Conflicto dramático

Tradicionalmente, el conflicto es un elemento literario principal de la estructura narrativa o dramática que crea desafíos en una historia al agregar incertidumbre sobre si se logrará la meta. En las obras narrativas, el conflicto es el desafío que los personajes principales deben resolver para lograr sus objetivos. Sin embargo, la narrativa no se limita a un solo conflicto. Si bien es posible que los conflictos no siempre se resuelvan en una narración, la resolución de un conflicto crea un cierre o cumplimiento, que puede ocurrir o no al final de la historia.

Naturaleza básica

El conflicto en la literatura se refiere a los diferentes impulsos de los personajes o fuerzas involucradas. El conflicto puede ser interno o externo, es decir, puede ocurrir dentro de la mente de un personaje o entre un personaje y fuerzas exteriores (o punto(s) de vista). El conflicto es más visible entre dos o más personajes, generalmente un protagonista y un antagonista/enemigo/villano, pero puede ocurrir de muchas formas diferentes. Un personaje puede encontrarse fácilmente en conflicto con una fuerza natural, como un animal o un evento meteorológico, como un huracán. El propósito literario del conflicto es crear tensión en la historia, haciendo que los lectores se interesen más al dejarlos inseguros sobre cuál de los personajes o fuerzas prevalecerá.

Puede haber múltiples puntos de conflicto en una sola historia, ya que los personajes pueden tener más de un deseo o pueden luchar contra más de una fuerza opuesta. Cuando se resuelve un conflicto y el lector descubre qué fuerza o personaje tiene éxito, crea una sensación de cierre. Los conflictos pueden resolverse en cualquier punto de una historia, particularmente cuando existe más de un conflicto, pero las historias no siempre resuelven todos los conflictos. Si una historia termina sin resolver el conflicto principal o principal, se dice que tiene un final "abierto". Los finales abiertos, que pueden servir para pedirle al lector que considere el conflicto de manera más personal, pueden no satisfacerlos, pero la resolución obvia del conflicto también puede dejar a los lectores decepcionados con la historia.

Clasificación

Los tipos básicos de conflicto en la ficción se han codificado comúnmente como "hombre contra hombre", "hombre contra naturaleza" y "hombre contra sí mismo". Aunque se citan con frecuencia, estos tres tipos de conflicto no son universalmente aceptados. Ayn Rand, por ejemplo, argumentó que "el hombre contra la naturaleza" no es un conflicto porque la naturaleza no tiene libre albedrío y, por lo tanto, no puede elegir. A veces se describe un cuarto conflicto básico, "el hombre contra la sociedad". Algunos de los otros tipos de conflicto a los que se hace referencia incluyen "hombre contra máquina" (The Terminator, Brave New World), "hombre contra destino" (Slaughterhouse Five), "hombre contra lo sobrenatural" (The Shining) y "

Hombre contra hombre

El conflicto de "hombre contra hombre" implica historias en las que los personajes se enfrentan entre sí. Este es un conflicto externo. El conflicto puede ser una oposición directa, como en un tiroteo o un robo, o puede ser un conflicto más sutil entre los deseos de dos o más personajes, como en un romance o una epopeya familiar. Este tipo de conflicto es muy común en la literatura tradicional, los cuentos de hadas y los mitos. Un ejemplo del conflicto de "hombre contra hombre" son las luchas de relación entre el protagonista y el padrastro antagonista en This Boy's Life. Otros ejemplos incluyen las luchas de Dorothy con la Malvada Bruja del Oeste en El Maravilloso Mago de Oz y la de Tom Sawyer.

Hombre contra la naturaleza

El conflicto del "hombre contra la naturaleza" es una lucha externa que coloca al personaje contra un animal o una fuerza de la naturaleza, como una tormenta, un tornado o la nieve. El conflicto del "hombre contra la naturaleza" es central en El viejo y el mar de Ernest Hemingway, donde el protagonista se enfrenta a un marlín. También es común en las historias de aventuras, incluido Robinson Crusoe. El programa de televisión Man vs. Wild toma su nombre de este conflicto y presenta a Bear Grylls y sus intentos de sobrevivir a la naturaleza.

Hombre contra sí mismo

Con el conflicto "hombre contra sí mismo", la lucha es interna. Un personaje debe superar su propia naturaleza o elegir entre dos o más caminos: el bien y el mal; lógica y emoción. La novela Requiem for a Dream de Hubert Selby Jr. de 1978, que se centra en historias de adicción, ofrece un ejemplo serio de "hombre contra sí mismo". En la novela Fight Club de Chuck Palahniuk, publicada en 1994, así como en su adaptación cinematográfica de 1999, el protagonista anónimo lucha contra sí mismo en lo que se revela como un caso de trastorno de identidad disociativo. El diario de Bridget Jones también se centra en el conflicto interno, ya que el personaje titular lidia con sus propias neurosis y dudas.

El hombre contra la sociedad

A veces se describe un cuarto conflicto básico, "el hombre contra la sociedad". Cuando el hombre se opone a una institución creada por el hombre (como la esclavitud o la intimidación), el conflicto de "hombre contra hombre" puede convertirse en "hombre contra sociedad". En tales historias, los personajes se ven obligados a tomar decisiones morales o se sienten frustrados por las reglas sociales para lograr sus propios objetivos. The Handmaid's Tale, The Man in the High Castle y Fahrenheit 451 son ejemplos de conflictos de "hombre contra sociedad". También lo es Charlotte's Web, en la que el cerdo Wilbur lucha por su supervivencia contra una sociedad que cría cerdos para comer.

Historia

Al igual que con otros términos literarios, estos han surgido gradualmente como descripciones de estructuras narrativas comunes. El conflicto se describió por primera vez en la literatura griega antigua como el agon, o contienda central en la tragedia. Según Aristóteles, para mantener el interés, el héroe debe tener un solo conflicto. El agon, o acto de conflicto, involucra al protagonista (el "primer luchador") y al antagonista (un término más reciente), correspondientes al héroe y al villano. El resultado de la contienda no puede conocerse de antemano y, según críticos posteriores como Plutarco, la lucha del héroe debería ser ennoblecedora.

Incluso en la literatura no dramática moderna, los críticos han observado que el agon es la unidad central de la trama. Cuanto más fácil es para el protagonista triunfar, menos valor tiene el drama. Tanto en el conflicto interno como en el externo, el antagonista debe actuar sobre el protagonista y al principio debe parecer que lo supera. Por ejemplo, en El oso de William Faulkner, la naturaleza podría ser el antagonista. Aunque es una abstracción, las criaturas naturales y el paisaje se oponen y resisten al protagonista. En la misma historia, las dudas del joven sobre sí mismo generan un conflicto interno y parecen abrumarlo.

De manera similar, cuando entran personajes divinos (por ejemplo, Superman), tienen que crearse grandes villanos correspondientes, o tienen que inventarse debilidades naturales, para permitir que la narración tenga dramatismo. Alternativamente, se podrían idear escenarios en los que los poderes divinos del personaje estén restringidos por algún tipo de código o su respectivo antagonista.