Ficción gótica

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La ficción gótica, a veces llamada terror gótico en el siglo XX, es una estética literaria vaga del miedo y la inquietante. El nombre es una referencia a la arquitectura gótica de la Edad Media europea, que era característica de los escenarios de las primeras novelas góticas. La primera obra que se llamó gótica fue la novela de Horace Walpole de 1764 El castillo de Otranto., más tarde subtitulado "Una historia gótica". Los colaboradores posteriores del siglo XVIII incluyeron a Clara Reeve, Ann Radcliffe, William Thomas Beckford y Matthew Lewis. La influencia gótica continuó hasta principios del siglo XIX, las obras de los poetas románticos y novelistas como Mary Shelley, Walter Scott y ETA Hoffmann frecuentemente se inspiraron en motivos góticos en sus obras. El período victoriano temprano continuó con el uso del gótico, en las novelas de Charles Dickens y las hermanas Brontë, así como en las obras de los escritores estadounidenses Edgar Allan Poe y Nathaniel Hawthorne. Las obras destacadas posteriores fueron Drácula de Bram Stoker, The Beetle de Richard Marsh y Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde de Robert Louis Stevenson.. Los colaboradores del siglo XX incluyen a Daphne du Maurier, Stephen King, Shirley Jackson, Anne Rice y Toni Morrison.

Características

La ficción gótica se caracteriza por un ambiente de miedo, la amenaza de eventos sobrenaturales y la intrusión del pasado en el presente. La ficción gótica se distingue de otras formas de historias de miedo o sobrenaturales, como los cuentos de hadas, por el tema específico del presente perseguido por el pasado. El entorno suele incluir recordatorios físicos del pasado, especialmente a través de edificios en ruinas que son prueba de un mundo previamente próspero que se está deteriorando en el presente. Especialmente en los siglos XVIII y XIX, los escenarios característicos incluyen castillos, edificios religiosos como monasterios y conventos y criptas. La atmósfera es típicamente claustrofóbica y los elementos comunes de la trama incluyen persecución vengativa, encarcelamiento y asesinato.La descripción de eventos horribles en la ficción gótica a menudo sirve como expresión metafórica de conflictos psicológicos o sociales. La ficción gótica a menudo se mueve entre la "alta cultura" y la "baja" o "cultura popular".

Papel de la arquitectura

La literatura gótica está íntimamente asociada con la arquitectura neogótica de la misma época. Los escritores góticos ingleses a menudo asociaban los edificios medievales con lo que veían como un período oscuro y aterrador, marcado por duras leyes impuestas mediante la tortura y con rituales misteriosos, fantásticos y supersticiosos. Similar al rechazo de los revivalistas góticos de la claridad y el racionalismo del estilo neoclásico del Establecimiento Ilustrado, el gótico literario encarna una apreciación de las alegrías de la emoción extrema, la emoción del temor y el asombro inherentes a lo sublime, y una búsqueda de atmósfera.. Las ruinas góticas invocan múltiples emociones vinculadas al representar la decadencia inevitable y el colapso de las creaciones humanas, de ahí la urgencia de agregar ruinas falsas como centro de atención en los parques paisajísticos ingleses.

Ubicar una historia en un edificio gótico tiene varios propósitos. Inspira sentimientos de asombro, implica que la historia está ambientada en el pasado, da la impresión de aislamiento o disociación del resto del mundo y transmite asociaciones religiosas. La ambientación de la novela en un castillo gótico pretendía implicar una historia no solo ambientada en el pasado, sino también envuelta en la oscuridad. La arquitectura a menudo sirvió como espejo para los personajes y eventos de la historia. Los edificios en El castillo de Otranto, por ejemplo, están plagados de túneles que los personajes usan para moverse de un lado a otro en secreto. Este movimiento refleja los secretos que rodean la posesión del castillo por parte de Manfred y cómo llegó a su familia.

El gótico femenino

De los castillos, mazmorras, bosques y pasadizos ocultos de la novela gótica surgió el género gótico femenino. Guiada por las obras de autoras como Ann Radcliffe, Mary Shelley y Charlotte Brontë, el gótico femenino permitió que se introdujeran los deseos sociales y sexuales de las mujeres. En muchos aspectos, la lectora prevista de la novela en ese momento era la mujer que, aunque disfrutaba de tales novelas, sintió que tenía que "[dejar] su libro con indiferencia afectada o vergüenza momentánea", según Jane Austen, autora de Abadía de Northanger. La novela gótica moldeó su forma para que las lectoras "recurrieran a los romances góticos para encontrar apoyo a sus propios sentimientos encontrados".

Las narrativas góticas femeninas se centran en temas como una heroína perseguida que huye de un padre malvado y en busca de una madre ausente, mientras que los escritores masculinos tienden hacia la transgresión masculina de los tabúes sociales. El surgimiento de la historia de fantasmas les dio a las escritoras algo sobre lo que escribir además de la trama del matrimonio común, lo que les permitió presentar una crítica más radical del poder masculino, la violencia y la sexualidad depredadora.

Cuando el gótico femenino coincide con lo sobrenatural explicado, la causa natural del terror no es lo sobrenatural, sino la discapacidad femenina y los horrores sociales: violación, incesto y el control amenazante de un antagonista masculino. Las novelas góticas femeninas también abordan el descontento de las mujeres con la sociedad patriarcal, su posición materna problemática e insatisfactoria y su papel dentro de esa sociedad. Los temores de las mujeres a quedar atrapadas en lo doméstico, su propio cuerpo, el matrimonio, el parto o el abuso doméstico aparecen comúnmente en el género.

Después de la secuencia de trama característica del estilo gótico Bildungsroman, el gótico femenino permitió a los lectores crecer desde la "adolescencia hasta la madurez" frente a las imposibilidades realizadas de lo sobrenatural. A medida que protagonistas como Adeline en El romance del bosque aprenden que sus fantasías y terrores supersticiosos son reemplazados por una causa natural y una duda razonable, el lector puede comprender la verdadera posición de la heroína: "La heroína posee el temperamento romántico que percibe la extrañeza donde otros no la ven. Su sensibilidad, por lo tanto, le impide saber que su verdadera situación es su condición, la incapacidad de ser mujer".

Historia

Precursores

Es ahora el tiempo de las brujas de la noche,Cuando los cementerios bostezan, y el infierno mismo exhalaContagio a este mundo. Ahora podría yo beber sangre caliente,Y hacer un negocio tan amargo como el díaTemblaría al mirarlo.

— Líneas de Hamlet de Shakespeare

Los componentes que eventualmente se combinarían en la literatura gótica tenían una rica historia cuando Walpole presentó un manuscrito medieval ficticio en El castillo de Otranto en 1764.

Las obras de William Shakespeare en particular fueron un punto de referencia crucial para los primeros escritores góticos, tanto en un esfuerzo por dar credibilidad a sus propias obras como por legitimar el género emergente como literatura seria para el público. Tragedias como Hamlet, Macbeth, El rey Lear, Romeo y Julieta y Ricardo III, con tramas que giran en torno a lo sobrenatural, la venganza, el asesinato, los fantasmas, la brujería, los presagios, escritas en un patetismo dramático y ambientadas en castillos medievales, ejercieron una gran influencia sobre primeros autores góticos, que citan con frecuencia y hacen alusiones a las obras de Shakespeare.

Paradise Lost (1667) de John Milton también fue muy influyente entre los escritores góticos, que se sintieron especialmente atraídos por el trágico personaje antihéroe Satanás, que se convirtió en un modelo para muchos carismáticos villanos góticos y héroes byronianos. La "versión de Milton del mito de la caída y la redención, la creación y la decreación es, como vuelve a revelar Frankenstein, un modelo importante para las tramas góticas".

Alexander Pope, que tuvo una influencia considerable en Walpole, fue el primer poeta importante del siglo XVIII en escribir un poema en estilo gótico auténtico. Eloisa a Abelardo (1717), que habla de amantes desafortunados, uno condenado a una vida de reclusión en un convento y el otro en un monasterio, abunda en imágenes sombrías, terror religioso y pasión reprimida. La influencia del poema de Pope se encuentra en toda la literatura gótica del siglo XVIII, incluidas las novelas de Walpole, Radcliffe y Lewis.

La literatura gótica a menudo se describe con palabras como "maravilla" y "terror".Esta sensación de asombro y terror que proporciona la suspensión de la incredulidad tan importante para el gótico, que, excepto cuando se parodia, incluso para todo su melodrama ocasional, normalmente se interpreta directamente, de manera seria, requiere la imaginación de que el lector esté dispuesto a aceptar la idea de que podría haber algo "más allá de lo que está inmediatamente frente a nosotros". La misteriosa imaginación necesaria para que la literatura gótica haya ganado fuerza había estado creciendo durante algún tiempo antes del advenimiento del gótico. La necesidad de esto surgió a medida que el mundo conocido se exploraba más, reduciendo los misterios geográficos del mundo. Los bordes del mapa se estaban rellenando y no se encontraban dragones. La mente humana requería un reemplazo.Clive Bloom teoriza que este vacío en la imaginación colectiva fue fundamental en el desarrollo de la posibilidad cultural para el surgimiento de la tradición gótica.

El escenario de la mayoría de las obras góticas tempranas era medieval, pero este era un tema común mucho antes de Walpole. En Gran Bretaña, especialmente, había un deseo de recuperar un pasado compartido. Esta obsesión condujo con frecuencia a exhibiciones arquitectónicas extravagantes, como Fonthill Abbey, y, a veces, se llevaron a cabo torneos simulados. No fue solo en la literatura donde se hizo sentir un renacimiento medieval, y esto también contribuyó a una cultura lista para aceptar una obra percibida como medieval en 1764.

El gótico a menudo usa escenarios de decadencia, muerte y morbilidad para lograr sus efectos (especialmente en la escuela italiana de terror del gótico). Sin embargo, la literatura gótica no fue el origen de esta tradición; de hecho, era mucho más antiguo. Los cadáveres, esqueletos y cementerios tan comúnmente asociados con las primeras obras góticas fueron popularizados por los poetas del cementerio y también estuvieron presentes en novelas como Diario del año de la peste de Daniel Defoe, que contiene escenas cómicas de carros de la peste y montones de cadáveres. Incluso antes, poetas como Edmund Spenser evocaron un estado de ánimo triste y triste en poemas como Epithalamion.

Todos los aspectos de la literatura pregótica ocurren hasta cierto punto en el gótico, pero incluso en conjunto, aún no alcanzan el verdadero gótico. Lo que faltaba era una estética para unir los elementos. Bloom señala que esta estética debe tomar la forma de un núcleo teórico o filosófico, que es necesario para "salvar [e] los mejores cuentos de convertirse en mera anécdota o sensacionalismo incoherente". En este caso, la estética debía ser emocional, y finalmente fue proporcionada por el trabajo de Edmund Burke de 1757, Una investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas de lo sublime y lo bello, que "finalmente codificó la experiencia emocional gótica".."Específicamente, los pensamientos de Burke sobre lo Sublime, el Terror y la Oscuridad fueron los más aplicables. Estos apartados se pueden resumir así: lo Sublime es aquello que es o produce la "emoción más fuerte que la mente es capaz de sentir"; lo Sublime es evocado con mayor frecuencia por el Terror; y para causar Terror necesitamos cierta cantidad de Oscuridad – no podemos saber todo acerca de lo que está induciendo Terror – o de lo contrario "se desvanece una gran parte de la aprensión"; La oscuridad es necesaria para experimentar el Terror de lo desconocido. Bloom afirma que el vocabulario descriptivo de Burke fue esencial para las obras románticas que finalmente dieron forma al gótico.

Se pensaba que el nacimiento de la literatura gótica estuvo influenciado por la agitación política. Los investigadores relacionaron su nacimiento con la Guerra Civil Inglesa, que culminó en una rebelión jacobita (1745) más reciente que la primera novela gótica (1764). Una memoria política colectiva y los temores culturales profundos asociados con ella probablemente contribuyeron a que los primeros villanos góticos fueran representantes literarios de barones conservadores derrotados o realistas "levantándose" de sus tumbas políticas en las páginas de las primeras novelas góticas para aterrorizar al lector burgués de finales del siglo XVIII. Inglaterra.

Novelas góticas del siglo XVIII

La primera obra que se autodenominó "gótica" fue El castillo de Otranto de Horace Walpole (1764). La primera edición presentó la historia como una traducción de un manuscrito del siglo XVI y fue muy popular. Walpole se reveló como el verdadero autor en la segunda edición, que agregó el subtítulo "Una historia gótica". La revelación provocó una reacción violenta de los lectores, quienes consideraron inapropiado que un autor moderno escribiera una historia sobrenatural en una era racional. Walpole inicialmente no provocó muchos imitadores. Comenzando con The Old English Baron (1778) de Clara Reeve, la década de 1780 vio a más escritores intentar su combinación de tramas sobrenaturales con personajes emocionalmente realistas. Los ejemplos incluyen The Recess de Sophia Lee(1783-5) y Vathek de William Beckford (1786).

En el apogeo de la popularidad de la novela gótica en la década de 1790, el género era casi sinónimo de Ann Radcliffe, cuyas obras fueron muy esperadas y ampliamente imitadas. Particularmente populares fueron El romance del bosque (1791) y Los misterios de Udolfo (1794). Walter Scott, en un ensayo sobre Radcliffe, escribe sobre la popularidad de Udolpho en ese momento: "El mismo nombre era fascinante, y el público, que se abalanzó sobre él con todo el entusiasmo de la curiosidad, se levantó con un apetito insaciable. Cuando una familia era numeroso, los volúmenes volaban y, a veces, se rasgaban de mano en mano".Las novelas de Radcliffe a menudo se veían como el opuesto femenino y racional de un gótico masculino más violentamente horrible asociado con Matthew Lewis. La última novela de Radcliffe, The Italian (1797), fue una respuesta a The Monk (1796) de Lewis.

Otras novelas góticas notables de la década de 1790 incluyen Caleb Williams (1794) de William Godwin, Clermont (1798) de Regina Maria Roche y Wieland (1798) de Charles Brockden Brown, así como un gran número de obras anónimas publicadas por Minerva Press. En Europa continental, los movimientos literarios románticos dieron lugar a géneros góticos relacionados, como el alemán Schauerroman y el francés roman noir. Las novelas góticas del siglo XVIII se ambientaban típicamente en un pasado lejano y (para las novelas inglesas) en un país europeo lejano, pero sin fechas específicas o figuras históricas que caracterizaran el desarrollo posterior de la ficción histórica.

La saturación de la literatura de inspiración gótica durante la década de 1790 se menciona en una carta de Samuel Taylor Coleridge, que escribió el 16 de marzo de 1797: "De hecho, estoy casi cansado de lo Terrible, habiendo sido un asalariado en Critical Review durante los últimos seis o ocho meses - he estado revisando el Monje, el italiano, Hubert de Sevrac &c &c &c - en todos los cuales mazmorras, y viejos castillos, y casas solitarias junto al mar y cavernas y bosques y personajes extraordinarios y toda la tribu del horror y Misterio, se han agolpado en mí, hasta hartarme".

Los excesos, estereotipos y frecuentes absurdos del género gótico lo convirtieron en un territorio rico para la sátira. Después de 1800 hubo un período en el que las parodias góticas superaron en número a las novelas góticas sinceras. En The Heroine de Eaton Stannard Barrett (1813), los tropos góticos se exageran para lograr un efecto cómico. En la novela Northanger Abbey (1818) de Jane Austen, la ingenua protagonista, al igual que una mujer Quijote, se concibe a sí misma como la heroína de un romance de Radcliffe e imagina asesinatos y villanías por todos lados, aunque la verdad resulta ser mucho más prosaica. Esta novela también se destaca por incluir una lista de las primeras obras góticas desde que se conocen como Northanger Horrid Novels.

Segunda generación o Jüngere Romantik

La poesía, las aventuras románticas y el carácter de Lord Byron, caracterizado por su despreciada amante Lady Caroline Lamb como "loca, mala y peligrosa de saber", fueron otra inspiración para la novela gótica, proporcionando el arquetipo del héroe byroniano. Byron aparece como el personaje principal en la novela gótica Glenarvon (1816) de Lady Caroline.

Byron también fue el anfitrión del célebre concurso de cuentos de fantasmas en el que participaron él mismo, Percy Bysshe Shelley, Mary Shelley y John William Polidori en la Villa Diodati, a orillas del lago de Ginebra, en el verano de 1816. Esta ocasión fue productiva tanto para Mary Shelley Frankenstein (1818) y El vampiro de Polidori (1819), con el byroniano Lord Ruthven. The Vampyre ha sido considerado por el crítico cultural Christopher Frayling como una de las obras de ficción más influyentes jamás escritas y generó una locura por la ficción y el teatro de vampiros (y últimamente por el cine) que no ha cesado hasta el día de hoy.La novela de Mary Shelley, aunque claramente influenciada por la tradición gótica, a menudo se considera la primera novela de ciencia ficción, a pesar de que la novela carece de una explicación científica para la animación del monstruo y se centra, en cambio, en los dilemas morales y las consecuencias de tal creación.

La Belle Dame sans Merci (1819) de John Keats e Isabella, or the Pot of Basil (1820), que presentan misteriosas damas feéricas. En este último poema, los nombres de los personajes, las visiones oníricas y los macabros detalles físicos están influenciados por las novelas de la gótica de estreno Ann Radcliffe.

Walter Scott, aunque marcó el comienzo de la novela histórica y, de hecho, apartó la popularidad de la ficción gótica, emplea con frecuencia elementos góticos en sus novelas y poesía. Scott se basó en el folclore oral, las colas junto al fuego y las supersticiones antiguas, a menudo creando una yuxtaposición entre la racionalidad y lo sobrenatural. Novelas como La novia de Lammermoor (1819), en la que la superstición y la profecía deciden el destino del personaje, o el poema Marmion (1808), en el que una monja es amurallada viva dentro de un convento, ilustran la influencia y el uso del gótico de Scott. temas

Un ejemplo tardío de una novela gótica tradicional es Melmoth the Wanderer (1820) de Charles Maturin, que combina temas de anticatolicismo con un héroe byroniano marginado. ¡La momia de Jane C. Loudon ! (1827) presenta motivos, personajes y tramas góticas estándar, pero con un giro significativo: está ambientada en el siglo XXII y especula sobre desarrollos científicos fantásticos que podrían haber ocurrido cuatrocientos años en el futuro, lo que la convierte a ella y a Frankenstein entre los primeros ejemplos del género de ciencia ficción que se desarrollan a partir de las tradiciones góticas.

Durante dos décadas, el autor más famoso de la literatura gótica en Alemania fue el erudito ETA Hoffmann. Su novela The Devil's Elixirs (1815) fue influenciada por The Monk de Lewis e incluso la menciona. La novela explora el motivo de Doppelgänger, término acuñado por otro autor alemán y partidario de Hoffmann, Jean Paul, en su novela humorística Siebenkäs (1796-1797). También escribió una ópera basada en la historia gótica Undine (1816) de Friedrich de la Motte Fouqué, para la cual el propio de la Motte Fouqué escribió el libreto. Además de Hoffmann y de la Motte Fouqué, otros tres autores importantes de la época fueron Joseph Freiherr von Eichendorff (La estatua de mármol, 1818), Ludwig Achim von Arnim (Die Majoratsherren, 1819), y Adelbert von Chamisso (Peter Schlemihls wundersame Geschichte, 1814). Después de ellos, Wilhelm Meinhold escribió La bruja de ámbar (1838) y Sidonia von Bork (1847).

En España, el cura Pascual Pérez Rodríguez fue el novelista más asiduo de la vía gótica, muy alineada con lo sobrenatural explicado por Ann Radcliffe. Al mismo tiempo, el poeta José de Espronceda publicó El estudiante de Salamanca (1837-1840), un poema narrativo que presenta una variante horrible de la leyenda de Don Juan.

En Rusia, los autores de la era romántica incluyen: Antony Pogorelsky (seudónimo de Alexey Alexeyevich Perovsky), Orest Somov, Oleksa Storozhenko, Alexandr Pushkin, Nikolai Alekseevich Polevoy, Mikhail Lermontov (por su obra Stuss) y Alexander Bestuzhev-Marlinsky. Pushkin es particularmente importante, ya que su cuento de 1833 La dama de picas fue tan popular que fue adaptado a óperas y películas posteriores por artistas rusos y extranjeros. Algunas partes de "Un héroe de nuestro tiempo" (1840) de Mikhail Yuryevich Lermontov también se consideran pertenecientes al género gótico, pero carecen de los elementos sobrenaturales de otras historias góticas rusas.

Los siguientes poemas también se consideran ahora pertenecientes al género gótico: "Lila" de Meshchevskiy, "Olga" de Katenin, "El novio" de Pushkin, "El sepulturero" de Pletnev y "Demonio" de Lermontov (1829-1839).

El autor clave de la transición del romanticismo al realismo, Nikolai Vasilievich Gogol, quien también fue uno de los autores más importantes del romanticismo, produjo una serie de obras que califican como ficción gótica. Cada una de sus tres colecciones de cuentos presenta una serie de historias que pertenecen al género gótico o contienen elementos góticos. Incluyen "La víspera de San Juan" y "Una terrible venganza" de Tardes en una granja cerca de Dikanka (1831-1832), "El retrato" de Arabesques (1835) y "Viy" de Mirgorod.(1835). Si bien todos son bien conocidos, el último es probablemente el más famoso, ya que inspiró al menos ocho adaptaciones cinematográficas (dos ahora consideradas perdidas), una película animada, dos documentales y un videojuego. El trabajo de Gogol difiere de la ficción gótica de Europa occidental, ya que sus influencias culturales se basaron en el folclore ucraniano, el estilo de vida de los cosacos y, dado que era un hombre religioso, el cristianismo ortodoxo.

Otros autores relevantes de esta época incluyen a Vladimir Fyodorovich Odoevsky (El cadáver viviente, escrito en 1838, publicado en 1844, El fantasma, La sílfide, así como cuentos), el conde Aleksey Konstantinovich Tolstoy (La familia de los Vourdalak, 1839 y El vampiro, 1841), Mikhail Zagoskin (Invitados inesperados), Józef Sękowski/Osip Senkovsky (Antar) y Yevgeny Baratynsky (El anillo).

Novela gótica del siglo XIX

En la era victoriana, el gótico había dejado de ser el género dominante de las novelas en Inglaterra, reemplazado en parte por una ficción histórica más tranquila. Sin embargo, los cuentos góticos continuaron siendo populares, publicados en revistas o como pequeños folletos llamados penny dreadfuls. El escritor gótico más influyente de este período fue el estadounidense Edgar Allan Poe, quien escribió numerosos cuentos y poemas reinterpretando tropos góticos. Su historia "La caída de la casa Usher" (1839) revisita los tropos góticos clásicos de la decadencia aristocrática, la muerte y la locura. Poe ahora es considerado el maestro del gótico americano. En Inglaterra, uno de los penny dreadfuls más influyentes es Varney the Vampire (1847), de autor anónimo, que introdujo el tropo de los vampiros con dientes afilados.Otro notable autor inglés de penny dreadfuls es George WM Reynolds, conocido por The Mysteries of London (1844), Faust (1846), Wagner the Wehr-wolf (1847) y The Necromancer (1857). Los cuentos de Elizabeth Gaskell "The Doom of the Griffiths" (1858), "Lois the Witch" y "The Grey Woman" emplean uno de los temas más comunes de la ficción gótica: el poder de los pecados ancestrales para maldecir a las generaciones futuras, o el miedo de que lo hagan. En España destacó Gustavo Adolfo Bécquer con sus poemas románticos y cuentos, algunos de ellos narrando hechos sobrenaturales. Hoy es considerado por algunos como el escritor en español más leído después de Miguel de Cervantes.

Además de estas breves ficciones góticas, hubo algunas novelas que se inspiraron en el gótico. Cumbres Borrascosas (1847) de Emily Brontë transporta el gótico a los imponentes Yorkshire Moors y presenta apariciones fantasmales y un héroe byroniano en la persona del demoníaco Heathcliff. Las ficciones de las Brontë fueron citadas por la crítica feminista Ellen Moers como ejemplos principales de gótica femenina, explorando el atrapamiento de la mujer dentro del espacio doméstico y el sometimiento a la autoridad patriarcal, y los intentos transgresores y peligrosos de subvertir y escapar de tal restricción. Cathy de Emily y Jane Eyre de Charlotte Brontë son ejemplos de protagonistas femeninas en tales papeles. El caldero gótico de Louisa May Alcott, A Long Fatal Love Chase(escrito en 1866, pero publicado en 1995) es también una muestra interesante de este subgénero. Además de Jane Eyre, Villette de Charlotte Brontë también muestra influencia gótica. Como otros ejemplos del gótico femenino, este libro emplea lo sobrenatural explicado. A lo largo del libro, una monja fantasmal persigue a la protagonista, Lucy Snowe. El amigo de Lucy, un médico, sugiere que la monja es producto de su imaginación, pero el final del libro revela que la monja era en realidad un pretendiente disfrazado que venía a visitar a Ginevra, una amiga de Lucy. Otra característica gótica de Villette es un sesgo anticatólico. Al igual que otras novelas góticas, como The Italian, de Radcliffe,, está ambientado en un país católico. Lucy Snowe constantemente dice cosas negativas sobre el catolicismo en general y sobre personas católicas específicas. Como protestante inglesa, Lucy está muy fuera de lugar en su entorno católico.

El género también tuvo una gran influencia en los escritores principales como Charles Dickens, quien leyó novelas góticas cuando era adolescente e incorporó su atmósfera sombría y melodrama en sus propias obras, cambiándolas a un período más moderno y un entorno urbano; por ejemplo, en Oliver Twist (1837–1838), Bleak House (1854) y Great Expectations (1860–1861). Estas obras yuxtaponen la civilización rica, ordenada y próspera con el desorden y la barbarie de los pobres en una misma metrópolis. A Bleak House, en particular, se le atribuye la introducción de la niebla urbana en la novela, que se convertiría en una característica frecuente de la literatura y el cine gótico urbano (Mighall 2007). Miss Havisham de Grandes esperanzas, una reclusa amargada que se encierra en su lúgubre mansión desde que la dejaron plantada en el altar el día de su boda, es uno de los personajes más góticos de Dickens. Su obra más explícitamente gótica es su última novela, El misterio de Edwin Drood, que no llegó a completar y se publicó inconclusa tras su muerte en 1870. El estado de ánimo y los temas de la novela gótica tenían una fascinación particular para los victorianos, con su obsesión por los rituales de duelo, los recuerdos y la mortalidad en general.

Los católicos irlandeses también escribieron ficción gótica en el siglo XIX. Aunque algunos angloirlandeses dominaron y definieron el subgénero décadas después, no lo poseían. Los escritores góticos católicos irlandeses incluyeron a Gerald Griffin, James Clarence Mangan y John y Michael Banim. William Carleton fue un notable escritor gótico, pero se convirtió del catolicismo al anglicanismo durante su vida.

En Alemania, Jeremias Gotthelf escribió The Black Spider (1842), una obra alegórica que utiliza temas góticos. La última obra del escritor alemán Theodor Storm, El jinete del caballo blanco (1888), también utiliza motivos y temas góticos.

Después de Gogol, la literatura rusa vio el surgimiento del realismo, pero muchos autores continuaron escribiendo historias dentro del territorio de la ficción gótica. Ivan Sergeyevich Turgenev, uno de los realistas más célebres, escribió Fausto (1856), Fantasmas (1864), Canción del amor triunfante (1881) y Clara Milich (1883). Otro realista ruso clásico, Fyodor Mikhailovich Dostoyevsky, incorporó elementos góticos en muchas de sus obras, aunque ninguna puede considerarse puramente gótica. Grigory Petrovich Danilevsky, quien escribió novelas e historias históricas y de ciencia ficción temprana, escribió Mertvec-ubiytsa (Asesino muerto) en 1879. Además, Grigori Alexandrovich Machtet escribió "Zaklyatiy kazak", que ahora también puede considerarse gótico.

La década de 1880 vio el renacimiento del gótico como una poderosa forma literaria aliada a fin de siecle, que narraba miedos contemporáneos como la degeneración ética y cuestionaba las estructuras sociales de la época. Las obras clásicas de este gótico urbano incluyen Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson, The Picture of Dorian Gray (1891) de Oscar Wilde, Trilby (1894) de George du Maurier, The Beetle (1897) de Richard Marsh, Henry Otra vuelta de tuerca de James (1898) y las historias de Arthur Machen.

En Irlanda, la ficción gótica tendía a ser proporcionada por la ascendencia protestante angloirlandesa. Según el crítico literario Terry Eagleton, Charles Maturin, Sheridan Le Fanu y Bram Stoker forman el núcleo del subgénero gótico irlandés con historias que presentan castillos ambientados en un paisaje árido y un elenco de aristócratas remotos que dominan un campesinado atávico, que representan en forma alegórica la difícil situación política de la Irlanda católica sujeta a la ascendencia protestante. El uso que hace Le Fanu del villano sombrío, la mansión imponente y la heroína perseguida en Uncle Silas (1864) muestra una influencia directa tanto de Otranto de Walpole como de Udolfo de Radcliffe. Colección de cuentos de Le Fanu In a Glass Darkly(1872) incluye el superlativo cuento de vampiros Carmilla, que aportó sangre fresca a esa rama particular del gótico e influyó en la novela de vampiros Drácula (1897) de Bram Stoker. El libro de Stoker no solo creó al villano gótico más famoso de todos los tiempos, el Conde Drácula, sino que también estableció a Transilvania y Europa del Este como el locus classicus del gótico. Publicado el mismo año que Drácula, The Blood of the Vampire de Florence Marryat es otra pieza de ficción vampírica. La Sangre del Vampiro, que, como Carmilla,presenta a una vampira, se destaca por su tratamiento del vampirismo como racial y medicalizado. El vampiro, Harriet Brandt, también es un vampiro psíquico que mata sin querer.

En los Estados Unidos, dos escritores notables de finales del siglo XIX en la tradición gótica fueron Ambrose Bierce y Robert W. Chambers. Los cuentos de Bierce estaban en la horrible y pesimista tradición de Poe. Chambers se entregó al estilo decadente de Wilde y Machen, incluso incluyendo un personaje llamado Wilde en su El rey de amarillo (1895). Algunas obras del escritor canadiense Gilbert Parker también pertenecen al género, incluidas las historias de The Lane that Had No Turning (1900).

La novela por entregas El fantasma de la ópera (1909-1910) del escritor francés Gaston Leroux es otro ejemplo bien conocido de ficción gótica de principios del siglo XX, cuando muchos autores alemanes escribían obras influenciadas por Schauerroman, incluido Hanns Heinz Ewers.

Gótico ruso

Hasta la década de 1990, los críticos rusos no consideraban el gótico ruso como un género o etiqueta. Si se usa, la palabra "gótico" se usó para describir las obras (en su mayoría tempranas) de Fyodor Dostoyevsky de la década de 1880. La mayoría de los críticos simplemente usaron etiquetas como "Romanticismo" y "fantástico", como en la colección de cuentos de 1984 traducida al inglés como Russian 19th-Century Gothic Tales , pero originalmente titulada Cuento / novela corta del romanticismo". Sin embargo, desde mediados de la década de 1980, la ficción gótica rusa como género comenzó a ser discutida en libros como The Gothic-Fantastic in Nineteenth-Century Russian Literature, European Gothic:La novela gótica rusa y sus antecedentes británicos y Goticheskiy roman v Rossii (La novela gótica en Rusia).

Se considera que el primer autor ruso cuyo trabajo ha sido descrito como ficción gótica es Nikolay Mikhailovich Karamzin. Si bien muchas de sus obras presentan elementos góticos, la primera que se considera que pertenece puramente a la etiqueta de ficción gótica es Ostrov Borngolm (Isla de Bornholm) de 1793. Casi diez años después, Nikolay Ivanovich Gnedich hizo lo mismo con su novela de 1803 Don Corrado de Gerrera, ambientada en la España del reinado de Felipe II. El término "gótico" también se usa a veces para describir las baladas de autores rusos como Vasily Andreyevich Zhukovsky, particularmente "Ludmila" (1808) y "Svetlana" (1813), ambas traducciones basadas en la balada gótica alemana de Gottfreid August Burger, "Lenore ".

Durante los últimos años de la Rusia imperial a principios del siglo XX, muchos autores continuaron escribiendo en el género de ficción gótica. Incluyen al historiador y escritor de ficción histórica Alexander Valentinovich Amfiteatrov, Leonid Nikolaievich Andreyev, quien desarrolló la caracterización psicológica, el simbolista Valery Yakovlevich Bryusov, Alexander Grin, Anton Pavlovich Chekhov; y Aleksandr Ivánovich Kuprin. El ganador del Premio Nobel Ivan Alekseyevich Bunin escribió Dry Valley (1912), que se considera influenciado por la literatura gótica. En una monografía sobre el tema, Muireann Maguire escribe: "La centralidad del gótico-fantástico en la ficción rusa es casi imposible de exagerar y ciertamente excepcional en el contexto de la literatura mundial".

Novela gótica del siglo XX

La ficción gótica y el Modernismo se influyeron mutuamente. Esto es a menudo evidente en la novela policíaca, la ficción de terror y la ciencia ficción, pero la influencia del gótico también se puede ver en el alto modernismo literario del siglo XX. El retrato de Dorian Gray (1890) de Oscar Wilde inició una reelaboración de formas y mitos literarios más antiguos que se vuelve común en el trabajo de Yeats, Eliot y Joyce, entre otros. En el Ulises de Joyce (1922), los vivos se transforman en fantasmas, lo que apunta a una Irlanda en estasis en ese momento, pero también a una historia de trauma cíclico desde la Gran Hambruna en la década de 1840 hasta el momento actual del texto. El camino de Ulisesutiliza tropos góticos como fantasmas y apariciones, mientras que elimina los elementos literalmente sobrenaturales de la ficción gótica del siglo XIX, lo que indica una forma general de escritura gótica modernista en la primera mitad del siglo XX.

En Estados Unidos, revistas pulp como Weird Tales reimprimieron cuentos de terror góticos clásicos del siglo anterior, de autores como Poe, Arthur Conan Doyle y Edward Bulwer-Lytton, e imprimieron nuevas historias de autores modernos que presentan tanto horrores tradicionales como nuevos. El más significativo de ellos fue HP Lovecraft, quien también escribió un resumen de la tradición gótica y del terror sobrenatural en su obra Supernatural Horror in Literature (1936), además de desarrollar un Mythos que influiría en el horror gótico y contemporáneo hasta bien entrado el siglo XXI. El protegido de Lovecraft, Robert Bloch, contribuyó a Weird Tales y escribió Psycho (1959), que se basó en los intereses clásicos del género. De estos, el género góticoper se dio paso a la ficción de terror moderna, considerada por algunos críticos literarios como una rama del gótico, aunque otros usan el término para abarcar todo el género.

La vertiente romántica del gótico se retomó en Rebecca (1938) de Daphne du Maurier, que algunos consideran influenciada por Jane Eyre de Charlotte Brontë. Otros libros de du Maurier como Jamaica Inn (1936) también muestran tendencias góticas. El trabajo de Du Maurier inspiró un cuerpo sustancial de "góticas femeninas", sobre heroínas alternativamente desmayadas o aterrorizadas por hombres byronianos con el ceño fruncido en posesión de acres de bienes raíces de primera y el correspondiente droit du seigneur.

Gótico sureño

El género también influyó en la escritura estadounidense, creando un género gótico sureño que combina algunas sensibilidades góticas como lo grotesco con el escenario y el estilo del sur de los Estados Unidos. Los ejemplos incluyen a Erskine Caldwell, William Faulkner, Carson McCullers, John Kennedy Toole, Manly Wade Wellman, Eudora Welty, Rhodi Hawk, Tennessee Williams, Truman Capote, Flannery O'Connor, Davis Grubb, Anne Rice, Harper Lee y Cormac McCarthy.

Nuevos romances góticos

Los romances góticos producidos en masa se hicieron populares en las décadas de 1950, 1960 y 1970 con autores como Phyllis A. Whitney, Joan Aiken, Dorothy Eden, Victoria Holt, Barbara Michaels, Mary Stewart, Alicen White y Jill Tattersall. Muchas portadas mostraban a una mujer aterrorizada con un atuendo diáfano frente a un castillo lúgubre, a menudo con una sola ventana iluminada. Muchos se publicaron con el sello Paperback Library Gothic y se comercializaron para lectoras. Si bien los autores eran en su mayoría mujeres, algunos hombres escribieron romances góticos con seudónimos femeninos: las prolíficas Clarissa Ross y Marilyn Ross eran seudónimos del masculino Dan Ross; Frank Belknap Long publicó Gothics bajo el nombre de su esposa, Lyda Belknap Long; el escritor británico Peter O'Donnell escribió bajo el seudónimo de Madeleine Brent. Además de sellos como Love Spell, descontinuado en 2010,

Gótico Contemporáneo

La ficción gótica sigue siendo ampliamente practicada por los autores contemporáneos.

Muchos escritores modernos de terror u otros tipos de ficción exhiben una considerable sensibilidad gótica; los ejemplos incluyen a Anne Rice, Stella Coulson, Susan Hill, Billy Martin y Neil Gaiman, y en algunas obras de Stephen King. La novela de Thomas M. Disch The Priest (1994) se subtituló A Gothic Romance y se inspiró en parte en The Monk de Matthew Lewis. Muchos escritores como Billy Martin, Stephen King y particularmente Clive Barker se han centrado en la superficie del cuerpo y la visualidad de la sangre. Rhiannon Ward de Inglaterra se encuentra entre los escritores recientes de ficción gótica.

Los escritores estadounidenses contemporáneos en la tradición incluyen a Joyce Carol Oates en novelas como Bellefleur y A Bloodsmoor Romance y colecciones de cuentos como Night-Side (Skarda 1986b), y Raymond Kennedy en su novela Lulu Incognito.

También se han desarrollado varias tradiciones góticas en Nueva Zelanda (con el subgénero denominado gótico neozelandés o gótico maorí) y Australia (conocido como gótico australiano). Estos exploran todo, desde la naturaleza multicultural de los dos países hasta su geografía natural. Las novelas de la tradición gótica australiana incluyen The Secret River de Kate Grenville y las obras de Kim Scott. Un género aún más pequeño es Tasmanian Gothic, ambientado exclusivamente en la isla, con ejemplos destacados que incluyen Book of Fish de Richard Flanagan de Gould y The Roving Party de Rohan Wilson.

El gótico del sur de Ontario aplica una sensibilidad similar al contexto cultural canadiense. Robertson Davies, Alice Munro, Barbara Gowdy, Timothy Findley y Margaret Atwood han producido ejemplos notables de esta forma. Otro escritor en la tradición fue Henry Farrell, mejor conocido por su novela de terror de Hollywood de 1960 ¿Qué pasó con Baby Jane? Las novelas de Farrell generaron un subgénero de "Grande Dame Guignol" en el cine, representado por películas como la película de 1962 basada en la novela de Farrell, protagonizada por Bette Davis contra Joan Crawford; este subgénero de películas se denominó género "psycho-biddy".

Los muchos subgéneros góticos incluyen un nuevo "gótico ambiental" o "ecogótico". Es un gótico con conciencia ecológica comprometido con la "naturaleza oscura" y la "ecofobia". Los escritores y críticos del ecoGothic sugieren que el género gótico está en una posición única para hablar de las ansiedades sobre el cambio climático y el futuro ecológico del planeta.

Entre los libros más vendidos del siglo XXI, la novela YA Crepúsculo de Stephenie Meyer, ahora se identifica cada vez más como una novela gótica, al igual que la novela de 2001 de Carlos Ruiz Zafón La sombra del viento.

Otros medios

Los temas góticos literarios se han traducido a otros medios.

Hubo un renacimiento notable en el cine de terror gótico del siglo XX, como las películas clásicas de monstruos de Universal de la década de 1930, las películas de Hammer Horror y el ciclo Poe de Roger Corman.

En el cine hindi, la tradición gótica se combinó con aspectos de la cultura india, en particular la reencarnación, para un género "gótico indio", comenzando con Mahal (1949) y Madhumati (1958).

La serie de televisión gótica de la década de 1960, Sombras oscuras, tomó prestado generosamente de las tradiciones góticas, con elementos como mansiones embrujadas, vampiros, brujas, romances condenados al fracaso, hombres lobo, obsesión y locura.

A principios de la década de 1970 se produjo una minitendencia de cómics de romance gótico con títulos como The Dark Mansion of Forbidden Love y The Sinister House of Secret Love de DC Comics, Haunted Love de Charlton Comics, Gothic Tales of Love de Curtis Magazines y Atlas/ Romances góticos de la revista one-shot de Seaboard Comics.

La música rock del siglo XX también tuvo su lado gótico. El álbum debut de Black Sabbath de 1970 creó un sonido oscuro diferente al de otras bandas en ese momento y ha sido llamado el primer disco de "rock gótico".

Sin embargo, el primer uso registrado de "gótico" para describir un estilo de música fue para The Doors. El crítico John Stickney usó el término "rock gótico" para describir la música de The Doors en octubre de 1967, en una reseña publicada en The Williams Record. El álbum reconocido como iniciador del género musical gótico es Unknown Pleasures de la banda Joy Division, aunque bandas anteriores como The Velvet Underground también contribuyeron al estilo distintivo del género. Los temas de escritores góticos como HP Lovecraft se utilizaron entre bandas de rock gótico y heavy metal, especialmente en black metal, thrash metal (The Call of Ktulu de Metallica), death metal y metal gótico. Por ejemplo, el músico de heavy metal King Diamond se deleita en contar historias llenas de horror, teatralidad, satanismo y anticatolicismo en sus composiciones.

En los juegos de rol (RPG), la aventura pionera de Dungeons & Dragons de 1983, Ravenloft, instruye a los jugadores para que derroten al vampiro Strahd von Zarovich, que añora a su amada muerta. Ha sido aclamada como una de las mejores aventuras de rol de todos los tiempos e incluso inspiró todo un mundo ficticio del mismo nombre. The World of Darkness es un juego de rol gótico-punk ambientado en el mundo real, con el elemento adicional de criaturas sobrenaturales como hombres lobo y vampiros. Además de su título insignia Vampire: The Masquerade, la línea de juegos presenta una serie de juegos de rol derivados como Werewolf: The Apocalypse, Mage: The Ascension, Wraith: The Oblivion, Hunter: The Reckoning y Changeling: The Dreaming. permitiendo una amplia gama de personajes en el escenario gótico-punk.My Life with Master utiliza las convenciones del terror gótico como metáfora de las relaciones abusivas, colocando a los jugadores en la piel de los secuaces de un Master tiránico y más grande que la vida.

Varios videojuegos presentan temas y tramas de terror gótico. La CastlevaniaLa serie generalmente involucra a un héroe del linaje Belmont que explora un castillo antiguo y oscuro, lucha contra vampiros, hombres lobo, la criatura de Frankenstein y otros monstruos góticos básicos, que culminan en una batalla contra el mismo Drácula. Otros, como Ghosts'n Goblins, presentan una parodia camper de la ficción gótica. Resident Evil 7: Biohazard en 2017 involucra a un héroe de acción y su esposa atrapados en una espeluznante plantación y mansión propiedad de una familia con secretos siniestros y horribles, resolviendo acertijos, luchando contra enemigos y visiones aterradoras de un mutante fantasmal en la forma de un niñita. A esto le siguió Resident Evil Village de 2021, una secuela de fantasía oscura que se centra en una aldea bajo el control de un extraño culto satánico, con hombres lobo, vampiros y cambiaformas, que resuelven acertijos y exploran pasajes secretos.

El popular juego de cartas de mesa Magic the Gathering, conocido por su universo paralelo que consta de "aviones", presenta el avión conocido como Innistrad. Su estética general parece estar basada en el terror gótico del noreste de Europa. Cultistas, fantasmas, vampiros, hombres lobo y zombis son habitantes comunes de Innistrad.

Las películas de terror góticas modernas incluyen Sleepy Hollow, Entrevista con el vampiro, Underworld, The Wolfman, From Hell, Dorian Gray, Let The Right One In, The Woman in Black y Crimson Peak.

La serie de televisión Penny Dreadful (2014-2016) reúne a muchos personajes góticos clásicos en un thriller psicológico ambientado en los rincones oscuros del Londres victoriano.

La película coreana ganadora del Oscar Parasite también ha sido llamada gótica, específicamente, gótica revolucionaria.

Recientemente, el original de Netflix The Haunting of Hill House y su sucesor The Haunting of Bly Manor han integrado las convenciones góticas clásicas en el horror psicológico moderno.

Academia

Los educadores en estudios literarios, culturales y arquitectónicos aprecian el gótico como un área que facilita la investigación de los inicios de la certeza científica. Como ha declarado Carol Senf, "el gótico fue... un contrapeso producido por escritores y pensadores que se sintieron limitados por una cosmovisión tan confiada y reconocieron que el poder del pasado, lo irracional y lo violento continúan dominando el mundo".." Como tal, el gótico ayuda a los estudiantes a comprender mejor sus propias dudas sobre la seguridad en sí mismos de los científicos de hoy. Escocia es la ubicación de lo que probablemente fue el primer programa de posgrado del mundo en considerar el género exclusivamente: el MLitt in the Gothic Imagination en la Universidad de Stirling, reclutado por primera vez en 1996.