Colina silenciosa (película)

Silent Hill es una película sobrenatural de terror 2006 dirigida por Christophe Gans y escrita por Roger Avary, basada en la serie de videojuegos del mismo nombre publicado por Konami. La primera entrega en la serie de películas de Silent Hill, es Radha Mitchell, Sean Bean, Laurie Holden, Deborah Kara Unger, Kim Coates, Tanya Allen, Alice Krige y Jodelle Ferland. La trama sigue a Rose da Silva, que lleva a su hija adoptiva, Sharon, a la ciudad de Silent Hill, por la cual Sharon llora mientras duerme. Rose está involucrada en un accidente de coche cerca de la ciudad y despierta para encontrar a Sharon desaparecida. Mientras busca a su hija, lucha contra un culto local y comienza a descubrir la conexión de Sharon con el pasado oscuro del pueblo.

Después de intentar obtener los derechos cinematográficos de Silent Hill durante cinco años, Gans envió una entrevista en vídeo a Konami explicando sus planes para adaptarlo y lo importantes que eran los juegos para él. Como resultado, Konami le otorgó los derechos cinematográficos y él y Avary comenzaron a trabajar en el guión en 2004. Avary utilizó Centralia, Pensilvania, como inspiración para la ciudad. La fotografía principal comenzó en abril de 2005 y duró tres meses con un presupuesto estimado de 50 millones de dólares, y se rodó en decorados de sonido y en locaciones de Ontario, Canadá. La mayoría de los monstruos encontrados fueron interpretados por bailarines profesionales, mientras que una minoría fue creada con CGI.

Silent Hill fue liberado teatralmente en Canadá el 21 de abril de 2006, por Alliance Atlantis y en Francia el 26 de abril por Metropolitan Filmexport, lo que representa 100,6 millones de dólares en todo el mundo. La película recibió generalmente críticas negativas de los críticos tras la liberación, aunque las revisiones retrospectivas han sido más favorables. Una secuela, titulada Silent Hill: Apocalipsis, fue lanzado en octubre de 2012, mientras que una tercera película, Volver a Silent Hill está en producción, con Gans regresando como escritor-director.

Parcela

Rose da Silva y su esposo Christopher están perturbados por su hija adoptiva de Silent Hill y pesadillas de su hija de Sharon en la década de 1970 debido a un incendio masivo de costura de carbón. Desesperado por una solución, Rose lleva a Sharon en un viaje a Silent Hill para encontrar respuestas. Su comportamiento errático se refiere al oficial de policía Cybil Bennett cuando la encuentran en una estación de servicio en el camino. Cuando entran en Silent Hill, una niña sale a la carretera, haciendo que Rose se estrelló y se apague. Ella se despierta en la dimensión de niebla de Silent Hill, y se da cuenta de que Sharon está desaparecida.

Buscando en la ciudad por Sharon, Rose persigue a la niña que encontró antes del accidente, que se parece a Sharon. En varios puntos, la ciudad de repente pasa a un mundo de pesadilla habitada por monstruos inhumanos, incluida la temible cabeza de la pirámide. Cybil se encuentra y trata de arrestar a Rose, pero mientras intenta llevarla a la estación local, se dan cuenta de que están atrapados, todos los caminos fuera de la ciudad que terminan en un misterioso acantilado. Rose se encuentra con muchas otras criaturas inhumanas y se entera de Alessa Gillespie, una joven quemada como una bruja por los hermanos, el fanático de la ciudad, el fanático maniqueo. Su madre Dahlia deambula por las calles como un paria, repleta de culpa por su negligencia que condujo al sufrimiento de Alessa. En el mundo real, Christopher busca en la ciudad abandonada con el policía Thomas Gucci, pero no encuentran nada: la ciudad se les parece simplemente como un lugar en ruinas y abandonado desprovisto de niebla o criaturas. Gucci más tarde revela que vivió en Silent Hill y salvó a Alessa del fuego. Él alienta a Christopher a poner fin a su inútil búsqueda.

En la dimensión silenciosa de la colina, Rose se encuentra nuevamente con la niña, reveló que es un aspecto de Alessa. Cuando la ciudad hace la transición a la dimensión oscura, Rose, Cybil y Anna, un miembro de los hermanos, huyen a una vieja iglesia, pero la cabeza piramidal atrapa y pierde viva a Anna. Los miembros de los hermanos llevan a Rose y Cybil a un hospital, alegando que el demonio que ha tomado a Sharon está en el sótano. Al notar una imagen de Sharon en Rose ' s Locket, Christabella, la suma sacerdotisa de los hermanos, identifica a Sharon como una imagen de Alessa. Ella disminuye a las dos mujeres como brujas y le ordena a sus hermanos que las detengan. Cybil los sostiene mientras Rose desciende al sótano, pero es rápidamente sometido y capturado.

Rose explora el sótano, pero está encerrado por un grupo de enfermeras desfiguradas. Ella se cuela y entra en la habitación de Alessa. En un flashback, se revela que Alessa fue estigmatizada por la gente del pueblo por haber nacido fuera del matrimonio. Christabella convenció a Dahlia para " purificar " Alessa después de Alessa fue violada por el conserje de la escuela. Christabella inmoló Alessa durante un ritual en 1974, pero Dahlia alertó a Gucci. La pareja llegó demasiado tarde, y el ritual salió mal, encendiendo el fuego de la costura de carbón. Hospitalizado y con un dolor insoportable, la ira de Alessa separó su alma, una mitad de manifiesto como la entidad oscura responsable de las dimensiones cambiantes de Silent Hill. Su inocencia restante se manifestó como Sharon, a quien fue llevado al mundo real para ser adoptado. Desesperado por encontrar a Sharon, Rose permite el espíritu de Dark Alessa en su cuerpo, lo que le permite acceder a la Iglesia. Sharon, a pesar de ser protegida por Dahlia, es capturada por los hermanos.

En la iglesia, Christabella quema a Cybil como una bruja y planea hacer lo mismo con Sharon. Rose confronta a Christabella, denunciándola como asesina antes de que Christabella apuñalara a Rose en el corazón. Alessa emerge de la sangre que fluye de la herida como un desfigurado que está atado a una cama de hospital, y desgarra a Christabella y sus seguidores con alambre de afeitar. Rose rescata a Sharon, y Sharon y Alessa/Dark Alessa se reúnen en un solo cuerpo. Rose y Alessa salen de la ciudad y regresan a casa. Al llegar, descubren que todavía están en la dimensión brumosa, separadas de la realidad. Mientras tanto, Christopher se despierta solo en el mundo real y descubre que la puerta principal se ha abierto misteriosamente.

Cast

• Radha Mitchell como Rose Da Silva, la madre desesperada que busca una cura para la pesadilla de su hija Sharon tomándola al pueblo de Silent Hill
• Sean Bean como Christopher Da Silva, el padre de Sharon y el marido de Rose que se opone a la decisión de su esposa de encontrar respuestas en Silent Hill
• Laurie Holden como Cybil Bennett, un oficial de policía de la ciudad de Brahams que se vuelve sospechoso de Rose y la sigue a Silent Hill
• Deborah Kara Unger como Dahlia Gillespie, la madre de Alessa que camina la dimensión de la colina silenciosa después de dar a su hija para sacrificio. Es un personaje mucho más comprensivo en la película, en comparación con su contraparte del juego.
• Kim Coates como el oficial Thomas Gucci, un policía de buen corazón de Silent Hill, jaded y endurecido por sus experiencias en Silent Hill
• Tanya Allen como Anna, el miembro más joven de Brethren que nació en la dimensión del cerro Silent Hill, y no tiene conocimiento del mundo exterior
• Alice Krige como Christabella, la sumo sacerdotisa fanática, sádica y deliciosa de los Hermanos, que queman a aquellos considerados como "testigos" para prevenir el Apocalipsis y mantener una existencia sin pecado. Aunque su personaje no existe en los juegos, su motivo y su historial fue tomado de la versión del juego de Dahlia.
• Jodelle Ferland como Alessa Gillespie, un poderoso psíquico nacido fuera del matrimonio, que es perseguido y eventualmente inmolado por los Hermanos
  • Ferland también retrata Dark Alessa, la manifestación de la ira de Alessa, y Sharon Da Silva, la manifestación de la inocencia de Alessa, que finalmente es adoptada por Rose y Christopher.
  • Lorry Ayers retrata al adulto Alessa Gillespie, que fue mantenido vivo durante 30 años en el sótano de un hospital y eventualmente regresa como una mujer asustada para exigir su venganza sobre los Hermanos.
• Eve Crawford como Hermana Margaret, la directora del orfanato de donde Sharon fue adoptada
• Nicky Guadagni como Eleanor, la madre de Anna
• Chris Britton como Adam, miembro de Brethren
• Roberto Campanella como Cabeza Pirámide, un monstruo humanoide alto que llevaba un casco en forma de pirámide con un gran cuchillo. Campanella también retrató a Colin, el conserje escolar, y la versión monstruosa de Colin después de ser castigado por Alessa. Además, Campanella fue el coordinador del movimiento para las otras criaturas que se utilizaron en la película.
• Emily Lineham como Lisa Garland (acreditada como "Enfermera Roja"), una enfermera que estaba horriblemente asustada por Alessa por mirar en su tienda de quemaduras, y como una de las Enfermeras Oscuras Rose se encuentra en el hospital

Producción

Desarrollo

La idea de la adaptación cinematográfica de Silent Hill (1999) fue expresada por primera vez por el director Christophe Gans al productor Samuel Hadida durante el rodaje de la película La hermandad del lobo (2001). Hadida, conociendo la rica estética visual del juego, creía que la narración espeluznante coincidía con la esencia de Gans. conocimiento enciclopédico de la cinematografía. Gans se familiarizó con la serie de videojuegos aproximadamente seis años antes del estreno de su película e inicialmente quiso adaptar el segundo juego (2001), ya que era el juego más "emocional" de la historia. de los cuatro y el más querido por los fans. Lo comparó con el mito de Orfeo, que descendió al inframundo después de Eurídice. Sin embargo, dijo que Silent Hill 2 no era el "verdadero Silent Hill": no había mitología y la ciudad sólo desempeñaba el papel de un telón de fondo para la historia que se desarrolla. Como resultado, se dio cuenta de que era imposible filmar una adaptación del segundo juego sin decir una palabra sobre el origen de la ciudad.

Según Gans, el primer juego le cautivó por su extraordinaria trama: era tan "completamente único" y "absolutamente aterrador" que era digno de convertirse en la base de una película real. A muchos de su séquito les sorprendió la opinión de que un videojuego banal puede asustar a alguien. A esto, el director respondió que Silent Hill fue una de las experiencias más aterradoras que jamás haya tenido. Lo llamó "un experimento con un mundo único e independiente, que es a la vez hermoso y terrible al mismo tiempo". Incluso antes del lanzamiento de Silent Hill 2, Gans envió "un montón de cartas" a los titulares de los derechos de autor, pero no recibió respuesta. Presentó su visión de la película y lo importantes que son los juegos para él en un vídeo de 37 minutos con subtítulos en japonés, que se mostró en una reunión de la junta directiva de Konami. Los representantes de la compañía se dieron cuenta de que Gans era el único entre los grandes estudios que luchaban por el derecho a la adaptación cinematográfica que entendía la esencia del juego, y el director recibió los derechos de filmación después de dos meses, que había estado buscando durante un total de cinco años. . Los editores insistieron en que el proyecto conservara la trama y el escenario originales.

Gans no había dirigido previamente ninguna adaptación del juego y afirmó que el proceso es completamente diferente a cualquier otra cosa. Según él, en proyectos de este tipo, el desafío más importante es poner en primer plano la historia de fondo del juego. Hadida dijo que "Silent Hill es algo fuera del cine". Creía que el juego era tan popular porque todos sentían algo único al jugarlo, y la película sólo realza ese sentimiento. Los creadores también han dicho que la película es un homenaje al género de terror. Gans consideró que su película estaba a medio camino entre la ciencia ficción, los libros de Clive Barker y el terror intenso.

Escritura

Cuando se tomó la decisión de adaptar Silent Hill, Gans y Hadida llamaron al guionista Roger Avary. Describieron sus planes y se ofrecieron a escribir un guión. "No es tan fácil", dijo Avary, "cuando vas a filmar algo, especialmente un juego, debes estar preparado para desarmar todo y luego armarlo de una manera nueva. Lo único que queda del material original es la idea principal, el concepto al que se subordinan todas tus acciones." Se decidió combinar los monstruos del juego con criaturas inventadas por el equipo de filmación. Gans intentó ceñirse lo más posible a la fuente original, mientras que Avary vio como su principal tarea transmitir el espíritu del juego; mantuvo algunas historias y trató de combinar el resto de los elementos en nuevas composiciones. Así, el director fue más fiel a la intención del creador y el guionista prefirió interpretar el material original de forma amplia.

Dado que Gans ya había formado el concepto de la trama futura de la película, le envió al guionista varios discos con temas "atmosféricos" vídeos para orientar el trabajo de Avary en la dirección correcta, así como los desarrollos compilados por él mismo y Nicolas Boukhrief. Estaban escritas en francés, pero el guionista tuvo que traducirlas al inglés, escribir diálogos y cambiar algunos factores conceptuales. Avary no se limitó a familiarizarse con la filmoteca presentada y revisó personalmente todos los títulos de la serie de juegos. Todos los cambios realizados por Avary fueron traducidos al idioma nativo de Christophe. En octubre de 2004 estuvo listo un borrador de la obra. Sin embargo, debido a la ausencia total de personajes masculinos, el guión fue rechazado por los productores; sólo se aprobó después de que se modificó el guión para incluir el personaje y la trama secundaria de Sean Bean. Avary recordó que tan pronto como recibieron la “estúpida nota del estudio”, Gans se enojó. Sin embargo, más tarde se dieron cuenta de que esta historia se puede hacer interesante y enfatizar las peculiaridades de la percepción de la realidad. Como resultado, la trama se convirtió en una combinación del primer juego con elementos separados del segundo y tercero. Gans explicó: "No estábamos tratando de poner los tres juegos en una producción de dos horas, esta es una adaptación del primer Silent Hill. Sin embargo, hay tantos detalles interesantes [en las siguientes entregas] que fue imposible resistirse."

Roger Avary recibía regularmente cartas de fans, a quienes llamaba "locos". Guardó algunos mensajes, cuyos remitentes afirmaban que solo ellos podían escribir el guión, y que si Roger no hacía su tarea, lo encontrarían y lo matarían. Avary creía que estas amenazas eran muy reales. Los fanáticos le enviaron sus propias versiones de los guiones a su buzón de correo, pero Avary, diciendo que "todo huele a delirio", los borró sin leerlos.

Avary usó la ciudad de Centralia, Pensilvania como prototipo para la ciudad de Silent Hill; Comentó que cuando era niño, su padre, que era ingeniero minero, solía contarle historias sobre Centralia, donde los depósitos de carbón de la mina local se incendiaron y liberaron gases tóxicos en la ciudad, además de crear sumideros cuando los míneas abandonados y las costuras de carbón comenzaron a colapsar. Esto obligó a la ciudad a evacuar para siempre. Avary quedó fascinado desde la infancia por la idea de que los incendios debajo de la ciudad estarían ardiendo durante tanto tiempo. La película adquirió su título de trabajo en honor de la ciudad - Centralia .

Samuel Hadida trató de acercarse a la escritura del guión con los mismos sentimientos que surgieron durante el juego de Silent Hill. El guión también requería la creación de un empalme lógico entre los diversos niveles para que una persona que no estaba familiarizada con el juego pudiera entender fácilmente lo que estaba sucediendo en la pantalla. Los creadores fueron guiados por las impresiones de los fanáticos, quienes sugirieron lo que los impresionó más, lo que los mantuvo en suspenso, qué personajes parecían los más efectivos. En el corazón de la trama, está la búsqueda de una hija, que lleva al personaje principal. A Roger les gustaban los diálogos largos, mientras que Christophe prefería acortarlos tanto como sea posible. Al final, lograron lograr el equilibrio. Las acciones representaron 30 páginas, en las que Rose explora el mundo de Silent Hill. Hubo largos debates sobre el final. Para el final, Avary quería usar el tema del perdón, mientras que Gans quería ver un final más oscuro, cuyo mensaje clave sería venganza. Como resultado, Avary se rindió cuando fue convencido por los argumentos lógicos del director.

Después de tomar el script, Radha Mitchell leyó solo 10 páginas de texto. Estaba sola en su departamento y, por su propia admisión, se sentía incómoda con el miedo. Terminó de leerlo solo una semana después a la luz del sol, y dijo: " Eso es lo que también me atrajo a la pieza porque definitivamente era un cambio de página y me asustó &#34 ;. Sean Bean también encontró la trama aterrador. En contraste con estas impresiones, a Laurie Holden le gustó el guión: lo consideró espectacular, complejo, de nivel múltiple con temas maravillosos y, por lo tanto, interesante para trabajar. Deborah Kara Unger lo llamó " Alice in Wonderland se encuentra con Dante ' s Inferno ".

concepto

Una parte integral del universo Silent Hill es la realidad y la irrealidad de la ciudad. Silent Hill existe simultáneamente en cuatro variaciones diferentes: la ciudad de la década de 1970, la colina silenciosa en el presente, la colina silenciosa en la niebla y la colina silenciosa en la oscuridad. Dos de las mediciones anteriores se basan en cambios temporales: una representa la ciudad de hace treinta años y se usa solo en flashbacks, el otro muestra el estado actual de la ciudad al que Christopher va en busca de su esposa e hija. Las dos dimensiones restantes incluyen un día nebuloso en el que Rose busca a su hija, simbolizando el purgatorio y un día sombrío, que consiste en la oscuridad envolvente, que es la encarnación del infierno. Gans informó que en su trabajo trató de descubrir nuevas dimensiones del espacio y el tiempo en aspectos metafísicos y místicos. Dijo, " no estamos tratando de explicar todo, ya que prefiero que las personas encuentren significado en esta historia ellos mismos. Es mucho más agradable disfrutar del eufemismo. Es una especie de invitación lúdica para ser inteligente ".

Según el productor ejecutivo Andrew Mason, Silent Hill es una historia de lo que sucede en los momentos entre la muerte y el destino. La película habla de personas que niegan su propio destino y, por lo tanto, caen en la trampa de dimensiones alternativas. It " trata con el terror de la soledad, el miedo a la oscuridad, el miedo a asumir la responsabilidad de su propio lado malvado y el miedo a su propio destino ". El juego creó una sensación de amenaza constante, mientras que la película " busca reproducir esa experiencia para un público más amplio ".

El leitmotif de la película es la maternidad, la fe y la persecución, presentada a nivel simbólico. La maternidad representa una forma del nacimiento virginal. Además de Rose, los personajes clave en los temas de la estructura dramática son los Cybil, Dahlia y Christabella sin hijos; El último de los cuales perdió a su hijo, creyendo que abandonar la maternidad es una bendición para la sociedad. Gans declaró que la maternidad en la película se trata de " Inmaculada Concepción, la maternidad lograda de la manera más noble. " Cuando Silent Hill llega a su desenlace, que tiene lugar en el santuario de la secta, la película se convierte en una advertencia de cuento de advertencia contra el fanatismo religioso. El director señaló que las religiones monoteístas atacaron constantemente la idea de la feminidad, pero la película, al mismo tiempo, no es moralizante.

Gans describió el concepto de la conexión de la ciudad con el niño Alessa y el culto: " Es una ciudad de personas atrapadas en sueños oscuros, e inflige a la ciudad lo que esas personas hicieron a su cuerpo. Es decir, para mí, el significado de la oscuridad. La aparición de la ciudad está dañada de la manera en que su propia carne fue herida. " Furna se expande en la conexión de Alessa con la realidad alternativa vista en la película, diciendo que la realidad alternativa es " en [Alessa ' s] Head ". " Es interesante porque la ciudad misma refleja esta psicología fracturada: dimensiones diferentes, diferentes dobles de la misma persona. " Al hablar sobre las criaturas en Silent Hill , Gans dijo que " estos monstruos están [condenados], con la dirección poética del término: son un poco como los fantasmas japoneses, es decir sentimientos olvidados tan fuertes como odio o [culpa]. " " Los monstruos en el juego no son realmente monstruos, sino más bien una burla de los seres humanos. Los verdaderos monstruos son la gente, los cultistas que torturaron a Alessa. Cuando me acerqué a la película, sabía que era imposible representar a los monstruos como simplemente bestias que saltan sobre ti. "

Influencias

La aparición de los juegos en la serie fue influenciada en gran medida por la película de Adrian Lyne Jacob ' s Ladder (1990), especialmente las escenas de metro y hospital. Gans creía que el equipo de filmación podía crear una pieza única que no dependía del estilo de la película de Lyne. Gans ' La adaptación cinematográfica no es una imitación de la película de Lyne, ya que Silent Hill ha evolucionado durante mucho tiempo a un fenómeno completamente separado que existe por sí solo. La película fue influenciada por el trabajo de Sergio Leone y David Lean: la ciudad de los años setenta fue creada bajo la inspiración de las películas Lawrence of Arabia (1962) y lo bueno, lo malo y The Ugly (1966), y en general, fue filmado bajo la influencia de varias obras que van desde un libro de imágenes sobre Chernobyl hasta la matriz . En la película, Gans rindió homenaje a las obras de Salvador Dalí, Hans Bellmer, Francis Bacon, Jean Cocteau, Alberto Giacometti, Clive Barker, H. P. Lovecraft, David Cronenberg y Michael Mann.

Según la idea inicial del director, seis cabezas piramidales iban a estar presentes dentro de la iglesia en la película ", sacrificando a los miembros del culto con varias armas, que se suponía que era una alusión a la Eventos de Dante ' s Inferno . Cuando las limitaciones presupuestarias y de tiempo impidieron que se filmara este final, Gans creó el nuevo final en el que Alessa mata a los cultistas con alambre de púas: esta secuencia se inspiró en el anime urotsukidōji . En una de las escenas, Rose intenta recordar cómo llegar a la habitación del hospital y, estudiar el mapa, dice: " abajo, abajo, izquierda, derecha, izquierda, derecha ". Valery Korneev consideró esta escena una referencia al Código Konami, describiéndolo como una requería apenas notable hacia la audiencia de los jugadores adultos. El tono de llamada en el teléfono de Rose coincide con el de Solid Snake cada vez que recibe un mensaje codificado. El director dibujó paralelos entre el script de Avary y los episodios de The Twilight Zone (1959–1964). Basado en la película, una adaptación literaria del mismo nombre fue escrita en japonés por Paula Edgewood y Osamu Makino.

caracteres y casting

El director señaló que en el juego, cada personaje es muy emocional y vulnerable, pero al mismo tiempo los personajes se llamaban planos y esquemáticos. Después de que fueron puestos en papel, Gans se dio cuenta de que el resultado fue un fracaso. Los actores representaban personas más expansivas y complejas, por lo que muchos de los personajes fueron renovados. Los cineastas querían que todos los personajes de la película parecieran grises y turbios, como si estuvieran en diferentes dimensiones simultáneamente. Al seleccionar actores, Christophe prestó atención a aquellas personas que trabajaban en el cine independiente, ya que trajeron una calidad diferente ".

El protagonista del videojuego original es un hombre llamado Harry Mason. El director de la película hizo una partida significativa de la fuente original y reemplazó al personaje principal con una mujer, Rose da Silva. Cristophe y los escritores de repente se dieron cuenta de que estaban trabajando " con un mundo completamente femenino ". Gans explicó que si miras de cerca el juego y no tienes en cuenta la apariencia, puedes ver que los personajes se comportan más como mujeres que como hombres. Están preocupados por el niño, son muy sensibles y a menudo lloran, todo esto es estereotipado para los personajes de la madre. " toda la película trata sobre la maternidad ", dijo el director. Él creía que en cualquier historia siniestra debe haber un " Saving Grace ". Este cambio, a pesar del hecho de que Gans mismo es fanático de la franquicia de los medios, no lo molestó en lo más mínimo " porque el juego es un juego, y la película es una película ".

Los creadores pasaron mucho tiempo y esfuerzo por encontrar una actriz para el papel de rosa, sofisticada e indefensa, que tenía la cantidad correcta de sensibilidad en su personaje. Necesitaban una actriz con una imagen vulnerable, llena de determinación. La audiencia tuvo que preocuparse por Rose y al mismo tiempo admirar su capacidad para salir de varias situaciones difíciles con honor. Milla Jovovich y Meg Ryan audicionaron para el papel, pero al final la elección cayó sobre Radha Mitchell australiana, anteriormente conocida por sus papeles en películas de 2004 como Woody Allen ' S Melinda y Melinda , Tony, Tony, Scott ' s Man on Fire , y Marc Forster ' s Finding Neverland . La propia Mitchell se interesó principalmente en el proyecto debido a Gans ' Personalidad: estaba profundamente impresionada por su película anterior, Brotherhood of the Wolf . El productor ejecutivo de la película, Andrew Mason, señaló que Mitchell tenía la frescura, la energía y la alegría de la vida necesarias para el personaje principal, que llevará a la audiencia a través de un mundo terrible. Gans caracterizó a Mitchell como una actriz sofisticada y elegante de los años sesenta, que recuerda a Grace Kelly y Mia Farrow. Radha dijo que durante la filmación, tuvo que correr mucho alrededor del set y gritar " Sharon " de 50 maneras diferentes. También durante el proceso de filmación, su actitud hacia el personaje cambió. Ella declaró que hay algo feminista en el concepto de la película, ya que todos los personajes femeninos están en algún tipo de mundo de fantasía, mientras que los hombres solo están en realidad. Para el personaje principal, se crearon alrededor de cien disfraces, cada uno de los cuales era un poco más oscuro que el anterior. Al principio, Rose está vestido con un vestido muy ligero y al final, en un rojo sangre, que simboliza su evolución.

Silent Hill cast: Sean Bean, Laurie Holden, Radha Mitchell, Jodelle Ferland, Kim Coates, Roberto Campanella, Deborah Kara Unger, y Alice Krige

Jodelle Ferland, de diez años, interpretó tres papeles a la vez: su personaje existe en el universo de Silent Hill en varias encarnaciones: Sharon es la encarnación de "todo lo mejor" eso estaba en la inmolada Alessa, la sufriente Alessa y la demoníaca Dark Alessa. Los realizadores tenían la intención de elegir a tres chicas diferentes para estos papeles, pero, aun así, encontraron una joven actriz capaz de interpretar estos papeles al mismo tiempo. Gans vio a Ferland como "la actriz ideal", y llamó la atención sobre su actuación en la miniserie Kingdom Hospital y en Tideland de Terry Gilliam. Después de que Jodelle hizo su declaración de audición "Siempre quise interpretar al diablo", y el director vio 15 horas de metraje con la actriz, fue aprobada para el papel. Ferland, que tenía 26 créditos actorales en ese momento, informó que ya había interpretado a varias chicas similares a su personaje de la película: "Normalmente recibo papeles espeluznantes, como Dark Alessa". Gans apoyó las actuaciones de Ferland con "una combinación de encanto y dirección amable".

El papel de Sean Bean, que interpreta al marido de Rose, Kim Coates, que interpreta al oficial de policía Gucci, y todas las historias relacionadas faltaban en el guión inicial. Fueron presentados después de que los productores se familiarizaran con la versión inicial del guión y enviaran una nota al director sobre la necesidad de introducir personajes masculinos en la película. Sean Bean fue el único de todos los actores en los papeles principales que ni siquiera intentó jugar: simplemente vio el paquete del juego. Describió su personaje como alguien que está constantemente entre la desesperación y la determinación de llevar adelante el caso. Christopher intenta llegar al fondo del asunto, sin importar lo que le cueste. Es un exitoso hombre de negocios y un esposo amoroso que siente la presencia del mal. Hay cierta nostalgia en su relación con Rose. El actor para el papel de Christopher fue seleccionado como el último. El personaje lleva el nombre del director. El prototipo de Cristopher fue el protagonista del juego, Harry Mason. Coates consideraba que Silent Hill era la película más extraña que jamás había protagonizado. El nombre de su personaje, el oficial Gucci, se menciona brevemente en una de las notas que se encuentran en el juego; en ella, se le describe. como un oficial de narcóticos que muere repentinamente de un ataque al corazón.

El personaje de Cybil Bennett, una oficial de policía valiente, audaz e intrépida, es interpretado por Laurie Holden. El equipo detrás de la película buscaba una actriz que evocara la simpatía del público cuando sacrificara su propia vida para salvar a Rose y Sharon. En el juego, Cybil también puede sufrir una muerte violenta: Harry Mason mata al oficial de policía infectado por el parásito. Holden intentó interpretar Silent Hill a petición del director, pero no avanzó más allá del primer encuentro del personaje principal con Cybil en el café. Según Holden, hay algo así como un lobo solitario en Cybil. El personaje lleva en el alma una cicatriz de su devota madre religiosa quien falleció cuando Cybil tenía 13 años, por lo que rechaza la religión y permanece sola. Posteriormente, Bennett encuentra su vocación: servir y proteger. Quiere ser como una madre para los niños que salva. Holden afirmó que en ese momento era el lugar "más genial"; papel de acción que alguna vez había desempeñado. Señaló que el personaje tiene un corazón bondadoso: "Es muy fuerte pero muy incomprendida". Para parecerse más al personaje, se cortó el pelo largo de Holden. Gans eligió a Holden después de verla en The Majestic y dijo: "En The Majestic, ella era maravillosamente femenina y la elegí para poder mostrarle su otro lado". hazla fuerte y elegante."

Dahlia Gillespie, interpretada por Deborah Kara Unger, fue tomada del juego original pero sufrió una importante reelaboración. En el juego, Dahlia es retratada como una misteriosa fanática del ocultismo que intenta invocar a Dios quemando a su propia hija, mientras que en la película, esas cualidades se transfieren a otro personaje llamado Christabella. Unger afirmó que disfrutó inmensamente desempeñando este papel, creyendo que la interpretación de Dahlia está estrechamente alineada con la esencia profunda del juego. No avanzó más allá del comienzo del videojuego, pero se basó en materiales que encontró en sitios web, incluidos análisis de personajes. Unger describió a su personaje como una profeta loca y ligeramente enigmática que obtiene sabiduría a través del sufrimiento, y la comparó con Cassandra y John Proctor de la obra The Crucible. Ella inmediatamente aceptó el papel, que fue escrito específicamente para ella, incluso sin leer el guión. Más tarde se refirió a su trabajo como un extraordinario viaje psicológico. Mason afirmó que el personaje de Deborah tenía que llegar a los extremos y parecer un poco peculiar. Mitchell creía que Unger aportaba mucho a su personaje, haciéndola parecer más realista.

Interpretada por Alice Krige, Christabella es una cultista y la principal antagonista de la película. El nombre del personaje está tomado del cómic Silent Hill: Dying Inside, donde pertenecía a una chica que es asesinada por fanáticos. La interpretación de Christabella incorpora algunos rasgos de Dahlia Gillespie y Claudia Wolf de Silent Hill 3. A diferencia de Rose, el antagonista combina elegancia y violencia. Al principio, a Alice Krige no le gustó el guión. La actriz preguntó: "¿Qué es esto?" ¿Es este tipo de ciencia ficción/terror?" Krige no sabía que estaba basado en un videojuego. Expresó su preocupación por las complejidades lingüísticas asociadas con el personaje, y encontró difícil retratar con precisión su impactante diálogo. Para prepararse para su papel, Krige leyó el libro El fin de los días de Erna Paris, un libro sobre la tiranía durante la Inquisición española. Mitchell señaló que la actriz era muy diferente de su personaje: “Alice es increíblemente juguetona, dulce y generosa. Tiene el entusiasmo y la imaginación de un niño. Los productores afirmaron que Krige pudo darle vida a un personaje parecido a un juguete que fácilmente podía tropezar y convertirse en una caricatura. La directora aprobó su casting basándose en sus actuaciones en las películas Instituto Benjamenta, El crepúsculo de las ninfas de hielo y Star Trek: Primer contacto.

Filmación

La fotografía principal comenzó el 25 de abril de 2005 y finalizó tres meses después, el 22 de julio. Tuvo lugar en varios lugares de Canadá, incluidos Brantford, Hamilton, Brampton y Barrie en Ontario; Winnipeg en Manitoba; St. George en New Brunswick, así como en estudios de sonido en Toronto y en exteriores en Alma College. Los desarrolladores de la serie Team Silent supervisaron todo el proceso de producción de la película y colaboraron estrechamente con el equipo de producción, aprobando o rechazando las decisiones tomadas por el director, el guionista y los artistas. Como resultado, se recreó el aspecto de la ciudad prestando atención hasta el más mínimo detalle, hasta errores en los nombres de las tiendas en inglés. El rodaje se realizó con una cámara grúa. La tecnología en sí se mejoró para simular con precisión el funcionamiento de la cámara virtual del juego.

Mitchell tuvo que aprovechar su propio subconsciente para mejorar el realismo, induciendo sentimientos de ansiedad y dolor en sí misma para encarnar posteriormente esas emociones durante el rodaje. Admitió que los encuentros con lo desconocido eran algo surrealistas. Para representar el miedo, pidió al diseñador de producción que aumentara el volumen del sonido hecho por el monstruo que se acerca a través de un micrófono. Esto la ayudó a actuar más interactiva, en lugar de simplemente reaccionar a las líneas. Las condiciones meteorológicas variables, que van desde el frío congelado hasta el calor extremo, no tuvieron un impacto negativo en las actuaciones de los actores.

Después de entregar la película al estudio para su edición, Gans esperaba recibir al menos 10 páginas de notas sobre la edición requerida de la película. Sin embargo, contrariamente a sus expectativas, el único comentario fue sobre el acento australiano de Mitchell y el acento inglés de Bean, que se notaron demasiado en tres escenas de la película. Según él, los productores se sorprendieron porque nunca antes habían visto algo así. El siguiente paso fue pasar la censura. Samuel Hadida estaba preocupado por varias escenas, especialmente la muerte de Cybil y el asesinato de Christabella con alambre de púas, así como el desollamiento de Anna. El director dijo: "Quería crear una escena inolvidable que muestre a una persona quemada viva en una estaca". Quería evitar usar un maniquí [en lugar de la actriz]" Al final, el comité proporcionó documentos marcados como "Aceptables". Esta decisión se basó en tres razones: toda la historia se desarrolla en un mundo ficticio, la trama gira en torno a una mujer que intenta salvar a su hija y la película apenas utiliza armas de fuego. Posteriormente, la película fue prohibida para niños menores de 15 años en Inglaterra y menores de 12 años en Francia. Todo el trabajo de la película se completó 10 días antes de su estreno en los cines de Estados Unidos. Silent Hill contiene 756 tomas de efectos especiales. En total se gastaron en ellos 4 millones de dólares. Los efectos fueron producidos por BUF Compagnie, Mr. X Inc. y C.O.R.E. Estudios de imágenes digitales.

El estudio estadounidense Sony Pictures compró los derechos de distribución por 14 millones de dólares para Estados Unidos y América Latina y se estrenará bajo su filial de cine de género TriStar Pictures. El 5 de diciembre de 2005, TriStar anunció un concurso para crear el mejor cartel, dirigido a los fans de la serie. Cualquiera puede descargar varias fotografías del sitio web oficial, WelcomeToSilentHill.com, y utilizarlas como base para crear la imagen final. Todas las inscripciones al concurso se publicaron en Internet el 4 de enero de 2006 y se llevó a cabo un proceso de votación. El 17 de enero, especialistas de la empresa seleccionaron 5 de 50 obras. El 20 de enero se anunciaron los finalistas y dos días después se eligió la versión final del cartel. El tráiler japonés de la película tiene la voz de Joe Romersa.

Los compositores de la película son Akira Yamaoka y Jeff Danna. La música de la película está tomada de las bandas sonoras de los primeros cuatro juegos de la serie. La única pista que no pertenece a estos álbumes es la composición de Johnny Cash de "Ring of Fire". Yamaoka mantuvo intactas sus propias melodías porque quería mantener similitudes con la adaptación del juego. La banda sonora, que incluía pistas vocales, no se lanzó como versión independiente.

Aspectos técnicos

La película en total tiene una duración de 127 minutos. Según información de varias publicaciones, supuestamente existía un montaje del director de la película de tres horas y media de duración, pero fue acortado en más de 90 minutos ante la insistencia de los productores, ya que los distribuidores no quisieron Tratar de una película de terror de tal duración. Gans también trabajó en la creación de una página "censurada" versión de la película, que dura menos de 80 minutos. Sin embargo, según él, nunca se mostrará al público. El director no tenía control sobre el estreno de la película fuera de su región de origen. Se refirió a la versión en DVD de la película lanzada en Estados Unidos como "lamentable", citando la calidad catastrófica de la compresión. Pasó ocho días optimizando la representación y la gradación de color para el lanzamiento en la segunda región.

En una entrevista, el director afirmó que la única escena que no llegó a la versión final de la película fue una breve secuencia de conversación que involucraba a Cristabella en una iglesia con dos extraños. Sin embargo, también destacó la presencia de otro proyecto "inconcluso" Fragmento: el encuentro de Anna originalmente mostraba cómo ella era atacada por un hombre sin brazos cerca del hotel, durante el cual Cybil y Rose la salvan y la criatura herida se arrastra debajo de un automóvil para desaparecer en una alcantarilla. Debido a preocupaciones presupuestarias, el coreógrafo Roberto Campanella fue enviado a casa por ese día y el director no quedó satisfecho con el metraje. Para rectificar esto, la escena se simplificó y se reescribió sin el monstruo. Mitchell declaró que una vez finalizada la fotografía principal, también se volvió a filmar la escena inicial de la película.

La película se rodó en formato cinematográfico Super 35, excepto las escenas de oscuridad, que se filmaron en vídeo de alta definición, debido a su capacidad para capturar la luz de forma limpia y manipularla digitalmente en la posproducción. La película contiene alrededor de 107 decorados diferentes utilizados específicamente para representar las diferentes versiones de la ciudad. Las criaturas bípedas de la película fueron interpretadas por actores o bailarines profesionales cubiertos de látex y maquillaje protésico. Después de filmar, se utilizaron más de 619 tomas de efectos visuales en la película, siendo los usos más destacados la niebla que empapa la ciudad, las transiciones a la oscuridad y los insectos que rodean Pyramid Head. Se utilizó la rotoscopia para agregar efectos de niebla y ceniza a tomas que incluían actores de acción real, y la película hizo un uso extensivo de extensiones del escenario como telón de fondo.

Para mantener la sensación de los juegos, Gans hizo que el diseñador de sonido del Silent Hill original, Akira Yamaoka, volara al set varias veces. Además, Gans hizo traer un televisor de 40 pulgadas al plató, al que conectó una PlayStation 2; Luego, Gans reprodujo el Silent Hill original en el sistema para que los actores y directores de fotografía pudieran ver cómo Gans quería emular varios ángulos y movimientos de la cámara.

Liberación

Silent Hill se estrenó en los cines el 21 de abril de 2006 en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Irlanda. Francia, Bélgica, Hungría y Grecia también tuvieron estrenos en abril. Se estrenó en Australia el 31 de agosto de 2006. Posteriormente, la película se estrenó en otros 19 países en 2006, que incluyen Rusia, Alemania, España, Italia, Japón y México. El cartel de la película de una Alessa sin boca fue objeto de cierto vandalismo, con muchos malhechores dibujando bocas de dibujos animados (sonriendo, gritando, luciendo colmillos de vampiro, etc.) o colocando pegatinas donde estaría su boca.

Medios domésticos

El 22 de agosto de 2006, Sony Pictures Home Entertainment y TriStar Pictures lanzaron las versiones en DVD, Blu-ray y UMD de la película en Norteamérica. El DVD y el Blu-ray se lanzaron en versiones Anamorphic Widescreen 2.35:1 y panorámica y escaneo y ambos incluían una pista de audio Dolby Digital 5.1. Los lanzamientos también incluyeron una serie de características especiales, como avances de películas y un documental de seis partes sobre cómo se hizo. La película también se estrenó en UMD para PlayStation Portable de Sony el 22 de agosto de 2006; No hay características especiales pero el disco incluye formato de pantalla ancha 1.78, Dolby Digital 2.0 y subtítulos. Concorde Home Entertainment lanzó un HD DVD en Alemania el 22 de agosto de 2007, que contiene la película codificada en el códec de video VC-1 y también tiene la pista de audio principal en DTS-HD, y conserva la relación de aspecto de la película de 2,35: 1. .

El 9 de julio de 2019, ¡Grita! Factory lanzó una edición Blu-Ray de coleccionista de 2 discos de Silent Hill a través de su "Scream! Fábrica" etiqueta. Además de contener características especiales anteriores, la Edición de Coleccionista también incluyó nuevo contenido adicional, incluidas entrevistas con el elenco y el equipo, una pista de comentarios con el director de fotografía Dan Laustsen y una nueva remasterización en HD de la película.

Recepción

Taquilla

Silent Hill se estrenó en 2.932 salas y recaudó 20 millones de dólares en Estados Unidos en su primer fin de semana y se estrenó en el número uno de la taquilla estadounidense. La película recaudó más de 46 millones de dólares en Estados Unidos y 100 millones de dólares en total en todo el mundo. La película vendió 1.316.169 DVD en 4 semanas, recaudando 22,1 millones de dólares y haciendo que la recaudación total de la película salte a 120 millones de dólares en todo el mundo. Silent Hill se encuentra entre las 10 adaptaciones cinematográficas más taquilleras de propiedades de videojuegos que figuran en Box Office Mojo (desde 1980 hasta la actualidad) en el puesto 9, recaudando 47 millones de dólares en EE. UU., justo detrás de Resident Evil: Extinction, que recaudó 50,6 millones de dólares en Estados Unidos.

Respuesta crítica

Según el distribuidor, las proyecciones anticipadas de Silent Hill nunca fueron dadas a los críticos. En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes, el 33% de 107 críticos le dieron a la película una reseña positiva y la calificación promedio es 4,8/10. El consenso crítico del sitio dice: "Silent Hill" es visualmente impresionante, pero como ocurre con muchas adaptaciones de videojuegos, está plagado de diálogos tontos, una trama confusa y un tiempo de ejecución demasiado largo." Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 31 sobre 100, basándose en 21 críticas, lo que indica una calificación "generalmente desfavorable". revisiones. El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C" en una escala de A+ a F.

James Berardinelli de ReelViews otorgó a la película dos estrellas y media de cuatro y opinó que "es demasiado larga, con demasiadas escenas innecesarias". y que "gran parte de la película parece ir de un lado a otro sin sentido", pero agregó que "se ve genial" y "comprende algunos momentos aterradores y ofrece una conclusión agradablemente ambigua". Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio una estrella y media sobre cuatro, calificándola de "una película increíblemente atractiva", pero señaló que "no no entender la historia" y criticando cómo "a lo largo de la película, los personajes hacen pausas para ofrecer historias de fondo arcanas, perspectivas históricas, conocimientos metafísicos y orientaciones ocultas". Don R. Lewis de Film Threat elogió las imágenes, pero escribió que "toda esta película es francamente confusa y no intrigante", y la calificó como "la película mala más atractiva que he visto". jamás visto".

Owen Gleiberman de Entertainment Weekly dio una puntuación de D+ y afirmó que "algunas de las imágenes son sorprendentes"; pero "Silent Hill resulta paralizante en su vaguedad". Dennis Harvey de Variety opinó que "el elaborado paquete visual genera durante un tiempo un interés superior al promedio", pero "al final, Silent Hill degenera en una repetición exagerada de todas esas historias de Twilight Zone y Stephen King en las que los forasteros se topan con un lugar distorsionado en el tiempo del que no hay escapatoria". Según Nathan Lee de The New York Times, "comienza como una búsqueda, se convierte en el misterio de un pueblo fantasma, desemboca en una absurda advertencia sobre la brujería y el fundamentalismo religioso, y concluye como la fantasía escandalosamente exagerada de un nerd del cine obsesionado con el terror al que le han dado cantidades obscenas de dinero para adaptar un videojuego."

En 2019, CBR escribió: "Silent Hill (2006) no fue la primera adaptación de un videojuego que llegó a la pantalla, pero&#39 "Es posiblemente el mejor". Flixist calificó la película como "fácilmente una de las mejores películas basadas en videojuegos jamás realizadas". En 2022, Polygon escribió: "Si bien los buscadores de terror y los fanáticos de los videojuegos de 2006 se enfurecieron por el hecho de que la película no se mantuvo fiel al material original, una década de (en su mayoría) Las malas entradas de Silent Hill han demostrado lo buena que era realmente la película."

Secuelas

El 26 de octubre de 2012 se estrenó una secuela, Silent Hill: Revelation, que tiene lugar seis años después de los acontecimientos de la primera película. Christophe Gans no pudo dirigir la secuela porque estaba ocupado dirigiendo una adaptación cinematográfica de Onimusha. Originalmente, Roger Avary estaba encargado de escribir el guión y había escrito el primer borrador antes de ser arrestado por homicidio vehicular (homicidio involuntario/DUI) en noviembre de 2010. Más tarde, M. J. Bassett fue contratado para escribir y dirigir la secuela. La secuela fue criticada y obtuvo una calificación del 10% en Rotten Tomatoes.

El 31 de enero de 2020, Christophe Gans declaró que estaba trabajando en otra película de Silent Hill. El 19 de octubre de 2022, se anunció oficialmente la producción de una nueva película de Silent Hill, titulada Return to Silent Hill, con Gans regresando como director y coescribiendo la película. con Sandra Vo-Anh y Will Schneider.