Charles Moore (arquitecto)

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Charles Willard Moore (31 de octubre de 1925 – 16 de diciembre de 1993) fue un arquitecto, educador, escritor estadounidense, miembro del Instituto Americano de Arquitectos y ganador de la Medalla de Oro de la AIA en 1991. A menudo se le considera el padre del posmodernismo. Su trabajo como educador fue importante para una generación de arquitectos estadounidenses que leyeron sus libros o estudiaron con él en una de las varias universidades donde enseñó.

Educación

Moore se graduó en la Universidad de Michigan en 1947, donde fue uno de los mejores estudiantes de su clase. Después de graduarse, trabajó durante varios años como arquitecto, sirvió en el ejército y estudió con el profesor Jean Labatut en la Universidad de Princeton, donde obtuvo una maestría y un doctorado (1957). Permaneció un año más como becario postdoctoral y como asistente docente del arquitecto Louis Kahn, que enseñaba en un estudio de diseño. Mientras estaba en Princeton, conoció y se hizo amigo del arquitecto Robert Venturi.

Mientras estuvo en Princeton, Moore desarrolló relaciones con sus compañeros de estudios Donlyn Lyndon, William Turnbull, Jr., Richard Peters y Hugh Hardy. Todos siguieron siendo amigos de toda la vida y partidarios de una visión de la arquitectura como una actividad alegre y humanista que prometía hacer a las personas más felices y saludables. Durante sus años en Princeton, Moore diseñó y construyó una casa para su madre en Pebble Beach, California, y trabajó durante los veranos para el arquitecto Wallace Holm de la vecina Monterey. La tesis de maestría de Moore exploró formas de preservar e integrar las históricas viviendas de adobe de Monterey en la estructura de la ciudad. Su tesis doctoral, "Agua y Arquitectura", fue un estudio de la importancia del agua en la configuración de la experiencia del lugar. La disertación es importante por ser una de las primeras piezas de erudición arquitectónica que se basa en el trabajo de Gaston Bachelard. Moore utilizó parte del material en su libro posterior, La poética de los jardines.

Carrera

En 1959, Moore dejó Princeton para ocupar un puesto docente en la Universidad de California, Berkeley. Allí se asoció con Donlyn Lyndon, William Turnbull, Jr. y Richard Whittaker para formar una firma nueva e influyente: MLTW. Estuvieron entre los primeros arquitectos estadounidenses en favorecer los diseños contextuales, que encajaban bien con el tejido urbano de San Francisco, en lugar de los duros edificios modernistas que eran ajenos a la textura de la ciudad. Cuando fueron contratados para diseñar un complejo de condominios innovador y respetuoso con el medio ambiente en la costa norte, aplicaron parte de su sensibilidad para "ubicar" el lugar en el que se encontraban. al proyecto. Sea Ranch se convirtió en una de las obras más admiradas, influyentes y queridas de finales del siglo XX. Moore ascendió hasta convertirse en presidente y profesor de arquitectura en Berkeley en cinco años. Su trabajo apareció en la película seminal "Forty Under Forty" exposición en la Architectural League de Nueva York que estableció el grupo "Blancos y Grises" como campos competidores de diseñadores de vanguardia. Comisariada por Robert A.M. Stern, el programa finalmente se convirtió en un libro en 1969.

Cuando Paul Rudolph renunció como decano de la Escuela de Arquitectura de Yale, una búsqueda a nivel nacional finalmente se decidió por Moore como su sucesor en 1965. Como observó Stern en su historia de la escuela, Moore era un líder enérgico aunque a menudo controvertido que logró dirigir el programa a través de algunos de sus años más tumultuosos, pero también creativos. Ocupó ese cargo durante cinco años y lo dejó en 1970.

Con Kent Bloomer, Moore fundó el Yale Building Project en 1967 como una forma de demostrar responsabilidad social y desmitificar el proceso de construcción para los estudiantes de primer año. También presionó al presidente de Yale, Kingman Brewster, para que organizara un concurso para un nuevo edificio de matemáticas en el campus histórico. Los resultados del concurso fueron divisivos, ya que Moore fue visto como un defensor del arquitecto ganador, Robert Venturi. Muchos de los estudiantes de Moore se convirtieron en arquitectos destacados de la próxima generación, incluidos Mark Simon, Buzz Yudell, Gerald Allen, Elizabeth Plater-Zyberk, Andrés Duany, David Sellers y Turner Brooks. Un innovador en la práctica que a menudo realizaba "charettes" Para obtener información de los clientes, Moore también fue pionera en el negocio de "maleta" firmas con sus antiguos alumnos: Centerbrook Architects (Connecticut), Moore Ruble Yudell (Los Ángeles) y Moore/Anderssen (Austin, Texas). Los constantes cambios fueron el resultado, en parte, de los extensos viajes de Moore por todo el mundo y sus traslados a California y luego a Austin, Texas.

Piazza d'Italia, Nueva Orleans

Mientras estaba en Yale, Moore escribió un útil libro de diseño residencial: The Place of Houses. A los clientes y diseñadores les encantó su estilo sencillo y sus hermosos dibujos, pero especialmente su compromiso con la "creación de espacios". Con Donlyn Lyndon, Moore también fundó la revista Places en Berkeley para exponer ideas sobre los genius loci. Continuó escribiendo ensayos y libros durante el resto de su carrera, incluido el influyente "Tienes que pagar por la vida pública" en Perspecta, uno de los primeros predictores de la expansión suburbana y el auge de los parques temáticos en Estados Unidos. En 1975, Moore se mudó a la Universidad de California en Los Ángeles, donde continuó enseñando. Finalmente, en 1985, se convirtió en Profesor O'Neil Ford Centennial de Arquitectura en la Universidad de Texas en Austin. Murió en su casa de un infarto el 16 de diciembre de 1993.

Uno de sus últimos libros, Cuerpo, Memoria y Arquitectura, no sólo introdujo nuevas ideas psicológicas y antropológicas en la teoría del diseño, sino que también anticipó la revolución actual en la neurociencia y la teoría de la "cognición encarnada"

edificios y legado

Moore prefería elementos de diseño audaces y coloridos, que incluyen combinaciones de colores llamativas, supergrafios, eclecticismo estilístico y el uso de materiales no tradicionales como plástico, película de mascotas (aluminizada), baldosas de platino y letreros de neón. Su trabajo a menudo provoca excitación, desafía las normas y puede inclinarse hacia el kitsch. Su residencia New Haven de mediados de la década de 1960, publicada en Playboy , presentaba varias torres de madera contrachapada, cada una de las cuales cortó una o más historias y presentaba grandes recortes gráficos. Su casa en Orinda, California también era poco convencional; En lugar de las paredes interiores, dos avícuas interiores enfocan el espacio, una sobre una sala de estar y la otra sobre una bañera colocada en el suelo. No hizo ningún huesos sobre su amor por los edificios vernáculos en la carretera en lugares como San Miguel Allende, The Sunset Strip y Main Street en Disneylandia.

Su primer trabajo con MLTW se destacó por la invención de una vernácula regional de la costa oeste en arquitectura residencial que presentaba techos empinados, exteriores de tejas y áreas audaces de vidrio, incluidos tragaluces. Moore y sus socios siempre citaban la influencia de sus predecesores en California, particularmente pioneros del Área de la Bahía como Bernard Maybeck, William Wurster y Joseph Esherick. Toda una escuela de diseñadores de la costa oeste siguió su liderazgo en el diseño de residencias de madera similar a un cobertizo para sus clientes recién ricos.

Moore también era sensible a las necesidades de los clientes, construyendo una casa innovadora para un hombre ciego y su esposa, y diseñando varias iglesias. Sus esquemas de diseño urbano se adaptaron al contexto e historia, y sus libros están llenos de estudios sofisticados en cosas como jardines renacentistas, casas georgianas inglesas y plazas italianas. Sus viajes siempre fueron documentados por diapositivas de color, bocetos y recuerdos, que mostró prominentemente en sus residencias. Piazza D ' Italia (1978) de Moore, una plaza pública urbana en Nueva Orleans, hizo un uso prolífico de su vocabulario de diseño exuberante y con frecuencia se cita como el proyecto posmoderno arquetípico. Su trabajo universitario incluye el Museo de Arte Hood en Dartmouth, el Williams College Museum of Art en Williamstown, Massachusetts, la Escuela de Negocios Haas de la Universidad de California, Berkeley y el Club de Facultad de la Universidad de California, Santa Bárbara. Kresge College, en UC Santa Cruz, (demolido en 2020) fue uno de los edificios de residencia más innovadores en Estados Unidos en el momento de su construcción. El campus principal de la Universidad Nacional Dong Hwa es su último trabajo universitario, terminado en 1992.

Tales características de diseño (detalles históricos, adornos, tratamientos ficticios, significados irónicos) convirtieron a Moore en uno de los principales defensores de la arquitectura posmoderna, junto con Robert Venturi, Michael Graves, Stanley Tigerman y Charles Jencks.

La Fundación Charles W. Moore se estableció en 1997 en Austin, Texas, para preservar el último hogar y estudio de Moore. Sus programas sin fines de lucro incluyen residencias, conferencias, conferencias y publicación de placenotes, una guía de viajes.

trabajo

The Main Campus of National Dong Hwa University (1992)
La Escuela de Negocios de Haas en UC Berkeley. Moore murió antes de finalizar el proyecto en 1995.