Retrofuturismo

El retrofuturismo (adjetivo retrofuturista o retrofuturo) es un movimiento en las artes creativas que muestra la influencia de las representaciones del futuro producidas en una época anterior. Si a veces se llama al futurismo una "ciencia" empeñada en anticipar lo que vendrá, el retrofuturismo es el recuerdo de esa anticipación. Caracterizado por una mezcla de "estilos retro" anticuados con tecnología futurista, el retrofuturismo explora los temas de tensión entre el pasado y el futuro, y entre los efectos alienantes y empoderadores de la tecnología. Reflejado principalmente en creaciones artísticas y tecnologías modificadas que realizan los artefactos imaginados de su realidad paralela, el retrofuturismo puede verse como "una perspectiva animada del mundo".

Etimología

Según el Oxford English Dictionary, un uso temprano del término aparece en un anuncio de Bloomingdales en una edición de 1983 de The New York Times. El anuncio habla de joyas que son "acero plateado y gris elegante para un look retro-futurista". En un ejemplo más relacionado con el retrofuturismo como exploración de visiones pasadas del futuro, el término aparece en forma de “retrofuturista” en una reseña de 1984 de la película Brasil en The New Yorker. La crítica Pauline Kael escribe: "[Terry Gilliam] presenta una fantasía retrofuturista".

Varios sitios web han hecho referencia a un supuesto libro de 1967 publicado por Pelican Books llamado Retro-Futurism de TR Hinchcliffe como el origen del término, pero este relato no está verificado. No existen registros de este libro o autor.

Historiografía

El retrofuturismo se basa en ideas de futurismo, pero el último término funciona de manera diferente en varios contextos diferentes. En los círculos artísticos, literarios y de diseño de vanguardia, el futurismo es un término de larga data y arraigado. Pero en su forma más popular, el futurismo (a veces denominado futurología) es "un optimismo temprano que se centró en el pasado y tuvo sus raíces en el siglo XIX, una 'edad de oro' de principios del siglo XX que continuó hasta bien entrada la década de 1960". Era espacial".

El retrofuturismo se basa ante todo en nociones modernas pero cambiantes del "futuro". Como señala Guffey, el retrofuturismo es "un neologismo reciente", pero "se basa en las visiones febriles de las colonias espaciales de los futuristas con autos voladores, sirvientes robóticos y viajes interestelares que se exhiben allí; donde los futuristas dieron por sentada su promesa, surgió el retrofuturismo. como una reacción más escéptica a estos sueños".Tomó su forma actual en la década de 1970, una época en que la tecnología estaba cambiando rápidamente. Desde la llegada de la computadora personal hasta el nacimiento del primer bebé probeta, este período se caracterizó por un intenso y rápido cambio tecnológico. Pero muchos en el público en general comenzaron a preguntarse si la ciencia aplicada lograría su promesa anterior: que la vida mejoraría inevitablemente a través del progreso tecnológico. A raíz de la Guerra de Vietnam, la depredación ambiental y la crisis energética, muchos comentaristas comenzaron a cuestionar los beneficios de la ciencia aplicada. Pero también se preguntaron, a veces con asombro, a veces confundidos, por el positivismo científico evidenciado por generaciones anteriores. El retrofuturismo "se filtró en la cultura académica y popular en las décadas de 1960 y 1970", influyendo en Star Wars de George Lucas.y las pinturas del artista pop Kenny Scharf por igual". Examinando el futurismo optimista de principios del siglo XX, los historiadores Joe Corn y Brian Horrigan nos recuerdan que el retrofuturismo es "una historia de una idea, o un sistema de ideas, una ideología. El futuro, o por supuesto, no existe excepto como un acto de creencia o imaginación".

Características

El retrofuturismo incorpora dos tendencias superpuestas que pueden resumirse como el futuro visto desde el pasado y el pasado visto desde el futuro.

La primera tendencia, el retrofuturismo propiamente dicho, está directamente inspirada en el futuro imaginado que existía en la mente de escritores, artistas y cineastas en el período anterior a 1960 que intentaron predecir el futuro, ya sea en proyecciones serias de la tecnología existente (por ejemplo, en revistas como Ciencia e Invención) o en novelas y cuentos de ciencia ficción. Tales visiones futuristas se renuevan y actualizan para el presente, y ofrecen una imagen nostálgica y contrafáctica de lo que podría haber sido el futuro, pero no es.

La segunda tendencia es la inversa de la primera: retro futurista. Comienza con el atractivo retro de los viejos estilos de arte, ropa, costumbres, y luego injerta tecnologías modernas o futuristas, creando una mezcla de elementos pasados, presentes y futuros. Steampunk, un término que se aplica tanto a la retroyección de la tecnología futurista a una era victoriana alternativa como a la aplicación de estilos neovictorianos a la tecnología moderna, es una versión muy exitosa de esta segunda tendencia. En la película Space Station 76 (2014), la humanidad ha llegado a las estrellas, pero la ropa, la tecnología, los muebles y, sobre todo, los tabúes sociales recuerdan deliberadamente a mediados de los años setenta.

En la práctica, las dos tendencias no pueden distinguirse claramente, ya que contribuyen mutuamente a visiones similares. El retrofuturismo del primer tipo está inevitablemente influenciado por la conciencia científica, tecnológica y social del presente, y las creaciones retrofuturistas modernas nunca son simplemente copias de sus inspiraciones anteriores a 1960; más bien, se les da un nuevo giro (a menudo irónico o irónico) al ser vistos desde una perspectiva moderna.

De la misma manera, lo retro futurista debe gran parte de su sabor a la ciencia ficción temprana (por ejemplo, las obras de Julio Verne y HG Wells), y en una búsqueda de autenticidad estilística puede seguir recurriendo a escritores y artistas del período deseado.

Ambas tendencias retrofuturistas en sí mismas no se refieren a un tiempo específico. Cuando se proporciona un período de tiempo para una historia, puede ser un espectáculo contrafactual con tecnología única; una versión fantástica del futuro; o un pasado alternativo en el que las invenciones imaginadas (ficticias o proyectadas) del pasado eran realmente reales.

En los últimos años, la importancia del retrofuturismo ha sido objeto de un debate considerable. Algunos, como el crítico de arquitectura alemán Niklas Maak, ven el retrofuturismo como "nada más que un circuito de retroalimentación estética que recuerda una creencia perdida en el progreso, las viejas imágenes de lo que alguna vez fue radicalmente nuevo". Bruce McCall llama al retrofuturismo una "falsa nostalgia", la nostalgia de un futuro que nunca sucedió.

Temas

Aunque el retrofuturismo, debido a los diferentes períodos de tiempo y visiones futuristas a las que alude, no proporciona una experiencia o un propósito temático unificado, un hilo conductor es la insatisfacción o el malestar con el presente, al que el retrofuturismo ofrece un contraste nostálgico.

Un tema similar es la insatisfacción con el propio mundo moderno. Un mundo de transporte aéreo de alta velocidad, computadoras y estaciones espaciales es (desde cualquier punto de vista) "futurista"; sin embargo, la búsqueda de futuros alternativos y quizás más prometedores sugiere un sentimiento de que el futuro deseado o esperado no se ha materializado. El retrofuturismo sugiere un camino alternativo y, además de pura nostalgia, puede actuar como un recordatorio de ideales más antiguos pero ahora olvidados. Esta insatisfacción también se manifiesta como comentario político en la literatura retrofuturista, en la que la nostalgia visionaria está paradójicamente vinculada a un futuro utópico modelado según los valores conservadores, como se ve en el ejemplo del uso de Fox News de la estética de BioShock en una transmisión de 2014.

El retrofuturismo también implica una reevaluación de la tecnología. A diferencia del rechazo total de la tecnología posmedieval que se encuentra en la mayoría de los géneros de fantasía, o la adopción de todas y cada una de las tecnologías posibles que se encuentran en alguna ciencia ficción, el retrofuturismo exige una tecnología a escala humana, en gran medida comprensible, susceptible de retoques y menos opaca que tecnología moderna de caja negra.

El retrofuturismo no es universalmente optimista, y cuando sus puntos de referencia tocan períodos sombríos como la Segunda Guerra Mundial o la paranoia de la Guerra Fría, puede volverse sombrío y distópico. En tales casos, la realidad alternativa inspira miedo, no esperanza, aunque todavía puede ir acompañada de nostalgia por un mundo de mayor transparencia tanto moral como mecánica.

Géneros

Los géneros de retrofuturismo incluyen cyberpunk, steampunk, dieselpunk, atompunk y Raygun Gothic, cada uno de los cuales hace referencia a una tecnología de un período de tiempo específico.

El primero de estos en ser nombrado y reconocido como su propio género fue el cyberpunk, que se originó entre principios y mediados de la década de 1980 en la literatura con las obras de Bruce Bethke, William Gibson, Bruce Sterling y Pat Cadigan. Su escenario es casi siempre un futuro distópico, con un fuerte énfasis en forajidos que piratean la maquinaria del mundo futurista (a menudo computadoras y redes informáticas), o incluso en escenarios postapocalípticos. La variante post-apocalíptica es la que generalmente se asocia con el retrofuturismo, donde los personajes se basarán en una mezcla de tecnologías antiguas y nuevas. Además, synthwave y vaporwave son renacimientos nostálgicos, humorísticos y, a menudo, retrofuturistas de la estética cyberpunk temprana.

El segundo en ser nombrado y reconocido fue steampunk, a finales de los 80. En general, es más optimista y más brillante que el cyberpunk, ambientado en una historia alternativa que se parece mucho a nuestro largo siglo XIX desde alrededor de la era de la Regencia en adelante y hasta alrededor de 1914, solo que las tecnologías del siglo XX o incluso futuristas se basan en la energía del vapor. Los temas del género también incluyen a menudo referencias a la electricidad como una fuerza misteriosa aún actual que se considera la fuente de energía utópica del futuro y, a veces, incluso se considera que posee poderes curativos místicos (al igual que con la energía nuclear a mediados del s. siglo 20). El género a menudo se parece mucho a los romances científicos originales y las novelas utópicas de los predecesores del género HG Wells y Jules Verne, y comenzó en su forma moderna con literatura como Mervyn Peake.Titus Alone (1959), Queen Victoria's Bomb de Ronald W. Clark (1967), la serie A Nomad of the Time Streams de Michael Moorcock (1971–1981), Morlock Night de KW Jeter (1979) y The Difference Engine de William Gibson & Bruce Sterling (1990), y con películas como La máquina del tiempo (1960) o El castillo en el cielo (1986). Un ejemplo temprano notable de steampunk en los cómics es la serie de novelas gráficas franco-belga Les Cités darks, iniciada por sus creadores François Schuiten y Benoît Peeters a principios de la década de 1980. A veces, el steampunk como género se cruza con el de Weird West.

El género retrofuturista nombrado y reconocido más recientemente es el dieselpunk, también conocido como decodificación (el término dieselpunk a menudo se asocia con una forma más pulposa y la decodificación, que lleva el nombre del movimiento de arte contemporáneo Art Deco, con una forma más sofisticada), ambientado en versiones alternativas de un era ubicada alrededor del período de las décadas de 1920 a 1950. Los primeros ejemplos incluyen los álbumes conceptuales de la década de 1970, sus diseños y materiales de marketing de la banda alemana Kraftwerk (ver más abajo), el personaje de cómic Rocketeer (que apareció por primera vez en su propia serie en 1982), la serie de videojuegos Fallout y películas como como Brasil (1985), Batman (1989), The Rocketeer (1991), Batman Returns (1992), The Hudsucker Proxy(1994), La ciudad de los niños perdidos (1995) y Ciudad oscura (1998). Especialmente el extremo inferior del género imita fuertemente la literatura pulp de la época (como la película Sky Captain and the World of Tomorrow de 2004), y las películas del género a menudo hacen referencia a los estilos cinematográficos del cine negro y el expresionismo alemán. A veces, el género se superpone con el género de historia alternativa de una Segunda Guerra Mundial diferente, como con una victoria del Eje.

Diseño y artes

Aunque vagamente afiliado con el futurismo de principios del siglo XX, el retrofuturismo se basa en una gama más amplia de fuentes. Sin duda, el arte y la literatura retrofuturistas a menudo se inspiran en las fábricas, los edificios, las ciudades y los sistemas de transporte de la era de las máquinas. Pero podría decirse que la visión futurista del siglo XX encontró su máxima expresión en el desarrollo del diseño Googie o Populuxe. Aplicado a la ficción, esta marca de estilo visual retrofuturista comenzó a tomar forma en el cuento de William Gibson "The Gernsback Continuum". Aquí y en otros lugares se lo conoce como Raygun Gothic, un término general para un estilo visual que incorpora varios aspectos de los estilos arquitectónicos Googie, Streamline Moderne y Art Deco cuando se aplica a entornos retrofuturistas de ciencia ficción.

Aunque Raygun Gothic es más similar al estilo Googie o Populuxe y, a veces, es sinónimo de él, el nombre se aplica principalmente a imágenes de ciencia ficción. El estilo también sigue siendo una opción popular para la ciencia ficción retro en películas y videojuegos. Las principales influencias de Raygun Gothic incluyen los diseños de escenarios de Kenneth Strickfaden y Fritz Lang. El término fue acuñado por William Gibson en su historia "The Gernsback Continuum": "Cohen nos presentó y explicó que Dialta [una destacada historiadora del arte pop] fue la impulsora principal detrás del último proyecto de Barris-Watford, una historia ilustrada de lo que ella llamado 'American Streamlined Modern'. Cohen lo llamó 'raygun Gothic'. Su título provisional fue The Airstream Futuropolis: The Tomorrow That Never Was ".

Los aspectos de esta forma de retrofuturismo también pueden asociarse con el renacimiento neoconstructivista de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 que surgió en los círculos de arte y diseño. Diseñadores como David King en el Reino Unido y Paula Scher en los EE. UU. imitaron el aspecto fresco y futurista de la vanguardia rusa en los años posteriores a la Revolución Rusa.

Con tres de sus álbumes de la década de 1970, la banda alemana Kraftwerk aprovechó una visión retrofuturista más amplia, al combinar su música electrónica pionera futurista con imágenes nostálgicas. El crítico literario alemán Uwe Schütte, lector de la Universidad de Aston, Birmingham, se ha referido al retrofuturismo de Kraftwerk en su lenguaje visual de la década de 1970 como "estilo retro claro", y en el documental de tres horas de 2008 Kraftwerk and the Electronic Revolution. El estudioso de la música irlandés-británico Mark J. Prendergast se refiere a la peculiar "nostalgia por el futuro" de Kraftwerk haciendo clara referencia a "una Alemania [progresista] de entreguerras que nunca fue pero que podría haber sido, y ahora [debido a su influencia como banda]con suerte podría volver a suceder ". La historiadora del diseño Elizabeth Guffey ha escrito que si las imágenes de la máquina de Kraftwerk se tomaron de los motivos de diseño rusos que alguna vez se consideraron futuristas, también presentaron una "visión convincente, aunque algo escalofriante, del mundo en el que se representa el éxtasis musical". fresco, mecánico y preciso." Los tres álbumes retrofuturistas de Kraftwerk son:

• El álbum Radio-Activity de Kraftwerk de 1975 mostraba una radio contemporánea de la década de 1930 en la portada, su incrustación (que para su posterior relanzamiento en CD se amplió ampliamente como un folleto ilustrado con el mismo estilo nostálgico) mostraba a la banda fotografiada en blanco y negro con viejos trajes y peinados a la moda, y la música en su instrumentación, así como sus letras ambiguas fueron (además del otro tema obvio de la descomposición nuclear y la energía nuclear al que se hace referencia en el juego de palabras titular del álbum) en homenaje a las "Radio Stars", es decir, los pioneros. de la música electrónica de la primera mitad del siglo XX, como Guglielmo Marconi, Léon Theremin, Pierre Schaeffer y Karlheinz Stockhausen (por lo que la banda se refirió a sí mismos como la "segunda generación" de la música electrónica).
• La versión europea del álbum de 1977 de la banda, Trans-Europe Express, tenía una foto en blanco y negro similar al estilo de la década de 1930 de los miembros de la banda en la portada (la versión estadounidense incluso tenía una portada de una fotografía en color de estilo vintage al estilo de la Edad de Oro). estrellas de Hollywood), el estilo del diseño de la carátula, así como el diseño del material promocional relacionado con el álbum, fueron influenciados por Bauhaus, Art Deco y Streamline Moderne, el disco venía con un gran póster teñido a mano en blanco y negro de los miembros de la banda en trajes estilo principios de la década de 1930 (donde el miembro de la banda Karl Bartos dijo más tarde en Kraftwerk and the Electronic Revolutionque su intención era parecerse visualmente a "una orquesta de cuerdas de entreguerras electrificada" y que el fondo estaba destinado a ser una Suiza pictórica donde la banda estaba haciendo una parada de descanso entre dos etapas de su gira europea en el Trans-Europe Express del mismo nombre), la letra de la canción hacía referencia a la "elegancia y decadencia" de una Europa urbana de entreguerras, y en el clip promocional realizado para la canción principal del álbum (filmado en blanco y negro a propósito) y otro material promocional, se retrató el Trans-Europe Express del mismo nombre. por el Schienenzeppelinempleado por primera vez por Deutsche Reichsbahn en 1931 (se usaron imágenes del original grande en tomas al aire libre, y un modelo en miniatura se usó para tomas en las que el TEE se movía a través de un paisaje urbano futurista que recuerda mucho a la película Metropolis de Fritz Lang de 1927).
• El diseño de la portada y la portada del álbum de 1978 The Man-Machine exhibe un evidente guiño estilístico al constructivismo de artistas de la década de 1920 como El Lissitzky, Alexander Rodchenko y László Moholy-Nagy (por lo que los miembros de la banda también se han referido a él como " el álbum ruso"), y una canción vuelve a hacer referencia a la película Metrópolis. A partir de este álbum, Kraftwerk también usaría sus "maniquíes de la sala de exposición", también conocidos como robots en el escenario y en el material promocional, y aumentaría el uso de un maquillaje ligeramente cursi en los miembros de la banda que también se parecía al maquillaje expresionista de la década de 1920 que a un en menor grado ya había aparecido en el material promocional de su álbum Trans-Europe Express de 1977.

Desde su álbum Computer World de 1981 en adelante, Kraftwerk ha abandonado en gran medida sus nociones retro y parece principalmente futurista. Las únicas referencias a su estilo retro anterior hoy en día aparecen en extractos de los clips promocionales de la década de 1970 que se proyectan entre segmentos más modernos en sus presentaciones en el escenario durante la interpretación de estas viejas canciones.

Moda

La ropa retrofuturista es una visión imaginada particular de la ropa que podría usarse en un futuro lejano, que generalmente se encuentra en la ciencia ficción y las películas de ciencia ficción de la década de 1940 en adelante, pero también en el periodismo y otra cultura popular. Las prendas imaginadas han sido más comúnmente prendas de una sola pieza, prendas ceñidas a la piel, o ambas, que por lo general terminan pareciéndose a overoles o leotardos, a menudo usados ​​junto con botas de plástico. En muchos casos, se supone que la ropa del futuro será muy uniforme.

El cliché de la ropa futurista ahora se ha convertido en parte de la idea del retrofuturismo. La moda futurista juega con estos estereotipos ahora trillados y los recicla como elementos en la creación de modas de ropa del mundo real.

"De hecho, hemos visto este look apareciendo en las pasarelas desde 1995, aunque no ha sido una prenda de calle muy popular o aceptable incluso hasta 2008", dijo Brooke Kelley, editora de moda y escritora de la revista Glamour. "Durante los últimos 20 años, la moda ha repasado los tiempos del pasado, década tras década, y lo que estamos viendo ahora es una combinación de diferentes eras en un look completo. La moda del futuro es un estilo que va más allá de cualquier cosa que nos hayamos atrevido a usar hasta ahora., y va a ser un paraíso para los creadores de tendencias".

Arquitectura

El retrofuturismo ha aparecido en algunos ejemplos de arquitectura posmoderna. Para críticos como Niklas Maak, el término sugiere que el "estilo futuro" es "una mera cita de su propia tradición iconográfica" y el retrofuturismo es poco más que "un ciclo de retroalimentación estética". En el ejemplo que se ve a la derecha, la parte superior de el edificio no está destinado a integrarse con el edificio, sino a aparecer como un objeto separado: una enorme nave espacial similar a un platillo volador que solo se une incidentalmente a un edificio convencional. Esto parece tener la intención de no evocar un futuro remotamente posible, sino más bien una imaginación pasada de ese futuro, o una nueva adopción de la visión futurista de la arquitectura Googie.

El Edificio Temático del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, que alguna vez fue futurista, se construyó en 1961 como una expresión de las entonces nuevas eras espacial y de aviones, incorporando lo que más tarde se conocería como elementos de diseño Googie y Populuxe. Los planes revelados en 2008 para la expansión de LAX incluían temas retrofuturistas de platillos voladores/naves espaciales en propuestas para nuevas terminales y vestíbulos.

Juegos de vídeo

El retrofuturismo también se ha aplicado a videojuegos, como los siguientes:

• Corazón atómico
• Alienígena: Aislamiento
• Assassins Creed III
• biochoque
• Llamada del deber: Black Ops II
• Command & Conquer: alerta roja
• cielos carmesí
• Ciberpunk 2077
• Nube punk
• Condenación
• bucle mortal
• deshonrado
• Deshonrado 2
• Dishonored: La muerte del forastero
• Caer
• Far Cry 3: Dragón de sangre
• Fandango sombrío
• Grand Theft Auto 2
• Segundo hijo infame
• jazzpunk
• Engranaje de metal
• Observador
• Presa
• Resistencia
• Stubbs el zombi en Rebelde sin pulso
• Los mundos exteriores
• Cambio de hora
• páramo 2
• Somos unos pocos felices
• Wolfenstein
• X-COM: Apocalipsis
• X-Men: Destino
• Yu-Gi-Oh! Edición mundial: Stairway to the Destined Duel

Música

• Estilo electro moderno, influenciado por artistas de Detroit a principios de los 80 (como Drexciya, Aux 88, Cybotron). Este estilo combina equipos analógicos antiguos (Roland Tr-808 y sintetizadores) y métodos de muestreo de los años 80 con un enfoque moderno de electro. Los sellos discográficos involucrados en este viaje son AMZS Recording, Gosu, Osman, Traffic Records y muchos otros.
• El video musical de la banda canadiense Alvvays, "Dreams Tonite", que incluye imágenes de archivo de la Expo 67 de Montreal, fue descrito por la banda como "fetichizante del retrofuturismo".
• La banda inglesa Electric Light Orchestra lanzó su álbum conceptual "Time" en 1981. Este álbum sigue a un hombre que se despierta en el año 2095 y cómo reacciona ante este cambio repentino, así como su anhelo de volver a 1981. Hay múltiples descripciones. de la vida y cómo es la tecnología en 2095.