Cine de Suecia
El cine sueco es conocido por incluir muchas películas aclamadas; Durante el siglo XX la industria fue la más destacada de Escandinavia. Esto se debe en gran medida a la popularidad y prominencia de los directores Victor Sjöström y especialmente de Ingmar Bergman; y más recientemente Roy Andersson, Lasse Hallström, Lukas Moodysson y Ruben Östlund.
Las famosas estrellas del cine y la televisión suecas fueron Anna Q. Nilsson, Victor Sjöström (también director, etc.), Lars Hanson, Warner Oland, Greta Garbo, Ingrid Bergman, Kristina Söderbaum, Zarah Leander, Anita Ekberg, Ann-Margret, Viveca Lindfors, Signe Hasso, Mai Zetterling, Max von Sydow, Erland Josephson, Ann Zacharias, Maud Adams, Britt Ekland, Ingrid Thulin, Ernst-Hugo Järegård, Agneta Eckemyr, Harriet Andersson, Bibi Andersson, Sven-Bertil Taube, Bo Brundin, Dolph Lundgren, Joel Kinnaman, Melinda Kinnaman, Pernilla August, Peter Stormare, Lena Olin, Stellan Skarsgård, Malin Åkerman, Alexander Skarsgård, Bill Skarsgård, Alicia Vikander, Izabella Scorupco, Noomi Rapace, Ola Rapace, Mikael Nyqvist, David Dencik, Helena Mattsson, Rebecca Ferguson, Fares Fares y MyAnna Buring.
Cine sueco temprano
El cine sueco llegó a la prominencia internacional cuando Svenska Biografteatern se trasladó de Kristianstad a Lidingö en 1911. Durante la próxima década, los dos directores estrella de la compañía, Victor Sjöström y Mauritz Stiller, produjeron muchas películas silenciosas, algunas adaptaciones de historias del novelista ganador del Premio Nobel Selma Lagerlöf. Las películas más respetadas de Sjöström a menudo hacen uso del paisaje sueco. Stiller promovió la popularidad temprana de Greta Garbo, particularmente a través de la Gösta Berlings saga (1924). Muchas de las películas realizadas en el Biografteatern tuvieron un impacto significativo en los directores alemanes de las eras silenciosas y tempranas de sonido, en gran medida porque Alemania permaneció cortada de influencias francesas, británicas y americanas a través de la Primera Guerra Mundial (1914-1918).
La expansión global de Estados Unidos después de la Primera Guerra Mundial tuvo sus consecuencias en la dinámica del cine y cambió las condiciones de mercado favorables anteriores que beneficiaron a las exportaciones de películas de Suecia a Europa. Durante la guerra, Hollywood no sólo pudo conquistar su mercado interno, sino que también logró aumentar sus exportaciones a países europeos -que produjeron menos películas durante la guerra - e incluso a América Latina. La neutralidad de Suecia podría haberse traducido en la fortificación de su industria cinematográfica, que en cierta medida era cierta desde que su producción creció relativamente durante este período, pero su cuota de mercado disminuyó severamente. Mientras que en 1913, el último año antes de la Guerra, la parte estadounidense en Suecia era sólo alrededor del 4%; en 1919, el primer año después de la guerra, era el 80%.
Ante el crecimiento exponencial de las películas estadounidenses y su dominio a nivel nacional e internacional, la producción cinematográfica sueca, según Jan Olsson, "operaba con una base […] nórdica" y se sintió obligada a adaptar sus estrategias de mercado al nuevo contexto para recuperar relevancia. La orden del día era frenar lo que se llamó el riesgo de convertir no sólo al país sino a todo el continente en una "colonia del cine americano". La organización monopólica de Svensk Filmindustri en 1919 y también su posterior modelo de coproducción con otras compañías cinematográficas europeas son una de las primeras expresiones de la paradoja que caracterizó el intento de consolidar simultáneamente un cine nacional y transnacional. La dificultad de delimitar cómo comienza y termina la producción no es la única restricción que vuelve potencialmente problemáticos estos marcos teóricos, sino que los múltiples discursos que expresa cada película refuerzan la complejidad que es una supuesta propiedad de las expresiones culturales.
Para que las películas suecas sean más atractivas para el público, el desafío fue mantener su especificidad - historias con un fondo basado en la literatura sobre el campo nórdico fue una de las marcas "nacionales" - con algunos aspectos que hicieron que Hollywood fuera exitoso, como un ritmo narrativo ágil. La nueva dinámica del mercado estableció nuevas expresiones estéticas diferentes para el cine sueco y sus narrativas expresaron la dualidad entre el cosmopolitismo y el patrimonio sueco. Flickan i frack(Girl en Tails, Karin Swanström, 1926), por ejemplo, representa la convergencia de estas diferentes perspectivas con su representación de un Estocolmo urbano contrastando con el campo y el deseo de la protagonista de convertirse en una mujer independiente, pero también para ser reconocida por el tradicionalismo sueco.
Los intentos de construir un cine nacional capaz de ser también universal fue una respuesta al dominio de Hollywood, que, al final, es consecuencia de la consolidación de la supremacía económica de los Estados Unidos; al fin y al cabo, las películas europeas no fueron capaces de desarrollar la misma capacidad de escalada en producción y exhibición. La tendencia capitalista de constituir monopolios y concentrar la riqueza se extiende también al cine. A finales de la década de 1920, todos los principales expositores estadounidenses tenían oficinas en Suecia.
A mediados de los años veinte, Sjöström Stiller y Garbo se mudaron a los Estados Unidos para trabajar para MGM, llevando la influencia sueca a Hollywood. La salida dejó un vacío en el cine sueco, que posteriormente entró en una crisis financiera. Ambos directores regresaron más tarde a Suecia, pero Stiller murió poco después de su regreso, mientras que Sjöström volvió al trabajo teatral durante la mayor parte del resto de su carrera.
La llegada del cine sonoro a principios de los años 1930 supuso una estabilización financiera para el cine sueco, pero la industria sacrificó ambiciones artísticas e internacionales por este éxito financiero. Surgieron algunas comedias provinciales, creadas para el mercado local.
Cine sueco durante la Segunda Guerra Mundial
Durante la Segunda Guerra Mundial el cine sueco ganó artísticamente, principalmente gracias a los directores Gustaf Molander, Alf Sjöberg, Hasse Ekman, Anders Henrikson y Hampe Faustman.
Posguerra
El influyente cineasta sueco Ingmar Bergman saltó a la fama en los años cincuenta después de comenzar a hacer películas a mediados de los cuarenta. Su película de 1955 Sonrisas de una noche de verano le atrajo la atención internacional. Un año después, realizó una de sus películas más famosas, El séptimo sello. En la década de 1960, Bergman ganó el Premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera durante dos años consecutivos, con La primavera virgen (Jungfrukällan) en 1960 y A través de un cristal, oscuramente. (Såsom i en spegel) en 1961. Volvió a ganar el premio en 1983, por el drama familiar de época Fanny and Alexander (Fanny och Alexander ). Bergman fue nominado una vez al premio a la Mejor Película, por la película de 1973 Cries and Whispers (Viskningar och rop), la historia de dos hermanas que cuidan a su tercera hermana, & #39; En su lecho de muerte, ambos temen que ella muera, pero esperan que así sea. Perdió ante The Sting. Aunque no fue nominada en la categoría de Lengua Extranjera, Bergman obtuvo la primera de tres nominaciones a Mejor Director. Bergman también ganó cuatro Globos de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
Trabajando estrechamente con Bergman, el director de fotografía Sven Nykvist tuvo un gran impacto en los aspectos visuales del cine sueco. Nykvist, dos veces ganador del Premio de la Academia a la mejor fotografía, por Cries and Whispers y Fanny and Alexander, es considerado por muchos como uno de los mejores directores de fotografía. También dirigió The Ox (Oxen) (1991), nominada al Oscar a la mejor película en lengua extranjera en 1992.
Vilgot Sjöman, que también comenzó su carrera trabajando con Bergman, debutó en 1962 con La amante (Älskarinnan), pero atrajo mucha más atención en Suecia cuando su película 491 fue prohibido por los censores suecos debido a su contenido sexual explícito. Después del corte, se estrenó en 1964. Sjöman causó una controversia aún mayor al representar las relaciones sexuales en su película de 1967 I Am Curious (Yellow) (Jag är nyfiken – gul). Estados Unidos lo consideró pornografía; Fue confiscado por la aduana y prohibido. Cuando la película finalmente se estrenó en 1969, la publicidad obtenida gracias a la lucha legal y su revolucionario contenido gráfico atrajeron a grandes multitudes, convirtiéndola en la exportación cinematográfica sueca de mayor éxito de la historia y la película extranjera de mayor éxito en Estados Unidos hasta ese momento. Probablemente contribuyó decisivamente a establecer una visión del cine sueco –y quizás de los suecos en general– como si tuviera una actitud liberal hacia la sexualidad.
Otro cineasta sueco de posguerra destacado es Bo Widerberg. Su película de 1963 Raven's End (Kvarteret Korpen) y El hombre en el tejado (Mannen på taket) son ampliamente considerados clásicos. Sus últimas obras incluyen El hombre de Mallorca (Mannen från Mallorca), El camino de la serpiente (Ormens väg på hälleberget ) y All Things Fair (Lust och fägring stor). Widerberg recibió tres nominaciones al Oscar a la mejor película en lengua extranjera, Raven's End, Ådalen 31 y All Things Fair, pero nunca ganado.
Jan Troell comenzó su carrera como director de fotografía de Widerberg, pero pronto podría debutar con su propia película Here's Your Life (Här har du ditt liv). Luego dirigió Los emigrantes (Utvandrarna) en 1971 y su secuela La nueva tierra (Nybyggarna), la año siguiente. Las películas están basadas en las novelas épicas de Vilhelm Moberg sobre la emigración sueca a América en el siglo XIX, libros muy conocidos en Suecia. The Emigrants fue nominada a cuatro premios de la Academia, incluidos Mejor Director y Mejor Película. Troell luego fue a Hollywood, donde dirigió La novia de Zandy, protagonizada por Gene Hackman, y Hurricane. Regresó a Suecia para hacer El vuelo del águila (Ingenjör Andrées luftfärd), una película sobre la desastrosa expedición polar de 1897 del explorador sueco Andrée. La película fue nominada a los Premios de la Academia a la mejor película en lengua extranjera. Sus trabajos posteriores incluyen el controvertido Il Capitano: A Swedish Requiem (Il Capitano), Hamsun, sobre Knut Hamsun, Tan blanco como en Snow (Så vit som en snö), y varios documentales.
En la década de 1960, Ingmar Bergman vio el programa de variedades de un dúo cómico en Gröna Lund y le dijo a su estudio: "Hay dos tipos divertidos en Gröna Lund". ¿Por qué no les dejas hacer una película? Hoy en día no hay muchas películas divertidas”. El dúo estaba formado por Hans Alfredsson y Tage Danielsson, conocidos como Hasse & Tage, que hizo una película llamada Svenska bilder. Su propia productora AB Svenska Ord hizo muchas más películas después de ésta, dirigidas por Hasse o Tage. Incluyen, entre otros, Atracar el barco (Att angöra en brygga), La guerra de la manzana (Äppelkriget), El hombre que dejó de fumar (Mannen som slutade röka), Liberar a los prisioneros en primavera (Släpp fångarne loss – det är vår! ), Ägget är löst, Las aventuras de Picasso (Picassos äventyr), SOPOR y < i>El asesinato ingenuo (Den enfaldige mördaren). Estas películas tienen estatus de culto en la Suecia contemporánea.
En 1968 se estrenó el documental de Stefan Jarl y Jan Lindqvist They Call Us Misfits (Dom kallar oss mods). El primero de lo que se convertiría en una trilogía, es un relato intransigente de la vida de dos adolescentes alienados. Stefan Jarl realizó varios otros documentales célebres en los años 1980 y 1990.
Cine sueco contemporáneo
Roy Andersson logró un gran avance con su primer largometraje, Una historia de amor sueca en 1969, y ese mismo año recibió cuatro premios en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Tras el desastre financiero y crítico de su película de 1975 Giliap, se tomó un descanso de dos décadas de la dirección cinematográfica. En marzo de 1996, Andersson comenzó a filmar Songs from the Second Floor, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2000 y ganó el Premio Especial del Jurado. El regreso de Andersson al cine fue un gran éxito de crítica, lo que le valió cinco premios Guldbagge en Suecia a la mejor película, dirección, fotografía, guión y sonido.
El director Lasse Hallström debutó en el largometraje en 1975 con la comedia Un chico y una chica (En Kille och en tjej), protagonizada por el conocido sueco dúo cómico Magnus Härenstam y Brasse Brännström. Fue el hombre detrás de la mayoría de los vídeos musicales de ABBA, así como de la película ABBA: The Movie. Mi vida de perro, estrenada en Suecia en 1985, fue nominada a dos premios de la Academia en 1987, por dirección y guión adaptado. En 1987 ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Tras el éxito internacional de la película, Hallström ha trabajado en películas estadounidenses: A quién ama Gilbert Grape, Las reglas de la casa de la sidra, Chocolat y Casanova, entre otros.
En el género de la comedia, Lasse Åberg ha dirigido y también protagonizado algunas películas exitosas que, aunque no fueron elogiadas por los críticos de cine, fueron éxitos de taquilla y obtuvieron estatus de culto. El primero fue Repmånad en 1979, seguido de Sällskapsresan en 1980 y sus cuatro secuelas. Aunque no forma parte de la serie Sällskapsresan, Repmånad tenía un estilo muy similar y representaba con humor a un forastero inepto en diversas situaciones y tradiciones típicas de Suecia.
El primer largometraje de Lukas Moodysson, Show Me Love (nombre en inglés del controvertido título original sueco, Fucking Åmål) fue un gran éxito. en Suecia. La angustia adolescente de los personajes principales, representada con cariño, gustó al público y ganó cuatro premios Guldbagge en 1998. La continuación Together (Tillsammans) (2000) fue una película optimista. Comedia, aunque con algunos matices oscuramente satíricos, ambientada en una comuna de Estocolmo de los años 70. Pero el cine de Moodysson tomó entonces una dirección radicalmente diferente. Lilya 4-ever (Lilja 4-ever) de 2002 es una historia oscura y trágica sobre la trata de seres humanos, y A Hole in My Heart< de 2004. /i> (Ett hål i mitt hjärta) trata sobre la grabación de una película porno amateur, causando cierta controversia debido a su impactante e inquietante metraje.
Otros jóvenes cineastas suecos que han tenido gran éxito en los últimos años incluyen al director nacido en Líbano Josef Fares, con las comedias Jalla! Jalla! (2000) y Kopps (2003), y el drama sobre refugiados Zozo (2005), del iraní Reza Parsa con el drama Before the Storm (Före stormen) (2000), y Maria Blom, con la comedia Dalecarlians (Masjävlar) (2004).
A finales de los 90 y principios de los 2000, varios cineastas jóvenes comenzaron a explorar películas de género que antes eran casi inexistentes, la película slasher de Mikael Håfström Strandvaskaren, el vampiro de Anders Banke. la comedia Frostbite, que fue la primera película sueca de vampiros, la sátira de Anders Jacobsson Evil Ed y el thriller fantástico de Måns Mårlind y Björn Stein. Tormenta. Ninguna de estas películas tuvo éxito en Suecia, pero recibió elogios y audiencia en países extranjeros. En 2001 se estrenó la película de comedia y terror de bajo presupuesto Terror i Rock 'n' Roll Önsjön se convirtió en la primera película de zombis de Suecia.
Más recientemente, la película dramática y romántica de vampiros de Tomas Alfredson (hijo de Hans Alfredson), Let the Right One In (Låt den rätte komma in) (2008) recibió elogios generalizados de la crítica de todo el mundo, convirtiéndose en una de las películas con mejores críticas del año. En esta historia en particular, un niño acosado se enamora de una chica vampiro que acaba de mudarse a la casa de al lado. También ese mismo año, el director Jan Troell regresa con otro drama de época, Everlasting Moments (Maria Larssons Eviga Ögonblick) (2008).
En 2009, los largometrajes La chica del dragón tatuado (Män som hatar kvinnor), La chica que jugaba con fuego (Flickan som lekte med elden) y La chica que pateó a los avispones' Nest (Luftslottet som sprängdes) se convirtió en un éxito internacional y su primera película recaudó más de 100 millones de dólares en todo el mundo. Las tres películas se basaron en las exitosas novelas del mismo nombre que juntas componen la "serie Millennium" del autor y periodista sueco Stieg Larsson.
Otro cineasta surgido de Suecia es Ruben Östlund. En 2017, Östlund ganó la Palma de Oro por The Square y en 2022 la volvió a ganar por Triangle of Sadness.
La industria cinematográfica sueca
El Instituto Sueco de Cine se fundó en 1963 para apoyar y desarrollar la industria cinematográfica sueca. Apoya las producciones cinematográficas suecas y otorga subvenciones para la producción, distribución y exhibición pública de películas suecas en su país de origen. También promueve el cine sueco a nivel internacional. Además, el Instituto organiza anualmente los Premios Guldbagge.
A través del Acuerdo de Cine de Suecia, entre el estado sueco y la industria cinematográfica y mediática, el Gobierno de Suecia, las compañías de televisión que son parte en el acuerdo, y los propietarios de cine de Suecia financian conjuntamente el Instituto de Cine y, por lo tanto, indirectamente, la cinematografía sueca. El acuerdo suele durar cinco años y debe renovarse a partir del 1 de enero del año siguiente a la expiración.
A un ritmo de unas 20 películas al año, la industria cinematográfica sueca está a la par de otros países comparables del norte de Europa.
En el municipio de Trollhättan hay una instalación de producción cinematográfica conocida como Trollywood; Las películas filmadas allí incluyen Show Me Love, Dancer in the Dark y Dogville. El estudio cinematográfico Film i Väst, con sede aquí, produce aproximadamente la mitad de los largometrajes de Suecia.