Cine de terror

El terror es un género cinematográfico que busca provocar miedo o disgusto en su audiencia con fines de entretenimiento.

Las películas de terror a menudo exploran temas oscuros y pueden tratar temas o temas transgresores. Los elementos generales incluyen monstruos, eventos apocalípticos y creencias religiosas o populares. Se ha demostrado que las técnicas cinematográficas utilizadas en las películas de terror provocan reacciones psicológicas en la audiencia.

Las películas de terror existen desde hace más de un siglo. Las primeras inspiraciones anteriores al desarrollo del cine incluyen el folclore, las creencias religiosas y las supersticiones de diferentes culturas, y la literatura gótica y de terror de autores como Edgar Allan Poe, Bram Stoker y Mary Shelley. Desde sus orígenes en el cine mudo y el expresionismo alemán, el terror solo se convirtió en un género codificado después del estreno de Drácula (1931). Muchos subgéneros surgieron en las décadas posteriores, incluidos el horror corporal, la comedia de terror, las películas slasher, el terror sobrenatural y el terror psicológico. El género se ha producido en todo el mundo, variando en contenido y estilo entre regiones. El terror es particularmente destacado en el cine de Japón, Italia y Tailandia, entre otros países.

A pesar de ser objeto de controversia social y legal debido a su tema, algunas películas y franquicias de terror han tenido un gran éxito comercial, han influido en la sociedad y han generado varios íconos de la cultura popular.

Características

The Dictionary of Film Studies define la película de terror como "un tema inquietante y oscuro, que busca provocar respuestas de miedo, terror, asco, conmoción, suspenso y, por supuesto, horror de sus espectadores". En el capítulo "The American Nightmare: Horror in the 70s" de Hollywood from Vietnam to Reagan (2002), el crítico de cine Robin Wood declaró que las cosas en común entre las películas de terror son que "la normalidad está amenazada por el monstruo". Esto fue ampliado aún más por The Philosophy of Horror, or Parodoxes of the Heart de Noël Carroll, quien agregó que "la repulsión debe ser placentera, como lo demuestra la popularidad del género".

Antes del estreno de Drácula (1931), el historiador Gary Don Rhodes explicó que la idea y la terminología de la película de terror aún no existían como género codificado, aunque los críticos usaban el término "terror" para describir películas en reseñas anteriores a la de Drácula . liberación. El género de películas de misterio estaba de moda y la información temprana sobre la promoción de Drácula como película de misterio era común, a pesar de que la novela, la obra de teatro y la historia de la película se basaban en lo sobrenatural. Newman discutió el género en Companion to Horror del British Film Institutedonde señaló que las películas de terror en la década de 1930 eran fáciles de identificar, pero después de esa década "las distinciones se vuelven más borrosas y el terror se vuelve menos como un género discreto que como un efecto que puede desplegarse dentro de cualquier número de escenarios narrativos o patrones narrativos"..

Varios escritos sobre el género de Altman, Lawrence Alloway (Violent America: The Movies 1946-1964 (1971)) y Peter Hutchings (Approaches to Popular Film (1995)) implicaron que era más fácil ver las películas como ciclos opuestos a los géneros, sugiriendo la película slasher. visto como un ciclo lo ubicaría en términos de cómo la industria cinematográfica era económicamente y en cuanto a producción, el personal involucrado en sus respectivas épocas y cómo se comercializaban, exhibieron y distribuyeron las películas. Mark Jancovich en un ensayo declaró que "no existe una simple 'creencia colectiva' sobre lo que constituye el género de terror" entre los fanáticos y los críticos del género.Jancovich descubrió que existían desacuerdos entre las audiencias que querían distinguirse. Esto varió desde fanáticos de diferentes géneros que pueden ver una película como Alien (1979) como perteneciente a la ciencia ficción, y bases de fanáticos del terror que la descartaron por no ser auténtica para ninguno de los dos géneros. Existen más debates entre los fanáticos del género con definiciones personales de las películas de terror "verdaderas", como los fanáticos que abrazan figuras de culto como Freddy Kruger de la serie A Nightmare on Elm Street, mientras que otros se desvinculan de los personajes y las series y se centran en el género de autor. directores como Dario Argento, mientras que otros fanáticos considerarían las películas de Argento como demasiado convencionales y preferirían películas más clandestinas. Andrés Tudor escribió enMonstruos y científicos locos: una historia cultural de la película de terror sugirió que "el género es lo que colectivamente creemos que es".

Técnicas cinematográficas

En un estudio de Jacob Shelton, se investigó en detalle las muchas formas en que los miembros de la audiencia son manipulados a través de películas de terror. El espacio negativo es uno de esos métodos que puede desempeñar un papel en la inducción de una reacción, haciendo que los ojos de uno descansen remotamente en cualquier cosa en el marco: una pared o el vacío negro vacío en las sombras.

El susto de salto es un tropo de película de terror, donde un cambio abrupto en la imagen acompañado de un sonido fuerte tiene la intención de sorprender al espectador. Esto también se puede subvertir para crear tensión, donde una audiencia puede sentir más inquietud e incomodidad al anticipar un susto de salto.

Los espejos se utilizan a menudo en las películas de terror para crear profundidad visual y generar tensión. Shelton argumenta que los espejos se han usado con tanta frecuencia en las películas de terror que las audiencias han sido condicionadas para temerlos, y subvertir las expectativas de la audiencia de un susto de salto en un espejo puede generar aún más tensión. Los encuadres apretados y los primeros planos también se usan comúnmente; estos pueden generar tensión e inducir ansiedad al no permitir que el espectador vea más allá de lo que rodea al protagonista.

Música

La música se considera un componente clave de las películas de terror. En Music in the Horror Film (2010), Lerner escribe que "la música en las películas de terror con frecuencia nos hace sentir amenazados e incómodos" y tiene la intención de intensificar la atmósfera creada en imágenes y temas. La disonancia, la atonalidad y los experimentos con el timbre son características típicas utilizadas por los compositores en la música de películas de terror.

Temas

En el libro Dark Dreams, el autor Charles Derry concibió las películas de terror centrándose en tres temas generales: el horror de la personalidad, el horror de Armagedón y el horror de lo demoníaco. El horror de la personalidad se deriva de que los monstruos están en el centro de la trama, como el monstruo de Frankenstein cuya psicología los hace realizar actos horribles indescriptibles que van desde violaciones, mutilaciones y asesinatos sádicos. Otras obras clave de esta forma son Psycho de Alfred Hitchcock, que presenta asesinos psicóticos sin la apariencia de un monstruo. El segundo grupo 'Armagedón' ahonda en el miedo a la destrucción a gran escala, que va desde las obras de ciencia ficción hasta los hechos naturales, como Los pájaros (1963) de Hitchcock.El último grupo del "Miedo a lo demoníaco" presenta relatos gráficos de ritos satánicos, brujería, exorcismos fuera de las formas tradicionales de culto, como se ve en películas como El exorcista (1973) o El presagio (1976).

Algunos críticos han sugerido que las películas de terror pueden ser un recipiente para explorar las tendencias culturales, políticas y sociales contemporáneas. Jeanne Hall, teórica del cine, está de acuerdo con el uso de películas de terror para facilitar el proceso de comprensión de los problemas haciendo uso de sus elementos ópticos. El uso de películas de terror puede ayudar a las audiencias a comprender eventos históricos internacionales anteriores, por ejemplo, para representar los horrores de la Guerra de Vietnam, el Holocausto, la epidemia mundial de SIDA o el pesimismo posterior al 11 de septiembre. En muchos casos, la manipulación del horror presenta definiciones culturales que no son precisas, pero establecen un ejemplo con el que una persona se relaciona con esa cultura específica a partir de ese momento en su vida.

Historia

En su libro Caligari's Children: The Film as Tale of Terror (1980), el autor Siegbert Solomon Prawer afirmó que aquellos que desean leer películas de terror en un camino histórico lineal, citando a historiadores y críticos como Carlos Clarens, señalando que algunas audiencias cinematográficas en un tiempo tomaron películas realizadas por Tod Browning que protagonizaba Bela Lugosi con suma seriedad, otras producciones de otros países vieron el material destinado a la parodia, como entretenimiento infantil o recuerdo nostálgico. John Kenneth Muir en sus libros que cubren la historia de las películas de terror a lo largo de las últimas décadas del siglo XX se hizo eco de esta afirmación, afirmando que las películas de terror reflejan las ansiedades de "su época y su audiencia" concluyendo que "si el terror no es relevante para la vida cotidiana la vida... no es horrible"

Primeras influencias y películas

Las creencias en lo sobrenatural, los demonios y los fantasmas han existido en el folclore y las religiones de muchas culturas durante siglos; estos se convertirían en partes integrales del género de terror. Los zombis, por ejemplo, se originaron en el folclore haitiano. Antes del desarrollo del cine a fines de la década de 1890, se desarrolló la ficción gótica. Estos incluyeron Frankenstein (1818) y cuentos de Edgar Allan Poe, que luego tendrían varias adaptaciones cinematográficas. A fines del siglo XIX y principios del XX, se desarrollarían más textos de terror clave que en cualquier otro período anterior. Si bien no todas eran historias de terror directas, los elementos horribles de ellas permanecieron en la cultura popular, y sus escenas se convirtieron en elementos básicos del cine de terror.

La crítica y autora Kim Newman describió a Georges Méliès Le Manoir du diable como la primera película de terror, con elementos que se convertirían en elementos básicos del género: imágenes de demonios, fantasmas y castillos embrujados. El cine de principios del siglo XX tenía una producción de películas tan agitada que se hicieron varias adaptaciones de historias con meses de diferencia. Esto incluyó adaptaciones de Poe realizadas en Francia y Estados Unidos, hasta adaptaciones de Frankenstein realizadas en Estados Unidos e Italia. La más adaptada de estas historias fue Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde (1886), que tuvo tres versiones realizadas solo en 1920.

El primer cine alemán incluía historias al estilo de Poe, como El estudiante de Praga (1913), que presentaba al director y actor Paul Wegener. Wegner continuaría trabajando en películas similares como The Golem and the Dancing Girl y sus películas relacionadas con Golem. Otros actores de la época que aparecieron en películas similares incluyeron a Werner Krauss y Conrad Veidt, quienes protagonizaron El gabinete del Dr. Caligari, lo que llevó a papeles similares en otras producciones alemanas. FW Murnau también dirigiría una adaptación de Nosferatu (1922), una película que Newman describió como "la única adaptación cinematográfica de Drácula ".al estar principalmente interesado en el terror, por las características de rata y el cuerpo delgado del personaje, la película fue, incluso más que Caligari, "una plantilla para la película de terror".

1930

Tras el éxito de 1927 de la obra de Broadway de Drácula, Universal Studios compró oficialmente los derechos tanto de la obra como de la novela. Después del estreno de Drácula el 12 de febrero de 1931, la película recibió lo que los autores del libro Universal Horrors proclamaron como críticas "uniformemente positivas, algunas incluso elogiosas". La recepción comercial sorprendió a Universal, que siguió adelante para hacer una producción similar de Frankenstein (1931). Frankenstein también resultó ser un éxito para Universal, lo que llevó a que tanto Drácula como Frankenstein convirtieran a sus protagonistas en estrellas de cine: Bela Lugosi y Boris Karloff, respectivamente. Karloff protagonizó la continuación de Universal, The Mummy (1932), que Newman describió como que el estudio sabía "lo que estaban obteniendo" modelando la película cerca de la trama de Drácula. Lugosi y Karloff protagonizarían juntos varias adaptaciones de Poe en la década de 1930.

Tras el estreno de Drácula, el Washington Post declaró que el éxito de taquilla de la película condujo a un ciclo de películas similares, mientras que el New York Times declaró en un resumen de 1936 que Drácula y la llegada del cine sonoro iniciaron el "verdadero triunfo de estos thrillers espectrales".. Otros estudios comenzaron a desarrollar sus propios proyectos de terror con Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures y Warner Bros. Universal también continuaría con varias películas de terror hasta mediados de la década de 1930.

En 1935, el presidente de la BBFC, Edward Shortt, escribió: "Aunque se ha establecido una categoría separada para estas películas [horribles], lamento saber que están en aumento... Espero que los productores e inquilinos acepten esto". palabra de advertencia, y desalentar este tipo de temas en la medida de lo posible". Como el Reino Unido era un mercado importante para Hollywood, los productores estadounidenses escucharon la advertencia de Shortt y la cantidad de películas de terror producidas en Hollywood disminuyó en 1936. Un periódico comercial Variety informó que Universal Studios abandonó las películas de terror después del estreno de Dracula's Daughter (1936).) fue que "los países europeos, especialmente Inglaterra, tienen prejuicios contra este tipo de productos [ sic ]".A finales de la década, un relanzamiento rentable de Drácula y Frankenstein animaría a Universal a producir Son of Frankenstein (1939) con Lugosi y Karloff, iniciando un resurgimiento de la película de terror que continuaría hasta mediados de la década de 1940.

1940

Después del éxito de Son of Frankenstein (1939), las películas de terror de Universal recibieron lo que el autor Rick Worland de The Horror Film llamó "un segundo aire" y las películas de terror continuaron produciéndose a un ritmo febril hasta mediados de la década de 1940. Universal investigó sus propiedades de terror de la década de 1930 para desarrollar nuevos seguimientos como en su serie The Invisible Man y The Mummy. Universal vio potencial en convertir al actor Lon Chaney, Jr. en una nueva estrella para reemplazar a Karloff, ya que Chaney no se había distinguido en las películas A o B. Chaney, Jr. se convertiría en una estrella de terror durante la década que aparece en las películas de la serie The Wolf Man, interpretando a varios de los personajes monstruosos de Universal.Los estudios B-Picture también desarrollaron películas que imitaban el estilo de la producción de terror de Universal. Karloff trabajó con Columbia Pictures actuando en varias películas como personajes tipo "Mad doctor", comenzando con The Man They Could Not Hang (1939), mientras que Lugosi trabajó entre Universal y estudios de pobreza como Producers Releasing Corporation (PRC) para The Devil Bat. (1941) y Monogram para nueve largometrajes.

En marzo de 1942, el productor Val Lewton terminó su relación laboral con el productor independiente David O. Selznick para trabajar para Charles Koerner de RKO Radio Pictures, convirtiéndose en el jefe de una nueva unidad creada para desarrollar películas de terror de serie B. Según el guionista DeWitt Bodeen y el director Jacques Tourneur, la primera producción de terror de Lewton, Cat People (1942), Lewtwon quería hacer algo diferente del horror de Universal y Tourneu lo describió como "algo inteligente y de buen gusto". Lewton desarrolló una serie de películas de terror para RKO, descritas por Newman como "pulidas, aterradoras, poéticas", mientras que el crítico de cine Roger Ebert, las películas que Lewton produjo en la década de 1940 fueron "puntos de referencia en la historia del cine estadounidense".Cat People, presenta específicamente a un personaje femenino que teme haber heredado la tendencia a convertirse en un monstruo o intentar replicar el sombrío estilo visual de la película. Entre 1947 y 1951, Hollywood casi no hizo nuevas películas de terror. Esto se debió a la fuerte disminución de las ventas, lo que llevó a los estudios principales y de los más pobres a relanzar sus películas de terror más antiguas durante este período en lugar de hacer otras nuevas.

1950

A principios de la década de 1950 se desarrollaron solo unas pocas películas de terror gótico, antes del lanzamiento de las películas góticas de Hammer Film Productions, Hammer originalmente comenzó a desarrollar películas de ciencia ficción de estilo estadounidense a principios de la década de 1950, pero luego se ramificó en el terror con sus películas en color La maldición de Frankenstein. y Drácula (1958). Estas películas darían a luz a dos estrellas de cine de terror: Christopher Lee y Peter Cushing y condujeron a una mayor producción de películas de terror de Hammer en la década.

Entre las películas de terror más influyentes de la década de 1950 se encuentra The Thing From Another World (1951), y Newman afirmó que innumerables películas de terror de ciencia ficción de la década de 1950 seguirían su estilo. Durante los cinco años posteriores al lanzamiento de The Thing From Another World, casi todas las películas que involucran extraterrestres, dinosaurios o mutantes radiactivos se tratarán con personajes reales como se ven en la película. Las películas con vampiros, hombres lobo y el monstruo de Frankenstein también adoptaron elementos de ciencia ficción de la época, como personajes con elementos de trama similares a Strange Case of Dr Jekyll y Mr Hyde.Las películas de terror también se expandieron aún más en producciones internacionales en la segunda mitad de la década de 1950, con películas del género que se realizaron en México, Italia, Alemania y Francia.

1960

El cine de terror cambió radicalmente en 1960, concretamente con la película Psycho (1960) de Alfred Hitchcock basada en la novela de Robert Bloch. Newman declaró que la película elevó la idea de un asesino en serie de múltiples personalidades que marcó el tono de la película futura que solo se mencionó en melodramas anteriores y cine negro. El lanzamiento de Psycho condujo a imágenes similares sobre la psicosis de los personajes y una breve reaparición de lo que Newman describió como películas de terror "majestuosas y de buen gusto" como The Innocents (1961) de Jack Clayton y The Haunting (1963) de Robert Wise. Newman describió El bebé de Rosemary de Roman Polanski(1968) la otra película de terror de "evento" de la década de 1960 después de Psycho.

Roger Corman trabajando con AIP para hacer House of Usher (1960), que dirigió varias adaptaciones futuras de Poe, otras adaptaciones de Poe de la década de 1960 de Corman, y proporcionó papeles para estrellas de terror envejecidas como Karloff y Chaney, Jr. Estas películas fueron hechas para competir con las películas británicas de terror en color de Hammer en el Reino Unido con sus estrellas de terror Cushing y Fisher, cuya serie de Frankenstein continuó de 1958 a 1973. La competencia para Hammer apareció a mediados de la década de 1960 en el Reino Unido con Amicus Productions, que también hizo largometrajes con Cushing y Lee. Al igual que Psycho, Amicus se basó en fuentes contemporáneas como Bloch (The Skull (1965) y Torture Garden(1967)) llevó a Hammer a adaptar obras de más autores de la época.

Black Sunday (1960) de Mario Bava marcó un aumento de la violencia en pantalla en el cine. Las primeras películas de terror británicas cortaron sus escenas más sangrientas en el lanzamiento inicial o las sugirieron a través de la narración, mientras que Psycho sugirió su violencia a través de una edición rápida. Black Sunday, por el contrario, representaba la violencia sin sugerencias. Este nivel de violencia se vería luego en otras obras de Bava y otras películas italianas como el giallo de Dario Argento y Lucio Fulci. Otras producciones estadounidenses independientes de la década de 1960 ampliaron el gore que se muestra en las películas en un género que luego se describió como la película de salpicaduras, con películas de Herschell Gordon Lewis como Blood Feast. , mientras que Newman descubrió que el verdadero avance de estas películas independientes fue La noche de los muertos vivientes (1968) de George A. Romero, que estableció una nueva actitud para el cine de terror, que desconfiaba de las figuras de autoridad, rompía tabúes de la sociedad y era satírico. entre sus escenas más llenas de suspenso.

1970

El historiador John Kenneth Muir describió la década de 1970 como una "época verdaderamente ecléctica" para el cine de terror, destacando una mezcla de esfuerzos nuevos y más personales en la película, mientras que otros eran una resurrección de personajes más antiguos que habían aparecido desde las décadas de 1930 y 1940. Night of the Living Dead tuvo lo que Newman describió como una "influencia de combustión lenta" en las películas de terror de la época y lo que describió como "el primero de los autores del género" que trabajó fuera de los estudios. Estos incluyeron directores estadounidenses como John Carpenter, Tobe Hooper, Wes Craven y Brian De Palma, así como directores que trabajan fuera de Estados Unidos como Bob Clark, David Cronenberg y Dario Argento. Antes de La noche de los muertos vivientes , los monstruos de las películas de terror podrían ser desterrados o derrotados fácilmente al final de la película, mientras que la película de Romero y las películas de otros cineastas a menudo sugerirían que aún quedaba otro horror después de los créditos.

Tanto Amicus como Hammer dejaron de producir largometrajes en la década de 1970. Los remakes demostraron ser opciones populares para las películas de terror en la década de 1970, con películas como Invasion of the Bodysnatchers (1978) y cuentos basados ​​en Drácula que continuaron a fines de la década de 1970 con John Badham's Dracula (1979) y Werner Herzog's Nosferatu the Vampyre (1979).). Aunque no es una nueva versión oficial, la última película de terror de gran recaudación de la década, Alien (1979) tomó elementos de películas de serie B de películas como It! El terror del más allá del espacio (1958). Newman ha sugerido películas de gran recaudación como Alien, Tiburón (1975) yHalloween (1978) se convirtió en éxito por ser "máquinas de suspenso implacables con una gran sofisticación visual". Continuó diciendo que el tema musical memorable de Jaws y su monstruo que no es producto de la sociedad como Norman Bates en Psycho se había trasladado al tema musical de Michael Myers de Halloween y sus películas .

1980

Con la aparición del video casero en la década de 1980, las películas de terror fueron objeto de censura en el Reino Unido en un fenómeno conocido popularmente como "video nasties", lo que provocó que la policía incautara colecciones de videos y encarcelara a algunas personas por vender o poseer algún horror. Película (s. Newman describió que la respuesta al desagradable problema del video llevó a que las películas de terror se volvieran "más tontas que la década anterior" y, aunque las películas no eran menos sangrientas, eran "más livianas [...] y se volvieron obras más desechables y menos personales". Newman señaló que estos directores que crearon material original en la década de 1970, como Carpenter, David Cronenberg y Tobe Hooper, al menos brevemente "jugarían a lo seguro" con adaptaciones o remakes de Stephen King del material de terror de la década de 1950.

Reemplazando al monstruo de Frankenstein y Drácula, aparecieron nuevos personajes populares con nombres más generales como Jason Voorhees (Viernes 13), Michael Myers (Halloween) y Freddy Kruger (A Nightmare on Elm Street). A diferencia de los personajes del pasado que eran vampiros o creados por científicos locos, estos personajes aparentemente eran personas con nombres comunes que desarrollaron el género cinematográfico slasher de la época. El género fue ridiculizado por varios críticos de cine contemporáneos de la época, como Roger Ebert, y, a menudo, fue muy rentable en taquilla.La década de 1980 destacó varias películas sobre la transformación del cuerpo, a través de efectos especiales y maquilladores como Rob Bottin y Rick Baker, quienes permitieron escenas de transformación más detalladas y gráficas o el cuerpo humano en diversas formas de transformación horrible.

Otros estilos más tradicionales continuaron en la década de 1980, como películas con temas sobrenaturales que involucran casas embrujadas, fantasmas y posesión demoníaca. Entre las películas más populares del estilo se incluyen The Shining (1980), de Stanley Kubrick, y Poltergeist, de Hooper (1982). Después del lanzamiento de películas basadas en los libros de Stephen King, como El resplandor y Carrie, hubo más adaptaciones cinematográficas de sus novelas a lo largo de la década de 1980.

1990

Las películas de terror de la década de 1990 tampoco lograron desarrollar tantos nuevos directores importantes del género como lo hicieron en las décadas de 1960 o 1970. Jóvenes cineastas independientes como Kevin Smith, Richard Linklater, Michael Moore y Quentin Tarantino irrumpieron en el cine fuera del género en festivales sin género como el Festival de Cine de Sundance. Newman señaló que principios de la década de 1990 "no era un buen momento para el horror", y señaló el lanzamiento excesivo de secuelas.Muir comentó que en la década de 1990, después del final de la Guerra Fría, Estados Unidos realmente no tenía un "enemigo serio" a nivel internacional, lo que llevó a que las películas de terror se adaptaran a enemigos ficticios predominantemente dentro de Estados Unidos, con el gobierno estadounidense, las grandes empresas, la religión organizada. y la clase alta, así como elementos sobrenaturales y ocultos como vampiros o satanistas que completan los villanos de terror de la década de 1990. El rápido crecimiento de la tecnología en la década de 1990 con Internet y los temores del problema del año 2000 que provocó el fin del mundo se reflejaron en las tramas de las películas.

Otras tendencias basadas en el género de la década de 1990, incluidas las películas de terror posmodernas como Scream (1996), se realizaron en esta época. Las películas de terror posmodernas continuaron hasta la década de 2000 y finalmente se estrenaron como películas de parodia humorística. A fines de la década de 1990, se estrenaron tres películas que Newman describió como "fenómenos culturales". Estos incluyeron El anillo de Hideo Nakata (1998), que fue el gran éxito en Asia, El sexto sentido, otra historia de fantasmas que Newman describió como "un cliché instantáneo" de finales inesperados, y la película independiente de bajo presupuesto El proyecto de la bruja de Blair (1999). Newman describió que la primera tendencia de las películas de terror en la década de 2000 siguió al éxito deThe Blair Witch Project, pero predominantemente parodias o imitaciones similares de bajo presupuesto.

Años 2000

Las series orientadas a adolescentes comenzaron en la era con Final Destination, mientras que el éxito de la nueva versión de 1999 de William Castle's House on Haunted Hill llevó a una serie de nuevas versiones en la década. La popularidad de la nueva versión de Dawn of the Dead (2004) provocó un resurgimiento de las películas de zombis estadounidenses a finales de la década de 2000. Más allá de los remakes, otras franquicias de terror inactivas durante mucho tiempo, como El exorcista y Viernes 13, recibieron nuevos largometrajes. Después del éxito de Ring (1998), llegaron varias películas de Hong Kong, Corea del Sur, Tailandia y Japón con tramas de detectives similares que investigan fantasmas.Esta tendencia se repitió en Occidente con películas con tramas similares y remakes de Hollywood de películas asiáticas como The Ring (2002). En el Reino Unido, hubo lo que Newman describió como un "modesto renacimiento" de las películas de terror británicas, primero con películas de terror relacionadas con la guerra y varias películas independientes de varios estilos, con Newman describiendo los "estallidos del nuevo terror británico" que incluyen 28 Días después (2002) y Shaun of the Dead (2004).

David Edelstein del New York Times acuñó un término para un género que describió como "pornografía de tortura" en un artículo de 2006, como una etiqueta para películas descritas, a menudo retroactivamente, en más de 40 películas desde 2003. Edelstein agrupó en películas como Saw (2004) y Wolf Creek (2005) bajo este lema sugiriendo a la audiencia una experiencia "excitante e impactante", mientras que los estudiosos del cine de principios del siglo XXI las describieron como "actos corporales intensos y representaciones corporales visibles" para producir reacciones incómodas. Kevin Wetmore, usando la sierrala serie de películas sugirió que estas películas sugeridas reflejaban una actitud posterior al 11 de septiembre hacia el aumento del pesimismo, específicamente una de "sin redención, sin esperanza, sin expectativas de que 'vamos a estar bien'".

2010 al presente

Después de que el estudio de cine Blumhouse tuviera éxito con Paranormal Activity (2007), el estudio continuó produciendo películas que se convirtieron en éxitos en la década de 2010 con la serie de películas Insidious. Esto llevó a lo que Newman describió como la política de las empresas sobre "conocimiento comercial con riesgo temático que a menudo ha valido la pena", como Get Out (2017) y series como The Purge. Laura Bradley en su artículo para Vanity Fair señaló que tanto los estudios de cine grandes como los pequeños comenzaron a notar el éxito de Blumhouse, incluido A24, que se hizo popular con películas como The Witch (2015) y Midsommar (2019).Bradley comentó que algunas de estas películas habían sido clasificadas como "terror elevado", un término que se usaba para trabajos que estaban "elevados" más allá de las películas tradicionales o de género puro, pero declaró que "los aficionados al terror y algunos críticos rechazaron la idea de que estas películas son haciendo algo completamente nuevo" señalando sus raíces en películas como Night of the Living Dead (1968) y Rosemary's Baby (1968). También se ha sugerido que el aumento en el uso de los servicios de transmisión en la década de 2010 impulsó la popularidad del terror; Además de Netflix y Amazon Prime Video que producen y distribuyen numerosas obras del género, Shudder se lanzó en 2015 como un servicio específico de terror.A principios de la década de 2010, una ola de películas de terror comenzó a exhibir lo que Virginie Sélavy describió como tendencia psicodélica. Esto se inspiró en la experimentación y los subgéneros de la década de 1970, específicamente el terror popular. La tendencia comenzó con Enter the Void (2009) y Beyond the Black Rainbow (2010) y continuó a lo largo de la década con películas como Climax (2018).

Adaptada de la novela de Stephen King, It (2017) estableció un récord de taquilla para las películas de terror al recaudar 123,1 millones de dólares el fin de semana de estreno en los Estados Unidos y casi 185 millones de dólares en todo el mundo. El éxito de It llevó a que más novelas de King se adaptaran a nuevos largometrajes. El comienzo de 2020 y la pandemia de COVID-19 tuvieron un gran impacto en la industria cinematográfica, lo que provocó que varias películas de terror se retrasaran o se detuviera su producción. Durante los bloqueos, aumentó la transmisión de películas que presentan un apocalipsis ficticio.

Subgéneros de las películas de terror

El terror es un género maleable y, a menudo, se puede modificar para adaptarse a otros tipos de género, como la ciencia ficción, lo que dificulta la categorización de algunas películas.

Cuerpo de terror

Un género que surgió en la década de 1970, las películas de terror corporal se centran en el proceso de transformación corporal. En estas películas, el cuerpo se ve envuelto en un proceso mayor o se dirige hacia la fragmentación y el colapso. En estas películas, el enfoque puede estar en la implicación apocalíptica de una sociedad entera siendo superada, pero el enfoque generalmente está en un individuo y su sentido de identidad, principalmente en ellos viendo cómo cambia su propio cuerpo. La aparición más temprana del subgénero fue obra del director David Cronenberg, específicamente con películas tempranas como Shivers (1975). Mark Jancovich de la Universidad de Manchester declaró que las escenas de transformación en el género provocan miedo y repulsión, pero también placer y emoción como en The Thing.(1982) y La mosca (1986).

Comedia de terror

La comedia de terror combina elementos de la comedia y el cine de terror. El género de la comedia de terror a menudo se cruza con el género de la comedia negra. Ocasionalmente incluye películas de terror con calificaciones más bajas que están dirigidas a un público familiar. El cuento The Legend of Sleepy Hollow de Washington Irving se cita como "la primera gran historia de comedia y terror".

Terror popular

El terror popular utiliza elementos del folclore u otras creencias religiosas y culturales para infundir miedo en el público. Las películas de terror populares han presentado escenarios rurales y temas de aislamiento, religión y naturaleza. Los ejemplos citados con frecuencia son Witchfinder General (1968), The Blood on Satan's Claw (1971), The Wicker Man (1973) y Midsommar (2019). Se ha observado que el folclore y las creencias locales prevalecen en las películas de terror de la región del sudeste asiático, incluidas Tailandia e Indonesia.

Metraje encontrado de terror

La "técnica" de la película de terror de metraje encontrado le da al público una vista en primera persona de los eventos en la pantalla y presenta el metraje como descubierto después. Las películas de terror que se enmarcan como compuestas de "metraje encontrado" fusionan las experiencias de la audiencia y los personajes, lo que puede provocar suspenso, conmoción y desconcierto. Alexandra Heller-Nicholas señaló que la popularidad de sitios como YouTube en 2006 despertó el gusto por los medios de comunicación amateur, lo que llevó a la producción de más películas en el género de terror de metraje encontrado más adelante en la década de 2000, incluida Paranormal Activity (2007), particularmente exitosa financieramente.

Terror gotico

En su libro Gothic film, Richard J. McRoy y Richard J. Hand afirmaron que "Gothic" se puede argumentar como un subgénero de terror muy flexible, pero argumentaron que "Gothic" en su conjunto era un estilo como el cine negro y no estaba ligado a ciertos elementos cinematográficos como el western o el cine de ciencia ficción. El término "gótico" se usa con frecuencia para describir un enfoque estilizado para mostrar la ubicación, el deseo y la acción en una película. Las opiniones contemporáneas del género lo asocian con imágenes de castillos en las cimas de las colinas y laberintos como mansiones ancestrales que se encuentran en varios estados de deterioro. Las narrativas en estas películas a menudo se enfocan en el miedo y la atracción del público por el cambio social y la rebelión.(1896), Frankenstein (1910), así como iteraciones más complejas como Stoker (2013) de Park Chan-wook y Get Out (2017) de Jordan Peele.

El estilo gótico se aplica a varias películas a lo largo de la historia del cine de terror. Esto incluye las películas de terror de Universal de la década de 1930, el renacimiento del terror gótico en las décadas de 1950 y 1960 con películas de Hammer, Poe-cycle de Roger Corman y varias producciones italianas. En la década de 1970, las producciones estadounidenses y británicas a menudo tenían películas de vampiros ambientadas en un entorno contemporáneo, como Hammer Films tenía sus historias de Drácula ambientadas en un entorno moderno e hizo otro material de terror que impulsaba el contenido erótico de sus películas de vampiros que fue iniciado por Black Sunday..En la década de 1980, los personajes de terror más antiguos de Drácula y el monstruo de Frankenstein rara vez aparecían, y las películas con temas de vampiros continuaban a menudo en la tradición de autores como Anne Rice, donde el vampirismo se convierte en una opción de estilo de vida en lugar de una plaga o una maldición. Tras el lanzamiento de Bram Stoker's Dracula (1992) de Francis Ford Coppola, en la década de 1990 se estrenó una pequeña ola de películas románticas de terror gótico de alto presupuesto.

Terror natural

También descrita como "eco-horror", la película de terror natural es un subgénero "que presenta a la naturaleza enloquecida en forma de bestias mutadas, insectos carnívoros y animales o plantas normalmente inofensivos convertidos en asesinos a sangre fría". En 1963, Hitchcock definió una nueva naturaleza de género vengándose de la humanidad con Los pájaros (1963) que se convirtió en tendencia en la década de 1970. Tras el éxito de Willard (1971), una película sobre ratas asesinas, 1972 tuvo películas similares con Stanley (1972) y una secuela oficial Ben (1972). Otras películas siguieron su ejemplo como Night of the Lepus (1972), Frogs (1972), Bug (1975), Squirm(1976) y lo que Muir describió como el "punto de inflexión" en el género con Tiburón (1975), que se convirtió en la película más taquillera en ese momento y movió los géneros de ataques de animales "hacia una ruta menos fantástica" con animales menos gigantes. y más criaturas de la vida real como Grizzly (1976) y Night Creature (1977), Orca (1977) y Jaws 2 (1978). La película está vinculada con los movimientos ambientales que se generalizaron en la década de 1970 y principios de la de 1980, como el vegetarianismo, los movimientos por los derechos de los animales y organizaciones como Greenpeace. Después de Tiburón, los tiburones se convirtieron en el animal más popular del género, desde similares comoMako: The Jaws of Death (1976) y Great White (1981) a la serie de películas Sharknado. James Marriott descubrió que el género había "perdido impulso" desde la década de 1970, mientras que las películas aún se harían hacia el cambio de milenio.

Película slasher

La película slasher es un subgénero de terror que involucra a un asesino que asesina a un grupo de personas (generalmente adolescentes), generalmente mediante el uso de herramientas afiladas. En su libro sobre el género, el autor Adam Rockoff dijo que estos villanos representaban un "género canalla" de películas "duras, problemáticas y ferozmente individualistas". Tras el éxito financiero de Viernes 13 (1980), solo en 1980 aparecieron al menos otras 20 películas slasher. Estas películas generalmente giraban en torno a cinco propiedades: escenarios sociales únicos (campamentos, escuelas, vacaciones) y un crimen del pasado cometido (un ahogamiento accidental, infidelidad, un amante despreciado) y un grupo de víctimas preparadas (consejeros de campamento, estudiantes, bodas). fiestas).El género fue ridiculizado por varios críticos de cine contemporáneos de la época, como Ebert, y, a menudo, fue muy rentable en taquilla. El lanzamiento de Scream (1996) condujo a un breve resurgimiento de las películas slasher de la década de 1990. Otros países imitaron el renacimiento de la película slasher estadounidense, como el ciclo de principios de la década de 2000 de Corea del Sur con Bloody Beach (2000), Nightmare (2000) y The Record (2000).

Terror sobrenatural

Las películas de terror sobrenatural integran elementos sobrenaturales, como el más allá, la posesión de espíritus y la religión en el género de terror.

Terror adolescente

El terror adolescente es un subgénero de terror que victimiza a los adolescentes y, por lo general, promueve protagonistas adolescentes fuertes y anticonformistas, que atraen a las generaciones jóvenes. Este subgénero a menudo representa temas de sexo, consumo de alcohol por parte de menores y sangre. Las películas de terror dirigidas a un público joven que presentaban monstruos adolescentes se hicieron populares en la década de 1950 con varias producciones de American International Pictures (AIP) y producciones de Herman Cohen con I Was a Teenage Werewolf (1957) y I Was a Teenage Frankenstein (1957). Esto llevó a producciones posteriores como La hija del Dr. Jekyll (1957) y La hija de Frankenstein (1958).El ciclo de terror adolescente en la década de 1980 a menudo mostraba gore y desnudez explícitos, con John Kenneth Muir descrito como cuentos conservadores de advertencia donde la mayoría de las películas decían que si participabas en vicios como las drogas o el sexo, tu castigo de muerte sería entregado. Antes de Scream, no había películas populares de terror para adolescentes a principios de la década de 1990. Después del éxito financiero de Scream, las películas de terror para adolescentes se volvieron cada vez más reflexivas y conscientes de sí mismas hasta finales de la década de 1990 con películas como Sé lo que hicisteis el verano pasado (1997) y La facultad (1998), que no es de corte. El género perdió protagonismo a medida que las películas para adolescentes trataban las amenazas con más realismo en películas como Donnie Darko.(2001) y Loco/Hermoso (2001). En su libro sobre el ciclo de terror adolescente de la década de 1990, Alexandra West describió que la tendencia general de estas películas a menudo es despreciada por críticos, revistas y fanáticos por ser demasiado brillante, moderna y elegante para considerarlas películas de terror que valgan la pena.

Terror psicológico

El terror psicológico es un subgénero del terror y la ficción psicológica con un enfoque particular en los estados mentales, emocionales y psicológicos para asustar, perturbar o inquietar a su audiencia. El subgénero con frecuencia se superpone con el subgénero relacionado del thriller psicológico y, a menudo, utiliza elementos misteriosos y personajes con estados psicológicos inestables, poco confiables o perturbados para mejorar el suspenso, el drama, la acción y la paranoia del escenario y la trama y para proporcionar un desagradable general. atmósfera inquietante o angustiosa.

Películas regionales de terror

Películas de terror asiáticas

Se ha observado que las películas de terror en Asia están inspiradas en el folclore nacional, cultural o religioso, en particular las creencias en fantasmas o espíritus. En Asian Horror, Andy Richards escribe que existe una "aceptación generalizada y arraigada de las fuerzas sobrenaturales" en muchas culturas asiáticas, y sugiere que esto está relacionado con las tradiciones religiosas animistas, panteístas y kármicas, como en el budismo y el sintoísmo. Aunque podría decirse que el terror chino, japonés, tailandés y coreano ha recibido la mayor atención internacional, el terror también constituye una proporción considerable del cine camboyano y malasio.

India

The Cinema of India produce la mayor cantidad de películas del mundo, desde Bollywood (cine hindi con sede en Mumbai) hasta otras regiones como Bengala Occidental y Tamil Nadu. A diferencia de Hollywood y la mayoría de las tradiciones cinematográficas occidentales, las películas de terror producidas en la India incorporan romance, canto y baile y otros elementos en el formato "masala", donde se agrupan tantos géneros como sea posible en una sola película. Odell y Le Blanc describieron la película de terror india como "una parte popular, pero menor, de la producción cinematográfica del país" y que "no ha encontrado un verdadero nicho en el cine indio convencional". Estas películas se hacen fuera de Mumbai y, en general, se consideran de mala reputación para su cine popular más respetable.A partir de 2007, la Junta Central de Certificación de Películas, la junta de censura de la India, ha declarado que las películas "escenas de violencia, crueldad y horror inútiles o inevitables, escenas de violencia destinadas a proporcionar entretenimiento y aquellas escenas que pueden tener el efecto de insensibilizar o deshumanizar a las personas son no mostrado."

Las primeras películas de terror indias fueron películas sobre fantasmas y reencarnación o renacimiento, como Mahal (1949). Estas primeras películas tendían a ser piezas espirituales o dramas trágicos opuestos a tener un contenido visceral. Si bien se habían proyectado películas de prestigio de producciones de Hollywood en los cines indios, a fines de la década de 1960 se había visto un mercado paralelo para coproducciones estadounidenses y europeas menores para películas como la serie de películas de James Bond y las películas de Mario Bava. En las décadas de 1970 y 1980, los hermanos Ramsay crearon una carrera en los tramos inferiores de la industria cinematográfica de Bombay haciendo películas de terror de bajo presupuesto, principalmente influenciadas por las producciones cinematográficas de terror de Hammer, con poco conocimiento sobre su producción o historial de distribución. Los hermanos Ramsay eran una familia de siete hermanos que hicieron películas de terror que presentaban monstruos y espíritus malignos que se mezclaban en secciones de canciones y bailes, así como en interludios cómicos. La mayoría de sus películas se proyectaron en cines más pequeños de la India, y Tulsi Ramsay, uno de los hermanos, afirmó más tarde: "Lugares donde ni siquiera los trenes se detienen, ahí es donde estaba nuestro negocio". Sus películas de terror generalmente están dominadas por producciones de bajo presupuesto, como las de Ramsay Brothers. Su película más exitosa fue Purana Mandir (1984), que fue la segunda película más taquillera en India ese año. La influencia de las producciones estadounidenses tendría un efecto en producciones indias posteriores como El exorcista.lo que daría lugar a películas de posesión demoníaca como Gehrayee (1980). India también ha realizado películas con zombis y vampiros que se basaron en películas de terror estadounidenses en oposición a los mitos e historias indígenas. Otros directores, como Mohan Bhakri, realizaron películas de bajo presupuesto altamente explotadoras como Cheekh (1985) y su mayor éxito, la película de monstruos Khooni Mahal (1987).

Las películas de terror no son categorías evidentes en las películas en tamil y telugu y fue solo hasta finales de la década de 1980 que se produjo regularmente cine de terror con películas como Uruvam (1991), Sivi (2007) y Eeram (2009). La primera década del siglo XXI vio una ráfaga de películas de terror en telugu de éxito comercial como A Film by Aravind (2005), Mantra (2007) y Arundhati (2009). Ram Gopal Varma hizo películas que generalmente desafiaron las convenciones del cine indio popular, y realizó películas de terror como Raat (1992) y Bhoot.(2003), esta última película sin escenas cómicas ni números musicales. En 2018, la película de terror Tumbbad se estrenó en la sección de la semana de la crítica del 75º Festival Internacional de Cine de Venecia, la primera película india en abrir el festival.

Indonesia

El horror indonesio se refiere a las películas de terror producidas en la industria cinematográfica de Indonesia. A menudo inspiradas en el folclore local, las películas de terror de Indonesia se han producido en el país desde la década de 1960. Después de una pausa durante la era Suharto en la década de 1990 cuando la censura afectó la producción, las películas de terror de Indonesia continuaron produciéndose después de

Reformasi en 1998.

Japón

Después del bombardeo de Hiroshima y Nagasaki en 1945, el cine de terror japonés consistiría principalmente en fantasmas vengativos, mutantes de radiación y kaiju (monstruos gigantes irradiados) comenzando con Godzilla (1954). La era de la posguerra es también cuando el género de terror saltó a la fama en Japón. Una de las primeras grandes películas de terror japonesas fue Onibaba (1964), dirigida por Kaneto Shindo. La película está catalogada como un drama histórico de terror en el que una mujer y su suegra intentan sobrevivir durante una guerra civil. Al igual que muchas de las primeras películas de terror japonesas, los elementos se extraen en gran medida del teatro tradicional Kabuki y Noh. Onibaba también muestra una fuerte influencia de la Segunda Guerra Mundial. El propio Shindo reveló que el maquillaje utilizado en la escena del desenmascaramiento se inspiró en fotografías que había visto de víctimas mutiladas de los bombardeos atómicos. En 1965 se estrenó la película Kwaidan. Dirigida por Masaki Kobayashi, Kwaidan es una película de antología que consta de cuatro historias, cada una basada en historias de fantasmas tradicionales. Similar a Onibaba, Kwaidan entreteje elementos del teatro Noh en la historia. La antología utiliza elementos de terror psicológico en lugar de las tácticas de asustar que son comunes en las películas de terror occidentales. Además, Kwaidanmuestra un elemento común visto en varias películas de terror japonesas, que son las imágenes recurrentes de la mujer con el cabello largo y despeinado que le cae sobre la cara. Ejemplos de otras películas creadas después de que Kwaidan tejiera este motivo en la historia son Ring (1998), The Grudge (2004) y Exte (2007). Esta imagen se tomó directamente de un cuento folclórico tradicional japonés similar a la Medusa.En las películas de terror japonesas contemporáneas, una característica dominante son las casas encantadas y la ruptura de las familias nucleares. Además, las madres monstruosas se convierten en un tema importante, no solo en las películas, sino también en las novelas de terror japonesas. La película Sweet Home (1989) de Kiyoshi Kurosawa proporciona la base para la película de la casa encantada contemporánea y también sirvió de inspiración para los juegos de Resident Evil. La cultura japonesa se ha centrado cada vez más en la vida familiar, donde se ha restado importancia a la lealtad a los superiores. A partir de esto, cualquier acto de disolución de una familia se consideraba horrible, lo que lo convertía en un tema de particular interés en los medios de terror japoneses.

Algunas películas de terror japonesas han inspirado remakes estadounidenses. Las interpretaciones visuales de las películas pueden perderse en la traducción de sus elementos de una cultura a otra, como en la adaptación de la película japonesa Ju on a la película estadounidense The Grudge. Los componentes culturales de Japón fueron "desviados" lentamente para hacer que la película se identificara más con una audiencia occidental. Este deterioro que puede ocurrir en un remake internacional pasa por sobre-presentar supuestos culturales negativos que, con el paso del tiempo, fijan un ideal común sobre esa cultura particular en cada individuo. La discusión de Holm sobre los remakes de The Grudge presenta esta idea al afirmar: "Es, en cambio, señalar que The Grudgelas películas hacen uso de una noción no teorizada de Japón... que buscan representar directamente al país".

Corea del Sur

La película de terror coreana se originó en la década de 1960 y se convirtió en una parte más destacada de la producción cinematográfica de los países a principios de la década de 2000. Si bien los fantasmas aparecieron ya en 1924 en el cine coreano, Alison Peirse y Daniel Martin, los autores de "Cine de terror coreano", describieron el intento de trazar la historia del género de este período como "problemático", debido al control de el gobierno colonial japonés bloquea películas artísticas o políticamente independientes. Independientemente de la configuración o el período de tiempo, muchas películas de terror coreanas como Song of the Dead (1980) tienen sus historias centradas en las relaciones femeninas, arraigadas en la tradición del confucianismo coreano con énfasis en las familias biológicas.A pesar de la influencia del folclore en algunas películas, no existe un canon único clave para definir la película de terror coreana. El cine de terror coreano también se define por el melodrama, como ocurre en la mayor parte del cine coreano.

The Housemaid (1960) es ampliamente reconocido por iniciar el primer ciclo de terror en el cine coreano, que involucró películas de la década de 1960 sobre historias de venganza sobrenatural, centradas en mujeres cruelmente asesinadas que buscaban venganza. Varias de estas películas están dedicadas al folclore coreano y las historias de fantasmas, con historias de transformación animal. Las huellas del cine internacional se encuentran en los primeros cines de terror coreanos. como Madame White Snake de Shin Sang-ok (1960) del cuento popular chino tradicional Legend of the White Snake. A pesar de las prohibiciones de los productos culturales japoneses que duraron desde 1945 hasta 1998, la influencia de la cultura japonesa todavía se encuentra en las películas temáticas de Kaibyō eiga (gatos fantasmas), como A Devilish Homicide.(1965) y Fantasmas de Chosun (1970). Otras películas de la década de 1960 presentaban narraciones que involucraban a kumiho, como The Thousand Year Old Fox (Cheonnyeonho) (1969). Estos cuentos basados ​​en el folclore y los fantasmas continuaron hasta la década de 1970. Corea también produjo películas de monstruos gigantes que se estrenaron en los Estados Unidos, como Yongary, Monster from the Deep (1967) y Ape (1976).

A fines de la década de 1970, la película de terror coreana entró en un período conocido comúnmente como el "tiempo oscuro" para el cine de Corea del Sur con una audiencia atraída por las importaciones estadounidenses y de Hong Kong. La mayor influencia en esto fue la política "3S" adoptada por el gobierno de Chun Doo-hwan, que promovió la producción de "deportes, cine y sexo" para la industria cinematográfica, lo que llevó a una censura más relajada que condujo a un auge de las películas eróticas coreanas. Las películas de terror siguieron esta tendencia con De repente a medianoche (1981), una reinvención de La criada (1960). A partir de 2013, muchas películas de terror coreanas anteriores a 1990 solo están disponibles a través del Archivo de Cine de Corea (KOFA) en Seúl. No fue hasta el lanzamiento en 1998 de Whispering Corridorsfue la película de terror coreana revigorizada, con su estilo que contiene rastros del cine coreano tradicional (temas culturalmente específicos y melodrama), pero también el patrón estadounidense de hacer una franquicia de películas de terror, ya que la película recibió cuatro secuelas. Desde el lanzamiento de la película, las películas de terror coreanas han tenido una gran diversidad con cuentos góticos como A Tale of Two Sisters (2003), películas de terror sangrientas como Bloody Reunion (2006), comedia de terror (To Catch a Virgin Ghost (2004)), películas de vampiros (Thirst (2009)), y producciones independientes (Teenage Hooker Became a Killing Machine (2000)). Estas películas variaron en popularidad con Phone de Ahn Byeong-ki.(2002) alcanzando los diez primeros en las ventas de taquilla nacional en 2002, mientras que en 2007, ninguna película de terror coreana producida localmente tuvo éxito financiero con el público local. En 2020, Anton Bitel declaró en Sight & Sound que Corea del Sur fue uno de los puntos calientes internacionales para la producción de películas de terror en la última década, citando los estrenos internacionales y populares de películas como Train to Busan (2016), The Odd Family: Zombie on Sale (2019) Peninsula (2020) y The Wailing (2016).

Tailandia

El horror tailandés se refiere a las películas de terror producidas en la industria cinematográfica tailandesa. El folclore tailandés y las creencias en fantasmas han influido en su cine de terror. El terror es uno de los géneros más populares del cine tailandés y su producción ha atraído el reconocimiento internacional.

Oceanía

Australia

Se desconoce cuándo pudo haber sido el primer título de terror del cine australiano, con pensamientos que van desde The Strangler's Grip (1912) hasta The Face at the Window (1919), mientras que las historias con fantasmas aparecerían en Guyra Ghost Mystery (1921). En 1913, la era más prolífica del cine australiano terminó con la producción que no regresó con una gran contribución de las finanzas del gobierno en la década de 1970. Australia tardó hasta la década de 1970 en desarrollar el cine sonoro con películas para televisión que finalmente se estrenaron en cines con Dead Easy (1970) y Night of Fear (1973). The Cars That Ate Paris (1974) fue la primera producción de terror australiana realizada para su estreno en cines.El cine de arte australiano de la década de 1970 fue financiado por corporaciones cinematográficas estatales, que las consideraban más aceptables culturalmente que las películas de explotación local (Ozploitation), que formaba parte del fenómeno australiano llamado cultural cringe. El mayor éxito de películas de género como Mad Max (1979), The Last Wave (1977) y Patrick (1978) llevó a la Australian Film Commission a cambiar su enfoque hacia una operación más comercial. Esto cerró en 1980 porque los inversores abusaron de su financiación usándolos como medidas para evadir impuestos. Se desarrolló un nuevo desarrollo conocido como el esquema de refugio fiscal 10BA que dio paso a una gran cantidad de producciones, lo que llevó a lo que Peter Shelley, autor de Australian Horror Films, sugirió que significaba que "obtener ganancias era más importante que hacer una buena película". Shelley llamó a estas películas derivadas de "películas estadounidenses y que presentan material estadounidense genérico". Estas películas incluyeron las producciones cinematográficas de terror de Antony I. Ginnane. Si bien Australia tendría éxito con las películas internacionales entre mediados de la década de 1980 y la década de 2000, se produjeron menos de 5 películas de terror en el país entre 1993 y 2000. Fue solo después del éxito de Wolf Creek (2005) que una nueva generación de cineastas continuamente haría películas de género de terror en Australia que continuaron hasta la década de 2010.

Nueva Zelanda

Para 2005, Nueva Zelanda ha producido alrededor de 190 largometrajes, y aproximadamente el 88% de ellos se realizaron después de 1976. Philip Matthews de Stuff describió la historia del cine de terror de Nueva Zelanda como "gótica con cara de maldad y ahora hacemos terror para reír". " Entre las primeras producciones de películas de terror conocidas en Nueva Zelanda se encuentran Strange Behavior (1981), una coproducción con Australia y Death Warmed Up (1984), una sola producción. Los primeros largometrajes como Trial Run (1984) de Melanie Read, donde una madre es enviada a una cabaña remota para fotografiar pingüinos y encuentra el hábitat de espíritus embrujados, y Mr. Wrong (1984) de Gaylene Preston compra un automóvil que está embrujado por su propietario anterior.Otras películas imitan las películas slasher y splatter estadounidenses con Bridge to Nowhere (1986), y las primeras películas de Peter Jackson, que combinó películas salpicadas con comedia con Bad Taste (1988) y Braindead (1992), que tiene el mayor número de seguidores de las películas mencionadas. El productor de cine Ant Timpson influyó en la curaduría de películas de terror de Nueva Zelanda, la creación del Festival de Cine Increíblemente Extraño en la década de 1990 y la producción de sus propias películas de terror durante la década de 2010, incluidas The ABCs of Death (2012), Deathgasm (2015) y Housebound (2014). Timpson señaló que las últimas entradas de terror de Nueva Zelanda son todas películas humorísticas como What We Do in the Shadows.(2014) con Jonathan King, director de Black Sheep (2006) y The Tattooist (2007) afirmando: "Me encantaría ver una película de Nueva Zelanda realmente aterradora, pero no sé si el público de Nueva Zelanda, o los organismos de financiación, Son entusiastas."

Películas de terror europeas

Ian Olney describió que las películas de terror de Europa eran a menudo más eróticas y "simplemente más extrañas" que sus contrapartes británicas y estadounidenses. Las películas de terror europeas (generalmente conocidas como Euro Horror) se basan en fuentes culturales claramente europeas, que incluyen el surrealismo, el romanticismo, la tradición decadente, la literatura pulp de principios del siglo XX, las series de películas y los cómics eróticos. En comparación con la lógica narrativa de las películas de género estadounidenses, estas películas se centraron en la imaginería, el exceso y lo irracional.

Entre mediados de la década de 1950 y mediados de la década de 1980, las películas de terror europeas surgieron en países como Italia, España y Francia y se exhibieron en los Estados Unidos predominantemente en autocines y cines grindhouse. A medida que los productores y distribuidores de todo el mundo se interesaron por las películas de terror, independientemente de su origen, comenzaron a producirse cambios en el cine europeo de bajo presupuesto que permitieron producciones en las décadas de 1960 y 1970 para películas de terror de Italia, Francia, Alemania, Reino Unido y España., así como coproducciones entre estos países. Varias producciones, como las de Italia, fueron coproducciones debido a la falta de estrellas internacionales dentro del país. Las películas de terror europeas comenzaron a desarrollar un fuerte seguimiento de culto desde finales de la década de 1990.

Francia

Francia nunca desarrolló realmente un movimiento cinematográfico de terror al volumen que habían producido el Reino Unido o Italia. En su libro Pesadillas europeas, los editores Patricia Allmer, Emily Brick y David Huxley señalaron que, en general, se percibía que el cine francés tenía una tradición de películas fantásticas, más que de terror. Los editores señalaron que el cine francés había producido una serie de películas de terror individuales sobresalientes, de directores que no se especializaban en el campo. En su libro Horror Films, Colin Odell y Michelle Le Blanc se refirieron al director Jean Rollin como uno de los autores de terror más consistentes del país.con 40 años de producciones descritas como películas de terror de bajo presupuesto "altamente divisivas" que a menudo presentan elementos eróticos, vampiros, presupuestos bajos, historias pulp y referencias al arte europeo alto y bajo. Otro de los pocos directores franceses que se especializaron en terror es Alexandre Aja, quien afirmó que "el problema de los franceses es que no confían en su propio idioma [cuando se trata de terror]. Las películas de terror estadounidenses funcionan bien, pero en su propio idioma, los franceses simplemente no están interesados".

Un movimiento de cine francés transgresor del siglo XXI conocido como New French Extremity fue nombrado por el programador de cine James Quandt en 2004, quien declaró y se burló de que las películas de Catherine Breillat, Claire Denis, Gaspar Noé y Bruno Dumont, entre otros, habían hecho " el cine repentinamente decidió romper todos los tabúes, vadear ríos de vísceras y espumas de esperma, llenar cada cuadro con carne, núbil o nudoso, y someterlo a todo tipo de penetración, mutilación y profanación". En su libro Films of the New French Extremity, Alexandra West describió el fenómeno inicialmente como un movimiento de cine de autor, pero a medida que los directores de esas películas comenzaron a hacer películas de terror que se ajustaban a los estándares de cine de autor como Trouble Every Day (2001) y Marina de Van's In My Piel(2002), otros directores comenzaron a hacer más lo que West describió como "películas de terror puras", como High Tension (2003) de Aja y Frontier(s) (2007) de Xavier Gens. Algunas de estas películas de terror del movimiento New French Extremity se ubicarían regularmente en las listas de género "Best Of", como Martyrs (2008), Inside (2007) y High Tension (2003), mientras que la película de Julia Ducournau Titane (2021) ganó la Palma d'Or en el Festival de Cine de Cannes 2021.

Alemania

Las películas de terror alemanas de la posguerra siguieron siendo marginales después de su éxito durante la era del cine mudo. El Tercer Reich puso fin a la producción de películas de terror y las producciones alemanas nunca ganaron una audiencia masiva en la producción de películas de terror de Alemania, lo que provocó que el género no regresara de forma importante hasta finales de la década de 1960. Entre 1933 y 1989, Randall Halle afirmó que sólo 34 películas podían calificarse de películas de terror y 45 que eran coproducciones con otros países, principalmente España e Italia. Fuera de Nosferatu (1979) de Herzog, la mayoría de estas películas son de bajo presupuesto y se centran en temas eróticos sobre giros narrativos horribles. A mediados de la década de 1970, el Departamento Federal de Medios Dañinos para los Jóvenesse encargó de proteger a los menores del contenido violento, racista y pornográfico en la literatura y los cómics, lo que llevó a aumentar el código que se convirtió en ley en 1973. Estas leyes se expandieron a los videos caseros en 1985 luego del lanzamiento de títulos como The Evil Dead de Sam Raimi. (1981) y el cambio político cuando Helmut Kohl se convirtió en canciller en 1982. La cantidad de producciones cinematográficas de Alemania Occidental ya era baja en la década de 1980, dejando que el género lo filmaran aficionados con poco o ningún presupuesto. A principios de la década de 1980, el gobierno de Alemania Occidental tomó medidas enérgicas contra las películas gráficas de terror similares a Video nasty panic del Reino Unido.Una respuesta directa a esto llevó a los directores independientes de Alemania Occidental a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, los directores independientes de Alemania Occidental a lanzar un número comparativamente alto de lo que Kai-Uwe Werbeck describió como "películas de terror hiperviolentas" de bajo presupuesto, a veces descritas como Terror underground alemán. Werbeck describió que los más destacados eran de Jörg Buttgereit, descrito por Werbeck como "posiblemente el director de terror alemán más visible de la década de 1980 y principios de la de 1990", uno que Harald Harzheim afirmó que era "el primer director alemán desde la década de 1920 para dar la género de terror nuevos impulsos". Películas sangrientas similares como The Burning Moon de Olaf Ittenbach fue la primera y última película que se hizo en Alemania que todavía está prohibida allí a partir de 2016.

Las películas de terror alemanas regresaron en lo que Werbeck describió como una moda dominante en el siglo XXI. Esto incluyó el éxito de taquilla Anatomy (2000) y Antibodies (2005), que Odell y Le Blanc describieron como un género similar al krimi de las películas policíacas de la década de 1960. El segundo fueron películas realizadas para mercados internacionales como Legion of the Dead (2001) y las adaptaciones de videojuegos dirigidas por Uwe Boll como House of the Dead (2003) y Alone in the Dark (2005).

Italia

Las primeras películas mudas italianas fantásticas se centraron más en la aventura y la farsa en oposición al expresionismo alemán. El Partido Nacional Fascista en Italia había obligado al cine en la era del sonido temprano a "difundir la civilización de Roma por todo el mundo lo más rápido posible". Otra influencia fue el Centro Cattolico Cinematografico (Centro Cinematográfico Católico) que Curti describió como "permisivo con la propaganda y represivo contra todo lo relacionado con la sexualidad o la moralidad". El periódico L'Osservatore Romano de la Ciudad del Vaticano, por ejemplo, criticó la circulación de películas como La novia de Frankenstein (1935) en 1940.

Como el neorrealismo italiano había monopolizado el cine italiano en la década de 1940, y a medida que aumentaba el nivel de vida italiano promedio, el crítico e historiador italiano Gian Piero Brunetta afirmó que "parecería legítimo comenzar a explorar lo fantástico". El historiador de cine italiano Goffredo Fofi se hizo eco de estas afirmaciones, afirmando en 1963 que "los fantasmas, los monstruos y el gusto por lo horrible aparecen cuando una sociedad que se enriqueció y evoluciona industrializándose, y van acompañadas de un estado de bienestar que comenzó a existir y expandirse en Italia solo desde unos pocos años" Inicialmente, esto fue un aumento en las películas peplum después del lanzamiento de Hércules (1958).Italia comenzó a moverse más allá de los péplums haciendo westerns y películas de terror que eran menos costosas de producir que las películas anteriores de espada y sandalia.

La ola inicial de películas de terror de Italia fue el terror gótico arraigado en el cine popular, y a menudo somos coproducciones con otros países. Curti describió que la ola inicial del horror gótico italiano de la década de 1960 permitió a directores como Mario Bava, Riccardo Freda y Antonio Margheriti dirigir lo que Curti describió como "algunas de sus mejores obras". Black Sunday (1960) de Bava fue particularmente influyente. Muchas producciones de esta época a menudo se escribieron con prisa, a veces desarrolladas durante la producción de filmaciones por productoras que a menudo no duraban mucho, a veces para una sola producción cinematográfica. Después de 1966, el ciclo gótico terminó, principalmente a través de una crisis más amplia que afectó a la industria cinematográfica italiana y su audiencia se redujo rápidamente.Algunos góticos continuaron produciéndose hasta principios de la década de 1970, mientras que la influencia del género se sintió en otros géneros italianos como el spaghetti western.

El término giallo, que significa "amarillo" en italiano, se deriva de Il Giallo Mondadori, una larga serie de novelas de misterio y crimen identificables por sus distintivas portadas amarillas uniformes, y se usa en Italia para describir toda la ficción de misterio y suspenso. Los críticos de habla inglesa usan el término para describir películas más específicas dentro del género, que involucran un misterio de asesinato que se deleita en los detalles del asesinato en lugar de la deducción del mismo o los elementos procesales policiales. Tim Lucas consideró las primeras películas del género como The Girl Who Knew Too Much (1963) de Bava, mientras que Curti describió Blood and Black Lace.(1964) predominantemente como una serie de escenarios violentos y cargados de erotismo que son "cada vez más elaborados y espectaculares" en su construcción, y que Bava llevó estos elementos al extremo que solidificaría el género. No fue hasta el éxito de la película de 1970 de Dario Argento El pájaro de las plumas de cristal que el género giallo inició una tendencia importante en el cine italiano.

Otras tendencias más pequeñas permutaron en Italia en la década de 1970, como películas que involucran caníbales, zombis y nazis que Newman describió como "locuras de mala reputación". En Italia entrados en la década de 1980, la industria cinematográfica italiana se movería gradualmente hacia la realización de películas para televisión. La década comenzó con una producción de alto presupuesto de Argento's Inferno (1980) y con la muerte de Mario Bava, Fulci se convirtió en lo que el historiador Roberto Curti llamó "el director de cine de terror más destacado de Italia a principios de la década de 1980". Varias películas de zombis se hicieron en el país a principios de los 80 de la mano de Fulci y otros mientras que Argento seguiría dirigiendo y produciendo películas para otros como Lamberto Bava.A medida que la salud de Fulci se deterioró hacia el final de la década, muchos directores se dedicaron a hacer películas de terror para la compañía Filmirage de Joe D'Amato, películas independientes o trabajos para televisión y videos domésticos.

España

El punto álgido de producción del cine español de terror se produjo durante el tardofranquismo, entre 1968 y 1975, periodo asociado al llamado Fantaterror, expresión local del Euro Horror, identificable por sus "desproporcionadas dosis de sexo y violencia". Durante este período, aparecieron varios cineastas españoles con estilos y temas únicos, como The Awful Dr. Orloff (1962) de Jesús Franco, la primera producción cinematográfica de terror y explotación de éxito internacional de España. El Dr. Orloff aparecería en otras películas franquistas de la época. Paul Naschy, el actor y guionista, y Amando de Ossorio con sus zombis como caballeros medievales en Las tumbas de los ciegos (1972).Estos directores adaptaron monstruos establecidos de películas populares, cómics y pulp fiction y los imbuyeron de lo que Lazaro-Reboll describió como "cierto sabor y relevancia local". Un repaso parcial al cine de esta época centrado en monstruos clásicos (Frankenstein's Bloody Terror (1968), Dr. Jekyll y el Hombre Lobo (1972)) y películas surgidas de las corrientes creadas por Night of the Living Dead y El exorcista (The Living Muerto en la morgue de Manchester (1974), Exorcismo (1975)). La mayoría de las películas de la época eran películas de bajo presupuesto con calendarios de rodaje cortos, mientras que películas ocasionales tenían presupuestos respetables como 99 mujeres.(1969) y otras en las que los directores de cine de arte intentaron la producción comercial como La novia salpicada de sangre de Vicente Aranda y Ceremonia sangrienta de Jorge Grau (1973) Antonio Lazaro-Reboll escribió en 2012 que en los últimos cuarenta años, el cine de terror se ha formado como un parte significativa de la producción cinematográfica transnacional local española, que crea sus propios autores, estrellas y ciclos. Durante décadas, Beck y Rodríguez-Ortega describieron en Contemporary Spanish Cinema and Genre que la visión del género ha sido "casi exclusivamente construida negativamente" y que el auge de las producciones cinematográficas de terror a finales de los años sesenta y setenta en España fue "vilipendiado por los críticos contemporáneos,En su libro Cine español, cine de subgéneros de 1974, el autor Román Gurbern vio las películas de terror españolas contemporáneas como "derivadas de las auténticas tradiciones americanas y europeas" que "nunca llegarán a la historia del cine español, a menos que se traten de manera sucinta". nota."

La producción cinematográfica disminuyó drásticamente a finales de los años 70 y 80 por varias razones, incluido el auge de las películas históricas y políticas en España durante los primeros años de la democracia. La legislación cinematográfica implementada por la directora general de cinematografía Pilar Miró en 1983 introdujo un sistema de subvenciones selectivas, lo que provocó que el número total de películas realizadas anualmente (incluidas las películas de terror) se redujera, lo que supuso un duro golpe para la industria del terror y la locura Fantaterror. Además, hubo cambios en los hábitos de las audiencias y el material visual que buscaban. No fue hasta finales de la década de 1990 y la década de 2000 cuando el terror español alcanzó otro pico de producción.

Tras el éxito de la operadora de televisión privada Canal+ a partir de los años 90 apostando por la producción de películas de la talla de Álex de la Iglesia (El día de la bestia; 1995) o Alejandro Amenábar (Tesis; 1996 y Los otros; 2001) a través de Sogecine, otras compañías de televisión como Antena 3 y Telecinco (a través de Telecinco Cinema) llegaron a ver el terror como un nicho rentable, y el género se convirtió así en una fórmula exitosa para los éxitos de taquilla en la década de 2000, apuntalando el cambio más amplio en la industria desde el modelo de la década de 1980, en gran medida dependiente del Estado, a la hegemonía de los medios de comunicación de masas en la producción cinematográfica nacional. Los sin nombre de Jaume Balagueró(1999), que se convirtió en una película popular tanto en España como en el extranjero, abrió el camino para nuevas películas de terror españolas. Filmax trató de capitalizar el éxito de la primera película mediante la creación de la etiqueta de género Fantastic Factory y finalmente llegó a desarrollar una de las franquicias cinematográficas españolas más exitosas con la serie de películas Rec. El éxito de El orfanato (2007) de Juan Antonio Bayona se produjo con el lanzamiento de películas góticas sucedáneas protagonizadas por niños espeluznantes. Otros nombres clave para el desarrollo del género en la industria española del siglo XXI son Juan Carlos Fresnadillo y Paco Plaza.

Efectos en las audiencias

Efectos psicologicos

En un estudio realizado por Uri Hasson et al., las ondas cerebrales se observaron a través de imágenes de resonancia magnética funcional (fMRI). Este estudio utilizó el método de análisis de correlación entre sujetos (ISC) para determinar los resultados. Se demostró que los miembros de la audiencia tienden a concentrarse en ciertas facetas de una escena en particular simultáneamente y tienden a sentarse lo más quietos posible mientras miran películas de terror.

En otro estudio realizado por John Greene y Glenn Sparks, se descubrió que la audiencia tiende a experimentar el proceso de transferencia de excitación (ETP) que provoca una excitación fisiológica en los miembros de la audiencia. El ETP se refiere a los sentimientos que se experimentan inmediatamente después de una experiencia que despierta emociones, como ver una película de terror. En este caso, la frecuencia cardíaca, la presión arterial y la respiración de los miembros de la audiencia aumentaron mientras veían películas con violencia. Los miembros de la audiencia con comentarios positivos sobre la película de terror tienen sentimientos similares a la felicidad o la alegría que sienten con los amigos, pero se intensifican. Alternativamente, los miembros de la audiencia con comentarios negativos sobre la película normalmente sentirían emociones que normalmente asociarían con experiencias negativas en su vida.

Solo alrededor del 10% de la población estadounidense disfruta de la emoción fisiológica que se siente inmediatamente después de ver películas de terror. La población que no disfruta de las películas de terror podría experimentar consecuencias emocionales similares a las del trastorno de estrés postraumático si el entorno les recuerda escenas particulares.

Un estudio de 2021 sugirió que las películas de terror que exploran el duelo pueden brindar beneficios psicológicos a los dolientes, y el género es muy adecuado para representar el duelo a través de sus convenciones de género.

Efectos físicos

En un estudio de Medes et al., la exposición prolongada a infrasonidos y ruidos de baja frecuencia (<500 Hz) durante períodos prolongados tiene un efecto sobre el rango vocal (es decir, una exposición más prolongada tiende a formar un rango de frecuencia de fonación más bajo). Otro estudio de Baliatsas et al. observó que existe una correlación entre la exposición a infrasonidos y ruidos de baja frecuencia y los problemas relacionados con el sueño. Aunque la mayoría de las películas de terror mantienen el audio entre 20 y 30 Hz, el ruido aún puede ser inquietante en períodos prolongados.

Otra técnica utilizada en las películas de terror para provocar una respuesta de la audiencia es la disonancia cognitiva, que es cuando alguien experimenta tensión en sí mismo y se le insta a aliviar esa tensión. La disonancia es el choque de sonidos desagradables o ásperos. Un estudio de Prete et al. identificó que la capacidad de reconocer la disonancia se basaba en el hemisferio izquierdo del cerebro, mientras que la consonancia se basaba en la mitad derecha. Hay una preferencia más fuerte por la consonancia; esta diferencia es notable incluso en las primeras etapas de la vida. La experiencia musical previa también puede influir en la aversión por la disonancia.

Las respuestas de conductancia de la piel (SCR), la frecuencia cardíaca (HR) y las respuestas electromiográficas (EMG) varían en respuesta a los estímulos emocionales, mostrándose más altas para las emociones negativas en lo que se conoce como "sesgo negativo". Cuando se aplica a la música disonante, la frecuencia cardíaca disminuye (como una forma corporal de adaptación a la estimulación intensa), aumenta la SCR y las respuestas EMG en la cara son más altas. Las reacciones típicas pasan por un proceso de dos pasos: primero orientarse hacia el problema (la desaceleración de HR), luego un proceso defensivo (un aumento más fuerte en SCR y un aumento en HR). Esta respuesta inicial a veces puede resultar en una respuesta de lucha o huida, que es la característica de la disonancia en la que se basan las películas de terror para asustar e inquietar a los espectadores.

Recepción

En la crítica de cine

El crítico Robin Wood no fue el primer crítico de cine en tomarse en serio la película de terror, pero su artículo Return of the Repressed en 1978 ayudó a inaugurar la película de terror en el estudio académico como género. Wood declaró más tarde que estaba sorprendido de que su trabajo, así como los escritos de Richard Lippe y Andrew Britton, recibieran puntos de vista intelectuales de "importancia histórica" ​​del género cinematográfico. William Paul en su libro Laughing Screamingcomenta que "la definición negativa de las obras inferiores sería que son menos sutiles que los géneros superiores. Más positivamente, podría decirse que son más directas. Donde las formas inferiores son explícitas, las formas superiores tienden a operar más indirectamente. Debido a esta indirección, las formas superiores a menudo se consideran más metafóricas y, en consecuencia, más resonantes, más abiertas a los análisis exegéticos de la industria académica".

Steffen Hantke señaló que la crítica académica sobre el cine de terror "siempre había operado bajo coacción" y señaló que los desafíos para legitimar su tema, encontrando que "los académicos con mentalidad profesional siempre podrían haber sospechado que estaban estudiando algo que en última instancia era demasiado frívolo, chillón y sensacionalista para merecen una seria atención crítica".

Algunos comentarios han sugerido que las películas de terror han sido subrepresentadas o subestimadas como obras serias dignas de críticas cinematográficas y premios cinematográficos importantes. A partir de 2021, solo seis películas de terror han sido nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película, siendo El silencio de los inocentes la única ganadora. Sin embargo, las películas de terror todavía han ganado importantes premios.

Los críticos también han comentado sobre la representación de mujeres y la prevalencia de estereotipos raciales en las películas de terror.

Censura

Muchas películas de terror han sido objeto de pánico moral, censura y controversia legal.

En el Reino Unido, la censura cinematográfica se ha aplicado con frecuencia a las películas de terror. Un pánico moral por varias películas slasher en la década de 1980 llevó a que muchas de ellas fueran prohibidas pero lanzadas en video; el fenómeno se denominó popularmente "video nasties". Las restricciones sobre el tema permitido en las películas de Indonesia también han influido en las películas de terror de Indonesia. En marzo de 2008, China prohibió todas las películas de terror de su mercado.

En los EE. UU., el Código de producción de películas, que se implementó en 1930, estableció pautas morales para el contenido de las películas, restringiendo las películas que contienen temas controvertidos, violencia gráfica, sexualidad explícita y/o desnudez. El abandono gradual del Código y su eventual derogación formal en 1968 (cuando fue reemplazado por el sistema de clasificación de películas de la MPAA) ofreció más libertad a la industria cinematográfica.