Corazón Valiente

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Braveheart es una película dramática histórica estadounidense de 1995 dirigida, producida y protagonizada por Mel Gibson. Gibson interpreta a Sir William Wallace, un guerrero escocés de finales del siglo XIII que dirigió a los escoceses en la Primera Guerra de Independencia de Escocia contra el rey Eduardo I de Inglaterra. La película también está protagonizada por Sophie Marceau, Patrick McGoohan y Catherine McCormack. La historia está inspirada en el poema épico del siglo XV de Blind Harry The Actes and Deidis of the Illustre and Vallyeant Campioun Schir William Wallace y fue adaptada para la pantalla por Randall Wallace.

El desarrollo de la película comenzó inicialmente en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) cuando el productor Alan Ladd Jr. recogió el proyecto de Wallace, pero cuando MGM estaba pasando por una nueva dirección, Ladd dejó el estudio y se llevó el proyecto con él.. A pesar de que inicialmente declinó, Gibson finalmente decidió dirigir la película, además de protagonizar a Wallace. Braveheart se filmó en Escocia e Irlanda de junio a octubre de 1994 con un presupuesto de entre 65 y 70 millones de dólares. La película, que fue producida por Icon Productions de Gibson y The Ladd Company, fue distribuida por Paramount Pictures en Norteamérica y por 20th Century Fox a nivel internacional.

Lanzado el 24 de mayo de 1995, Braveheart fue elogiado por su acción, drama y romance, aunque fue criticado por sus numerosas desviaciones históricas. No obstante, la película fue un éxito tanto de crítica como comercial. Una secuela heredada, Robert the Bruce, fue lanzada el 28 de junio de 2019, con Angus Macfadyen retomando su papel.

Trama

En 1280, el rey Eduardo "Longshanks" invade y conquista Escocia tras la muerte de Alejandro III de Escocia, que no dejó heredero al trono. El joven William Wallace es testigo de Longshanks & # 39; ejecución de varios nobles escoceses, sufre la muerte de su padre y su hermano luchando contra los ingleses, y su tío paterno Argyle, quien educa a Wallace, lo lleva al extranjero en una peregrinación por toda Europa.

Años más tarde, Longshanks otorga a sus nobles tierras y privilegios en Escocia, incluido jus primae noctis. Mientras tanto, un Wallace adulto regresa a Escocia y se enamora de su amigo de la infancia Murron MacClannough, y los dos se casan en secreto. Wallace rescata a Murron de ser violado por soldados ingleses, pero mientras Wallace lucha contra los soldados, Murron es capturado y ejecutado públicamente. En represalia, Wallace lleva a su clan a luchar contra la guarnición inglesa en su ciudad natal y envía a la guarnición sobreviviente de regreso a Inglaterra con un mensaje de rebelión para Longshanks.

Longshanks ordena a su hijo, el príncipe Eduardo, que detenga a Wallace por todos los medios necesarios mientras visita al rey francés para asegurar la alianza de Inglaterra con Francia. Junto a su amigo Hamish, Wallace se rebela contra los ingleses y, a medida que se difunde su leyenda, cientos de escoceses de los clanes circundantes se unen a él. Wallace lleva a su ejército a la victoria en la batalla del puente de Stirling, donde decapita al comandante inglés Cheltham y saquea York después de que el príncipe Eduardo no envía refuerzos allí, matando a Longshanks & # 39; sobrino cuya cabeza cortada es enviada al rey. Wallace busca la ayuda de Robert the Bruce, el hijo del noble Robert the Elder, un aspirante a la corona escocesa. Robert está dominado por su padre leproso, que desea asegurar el trono escocés para su hijo sometiéndose a los ingleses. Preocupado por la amenaza de la rebelión, Longshanks envía a la esposa de su hijo, Isabella de Francia, a tratar de negociar con Wallace como una distracción para el desembarco de otra fuerza invasora en Escocia.

Después de conocerlo en persona, Isabella se enamora de Wallace. Ella le advierte de la invasión que se avecina, y Wallace implora a la nobleza escocesa que tome medidas inmediatas para contrarrestar la amenaza y recuperar su país, y le pide a Robert the Bruce que lo dirija. Longshanks, al frente del ejército inglés, se enfrenta a los escoceses en Falkirk. Durante la batalla, los nobles escoceses Mornay y Lochlan, habiendo sido sobornados por Longshanks, retiran a sus hombres, lo que resulta en la derrota del ejército de Wallace y la muerte del padre de Hamish, Campbell. Wallace es traicionado aún más cuando descubre que Robert the Bruce estaba luchando junto a Longshanks; después de la batalla, al ver el daño que ayudó a causar a sus compatriotas, Robert reprende a su padre y jura no volver a estar del lado equivocado nunca más.

Wallace mata a Lochlan y Mornay por su traición y emprende una guerra de guerrillas contra los ingleses con la ayuda de Isabella, con quien finalmente tiene una aventura. Robert organiza una reunión con Wallace en Edimburgo, pero el padre de Robert conspira con otros nobles para capturar y entregar a Wallace a los ingleses. Al enterarse de su traición, Robert repudia y destierra a su padre. Isabella se venga de Longshanks, ahora con una enfermedad terminal, que ya no puede hablar, diciéndole que su linaje será destruido tras su muerte, ya que ella está embarazada del hijo de Wallace y se asegurará de que el príncipe Eduardo pase el menor tiempo posible. como sea posible en el trono antes de que el hijo de Wallace lo reemplace.

En Londres, Wallace es llevado ante un magistrado inglés, juzgado por alta traición y condenado a tortura pública y decapitación. Incluso mientras es ahorcado, descuartizado y descuartizado, Wallace se niega a someterse al rey. La multitud que miraba, profundamente conmovida por el valor del escocés, comenzó a clamar por misericordia en nombre de Wallace. El magistrado le ofrece una última oportunidad, pidiéndole solo que pronuncie la palabra 'Misericordia' y se le conceda una muerte rápida. Wallace, en cambio, grita, "¡Libertad!", y su grito resuena en la plaza, y los Longshanks moribundos lo escuchan. Antes de ser decapitado, Wallace ve una visión de Murron en la multitud, sonriéndole.

En 1314, Robert, ahora rey de Escocia, dirige un ejército escocés ante una línea ceremonial de tropas inglesas en los campos de Bannockburn, donde se supone que aceptará formalmente el dominio inglés. En cambio, invoca la memoria de Wallace, implorando a sus hombres que luchen con él como lo hicieron con Wallace. Hamish lanza la espada de Wallace con la punta hacia abajo frente al ejército inglés, y él y los escoceses cantan el nombre de Wallace mientras Robert los lleva a la batalla contra los ingleses, ganando la libertad de los escoceses.

Reparto

  • Mel Gibson como William Wallace
    • James Robinson como joven William Wallace
  • Sophie Marceau como Princesa Isabella de Francia
  • Angus Macfadyen como Robert el Bruce
  • Patrick McGoohan como el rey Edward "Longshanks"
  • Catherine McCormack como Murron MacClannough
    • Mhairi Calvey como joven Murron MacClannough
  • Brendan Gleeson como Hamish
    • Andrew Weir joven Hamish
  • Peter Hanly como Príncipe Eduardo
  • James Cosmo como Campbell
  • David O'Hara como Stephen de Irlanda
  • Ian Bannen como el padre de Bruce
  • Seán McGinley como MacClannough
  • Brian Cox como Argyle Wallace
  • Sean Lawlor como Malcolm Wallace
  • Sandy Nelson como John Wallace
  • Stephen Billington como Phillip
  • John Kavanagh como Craig
  • Alun Armstrong como Mornay
  • John Murtagh como Lochlan
  • Tommy Flanagan como Morrison
  • Donal Gibson como Stewart
  • Jeanne Marine como Nicolette
  • Michael Byrne como Smythe
  • Malcolm Tierney como Magistrado
  • Bernard Horsfall como Balliol
  • Peter Mullan como Veterano
  • Gerard McSorley como Cheltham
  • Richard Leaf como Gobernador de York
  • Mark Lees como el viejo escocés envuelto
  • Tam White como MacGregor
  • Jimmy Chisholm como Faudron
  • David Gant como el Magistrado Real

Producción

El productor Alan Ladd Jr. inicialmente tenía el proyecto en MGM-Pathé Communications cuando tomó el guión de Wallace. Cuando MGM estaba pasando por una nueva administración en 1993, Ladd dejó el estudio y tomó algunas de sus principales propiedades, incluida Braveheart. Gibson se encontró con el guión y, aunque le gustó, inicialmente lo rechazó. Sin embargo, la idea seguía volviendo a él y finalmente decidió asumir el proyecto. Se le ofreció a Terry Gilliam dirigir la película, pero él se negó. Inicialmente, Gibson estaba interesado solo en dirigir y consideró a Brad Pitt en el papel de Sir William Wallace, pero Gibson aceptó de mala gana interpretar a Wallace también.

Gibson (derecha) en conjunto con el ejecutivo de 20th Century Fox Scott Neeson

Gibson y su productora, Icon Productions, tuvieron dificultades para recaudar suficiente dinero para la película. Warner Bros. estaba dispuesto a financiar el proyecto con la condición de que Gibson firmara para otra secuela de Lethal Weapon, a lo que él se negó. Gibson finalmente obtuvo suficiente financiamiento para la película, con Paramount Pictures financiando un tercio del presupuesto a cambio de los derechos de distribución de la película en América del Norte, y 20th Century Fox aportando dos tercios del presupuesto a cambio de los derechos de distribución internacional.

La fotografía principal de la película comenzó el 6 de junio de 1994. Mientras que el equipo pasó tres semanas filmando en locaciones de Escocia, las principales escenas de batalla se filmaron en Irlanda con miembros de la Reserva del Ejército Irlandés como extras. Para abaratar costes, Gibson dispuso de los mismos extras, hasta 1.600 en algunas escenas, retratando ambos ejércitos. A los reservistas se les había dado permiso para dejarse crecer la barba y cambiaron sus uniformes militares por atuendos medievales. La fotografía principal terminó el 28 de octubre de 1994. La película se rodó en formato anamórfico con lentes Panavision C- y E-Series.

Gibson tuvo que bajar el tono de las escenas de batalla de la película para evitar una clasificación NC-17 de la MPAA; la versión final fue clasificada R por "guerra medieval brutal". Gibson y el editor Steven Rosenblum inicialmente tenían una película de 195 minutos, pero Sherry Lansing, quien era la directora de Paramount en ese momento, solicitó a Gibson y Rosenblum que redujeran la película a 177 minutos. Según Gibson en una entrevista de 2016 con Collider, hay una versión de cuatro horas de la película y estaría interesado en volver a montarla si tanto Paramount como Fox están interesados.

Banda sonora

La partitura fue compuesta y dirigida por James Horner e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres. Es la segunda de las tres colaboraciones de Horner con Mel Gibson como director. La partitura se ha convertido en una de las bandas sonoras de mayor éxito comercial de todos los tiempos. Recibió considerables elogios de los críticos de cine y del público y fue nominada a varios premios, incluidos el Premio de la Academia, el Premio Saturno, el Premio BAFTA y el Globo de Oro.

Liberación y recepción

Braveheart se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Seattle el 18 de mayo de 1995 y se estrenó en los cines de Estados Unidos seis días después.

Taquilla

En su primer fin de semana, Braveheart recaudó $9,938,276 en Estados Unidos y $75,6 millones en taquilla en Estados Unidos y Canadá. A nivel mundial, la película recaudó $210,409,945 y fue la decimotercera película más taquillera de 1995.

Respuesta crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 75 % y una puntuación media de 7,20/10 según 125 reseñas. El consenso del sitio afirma: "Distrayentemente violenta e históricamente sospechosa, Braveheart de Mel Gibson justifica su duración épica ofreciendo suficiente acción, drama y romance para igualar su ambición." En Metacritic, la película tiene una puntuación de 68 sobre 100 basada en 20 reseñas de críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación A- en una escala de A a F.

Gibson ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por su trabajo en Braveheart.

Caryn James de The New York Times elogió la película y la calificó como "uno de los entretenimientos más espectaculares en años". Roger Ebert le dio a la película 3.5 estrellas de cuatro, calificándola de "Una epopeya de acción con el espíritu de los clásicos de esgrima de Hollywood y la ferocidad sucia de The Road Warrior". En una crítica positiva, Gene Siskel escribió que "además de representar bien las escenas de batalla, Gibson también logra recrear la inmundicia y el estado de ánimo de hace 700 años". Peter Travers de Rolling Stone sintió que 'aunque la película se entretiene un poco con las cosas de amor trémulas y moteadas que involucran a Wallace con un campesino escocés y una princesa francesa, la acción lo atrapará en su asiento.." La representación de la batalla del puente de Stirling fue catalogada por CNN como una de las mejores batallas en la historia del cine.

No todas las críticas fueron positivas, Richard Schickel de la revista Time argumentó que "todo el mundo sabe que una cláusula de no lloriquear es estándar en todas las estrellas de cine' contratos Lástima que no hay nadie que prohíba la autoindulgencia cuando dirigen." Peter Stack de San Francisco Chronicle sintió que "a veces la película parece una oda obsesiva al machismo de Mel Gibson". En una encuesta de 2005 realizada por la revista de cine británica Empire, Braveheart ocupó el puesto número 1 en su lista de "Las 10 peores películas para ganar el Oscar a la Mejor Película". Los lectores de Empire habían votado previamente a Braveheart como la mejor película de 1995.

Efecto en el turismo

El estreno europeo fue el 3 de septiembre de 1995 en Stirling.

En 1996, un año después del estreno de la película, la "Conferencia Braveheart" en Stirling Castle atrajo a los fans de Braveheart, aumentando la asistencia a la conferencia a 167.000 desde los 66.000 del año anterior. Al año siguiente, la investigación sobre los visitantes del área de Stirling indicó que el 55 % de los visitantes había visto Braveheart. De los visitantes de fuera de Escocia, el 15 % de los que vieron Braveheart dijeron que influyó en su decisión de visitar el país. De todos los visitantes que vieron Braveheart, el 39% dijo que la película influyó en parte en su decisión de visitar Stirling, y el 19% dijo que la película fue una de las principales razones de su visita. En el mismo año, un informe de turismo dijo que el efecto "Braveheart" Escocia ganó entre 7 millones y 15 millones de libras esterlinas en ingresos por turismo, y el informe llevó a varias organizaciones nacionales a alentar la realización de producciones cinematográficas internacionales en Escocia.

La película generó un gran interés en Escocia y en la historia escocesa, no solo en todo el mundo, sino también en la propia Escocia. En una convención de Braveheart en 1997, celebrada en Stirling el día después de la votación de la devolución escocesa y a la que asistieron 200 delegados de todo el mundo, el autor de Braveheart Randall Wallace, Seoras Wallace de la Wallace Clan, el historiador escocés David Ross y Bláithín FitzGerald de Irlanda dieron conferencias sobre varios aspectos de la película. Varios de los actores también asistieron, incluidos James Robinson (Young William), Andrew Weir (Young Hamish), Julie Austin (la joven novia) y Mhairi Calvey (Young Murron).

Premios y distinciones

Braveheart fue nominado a muchos premios durante la temporada de los Oscar de 1995, aunque muchos no lo consideraban un contendiente importante como Apollo 13, Il Postino: El cartero, Leaving Las Vegas, Sentido y sensibilidad y Los sospechosos habituales. No fue hasta después de que la película ganó el Globo de Oro al Mejor Director en la 53ª edición de los Globos de Oro que se la consideró una seria candidata al Oscar. Cuando se anunciaron las nominaciones para la 68ª edición de los Premios de la Academia, Braveheart recibió diez nominaciones a los Premios de la Academia y, un mes después, ganó cinco, incluyendo Mejor Película, Mejor Director para Gibson, Mejor Fotografía, Mejor Edición de Efectos de Sonido y Mejor Maquillaje. Braveheart se convirtió en la novena película en ganar la Mejor Película sin nominaciones por actuación y es una de las tres únicas películas en ganar la Mejor Película sin haber sido nominada para el Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla por Actuación Sobresaliente de un Elenco en una Película, el otro fue The Shape of Water en 2017 y seguido por Green Book al año siguiente. La película también ganó el Premio Writers Guild of America al Mejor Guión Original. En 2010, Independent Film & Television Alliance seleccionó la película como una de las 30 películas independientes más significativas de los últimos 30 años

Premio Categoría Recipiente(s) Resultado
20/20 Premios Mejor Cinematografía John Toll Nominado
Mejor diseño de vestuario Charles Knode Nominado
Mejor maquillaje Peter Frampton, Paul Pattison y Lois Burwell Won
Mejor puntuación original James Horner Nominado
El mejor sonido Nominado
Premios de la Academia Mejor imagen Mel Gibson, Bruce Davey y Alan Ladd Jr. Won
Best Director Mel Gibson Won
Mejor guión – Escrito directamente para la pantalla Randall Wallace Nominado
Mejor Cinematografía John Toll Won
Mejor diseño de vestuario Charles Knode Nominado
Mejor edición de películas Steven Rosenblum Nominado
Mejor maquillaje Peter Frampton, Paul Pattison y Lois Burwell Won
Best Original Dramatic Score James Horner Nominado
El mejor sonido Andy Nelson, Scott Millan, Anna Behlmer y Brian Simmons Nominado
Mejor edición de efectos de sonido Lon Bender y Per Hallberg Won
Premios American Cinema Editors Mejor película editada Steven Rosenblum Won
American Cinema Foundation Premios Feature Film Won
American Society of Cinematographers Premios Logros destacados en la cinematografía en las versiones teatrales John Toll Won
Premios Circuito Comunitario Best Director Mel Gibson Nominado
Best Original Screenplay Randall Wallace Nominado
Mejor dirección de arte Thomas E. Sanders y Peter Howitt Won
Mejor Cinematografía John Toll Nominado
Mejor diseño de vestuario Charles Knode Won
Mejor edición de películas Steven Rosenblum Nominado
Mejor maquillaje y peluquería Peter Frampton, Paul Pattison y Lois Burwell Won
Mejor puntuación original James Horner Won
El mejor sonido Nominado
Best Stunt Ensemble Won
British Academy Film Awards Mejor dirección Mel Gibson Nominado
Mejor Cinematografía John Toll Won
Mejor diseño de vestuario Charles Knode Won
Mejor música cinematográfica James Horner Nominado
Mejor maquillaje Peter Frampton, Paul Pattison y Lois Burwell Nominado
Mejor diseño de producción Thomas E. Sanders Nominado
El mejor sonido Andy Nelson, Scott Millan, Anna Behlmer y Brian Simmons Won
Camerimage Rana de oro John Toll Nominado
Cinema Audio Society Premios Alcance destacado en mezcla de sonido para imágenes de movimiento Andy Nelson, Scott Millan, Anna Behlmer y Brian Simmons Nominado
Escritores de cine Circle Awards Best Foreign Film Mel Gibson Won
Premios de selección de críticos Best Director Won
Premios Dallas-Fort Worth Film Critics Association Mejor imagen Nominado
Mejor Cinematografía John Toll Won
Directores Guild of America Awards Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures Mel Gibson Nominado
Empire Awards Mejor película Won
Premios Flaiano La mejor actriz extranjera Catherine McCormack Won
Golden Globe Awards Mejor imagen de movimiento – Drama Nominado
Best Director – Motion Picture Mel Gibson Won
Mejor guión – Motion Picture Randall Wallace Nominado
Mejor puntuación original - Motion Picture James Horner Nominado
Golden Reel Awards Mejor edición de sonido – Diálogo Mark LaPointe Won
Mejor edición de sonido – Efectos de sonido Lon Bender y Per Hallberg Won
Premios International Film Music Critics Association La mejor versión de archivo de un puntaje existente – La liberación o la grabación James Horner, Dan Goldwasser, Mike Matessino, Jim Titus y Jeff Bond Nominado
Jupiter Awards Best International Director Mel Gibson Won
Premios Movieguide Mejor película para audiencias maduras Won
MTV Película Premios Mejor película Nominado
Mejor desempeño masculino Mel Gibson Nominado
Más deseable Hombre Nominado
Best Action Sequence Batalla de Stirling Nominado
National Board of Review Awards Top Ten Films 9a Lugar
Consecuencias especiales para el cine Mel Gibson Won
Publicists Guild of America Awards Motion Picture Won
Premios Saturno Mejor acción / película de aventura Nominado
Mejor diseño de vestuario Charles Knode Nominado
Mejor música James Horner Nominado
Southeastern Film Critics Association Awards Mejor imagen 2a Lugar
Turkish Film Critics Association Awards Best Foreign Film 3a Lugar
Escritores Guild of America Awards Mejor guión – Escrito directamente para el guión Randall Wallace Won
American Film Institute lists

Efectos culturales y acusaciones de anglofobia

Lin Anderson, autor de Braveheart: From Hollywood To Holyrood, le da crédito a la película por jugar un papel importante en afectar el panorama político escocés a mediados y finales de la década de 1990. Peter Jackson citó a Braveheart como una influencia en la realización de la trilogía cinematográfica de El señor de los anillos.

Sectores de los medios ingleses acusaron a la película de albergar un sentimiento antiinglés. The Economist lo llamó "xenófobo", y John Sutherland escribió en The Guardian declaró que: "Braveheart dio rienda suelta a una anglofobia tóxica". En The Times, Colin McArthur dijo que "los efectos políticos son verdaderamente perniciosos". Es una película xenófoba." Ian Burrell de The Independent ha dicho: "El fenómeno Braveheart, un aumento del nacionalismo escocés inspirado en Hollywood, se ha relacionado con un aumento de los prejuicios contra los ingleses& #34;.

Monumento a Wallace

La estatua de Tom Church

En 1997, se colocó una estatua de arenisca de 12 pies (3,7 m) y 13 toneladas (13 toneladas largas; 14 toneladas cortas) que representaba a Mel Gibson como William Wallace en Braveheart en el aparcamiento del Monumento a Wallace cerca de Stirling, Escocia. La estatua, que fue obra de Tom Church, un albañil monumental de Brechin, incluía la palabra 'Braveheart' en el escudo de Wallace. La instalación se convirtió en motivo de mucha controversia; un residente local declaró que estaba mal "profanar el monumento principal a Wallace con un montón de basura".

En 1998, alguien empuñando un martillo destrozó la cara de la estatua. Después de que se realizaron las reparaciones, la estatua se encerró en una jaula todas las noches para evitar más vandalismo. Esto solo provocó más llamadas para que se retirara la estatua, ya que luego parecía que la figura de Gibson/Wallace estaba encarcelada. La estatua fue descrita como "una de las obras de arte público más odiadas de Escocia". En 2008, la estatua fue devuelta a su escultor para dejar espacio para un nuevo centro de visitantes que se está construyendo al pie del Monumento a Wallace.

Inexactitud histórica

Randall Wallace, quien escribió el guión, ha reconocido el poema épico del siglo XV de Blind Harry The Acts and Deeds of Sir William Wallace, Knight of Elderslie como una gran inspiración para la película.. Al defender su guión, Randall Wallace ha dicho: '¿Es cierto Blind Harry? no se Sé que me habló al corazón y eso es lo que me importa, que me habló al corazón." El poema de Blind Harry no se considera históricamente preciso, y aunque algunos incidentes de la película que no son históricamente precisos se tomaron de Blind Harry (por ejemplo, el ahorcamiento de los nobles escoceses al principio), hay partes importantes que se basan ni en la historia ni en Blind Harry (por ejemplo, la aventura de Wallace con la princesa Isabella).

Elizabeth Ewan describe Braveheart como una película que "sacrifica casi por completo la precisión histórica por una aventura épica". Ha sido descrita como una de las películas modernas históricamente más inexactas. Sharon Krossa señaló que la película contiene numerosas inexactitudes históricas, comenzando con el uso de cuadros escoceses con cinturón por parte de Wallace y sus hombres. En ese período "ningún escocés [...] usaba cuadros escoceses con cinturón (y mucho menos faldas escocesas de ningún tipo)." Además, cuando los Highlanders finalmente comenzaron a usar la tela escocesa con cinturón, no fue 'en el estilo bastante extraño que se muestra en la película'. Ella compara la inexactitud con "una película sobre la América colonial que muestra a los hombres coloniales vistiendo trajes de negocios del siglo XX, pero con las chaquetas usadas al revés en lugar de al revés". En un ensayo anterior sobre la película, escribió: "Los eventos no son exactos, las fechas no son exactas, los personajes no son exactos, los nombres no son exactos"., la ropa no es exacta; en resumen, casi nada es exacto." La tela escocesa con cinturón (feileadh mór léine) no se introdujo hasta el siglo XVI. Peter Traquair se ha referido a la 'representación ridícula de Wallace como un montañés salvaje y peludo pintado con glasto (1.000 años demasiado tarde) que se vuelve loco en una falda escocesa (500 años demasiado pronto).' Caroline White de The Times describió la película como una "letanía de mentiras". El historiador irlandés Seán Duffy comentó que "la batalla de Stirling Bridge podría haberse hecho con un puente".

En 2009, la película ocupó el segundo lugar en una lista de "películas históricamente más inexactas" en The Times. En la historiografía humorística de no ficción An Utterly Imparcial History of Britain (2007), el autor John O'Farrell afirma que Braveheart no podría haber sido más impreciso históricamente, incluso si se hubiera insertado un perro de plastilina en la película y se hubiera cambiado el título a "William Wallace y Gromit".

En el comentario de audio del DVD de Braveheart, Mel Gibson reconoce las inexactitudes históricas, pero defiende sus elecciones como director, señalando que la forma en que se retrataron los acontecimientos en la película fue mucho más "cinemáticamente convincente& #34; que el hecho histórico o el mito convencional.

Jus primae noctis

Edward Longshanks se muestra invocando Jus primae noctis en la película, lo que permite que el señor de una propiedad medieval tome la virginidad de sus siervos' hijas solteras en sus noches de bodas. La erudición medieval crítica considera este supuesto derecho como un mito: "La simple razón por la que estamos tratando con un mito aquí se basa en el hecho sorprendente de que prácticamente todos los escritores que hacen tales afirmaciones nunca han sido capaces o han querido citar ningún derecho confiable". fuente, si la tienen."

Ocupación e independencia

La película sugiere que Escocia estuvo bajo la ocupación inglesa durante algún tiempo, al menos durante la infancia de Wallace, y en el período previo a la batalla de Falkirk, Wallace le dice al joven Bruce: "[W Tendremos lo que ninguno de nosotros ha tenido antes, un país propio." De hecho, Escocia había sido invadida por Inglaterra solo un año antes de la rebelión de Wallace; antes de la muerte del rey Alejandro III, había sido un reino completamente separado.

Retrato de William Wallace

Como escriben John Shelton Lawrence y Robert Jewett: "Debido a que [William] Wallace es uno de los héroes nacionales más importantes de Escocia y a que vivió en un pasado muy lejano, mucho de lo que se cree sobre él es probablemente el material de la leyenda. Pero hay un aspecto fáctico con el que los historiadores están de acuerdo, resumido por el erudito escocés Matt Ewart:

Wallace nació en el gentío de Escocia; su padre vivió hasta los 18 años, su madre hasta su 24o año; mató al sheriff de Lanark cuando tenía 27 años, aparentemente después del asesinato de su esposa; dirigió un grupo de combatientes contra los ingleses en una batalla muy exitosa en Stirling en 1297, recibiendo temporalmente nombramiento como tutor; la reputación de Wallace como líder militar fue arruinada en el mismo año de 1297, lo que llevó a la ejecución cruel

A. E. Christa Canitz escribe más sobre el histórico William Wallace: "[Él] era un hijo menor de la nobleza escocesa, generalmente acompañado por su propio capellán, bien educado y, finalmente, habiendo sido nombrado Guardián del Reino de Escocia, mantuvo correspondencia diplomática con las ciudades hanseáticas de Lübeck y Hamburgo. Ella encuentra que en Braveheart, "cualquier indicio de su descendencia de la nobleza de las tierras bajas (es decir, la nobleza menor) se borra, y se lo presenta como un Highlander económica y políticamente marginado y " 39;agricultor'—como uno con el campesino común, y con una fuerte conexión espiritual con la tierra que está destinado a liberar."

Colin McArthur escribe que Braveheart "construye a Wallace como una especie de líder guerrillero nacionalista moderno en un período de medio milenio antes de la aparición del nacionalismo en el escenario histórico como un concepto bajo el cual pueden movilizarse clases e intereses dispares dentro de un estado nación." Escribiendo sobre Braveheart's "omisiones de hechos históricos verificados", McArthur señala que Wallace hizo 'propuestas a Eduardo I en busca de un tratamiento menos severo después de su derrota en Falkirk', así como 'el hecho bien documentado de que Wallace había recurrido al servicio militar obligatorio y su voluntad de colgar a los que se negaban a servir." Canitz postula que representar "tal falta de solidaridad de clase" como el servicio militar obligatorio y los ahorcamientos relacionados "contaminarían la imagen de la película de Wallace como el moralmente irreprochable primus inter pares entre sus luchadores campesinos".

Retrato de Isabel de Francia

Se muestra a Isabel de Francia teniendo una aventura con Wallace después de la Batalla de Falkirk. Más tarde le dice a Eduardo I que está embarazada, lo que implica que su hijo, Eduardo III, fue producto de la aventura. En realidad, Isabella tenía alrededor de tres años y vivía en Francia en el momento de la Batalla de Falkirk, no estaba casada con Eduardo II hasta que él ya era rey, y Eduardo III nació siete años después de la muerte de Wallace. La ruptura de la relación de la pareja por sus aventuras, y la amenazante sugerencia a Longshanks agonizante de que derrocaría y destruiría el espejo de Eduardo II y presagiaría hechos reales; aunque no hasta 1326, más de 20 años después de la muerte de Wallace, Isabella, su hijo Edward y su amante Roger Mortimer invadirían Inglaterra para deponer, y luego asesinar, a Eduardo II.

Retrato de Robert the Bruce

Robert the Bruce cambió de bando entre los leales escoceses y los ingleses más de una vez en las primeras etapas de las Guerras de Independencia de Escocia, pero probablemente no peleó del lado inglés en la Batalla de Falkirk (aunque esta afirmación no aparecen en algunas fuentes medievales). Más tarde, la Batalla de Bannockburn no fue una batalla espontánea; ya llevaba ocho años librando una campaña de guerrilla contra los ingleses. Su título antes de convertirse en rey era Conde de Carrick, no Conde de Bruce. El padre de Bruce es retratado como un leproso enfermo, aunque fue el propio Bruce quien supuestamente sufrió de lepra en su vida posterior. Las maquinaciones reales de Bruce en torno a Wallace, en lugar del manso idealista de la película, sugieren que la relación padre-hijo representa diferentes aspectos del carácter histórico de Bruce. En la película, el padre de Bruce traiciona a Wallace para disgusto de su hijo, reconociéndolo como el precio de su corona, aunque en la vida real Wallace fue traicionado por el noble John de Menteith y entregado a los ingleses.

Retrato de Longshanks y el Príncipe Eduardo

El Eduardo I real era despiadado y temperamental, pero la película exagera sus aspectos negativos para causar efecto. Eduardo disfrutaba de la poesía y la música de arpa, era un esposo devoto y cariñoso con su esposa Leonor de Castilla y, como hombre religioso, daba generosamente a la caridad. La escena de la película en la que se burla cínicamente de Isabella por distribuir oro a los pobres después de que Wallace lo rechaza como un soborno habría sido poco probable. Además, Edward murió en campaña dos años después de la ejecución de Wallace, no en la cama de su casa.

La representación del futuro Eduardo II como un homosexual afeminado generó acusaciones de homofobia contra Gibson.

Cortamos una escena, desafortunadamente... donde realmente tienes que conocer ese personaje [Edward II] y entender su sufrimiento y su dolor... Pero simplemente detuvo la película en el primer acto tanto que pensaste, "¿Cuándo va a empezar esta historia? '

Gibson defendió su descripción del Príncipe Eduardo como débil e ineficaz, diciendo:

Sólo intento responder a la historia. Puedes citar otros ejemplos: Alejandro Magno, por ejemplo, que conquistó el mundo entero, también era homosexual. Pero esta historia no es sobre Alexander el Grande. Es sobre Edward II.

En respuesta a Longshanks' asesinato del amante masculino del Príncipe, Phillip, Gibson respondió: "El hecho de que el rey Eduardo arroje a este personaje por la ventana no tiene nada que ver con que sea gay... Es terrible con su hijo"., a todos." Gibson afirmó que la razón por la que Longshanks mata al amante de su hijo es que el rey es un "psicópata".

La campaña militar de Wallace

"MacGregors from the next glen" unirse a Wallace poco después de la acción en Lanark es dudoso, ya que es cuestionable si el Clan Gregor existió en esa etapa, y cuando emergieron, su hogar tradicional era Glen Orchy, a cierta distancia de Lanark.

Wallace obtuvo una importante victoria en la batalla de Stirling Bridge, pero la versión de Braveheart es muy inexacta, ya que fue filmada sin un puente (y sin Andrew Moray, comandante conjunto de los escoceses). ejército, que resultó fatalmente herido en la batalla). Más tarde, Wallace llevó a cabo una incursión a gran escala en el norte de Inglaterra, pero no llegó tan al sur como York, ni mató a Longshanks & # 39; sobrino.

Los "reclutas irlandeses" en la Batalla de Falkirk no son históricas; no había tropas irlandesas en Falkirk (aunque muchos miembros del ejército inglés eran en realidad galeses).

Las espadas largas de dos manos utilizadas por Gibson en la película no se usaban mucho en ese período. Una espada y un escudo de una mano habrían sido más precisos.

La representación de los soldados de infantería y caballería ingleses usando uniforme y armadura es históricamente inexacta. En los ejércitos feudales de finales del siglo XIII y principios del XIV, la caballería habría estado formada por nobles y caballeros, todos con sus armaduras compradas por ellos mismos y mostrando su escudo de armas en sobrevestas y escudos. Además, la armadura que se muestra en la película, es decir, pequeñas placas de metal cosidas en una tela, no existían y habrían sido ineficaces, ya que podrían haber sido fácilmente perforadas por espadas, lanzas, flechas, etc. De hecho, los caballeros de ese período habrían usado cota de malla chausses para proteger sus piernas, una cota de malla sobre un gambesón palmeado para proteger la parte superior del cuerpo y los brazos, así como una cofia de malla y un gran yelmo para proteger la cabeza. Otra capa de protección, el escudo de placas se habría usado sobre la cota de malla, pero debajo de la sobrevesta. La infantería se habría visto muy diversa utilizando cualquier tipo de armadura que pudieran obtener y pagar. Los combatientes escoceses habrían estado vestidos y armados de la misma manera que sus oponentes ingleses. Las faldas escocesas aparecieron solo en el siglo XVI, es decir, dos siglos después de los acontecimientos de la película. Sin embargo, la carga de caballería representada en la batalla del puente de Stirling (que no tuvo lugar en esta batalla) es un raro ejemplo en el que un cineasta representa correctamente a los caballeros cargando hacia sus enemigos con lanzas colocadas en lugar de espadas desenvainadas.

Medios domésticos

Braveheart se lanzó en DVD el 29 de agosto de 2000. Se lanzó en Blu-ray como parte de la Paramount Sapphire Series el 1 de septiembre de 2009. Fue lanzado en 4K UHD Blu-ray como parte de la actualización 4K de Paramount Sapphire Series el 15 de mayo de 2018.

Secuela

En 2019 se estrenó una secuela, titulada Robert the Bruce. La película continúa directamente desde Braveheart y sigue a la viuda Moira, interpretada por Anna Hutchison, y su familia (interpretada por Gabriel Bateman y Talitha Bateman), que salvan a Robert the Bruce, con Angus Macfadyen retomando su papel de Braveheart. El elenco incluye a Jared Harris, Patrick Fugit, Zach McGowan, Emma Kenney, Diarmaid Murtagh, Seoras Wallace, Shane Coffey, Kevin McNally y Melora Walters. Richard Gray dirigió la película, con Macfadyen y Eric Belgau escribiendo el guión. Helmer Gray, Macfadyen, Hutchison, Kim Barnard, Nick Farnell, Cameron Nuggent y Andrew Curry produjeron la película. La filmación tuvo lugar en 2019 y se completó con un lanzamiento cinematográfico limitado el mismo año.