Opereta

El público del Théâtre des Bouffes-Parisiens, lugar de nacimiento de las operetas de Jacques Offenbach (1860)

Opereta es una forma de teatro y un género de ópera ligera. Incluye diálogos hablados, canciones y bailes. Es más ligero que la ópera en términos de música, tamaño orquestal, duración de la obra y, al pie de la letra, el tema. Aparte de su menor duración, la opereta suele tener un carácter ligero y divertido. A veces también incluye comentarios satíricos.

Un anuncio de Columbia Records para una grabación de Rita Montaner en una producción de Francisco Alonso La Calesera, operetta del género español de zarzuela.

"Opereta" es el diminutivo italiano de "ópera" y se usó originalmente para describir una obra más corta, quizás menos ambiciosa que una ópera. Operetta ofrece una alternativa a las representaciones operísticas en una forma accesible dirigida a una audiencia diferente. La opereta se convirtió en una forma reconocible a mediados del siglo XIX en Francia, y su popularidad condujo al desarrollo de muchos estilos nacionales de opereta. Surgieron estilos distintivos en países como Austria-Hungría, Alemania, Inglaterra, España, Filipinas, México, Cuba y los Estados Unidos. A través de la transferencia de la opereta entre diferentes países, surgió el cosmopolitismo cultural en el siglo anterior. La opereta como género perdió popularidad en la década de 1930 y dio paso al teatro musical moderno. Importantes compositores de opereta incluyen a Johann Strauss, Jacques Offenbach, Franz Lehar y Francisco Alonso.

Definiciones

El término opereta surge a mediados del siglo XVIII en Italia y se reconoce por primera vez como un género independiente en París alrededor de 1850. El Dictionnaire de la musique moderne de Castil-Blaze afirma que este El término tiene una larga historia y que Mozart fue uno de los primeros en usar la palabra opereta, despectivamente, describiendo las operetas como "ciertos abortos dramáticos, esas composiciones en miniatura llenas de chorradas en las que uno solo encuentra canciones frías y coplas de vodevil& #34;. La definición de opereta ha cambiado a lo largo de los siglos y varía según la historia de cada país con el género. A menudo se utiliza para referirse a piezas que se asemejan a las composiciones en un acto de Offenbach en contraste con sus composiciones de larga duración, 'opéra-bouffe'. Offenbach inventó esta forma de arte en respuesta a las leyes opresivas del gobierno francés que rodeaban las puestas en escena de obras que tenían más de un acto o contenían más de cuatro personajes.

Portada de Boccaccio, oder Der Prinz von Palermo (Boccaccio, o el Príncipe de Palermo) por Franz von Suppé en 1879. Un ejemplo de operetta vienesa temprana.

Historia

La opereta fue reconocida como género musical alrededor de 1850 en París. En 1870, el centro de la opereta se trasladó a Viena cuando París cayó ante los prusianos. La forma de opereta continuó evolucionando durante la Primera Guerra Mundial.

Hay algunas características comunes entre las operetas que florecieron desde mediados de la década de 1850 hasta principios de la década de 1900, comenzando con la opéra-bouffe francesa. Contienen diálogos hablados intercalados entre números musicales y, a menudo, los personajes principales, así como el coro, son llamados a bailar, aunque la música se deriva en gran medida de los estilos operísticos del siglo XIX, con énfasis en las melodías cantables. La opereta en el siglo XX es más compleja y alcanza su prosperidad en Austria y Alemania.

La opereta es precursora del teatro musical moderno o del "musical". En las primeras décadas del siglo XX, la opereta siguió existiendo junto con los musicales más nuevos, y cada uno influyó en el otro. Los rasgos distintivos de la opereta se encuentran en las obras de teatro musical de Jerome Kern, Richard Rodgers y Stephen Sondheim.

Opereta en francés

Orígenes

La opereta se creó por primera vez en París, Francia, a mediados del siglo XIX para satisfacer la necesidad de obras breves y ligeras en contraste con el entretenimiento de larga duración de la cada vez más seria opéra comique.. En ese momento, el "comique" parte del nombre del género se había vuelto engañoso: Carmen (1875) de Georges Bizet es un ejemplo de opéra comique con una trama trágica. La definición de "comique" significaba algo más cercano a "humanista", destinado a retratar la "vida real" de una manera más realista, representando la tragedia y la comedia una al lado de la otra, como lo había hecho Shakespeare siglos antes. Con esta nueva connotación, opéra comique había dominado el escenario operístico francés desde el declive de tragédie lyrique. Los orígenes de la opereta francesa comenzaron cuando los actores cómicos interpretaban bailes y canciones para multitudes de personas en ferias en escenarios al aire libre. A principios del siglo XVIII, estos actores comenzaron a realizar parodias cómicas de óperas conocidas. Estas representaciones formaron la opereta como un género casual derivado de la opéra comique, mientras volvía a una forma de música más simple. Muchos estudiosos han debatido sobre qué compositor debería ser acreditado como el inventor de la opereta; Jaques Offenbach o Hervé. Se concluye que Hervé completó el trabajo preliminar y Offenbach refinó y desarrolló la forma de arte en el concepto de opereta tal como lo conocemos hoy. Por lo tanto, "Offenbach es considerado el padre de la opereta francesa, pero también lo es Hervé".

Compositores notables

Playbill para un avivamiento de Orphée aux enfers

Hervé fue cantante, compositor, libretista, director de orquesta y pintor de escenas. En 1842, escribió la opereta en un acto, L'Ours et le pacha, basada en el popular vodevil de Eugène Scribe y X. B. Saintine. En 1848, Hervé hizo su primera aparición destacada en el escenario parisino, con Don Quichotte et Sancho Pança (después de Cervantes), que puede considerarse el punto de partida de la nueva tradición del teatro musical francés. Las obras más famosas de Hervé son la parodia de Gounod Le petit Faust (1869) y Mam'zelle Nitouche (1883).

Jacques Offenbach es el principal responsable del desarrollo y popularización de la opereta, también llamada opéras bouffes o opérettes, lo que le dio su enorme boga durante el Segundo Imperio y después. En 1849, Offenbach obtuvo permiso para abrir el Théâtre des Bouffes Parisiens, una compañía de teatro que ofrecía programas de dos o tres sketches satíricos en un acto. La empresa tuvo tanto éxito que condujo a la prolongación de estos bocetos a la duración de una noche. Sin embargo, las producciones de Offenbach estaban sujetas a la prefectura de policía de París, que especificaba el tipo de representación que se permitiría: "pantomimas con un máximo de cinco intérpretes, diálogos musicales cómicos en un acto para dos o tres actores"., y rutinas de baile con no más de cinco bailarines; los coros estaban estrictamente prohibidos." Estas reglas definieron lo que llegó a definirse como opereta: "una pequeña obra operística sin pretensiones que no tenía implicaciones trágicas y estaba diseñada para entretener al público". Otros dos compositores franceses, Robert Planquette y Charles Lecocq, siguieron el modelo de Offenbach y escribieron las operetas Les Cloches de Corneville (Las campanas de Normandía) y La Fille de Madame Angot (La hija de Madame Angot). Las dos operetas fueron consideradas un gran éxito.

Las limitaciones políticas impuestas a Offenbach y al teatro parisino se eliminaron gradualmente y la opereta ganó gran popularidad. Mientras que las primeras piezas en un acto de Offenbach incluían Les deux aveugles, Le violoneux y Ba-ta-clan (todas de 1855) no bueno, su primera opereta de larga duración, Orphée aux enfers (1858), fue de lejos la más exitosa. Se convirtió en la primera opereta de repertorio y se representó cientos de veces en Europa y más allá. El legado de Offenbach se ve en las operetas de finales del siglo XIX y más allá al animar a Strauss el Joven a llevar el género a Austria-Hungría. Offenbach también viajó a los EE. UU. e Inglaterra educando a los músicos sobre las más de 100 operetas que escribió durante su vida. Este viaje internacional resultó en la aparición de fuertes escuelas nacionales en ambas naciones. Sin embargo, en la década de 1870, la popularidad de Offenbach disminuyó. El público mostró más interés en las operetas románticas que mostraban la "gracia y refinamiento" del período romántico tardío. Esto incluyó la opereta Véronique de Messager y Les saltimbanques de Louis Ganne. El siglo XX encontró a la opereta francesa aún más desaprobada cuando el público internacional recurrió a las operetas angloamericanas y vienesas, que continuaron desarrollando la forma de arte hasta la era romántica tardía.

Opereta en alemán

Johann Strauss II

Offenbach no se avergonzó de difundir la opereta por todo el continente. En 1861, puso en escena algunas de sus obras recientes en el Carltheater de Viena, lo que allanó el camino para los compositores austriacos y alemanes. Pronto, Viena se convirtió en el epicentro de las producciones de opereta. Es debido a la opereta vienesa, no a la francesa, que el término se usa para describir una obra de larga duración. Además, tras la derrota de Prusia en 1866, la opereta se convirtió en el signo de una nueva era en Austria, marcada por la modernidad y la industrialización.

Austria–Hungría

El compositor de opereta más importante en lengua alemana fue el austríaco Johann Strauss II (1825–1899). Strauss fue reclutado del salón de baile e introdujo un estilo vienés distinto al género. Strauss estuvo muy influenciado por el trabajo de Offenbach, tanto que colaboró con muchos de los libretistas de Offenbach en sus obras más populares. Su opereta, Die Fledermaus (1874), se convirtió en la opereta más interpretada del mundo y sigue siendo su obra teatral más popular. En total, Strauss escribió 16 operetas y una ópera, la mayoría con gran éxito cuando se estrenó por primera vez.

La sátira de Strauss a menudo era genérica, a diferencia de Offenbach, que comentaba asuntos de la vida real.

Las operetas, valses, polkas y marchas de Strauss suelen tener un estilo fuertemente vienés, y su popularidad hace que muchos piensen en él como el compositor nacional de Austria. El Theatre an der Wien nunca dejó de atraer grandes multitudes cuando se representaron por primera vez sus obras teatrales. Después de muchos de los números, el público pedía ruidosamente bises.

Franz von Suppé, también conocido como Francesco Ezechiele Ermenegildo, Cavaliere Suppé-Demelli, nació en 1819 y su fama rivaliza con la de Offenbach. Suppé fue un destacado compositor y director de orquesta en Viena y más conocido por su opereta Leichte Kavallerie (1866), Fatinitza (1876) y Boccaccio (1879) Suppé fue contemporáneo de Strauss y compuso más de 30 operetas 180 farsas, ballets y otras obras escénicas. Recientemente, la mayoría de sus obras se han perdido en la oscuridad, muchas de ellas han sido retomadas en películas, dibujos animados, anuncios, etc. Tanto Strauss como Suppé son considerados los compositores más notables de la Edad de Oro de la opereta vienesa.

Tras la muerte de Johann Strauss y su contemporáneo, Franz von Suppé, Franz Lehár fue el heredero aparente. Lehar es ampliamente considerado el principal compositor de opereta del siglo XX y su opereta más exitosa, Die lustige Witwe (La viuda alegre), es una de las operetas clásicas que aún se encuentran en el repertorio.

Die lustige Witwe (The Merry Widow) cartel por Franz Lehár

Lehár ayudó a liderar la opereta en la Edad de Plata de la opereta vienesa. Durante este tiempo, las leyes de censura de Viena se cambiaron en 1919. Lehár es el principal responsable de darle al género una vitalidad renovada. Estudiando en el Conservatorio de Praga Lehár comenzó como violinista de teatro y luego despegó como compositor en el Imperio Austro-Húngaro. Durante este 1905, Die lustige Witwe (La viuda alegre) de Lehár allanó el camino para que compositores como Fall, Oscar Straus y Kálmán continuaran con la tradición de la opereta. Lehár, fue también uno de los primeros compositores que empezó a incorporarse al cine. [2]

Oscar Straus, Carl Zeller, Karl Millöcker, Leo Fall, Richard Heuberger, Edmund Eysler, Ralph Benatzky, Robert Stolz, Leo Ascher, Emmerich Kálmán, Nico Dostal, Fred Raymond, Igo Hofstetter, Paul continuaron con la tradición vienesa. Abraham e Ivo Tijardović en el siglo XX.

Alemania

Paul Lincke, padre de la operetta de Berlín

De la misma manera que Viena fue el centro de la opereta austriaca, Berlín fue el centro de la opereta alemana. La opereta de Berlín a menudo tenía su propio estilo, incluidos, especialmente después de la Primera Guerra Mundial, elementos de jazz y otros ritmos de baile sincopados, un estilo transatlántico y la presencia de melodías irregulares de marcha. Las operetas de Berlín también incluían a veces aspectos de burlesque, revista, farsa o cabaret.

Paul Lincke fue pionero en la opereta de Berlín en 1899 con Frau Luna, que incluye "Berliner Luft" ("Berlin Air"), que se convirtió en el himno no oficial de Berlín. Su Lysistrata (1902) incluye la canción y la melodía "The Glow-Worm", que sigue siendo bastante popular internacionalmente. Mucho más tarde, en las décadas de 1920 y 1930, Kurt Weill adoptó una forma más extrema del estilo de opereta de Berlín y la utilizó en sus óperas, operetas y musicales. Es discutible que algunas de las composiciones de Kurt Weill puedan considerarse opereta modernista.

La opereta al estilo berlinés coexistía con operetas alemanas más burguesas, encantadoras, hogareñas y nacionalistas, algunas de las cuales se llamaban Volksoperetten (operetas populares). Un buen ejemplo es el extremadamente popular Schwarzwaldmädel (Black Forest Girl) de Leon Jessel de 1917. Estas operetas bucólicas, nostálgicas y hogareñas fueron oficialmente preferidas a las operetas al estilo de Berlín después de 1933, cuando los nazis llegaron al poder e instituyeron el Reichsmusikkammer (Instituto Estatal de Música), que desaprobó y prohibió "decadente" música como jazz y similares "extranjeros" formas musicales A principios del siglo XXI, el renacimiento alemán de la opereta fue un desarrollo teatral imprevisto.

Los compositores de opereta alemanes notables incluyen a Paul Lincke, Eduard Künneke, Walter Kollo, Jean Gilbert, Leon Jessel, Rudolf Dellinger, Walter Goetze y Ludwig Schmidseder.

Opereta en inglés

H.M.S. Pinafore

La influencia de Offenbach llegó a Inglaterra en la década de 1860. Arthur Sullivan, del dúo Gilbert and Sullivan, compuso Cox and Box (1866) como reacción directa a Les deux aveugles (1855) de Offenbach. Gilbert y Sullivan solidificaron el formato en Inglaterra con su larga colaboración durante la época victoriana. Con W. S. Gilbert escribiendo los libretos y Sullivan componiendo la música, la pareja produjo 14 óperas cómicas, que luego se llamaron Savoy Operas. La mayoría fueron enormemente populares en Gran Bretaña, Estados Unidos y otros lugares. Gilbert, Sullivan y su productor Richard D'Oyly Carte llaman a sus trabajos conjuntos óperas cómicas para distinguir esta tarifa familiar de las subidas de tono de las operetas francesas de las décadas de 1850 y 1860. Sus obras, como H.M.S. Pinafore, The Pirates of Penzance y The Mikado continúan disfrutando de actuaciones regulares en todo el mundo de habla inglesa. Si bien muchas de estas óperas parecen ser muy alegres, obras como Mikado hacían comentarios políticos sobre el gobierno y el ejército británicos, y uno de los temas principales era la pena capital, que todavía se usaba ampliamente en ese momento.

La opereta inglesa continuó hasta la década de 1890, con obras de compositores como Edward German, Ivan Caryll y Sidney Jones. Estos evolucionaron rápidamente hasta convertirse en piezas más ligeras de canto y baile conocidas como comedia musical eduardiana. A partir de 1907, con La viuda alegre, muchas de las operetas vienesas se adaptaron con gran éxito a la escena inglesa. Para explicar este fenómeno, Derek Scott escribe,

En enero de 1908, Londres Daily Mail reclamado La viuda alegre se había realizado 450 veces en Viena, 400 veces en Berlín, 350 veces en San Petersburgo, 300 veces en Copenhague, y actualmente jugaba cada noche en Europa en nueve idiomas. En los EE.UU., cinco compañías lo estaban presentando, y "la prisa por los boletos en el New Amsterdam Theatre" se asemejaba a "la multitud de fiebre alrededor de las puertas de un banco amenazado". Stan Czech, en su biografía Lehár, afirma que para 1910 se había realizado "alrededor de 18.000 veces en diez idiomas en 154 estados americanos, 142 alemanes y 135 británicos".

El abrazo internacional de la opereta se correlacionó directamente con el desarrollo tanto del West End en Londres como de Broadway en Nueva York. El público estadounidense conoció por primera vez la opereta a través del H.M.S. de Gilbert y Sullivan. Pinafore en 1878. Los compositores estadounidenses de opereta incluyeron a Victor Herbert, cuyas obras a principios del siglo XX fueron influenciadas tanto por la opereta vienesa como por Gilbert y Sullivan. Le siguieron Sigmund Romberg y Rudolph Friml. Sin embargo, la opereta estadounidense dio paso en gran medida, al final de la Primera Guerra Mundial, a los musicales, como los musicales y revistas del Princess Theatre, seguidos por los musicales de Rodgers y Hart, Cole Porter, Irving Berlin y otros. Otra opereta notable en inglés es Candide de Leonard Bernstein. Fue anunciado como una "opereta cómica". La partitura de Candide en cierto modo era típica para su género anunciado con algunos valses, pero Bernstein agregó el schottische, la gavotte y otras danzas, y también entró en el teatro de la ópera con el aria "Glitter and Be Gay".

Opereta en italiano

La opereta fue el primer género vocal importado en Italia. Desde la década de 1860, compositores franceses y vieneses como Offenbach, Hervé, Suppé, Strauss Jr y Lehár han influido significativamente en la tradición operística de Italia. La gran popularidad de la opereta extranjera en Italia alcanzó su clímax a principios de siglo, en particular con el éxito de La vedova allegra, que se estrenó en Milán en 1907. Los compositores de opereta italianos tendieron a estirar la definición de opereta. #34; más que otras naciones para adaptarse a la belleza del estilo de la ópera romántica italiana. Un ejemplo sería Giacomo Puccini, que desarrolló su obra en el estilo realista verisimo, y compondría "operetas en tres actos". Otros compositores notables de opereta italiana incluyen a Vincenzo Valente, Ruggero Leoncavallo, Pasquale Mario Costa, Pietro Mascagni, Carlo Lombardo, Enrico Toselli, Virgilio Ranzato y Giuseppe Pietri.

Recepción y controversia

Las audiencias de opereta durante las décadas de 1860 y 1870 se describen como ruidosas y ruidosas. La opereta fue considerada una de las principales controversias sobre la música y la cultura italiana entre las décadas de 1860 y 1920. Durante ese período, fuertes matices nacionalistas en Italia se esforzaron por unificar su identidad nacional. Reconociendo la opereta como un género extranjero, la opereta fue percibida como una forma de arte que contaminaría la ópera italiana o socavaría ilegítimamente su primacía en el escenario. No fue hasta principios del siglo XX que los compositores italianos se dedicaron sistemáticamente a escribir opereta.