. Educada en la Sherborne School for Girls, desde temprana edad le enseñaron piano y órgano, así como composición musical. Su padre fue presidente de la Sociedad Arqueológica de Wiltshire en la década de 1950. El hogar de su infancia estaba a 10 millas de los círculos de piedra de Avebury y a 20 millas de Stonehenge.

Carrera

Trabajar en la BBC

En 1942, a Oram se le ofreció un lugar en el Royal College of Music, pero en su lugar tomó un puesto como ingeniero de estudio junior y "balanceador de música" en la BBC. Una de sus responsabilidades laborales era "observar" conciertos en vivo con una versión pregrabada para que la transmisión continuara si la 'acción enemiga' la interrumpía. Otras tareas laborales incluían la creación de efectos de sonido para programas de radio y la mezcla de niveles de transmisión. Durante este período, se dio cuenta de los avances en el sonido sintético y comenzó a experimentar con grabadoras. A menudo se quedaba fuera de horario, se sabía que experimentaba con grabadoras hasta altas horas de la noche. Grabó los sonidos en una cinta y luego los cortó, empalmó y enlazó, los redujo, los aceleró y los reprodujo al revés.

También dedicó tiempo en la década de 1940 a componer música, incluida una obra orquestal titulada Still Point. Esta fue una pieza innovadora para tocadiscos, "doble orquesta" y cinco micrófonos. Muchos consideran Still Point la primera composición que combinó la orquestación acústica con la manipulación electrónica en vivo. Rechazado por la BBC y nunca interpretado, Still Point no se escuchó durante 70 años, hasta que el 24 de junio de 2016 Shiva Feshareki y la London Contemporary Orchestra lo interpretaron por primera vez. Tras el descubrimiento de la partitura finalizada, el estreno de la versión revisada de Still Point se realizó en The Proms en Londres el 23 de julio de 2018 por los compositores Shiva Feshareki y James Bulley. quien realizó la composición siguiendo las notas de Oram, junto con la Orquesta Contemporánea de Londres.

En la década de 1950, fue ascendida a directora de un estudio de música. Después de un viaje a los estudios RTF en París, comenzó a hacer campaña para que la BBC proporcionara instalaciones de música electrónica para componer sonidos y música, utilizando técnicas de música electrónica y musique concrète, para usar en su programación. En 1957 recibió el encargo de componer música para la obra Amphitryon 38. Creó esta pieza utilizando un oscilador de onda sinusoidal, una grabadora y algunos filtros de diseño propio, produciendo así la primera partitura totalmente electrónica de la BBC. historia. Junto con el músico electrónico y colega de la BBC Desmond Briscoe, comenzó a recibir encargos para muchos otros trabajos, incluida una importante producción de All That Fall (1957) de Samuel Beckett. A medida que crecía la demanda de estos sonidos electrónicos, la BBC otorgó a Oram y Briscoe un presupuesto para establecer el Taller Radiofónico de la BBC a principios de 1958, donde ella fue la primera directora de estudio. El taller se centró en la creación de efectos de sonido y temas musicales para toda la producción de la corporación, incluida la serie de ciencia ficción Quatermass and the Pit (1958–59) y "Major Bloodnok& #39;estómago" para la serie de comedia radiofónica The Goon Show.

En octubre de 1958, la BBC envió a Oram a las "Journées Internationales de Musique Expérimentale" en la Exposición Universal de Bruselas (donde Edgard Varèse demostró su Poème électronique). Después de escuchar algunos de los trabajos producidos por sus contemporáneos y de estar descontenta con la continua negativa del departamento de música de la BBC a llevar la composición electrónica al primer plano de sus actividades, decidió renunciar a la BBC menos de un año después de que el taller hubiera terminado. abierto, con la esperanza de desarrollar más sus técnicas por su cuenta.

En 1965, Oram produjo Pulse Persephone para la exposición Treasures of the Commonwealth en la Royal Academy of the Arts.

Película

Oram proporcionó los sonidos electrónicos prominentes para la banda sonora de Dr. No (1962) de su trabajo de seis minutos Atoms in Space, pero no aparece en los créditos de la película. Estos sonidos fueron utilizados por las películas de James Bond hasta Goldfinger (1964). Oram también agregó sonidos a la banda sonora de Snow (1963), un breve documental de Geoffrey Jones. Después del éxito de Snow, volvió a trabajar con Jones y se le atribuye el tratamiento electrónico (de la música) de Rail (1967).

Orámicos

Torre Folly en Fairseat, Kent, donde Oram estableció sus Oramics Studios

Inmediatamente después de dejar la BBC en 1959, Oram comenzó a establecer sus estudios Oramics para composición electrónica en Tower Folly, un restaurante reformado en Fairseat, cerca de Wrotham, Kent.

Oramics es una técnica de sonido dibujado que consiste en dibujar directamente sobre material de película de 35 mm. Las células fotoeléctricas leen las formas y los diseños grabados en las tiras de película y los transforman en sonidos. Según Oram, "Cada matiz, cada sutileza de fraseo, cada gradación de tono o inflexión de tono debe ser posible simplemente mediante un cambio en la forma escrita". La técnica Oramics y la flexibilidad de control sobre los matices del sonido fue un enfoque completamente nuevo e innovador para la producción musical. Las presiones financieras significaron que era necesario mantener su trabajo como compositora comercial, y su trabajo en el sistema Oramics cubrió una gama más amplia que el Taller Radiofónico. Produjo música no solo para radio y televisión, sino también para teatro, cortometrajes comerciales, instalaciones sonoras y exposiciones. Otros trabajos de este estudio incluyeron sonidos electrónicos para la película de terror de Jack Clayton The Innocents (1961), obras de concierto que incluyen Four Aspects (1960) y colaboraciones con ópera compositora Thea Musgrave e Ivor Walsworth.

Máquina de oramics en el Museo de la Ciencia, Londres (2011)

En febrero de 1962, recibió una subvención de £3550 (equivalente a £81 000 en 2021) de la Fundación Gulbenkian para apoyar el desarrollo del sistema Oramics. En 1965 se otorgó una segunda subvención Gulbenkian de 1.000 libras esterlinas. La primera composición con sonido completamente dibujada utilizando la máquina, titulada 'Contrasts Essonic', se grabó en 1963. A medida que evolucionaba la investigación de Oramics, Oram's la atención se centró en los sutiles matices y las interacciones entre los parámetros sónicos. En esta fase de Oramics, aplicó su investigación sonora al comportamiento no lineal del oído humano y a la percepción de la aprehensión del mundo por parte del cerebro. Usó Oramics para estudiar los fenómenos vibratorios, divididos en "Oramics comerciales" y "orámicos místicos". En sus notas, Oram definió Oramics como "el estudio del sonido y su relación con la vida".

En la década de 1980, Oram trabajó en el desarrollo de una versión de software de Oramics para la computadora Acorn Archimedes utilizando el dinero de una subvención recibido de RVW (Ralph Vaughan Williams) Trust. Ella deseaba continuar con su "Mystical Oramics" investigación, pero la falta de financiación impidió que este proyecto se realizara por completo.

Obras escritas

A lo largo de su carrera, Oram dio conferencias sobre música electrónica y técnicas de estudio. Su libro, Una nota individual de música, sonido y electrónica (1971), investiga la física del sonido y el surgimiento de la música electrónica de manera filosófica. En diciembre de 2016 se publicó una nueva edición.

A fines de la década de 1970, Oram comenzó un segundo libro, que sobrevive en forma manuscrita, titulado El sonido del pasado: una especulación resonante. En este manuscrito, ella especula sobre la acústica arqueológica y presenta una teoría respaldada por investigaciones que sugieren que los montículos con cámaras del Neolítico y sitios antiguos como Stonehenge y la Gran Pirámide en Egipto se usaron como resonadores. Ella dijo que su investigación sugería que los antiguos podrían haber poseído un conocimiento agudo sobre las propiedades del sonido en la comunicación a larga distancia.

Muerte

En la década de 1990, Oram sufrió dos derrames cerebrales y se vio obligado a dejar de trabajar, luego se mudó a un asilo de ancianos. Murió el 5 de enero de 2003 a los 77 años.

Archivo

Después de la muerte de Oram, un gran archivo relacionado con el trabajo de su vida pasó al compositor Hugh Davies. Cuando murió en 2005, este material pasó a Sonic Arts Network. En 2008, el archivo pasó a Goldsmiths, Universidad de Londres y ahora se encuentra dentro de Goldsmiths Special Collections & Archivos en la biblioteca, donde está abierto para el acceso público y la investigación en curso. El lanzamiento del archivo se celebró con un simposio y una serie de conciertos en el Southbank Centre. Esto incluyó un concierto de versiones recientemente reelaboradas de material de la colección del artista de collage de música People Like Us.

En 2007, se lanzó una compilación de su música, titulada Oramics.

En 2008, se emitió un documental de BBC Radio 3 sobre la vida de Oram como parte de la sección Sunday Feature, titulada Wee Have Also Sound-Houses.

Legado

Su trabajo en Radiophonic Workshop también ayudó a allanar el camino para Delia Derbyshire, quien llegó a la BBC en 1960 y luego co-creó el tema musical original de Doctor Who.

Fomentó la filosofía musical en sus escritos y dedicó tiempo a considerar el elemento humano en relación con el sonido y las frecuencias resonantes. En su manuscrito inacabado, El sonido del pasado, una especulación resonante, postuló que las civilizaciones antiguas podrían haber hecho esto en un grado muy evolucionado. En una carta a Sir George Trevelyan, Oram expresó su esperanza de que su amplio trabajo sobre Oramics plantara semillas que madurarían en el siglo XXI.

El edificio de artes creativas Daphne Oram en la Universidad Christ Church de Canterbury se inauguró en 2019.

Haz clic en homenaje

En su primer programa de 2012, el programa de tecnología de televisión de la BBC, Click, presentó un artículo sobre Daphne Oram y su sintetizador, principalmente motivado por la Oramics Machine de tres partes que se exhibió en el Science Museum, Londres, durante una exposición de un año sobre la historia de la música electrónica. Mostraba la máquina instalada en una gran vitrina y describía cómo ya no era posible jugar debido a su frágil estado. Sin embargo, se ha creado una versión virtual e interactiva de la máquina, que permite a los visitantes crear sus propias composiciones. El programa mostró imágenes de archivo de Oram describiendo el proceso de lo que se convirtió en Oramics, y también mostró su 'dibujo'. la música, luego tocando su máquina. El artículo fue completamente positivo y la describió como una "heroína no reconocida". de musica electronica

El maravilloso mundo del sonido de Daphne Oram

El maravilloso mundo sonoro de Daphne Oram es una obra que detalla la vida y la carrera de Oram. Fue presentado por Blood of the Young y Tron Theatre. La obra se estrenó en Glasgow el 9 de mayo de 2017 y realizó una gira por Escocia desde mayo de 2017 hasta junio de 2017. La obra fue escrita por Isobel McArthur y dirigida por Paul Brotherston. Fue musicalizado en vivo por Anneke Kampman, una artista escocesa de sonido electrónico.

Premios Oram

Los Premios Oram fueron lanzados por la Fundación PRS y el New BBC Radiophonic Workshop para celebrar a los artistas emergentes en los campos de la música, el sonido y las tecnologías relacionadas en honor a Daphne Oram y otras mujeres pioneras en la música y el sonido.." Los Premios Oram inaugurales se llevaron a cabo el 3 de julio de 2017 en el Turner Contemporary en Margate, como parte del Festival Oscillate de Música y Sonido Experimental. Dos mujeres innovadoras recibieron la recompensa más alta de 1000 libras esterlinas, mientras que otras seis mujeres innovadoras recibieron 500 libras esterlinas.

Discografía

• "Patrones de Sonido Electrónico" (1962), soltero, también incluido en Escuchar, mover y bailar Volumen 1 del mismo año con el trabajo de Vera Gray
• Oramics (2007), recopilación sobre Discos de Paradigma
• "Paceship UK: The Untold Story of the British Space Programme" (2010), promoción 7" separado con Belbury Poly
• Sueños privados y pesadillas públicas (2011), álbum de remix de Andrea Parker y Daz Quayle en Aperture
• El Oram Tapes: Volumen 1 (2011), recopilación sobre jóvenes estadounidenses
• Sound Houses (2014), álbum remix de Walls
• Pop Tryouts (2015), mini álbum en cassette y descarga en Was Ist Das?

Publicación

• Oram, Daphne (1972). Nota individual - de música, sonido y electrónica. Galliard. ISBN 0852491093.

Segunda edición, 2016, Anomie Publishing ISBN 978-1910221112

Tercera edición, 2020, The Daphne Oram Trust y Anomie Publishing