Cultura de Japón
La cultura de Japón ha cambiado mucho a lo largo de los milenios, desde el período Jōmon prehistórico del país hasta su cultura moderna contemporánea, que absorbe influencias de Asia y otras regiones del mundo.
Resumen histórico
La ascendencia de los japoneses sigue siendo desconocida; sin embargo, hay dos hipótesis en competencia que intentan explicar el linaje de los japoneses.
La primera hipótesis propone un modelo de estructura dual, en el que las poblaciones japonesas son descendientes del pueblo indígena Jōmon y llegadas posteriores de personas del continente de Eurasia Oriental, conocidas como el pueblo Yayoi. La cultura indígena de Japón tiene su origen principalmente en el pueblo Yayoi que se asentó en Japón entre el 1000 a. C. y el 300 d. C. La cultura Yayoi se extendió a la isla principal de Honshū, mezclándose con la cultura nativa Jōmon. Los japoneses modernos tienen una ascendencia estimada en un 80% Yayoi y un 20% Jōmon.
La segunda hipótesis postula un modelo tripartito de origen genómico. Esta hipótesis propone que los japoneses contemporáneos pertenecen a tres grupos ancestrales distintos: Jōmon, Yayoi y Kofun, con un 13%, 16% y 71% de ascendencia genética, respectivamente. Durante el período Kofun, se dice que grupos de inmigrantes de China llegaron a Japón y se establecieron en la isla, trayendo consigo varios avances culturales y un liderazgo centralizado. Los inmigrantes que llegaron a Japón durante el período Kofun parecen haber tenido ascendencia que se asemeja principalmente a la ascendencia de la población china Han de China. La gente de Jomon eran cazadores-recolectores; el pueblo Yayoi introdujo el cultivo del arroz; y los inmigrantes de Kofun introdujeron la formación del estado imperial.
La cultura japonesa estuvo influenciada desde la antigüedad hasta la Edad Media principalmente por varias dinastías chinas, con una derivación sustancial de la dinastía Tang y, en menor medida, por otros países asiáticos. Por ejemplo, uno de los guiones para escribir en el idioma japonés son los caracteres chinos (kanji), pero el japonés no tiene ninguna relación genética con el chino. Desde la era Meiji, Japón ha sido influenciado principalmente por los países occidentales.
Los habitantes de Japón experimentaron un largo período de relativo aislamiento del mundo exterior durante más de 220 años durante el shogunato Tokugawa hasta la llegada de los "Barcos Negros" y la era Meiji.
Hoy, la cultura de Japón se erige como una de las culturas más influyentes del mundo, principalmente debido al alcance global de su cultura popular. En 2021, U.S. News & World Report clasificó la influencia cultural de Japón como la más alta en Asia y la quinta en todo el mundo.
Idioma
El japonés es el idioma nacional y principal de Japón. El japonés tiene un sistema de tono y acento léxicamente distinto. El japonés antiguo se conoce en gran medida sobre la base de su estado en el siglo VIII, cuando se compilaron las tres obras principales del japonés antiguo. La atestación más antigua del idioma japonés se encuentra en un documento chino de 256 EC. El idioma japonés no tiene una relación genética con el chino, pero tampoco tiene una filiación clara con ningún otro idioma.
Hay una serie de teorías sobre los orígenes del japonés, pero los argumentos más sólidos a favor de la afiliación son con el coreano, sobre la base de una sintaxis similar, y con las lenguas altaicas, sobre la base de sistemas numéricos y formas verbales similares.
El japonés se escribe con una combinación de tres escrituras: kanji, hiragana y katakana. Caracteres chinos o kanji (漢字), se usan ampliamente en la escritura japonesa como ideogramas no fonéticos, importados de China a Japón en el año 50 EC; antes de ese momento, Japón no tenía un sistema de escritura. En la actualidad, hay un número notable de kanji en japonés moderno con un significado diferente del correspondiente hanzi carácter utilizado en chino moderno. El japonés moderno también presenta muchos menos caracteres chinos simplificados en comparación con el chino moderno; Los japoneses suelen usar menos kanji en general y los usan principalmente para sustantivos, adjetivos y verbos.
El vocabulario japonés consiste en un 49 % de palabras de origen chino, un 33 % de palabras de origen japonés y un 18 % de préstamos de otros idiomas, que incluyen idiomas europeos, palabras de origen mixto y el pseudoinglés hecho en Japón conocido como wasei-eigo.
Tanto hiragana como katakana son silabarios fonéticos derivados del chino man'yōgana del siglo quinto Hiragana y katakana se desarrollaron a partir de kanji simplificado; Los hiragana surgieron alrededor del siglo IX y los usaban principalmente las mujeres para el lenguaje informal, mientras que los katakana los usaban principalmente los hombres para el lenguaje formal. En el siglo X, ambos eran comúnmente utilizados por todos.
El alfabeto latino se usa a menudo en japonés moderno, especialmente para nombres y logotipos de empresas, publicidad y cuando se ingresa japonés en una computadora. Los números hindúes y arábigos se usan generalmente para los números, pero los números tradicionales chino-japoneses son comunes.
La influencia de la cultura japonesa en el mundo occidental durante los últimos siglos ha dado lugar a muchos de sus términos, como origami, tsunami, karaoke y términos culturales pop como shonen y shōjo, que se incorporan al idioma inglés y se agregan al Oxford English Dictionary.
Religión
El sintoísmo y el budismo son las principales religiones de Japón. Según la investigación estadística anual sobre religión realizada en 2018 por la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno de Japón, el 66,7 % de la población practica el budismo, el 69,0 % practica el sintoísmo y el 7,7 % otras religiones. Junto con el cristianismo, según la investigación estadística anual sobre religión realizada en 2018 por la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno de Japón, alrededor de dos millones o alrededor del 1,5% de la población de Japón son cristianos. Otras religiones incluyen el Islam (70.000) y el judaísmo (2.000), que son en su mayoría comunidades de inmigrantes con algunos practicantes de etnia japonesa.
La religión se expresa dentro de la cultura popular japonesa, incluida la música y la cultura popular sintoísta, e incluso los medios cristianos están bien representados en Japón.
La cultura japonesa se caracteriza por el trabajo duro, el respeto a los ancianos, el cuidado de los niños, la cortesía, la teología secular y la armonía social. Estos valores han sido influenciados por el sintoísmo, el budismo y el cristianismo, todos los cuales han desempeñado un papel en la configuración de los aspectos intelectuales, éticos y filosóficos de la cultura japonesa.
Sintoísmo
El sintoísmo es una religión étnica centrada en ceremonias y rituales. En Shinto, los seguidores creen que kami (deidades o espíritus sintoístas) están presentes en toda la naturaleza, incluidas las rocas, árboles y montañas. También se puede considerar que los humanos poseen un kami. Uno de los objetivos del sintoísmo es mantener o fortalecer la conexión entre los humanos, la naturaleza y kami. La religión se desarrolló en Japón antes del siglo VI EC, después de lo cual los seguidores construyeron santuarios para adorar kami.
Budismo
El budismo se desarrolló en la India alrededor de los siglos VI y IV a. C. y finalmente se extendió por China y Corea. Llegó a Japón durante el siglo VI EC, donde inicialmente fue impopular. La mayoría de los japoneses no pudieron comprender los difíciles mensajes filosóficos presentes en el budismo; sin embargo, se cree que una apreciación por el arte de la religión llevó al budismo a crecer en popularidad más tarde.
El budismo se ocupa del ciclo de renacimiento y karma. En el budismo, el estatus de una persona en la sociedad no se considera importante; en cambio, se valoran sus buenas o malas acciones, ya que cada persona eventualmente enferma, envejece, muere y eventualmente reencarna en una nueva vida, un ciclo conocido como saṃsāra; Se considera que el sufrimiento que experimentan las personas durante la vida es una forma de garantizar un futuro mejor, y el objetivo final del budismo es escapar del ciclo de muerte y renacimiento al alcanzar la verdadera percepción.
Cristianismo
Introducido en el siglo XVI, el cristianismo en Japón se ha desarrollado como una tradición de fe distintiva. Cuando se prohibió la religión durante el siglo XVII, un grupo de cristianos ocultos mezcló la teología cristiana con las prácticas sintoístas y budistas. Los sitios cristianos ocultos en la región de Nagasaki se han convertido en sitios del Patrimonio Mundial y ahora se reconoce el estilo único del arte cristiano.
A pesar de ser una religión minoritaria en Japón, el cristianismo tiene una presencia influyente en la cultura popular japonesa. Japón tiene una visión generalmente favorable del cristianismo y los cristianos. Las ceremonias de matrimonio en capilla cristiana son un estilo de boda popular en Japón. Las escuelas cristianas como la Universidad Cristiana Internacional son muy respetadas en Japón, con alumnos notables que incluyen a la Princesa Kako de Akishino y Kaz Hirai. El anime japonés Superbook, coproducido en la década de 1980 por Christian Broadcasting Network y Tatsunoko Production, sigue siendo una popular franquicia de medios cristianos en todo el mundo.
Carácter nacional
El "carácter nacional" japonés se ha escrito bajo el término Nihonjinron, que literalmente significa 'teorías/discusiones sobre los japoneses gente' y refiriéndose a textos sobre asuntos que normalmente son preocupaciones de la sociología, la psicología, la historia, la lingüística y la filosofía, pero enfatizando los autores' suposiciones o percepciones del excepcionalismo japonés; estos están escritos predominantemente en Japón por japoneses, aunque también han sido escritos ejemplos destacados por residentes extranjeros, periodistas e incluso académicos.
Literatura
Las primeras obras de la literatura japonesa estuvieron fuertemente influenciadas por el contacto cultural con China y la literatura china, a menudo escrita en chino clásico. Eventualmente, la literatura japonesa se convirtió en un estilo separado por derecho propio cuando los escritores japoneses comenzaron a escribir sus propios trabajos sobre Japón. El cuento de Genji, escrito por Murasaki Shikibu durante el período Heian, es conocido mundialmente como una literatura japonesa única. Desde que Japón reabrió sus puertos al comercio y la diplomacia occidentales en el siglo XIX, la literatura occidental y oriental se han afectado mutuamente y continúan haciéndolo.
Artes visuales
La caligrafía japonesa, representada con pinceladas fluidas, se considera una forma de arte tradicional, así como un medio para transmitir información escrita. Las obras caligráficas típicas pueden consistir en frases, poemas, cuentos o incluso personajes representados por sí mismos; el estilo y el formato de la caligrafía pueden imitar el tema a través de aspectos como la textura de la escritura y la velocidad de las pinceladas. Existen varios estilos diferentes de caligrafía japonesa, con un esfuerzo considerable puesto en el resultado; en algunos casos, puede tomar más de cien intentos para producir el resultado deseado de un solo carácter. Esta forma de caligrafía se conoce como shodō (書道), que literalmente significa 'la forma de escribir o caligrafía', o más comúnmente, shūji (習字), 'aprender a escribir caracteres'. Comúnmente confundida con la caligrafía es la forma de arte de sumi-e (墨絵), que literalmente significa 'pintura con tinta', que es el arte de pintar una escena u objeto usando tinta negra diluida.
La pintura ha sido un arte en Japón durante mucho tiempo: el pincel es una herramienta tradicional de escritura y pintura, y la extensión de eso a su uso como herramienta de artista probablemente fue natural. Los pintores japoneses a menudo se clasifican por lo que pintaron, ya que la mayoría de ellos se restringieron únicamente a temas como animales, paisajes o figuras. La fabricación de papel china se introdujo en Japón alrededor del siglo VII. Más tarde, se desarrolló washi a partir de él. Las técnicas de pintura japonesas nativas todavía se utilizan hoy en día, así como las técnicas adoptadas de Asia continental y de Occidente. Las escuelas de pintura como la escuela Kano del siglo XVI se hicieron conocidas por sus pinceladas audaces y el contraste entre la luz y la oscuridad, especialmente después de que Oda Nobunaga y Tokugawa Ieyasu comenzaran a usar este estilo. Los pintores japoneses famosos incluyen a Kanō Sanraku, Maruyama Ōkyo y Tani Bunchō.
Ukiyo-e, literalmente 'imágenes del mundo flotante', es un género de grabados en madera que ejemplifica las características del arte japonés anterior a Meiji. Debido a que estos grabados podían producirse en masa, estuvieron disponibles para una amplia muestra representativa de la población japonesa, aquellos que no eran lo suficientemente ricos como para permitirse pinturas originales, durante su apogeo, desde el siglo XVII hasta el siglo XX.
La laca y la cerámica japonesa históricamente han ganado fama internacional, y la laca se ha exportado activamente desde el período Muromachi y la cerámica desde el período Edo. La artesanía japonesa se hizo conocida en Europa después del comercio de Nanban.
Ikebana es el arte japonés del arreglo floral. Ha obtenido una amplia fama internacional por su enfoque en la armonía, el uso del color, el ritmo y el diseño simple y elegante. Es un arte centrado en gran medida en expresar las estaciones y está destinado a actuar como un símbolo de algo más grande que la flor misma.
Ropa tradicional
El kimono es la prenda nacional de Japón, y se desarrolló a partir de la ropa de la corte china en el período Nara (dinastía Tang de China) tras el intercambio de enviados diplomáticos entre los dos países en ese momento. La palabra kimono se traduce literalmente como "cosa para ponerse sobre los hombros"; sin embargo, este término se desarrolló alrededor del período Edo, antes del cual la mayoría de las prendas similares a kimonos se denominaban kosode ('manga corta& #39;), y las prendas de manga larga se conocen como furisode ('manga giratoria').
Las primeras versiones del kimono estaban fuertemente influenciadas por la ropa tradicional china, conocida hoy como hanfu (kanfuku (漢服) en japonés). Esta influencia se extendió a través de las misiones de los enviados japoneses a China, lo que resultó en una amplia adopción de la cultura china por parte de Japón ya en el siglo V d.C. Sin embargo, fue durante el siglo VIII cuando las modas chinas se pusieron de moda y, tras la cancelación de la vigésima misión a la dinastía Tang en China, estas modas se desarrollaron de forma independiente, con el cuello superpuesto en forma de V convirtiéndose en moda femenina. y el precursor del kimono moderno.
El kimono, junto con todos los demás artículos de vestimenta tradicional japonesa, se conocen colectivamente como wafuku, que significa 'ropa japonesa', a diferencia de yofuku, ropa de estilo occidental. Los kimonos vienen en una variedad de colores, estilos y tamaños. Los hombres usan principalmente colores más oscuros o más apagados, mientras que las mujeres tienden a usar colores más brillantes y pasteles y, especialmente para las mujeres más jóvenes, a menudo con complicados patrones abstractos o florales.
En décadas anteriores, las mujeres casadas usaban kimonos de manga corta, mientras que las mujeres solteras usaban kimonos de manga larga tanto en ocasiones formales como informales; sin embargo, el aumento tanto en la edad promedio de matrimonio como en el número de mujeres que nunca se casan en Japón ha llevado a que la división entre el largo de la manga se vuelva una más de edad, con la mayoría de las mujeres de veinte años usando kimono de manga larga solo en ocasiones formales. y la mayoría de las mujeres mayores de veinte años usan kimonos de manga corta para eventos formales, independientemente del estado civil. Otros desarrollos incluyen el abandono del kimono en capas y la estandarización de la longitud del kimono de mujer de manga corta a un rango de aproximadamente 49 a 52 centímetros (19 a 20 pulgadas) de largo, ambos desarrollos impulsados por la escasez de telas en la Segunda Guerra Mundial.
El abrigo happi es otra forma de vestimenta tradicional. Un abrigo happi (comúnmente occidentalizado como "feliz") es un abrigo de manga recta típicamente decorado con un escudo familiar y/o kanji a lo largo del cuello. En siglos anteriores, los abrigos de estilo happi se conocían como hikeshi sashiko banten o simplemente hikeshi banten eran comúnmente usados por los bomberos; los abrigos se construirían con varias capas de algodón pesado cosidas y se empaparían en agua para brindar protección contra el fuego.
Además de la ropa tradicional, Japón también tiene calzado distinto; Los tabi, calcetines hasta los tobillos con punta partida, se usan comúnmente con el kimono y están diseñados para usarse con zapatos tradicionales como geta y zōri. Las geta son sandalias con tiras montadas sobre bloques de madera que se extienden desde la base del zapato hasta el suelo, y las usan hombres y mujeres con kimono o yukatas; Las zōri son sandalias planas o inclinadas hechas de diferentes materiales y se consideran más formales que las geta.
Artes de la instalación
La arquitectura japonesa originalmente estuvo fuertemente influenciada por la arquitectura china y luego desarrolló muchos aspectos únicos propios de Japón. Se ven ejemplos de arquitectura tradicional en templos, santuarios sintoístas y castillos en Kioto y Nara. Algunos de estos edificios están construidos con jardines tradicionales, que están influenciados por las ideas zen. Algunos arquitectos modernos, como Yoshio Taniguchi y Tadao Ando, son conocidos por su fusión de influencias arquitectónicas tradicionales japonesas y occidentales.
Se considera que la arquitectura de jardín japonesa tradicional tiene la misma importancia que la arquitectura de construcción tradicional, y ambas están influenciadas por antecedentes históricos y religiosos similares. Un principio de diseño principal de un jardín tradicional es la creación del paisaje basado en, o al menos muy influenciado por, el estilo de tinta monocromática tridimensional (sumi) pintura de paisaje conocida como sumi-e o suibokuga; como tal, el paisajismo de jardines se eleva al estado de una forma de arte en Japón.
Las esculturas japonesas tradicionales se centraron principalmente en imágenes budistas, como Tathagata, Bodhisattva y Myō-ō. La escultura más antigua de Japón es una estatua de madera de Amitābha en el templo Zenkō-ji. En el período de Nara, el gobierno nacional hizo estatuas budistas para aumentar su prestigio. Estos ejemplos se ven en los actuales Nara y Kioto, sobre todo en una colosal estatua de bronce del Buda Vairocana en el templo Tōdai-ji.
La madera se ha utilizado tradicionalmente como material principal en Japón, junto con la arquitectura tradicional japonesa. Las estatuas suelen estar lacadas, doradas o pintadas con colores brillantes, aunque normalmente hay pocos rastros de esto en la superficie. El bronce y otros metales generalmente no se usan. Otros materiales, como la piedra y la cerámica, han tenido un papel muy importante en la escultura tradicional.
- Artes de instalación
Hōryū-ji es ampliamente conocido por ser la arquitectura de madera más antigua existente en el mundo.
Ritsurin Garden
Guardian in Tōdai-ji, Nara
Música
.jpg)
La música de Japón incluye una amplia gama de artistas en distintos estilos, tanto tradicionales como modernos. La palabra para música en japonés es ongaku (音楽), combinando el kanji on (音 , "sonido") con el kanji gaku (楽, "disfrute") . Japón es el segundo mercado musical más grande del mundo detrás de Estados Unidos, y es el más grande de Asia, con la mayor parte del mercado dominado por artistas japoneses.
La música local a menudo aparece en locales de karaoke alquilados por sellos discográficos. La música tradicional japonesa es bastante diferente de la música occidental y se basa en los intervalos de la respiración humana más que en el tiempo matemático; la música tradicional también suele deslizarse entre notas, una característica que tampoco se encuentra comúnmente en la música occidental.
Artes escénicas
Los cuatro teatros tradicionales de Japón son noh (o nō), kyōgen, kabuki y bunraku. El noh tuvo su origen en la unión del sarugaku, con la música y la danza de Kan' ami y Zeami Motokiyo. Entre los aspectos característicos del mismo se encuentran las máscaras, los disfraces y los gestos estilizados, a veces acompañados de un abanico que puede representar otros objetos. Los programas de Noh se presentan en alternancia con los de kyōgen, tradicionalmente en números de cinco, pero actualmente en grupos de tres.
El kyōgen, de carácter humorístico, tuvo un origen más antiguo, en el siglo VIII trajo el entretenimiento de China, desarrollándose en sarugaku. En kyōgen, las máscaras rara vez se usan e incluso si las obras pueden asociarse con las de noh, actualmente muchos no lo son.
El kabuki surge a principios del periodo Edo a partir de las representaciones y danzas de Izumo no Okuni en Kioto. Debido a la preocupación por la cantidad de actrices dedicadas a la venta de sexo, el gobierno prohibió la participación de mujeres en las obras de teatro en 1629, y los personajes femeninos habían pasado a ser representados solo por hombres (onnagata). Los intentos recientes de reintroducir actrices en kabuki no han sido bien aceptados. Otra característica del kabuki es el uso de maquillaje para los actores en obras históricas (kumadori) y la interpretación de nagauta baladas.
El teatro de títeres japonés (bunraku) se desarrolló en el mismo período que el kabuki, tanto en competencia con y la colaboración con sus actores y autores. Sin embargo, el origen del bunraku es más antiguo, comenzando en el período Heian. En 1914, se fundó Takarazuka Revue, una compañía compuesta únicamente por mujeres que introdujeron la revista en Japón.
Deportes y ocio
.jpg)
En el largo período feudal gobernado por la clase samurái, algunos métodos que se usaban para entrenar a los guerreros se convirtieron en artes marciales bien ordenadas, en los tiempos modernos denominados colectivamente como koryū. Los ejemplos incluyen kenjutsu, kendo, kyūdō, sōjutsu, jujutsu y sumo, todos los cuales se establecieron en el periodo Edo. Después del rápido cambio social en la Restauración Meiji, algunas artes marciales se transformaron en deportes modernos, llamados gendai budō. El judo fue desarrollado por Kanō Jigorō, quien estudió algunas sectas de jujutsu. Estos deportes todavía se practican ampliamente en el Japón actual y en otros países.
El béisbol, el fútbol de asociación y otros deportes occidentales populares se importaron a Japón en el período Meiji. Estos deportes se practican comúnmente en las escuelas, junto con las artes marciales tradicionales. El béisbol, el fútbol, el fútbol y el ping pong son los deportes más populares en Japón. El fútbol de asociación ganó prominencia en Japón después de que se estableciera la J League (Liga de fútbol profesional de Japón) en 1991. Japón también fue coanfitrión de la Copa Mundial de la FIFA 2002. Además, hay muchas organizaciones semiprofesionales patrocinadas por empresas privadas: por ejemplo, voleibol, baloncesto, rugby, tenis de mesa, etc.
Cocina
A través de un largo pasado culinario, los japoneses han desarrollado una cocina sofisticada y refinada. En años más recientes, la comida japonesa se ha puesto de moda y popular en los Estados Unidos, Europa y muchas otras áreas. Platos como el sushi, la tempura, los fideos y el teriyaki son algunos de los alimentos más conocidos. La dieta japonesa consiste principalmente en arroz; pescados y mariscos frescos y magros; y verduras encurtidas o hervidas. A menudo se cree que la dieta japonesa está relacionada con la longevidad de los japoneses.
Cultura popular
La cultura popular japonesa no solo refleja las actitudes y preocupaciones del presente, sino que también proporciona un vínculo con el pasado. Las películas populares, los programas de televisión, el manga, la música, el anime y los videojuegos se desarrollaron a partir de tradiciones artísticas y literarias más antiguas, y muchos de sus temas y estilos de presentación se remontan a formas de arte tradicionales. Las formas contemporáneas de cultura popular, al igual que las formas tradicionales, proporcionan no solo entretenimiento sino también un escape para los japoneses contemporáneos de los problemas de un mundo industrial. Muchos animes y manga son muy populares en todo el mundo y continúan haciéndose populares, así como los videojuegos, la moda y los programas de juegos japoneses.
A fines de la década de 1980, la familia era el centro de las actividades de ocio, como excursiones a parques o distritos comerciales. Aunque a menudo se piensa en Japón como una sociedad trabajadora con poco tiempo para el ocio, los japoneses buscan entretenimiento donde sea que puedan. Es común ver a los japoneses viajar en tren al trabajo, disfrutar de su manga favorito o escuchar a través de auriculares lo último en música popular. Hay disponible una amplia variedad de tipos de entretenimiento popular. Hay una gran selección de música, películas y los productos de una gran industria del manga y el anime, entre otras formas de entretenimiento, para elegir. Los centros de juego, las boleras y el karaoke son lugares de reunión populares para los adolescentes, mientras que las personas mayores pueden jugar al shogi o ir a salones especializados. Juntas, las industrias de publicación, cine/video, música/audio y juegos en Japón conforman la creciente industria de contenido japonesa.
Paisajes culturales
Hay 51 paisajes culturales oficiales (文化的景観, bunkateki keikan) en Japón. Estos paisajes evolucionaron con la forma de vida y las características geoculturales de una región, y que son indispensables para comprender el estilo de vida de los japoneses.
Las tres vistas de Japón (日本三景, Nihon Sankei) es la lista canónica de las tres vistas escénicas más célebres de Japón, atribuida al erudito de 1643 Hayashi Gahō. Estas son las islas cubiertas de pinos de Matsushima en la prefectura de Miyagi, el banco de arena cubierto de pinos de Amanohashidate en la prefectura de Kyoto y el santuario de Itsukushima en la prefectura de Hiroshima. En 1915, las Nuevas Tres Vistas de Japón fueron seleccionadas con una elección nacional por Jitsugyo no Nihon Sha (株式会社実業之日本社, Kabushiki Kaisha Jitsugyō no Nihon Sha). En 2003, las Tres Principales Vistas Nocturnas de Japón fueron seleccionadas por las Nuevas Tres Principales Vistas Nocturnas de Japón y el 100 Night Views of Japan Club (新日本三大夜景・夜景100選事務局).
- Tres opiniones de Japón
Islas Pine-clad de Matsushima
Sandbar de Amanohashidate
Torii en el santuario de Itsukushima
.jpg)
Símbolos patrios
El archipiélago japonés se encuentra al este del continente asiático. Japón es considerado como el país asiático más oriental, porque al este de Japón se encuentra el vasto Océano Pacífico. Minamitorishima es la isla más oriental de Japón. Así Japón es la tierra donde sale el sol antes que el continente asiático. Los kanji que componen el nombre de Japón significan literalmente 'origen del sol' (日本). Se pronuncia como 'Nihon' o 'Nippon' en japonés, y a menudo se le conoce con el epíteto "Tierra del Sol Naciente&# 34;. El Nisshōki (日章旗, "bandera del amanecer") es la bandera nacional de Japón. Simboliza el sol naciente y se corresponde con el nombre de Japón. Los primeros relatos de la bandera del sol naciente datan del siglo VII d.C. En 607, una correspondencia oficial que comenzaba con "del emperador del sol naciente" fue enviado al emperador chino Yang de Sui. Así, la importancia central del sol en la cultura japonesa está representada en la bandera nacional y otros bienes culturales. Del mismo modo, las Fuerzas de Autodefensa de Japón tienen banderas que simbolizan el sol.
El Sol también juega un papel importante en la mitología y la religión japonesas, ya que se dice que el emperador es descendiente directo de la diosa del Sol Amaterasu, la personificación de Japón. Se la ve como la diosa del Sol y del universo en la religión sintoísta. El emperador es "el símbolo del Estado y de la unidad del pueblo". Emperador Jimmu (神武天皇, Jinmu-tennō) es el fundador nacional de Japón.
Los animales nacionales son el faisán verde, el pez koi y la gran mariposa emperador púrpura. El Sello Imperial de Japón es uno de los sellos nacionales y un escudo (mon) utilizado por el Emperador. de Japón y miembros de la Familia Imperial. La flor de cerezo (Prunus serrulata) &Amp; chrysanthemum morifolium son flores nacionales de facto de Japón. El plato nacional de facto de Japón es el sushi, el curry japonés y el ramen. El licor nacional de facto es sake.
Monte Fuji (富士山, Fujisan) es la montaña nacional de Japón. Es una de las 'Tres Montañas Sagradas' de Japón (三霊山, Sanreizan) junto con el Monte Tate y Monte Haku. También es un lugar especial de belleza escénica y uno de los sitios históricos de Japón. La cumbre es considerada un lugar sagrado desde la antigüedad. Como símbolo nacional del país, el monte Fuji se ha representado en diversas artes y medios, como pintura, grabados en madera (como las Treinta y seis vistas del monte Fuji), poesía, música, teatro, cine, manga, anime y cerámica.
Galería
Panel izquierdo del Shōrin-zu byōbu, por Hasegawa Tohaku, c.1595, seis pantallas, tinta sobre papel, Tesoro Nacional
Fūjin-raijin-zu por Tawaraya Sōtatsu, con Raijin mostrado a la izquierda y a la derecha Fūjin, siglo XVII
Inro dentro maki-e lacquerware
Kakiemon Jarrón hexagonal Imari ware hexagonal, planta de floración y diseño de phoenix en esmalte de sobreglaze.
Kamidana (Santuario casero) con kagamimochi y ofuda
Daruma de varios tamaños
Hamaya en el Santuario de Ikuta
Aficionado plegable japonés de época tardía de Heian (siglo XII)
Ceremonia tradicional japonesa en el santuario de Itsukushima
Jissō-in rock garden in Iwakura (Kyoto), reformed in 2013.
La moda Lolita es una subcultura de moda que está muy influenciada por Victorian y Edwardian desde el periodo Rococo.
_-_left_hand_screen.jpg)
.jpg)
.jpg)