Cakewalk
El paseo de pasteles fue un baile desarrollado a partir de los "paseos de premios" (concursos de baile con un pastel otorgado como premio) celebrados a mediados del siglo XIX, generalmente en reuniones en plantaciones de esclavos negros antes y después de la emancipación en el sur de los Estados Unidos. Los nombres alternativos para la forma original del baile eran "caminar con tiza" y "caminar alrededor". Originalmente era un baile de pareja procesional realizado con una formalidad cómica, y puede haberse desarrollado como una sutil burla de los bailes amanerados de los esclavistas blancos.
Después de una exhibición del cakewalk en la Exposición del Centenario de 1876 en Filadelfia, los artistas lo adoptaron en los espectáculos de juglares, donde lo bailaban exclusivamente hombres hasta la década de 1890. En ese momento, los espectáculos de Broadway protagonizados por mujeres comenzaron a incluir cakewalks y los bailes grotescos se hicieron muy populares en todo el país.
Los pasos fluidos y gráciles de la danza pueden haber dado lugar al coloquialismo de que algo que se logra con facilidad es un "pan comido".
Como un baile de plantación
Relatos de primera mano
El cakewalk fue influenciado por el grito del anillo, que sobrevivió desde el siglo XVIII hasta el XX.
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Hay extensos testimonios en primera persona de esclavos emancipados sobre la cultura y el baile que desarrollaron entre ellos en las plantaciones, incluidos los bailes que se convirtieron en el cakewalk. Louise Jones habló de "Sech dancin' nunca has visto antes. Los esclavos establecerían de flo' por turnos, un' hacer de cakewalk mos' toda la noche." Georgia Baker dijo que cantaba canciones de paseo cuando era niña y que le divertía saber que, de adulta, "estaría paseando' a la misma canción." Estella Jones describió fiestas nocturnas con vestimenta elaborada, a algunas de las cuales asistían los dueños de esclavos, quienes juzgaban el baile y otorgaban pasteles a los ganadores.
Relatos de tradición oral de segunda mano
James Weldon Johnson, nacido en 1871, contó un paseo de pastel en un baile en su novela de 1912 La autobiografía de un ex-hombre de color.
Algunos relatos de segunda mano sobre el cakewalk lo describen como una burla sutil del baile formal y amanerado que practican los blancos esclavistas. Los esclavos se vestían con galas heredadas y exageraban cómicamente los movimientos equilibrados de minuetos y valses. Estos relatos describen a los propietarios de esclavos presentes como inconscientes de que se estaban burlando de ellos. Un hombre recordó uno de esos bailes que la niñera de su infancia le había descrito: 'A veces los blancos lo notaban, pero parecía que les gustaba; Supongo que pensaron que no podíamos bailar mejor." Un artículo de 1981 de Brooke Baldwin concluye que el cakewalk tenía la intención de "satirizar la cultura en competencia de los supuestamente 'superiores' ropa blanca. Los dueños de esclavos pudieron descartar su amenaza en sus propias mentes al considerarlo como una simple actuación que existía para su propio placer.
El animador Tom Fletcher, nacido en 1873, escribió en 1954 que sus abuelos le contaron sobre el paseo por la línea de tiza cuando era niño, pero no tenían información sobre sus orígenes. En su versión, "no había cabriolas, sólo un paso recto por un camino hecho de vueltas y así sucesivamente, por el que los bailarines avanzaban con un balde de agua sobre la cabeza. La pareja que estuvo más erguida y derramó menos agua o nada de agua fue la ganadora." Describe que fue 'revivido con pasos elegantes por Charlie Johnson, un bailarín inteligente y excéntrico'. y haciéndose conocido como el "Cake Walk".
Explicaciones alternativas
Se ha sugerido que el cakewalk se originó en Florida, con las danzas de guerra de la tribu Seminole. Ethel L. Urlin, escribiendo en el libro Dancing, Ancient and Modern (1912), describió estos bailes como consistentes en "saltos y giros salvajes e hilarantes, alternados con procesiones lentas en las que los bailarines caminó solemnemente en parejas," que él creía que se convirtió en el estilo cakewalk. La Encyclopedia of Social Dance se hizo eco de esto, afirmando que el baile se extendió desde Florida hasta Georgia, las Carolinas, Virginia y, finalmente, Nueva York, con el desarrollo de Florida como destino turístico de invierno en la década de 1880.
Los autores de Jazz Dance: The Story of American Vernacular Dance informaron que un experimento informal con bailarines africanos llevado a cabo en la década de 1950 no reveló "ninguna contraparte africana digna" al Paseo de la Torta. El mismo libro señaló informes de testigos presenciales de bailes de Sudáfrica, Ghana y Nigeria que se parecían al Cakewalk, sin elaboración.
Cakewalk en juglaría, musicales y como baile popular
Amiri Baraka en Blues People explicó la extrañeza de un baile de esclavos burlándose encubiertamente de los esclavistas blancos que más tarde fue adoptado por los blancos sin darse cuenta de la burla: "Si el cakewalk es un baile negro que caricaturiza a ciertos costumbres blancas, ¿qué es ese baile, cuando, digamos, una compañía de teatro blanca intenta satirizarlo como un baile negro? Considero que la idea de juglares blancos con la cara negra satirizando un baile satirizando un baile satirizándose a sí mismos es un tipo de ironía notable, que, supongo, es el punto central de los espectáculos de juglares."
En una exhibición en el Centenario de Filadelfia de 1876, personas negras cantaban canciones populares y bailaban un antiguo baile llamado "caminar sobre la línea de tiza" en un entorno similar a una plantación. El baile fue 'realizado en la forma original', como lo describe Fletcher.
En 1877, los artistas e intérpretes Harrigan y Hart produjeron "Walking for Dat Cake, An Exquisite Picture of Negro Life and Customs" como boceto principal en el Theatre Comique de Nueva York en el bajo Broadway.
A partir de entonces se interpretó en espectáculos de trovadores, exclusivamente por hombres hasta la década de 1890. En la producción de 1893 de The Creole Show, que se desarrolló entre 1889 y 1897, Dora Dean y su esposo, Charles E. Johnson, fueron un éxito con su especialidad, un paseo de baile bailado en pareja. Su producción tuvo un elenco afroamericano y contó con mujeres bailando, lo cual fue revolucionario para la época. La inclusión de mujeres "hizo posible todo tipo de improvisaciones en el Paseo, y el original pronto se transformó en una danza grotesca" que se hizo muy popular en todo el país.
El 17 de febrero de 1892 se llevó a cabo un Grand Cakewalk en el Madison Square Garden, el recinto comercial más grande de la ciudad de Nueva York.
El Illustrated London News publicó un informe de 1897 sobre un paseo en un granero en Ashtabula, Ohio, escrito por una viajera inglesa. Esta versión era más una procesión y menos un baile: "Justo antes de que se declarara terminado el baile se formó una larga procesión de parejas que caminaron a su mejor manera alrededor de la sala tres veces ante los ojos críticos de una docena ancianos, que seleccionaban a la pareja mejor vestida y les obsequiaban gravemente con un gran pastel de ciruelas.
En julio de 1898, la comedia musical Clorindy, or The Origin of the Cake Walk se estrenó en Broadway en Nueva York. Will Marion Cook escribió música ragtime para el programa. Bailarines negros se mezclaron con miembros del elenco blancos para la primera instancia de integración en el escenario en Nueva York. Según Cook, el espectáculo fue un éxito rotundo: '¡Mi coro cantó como rusos, bailando como negros y caminando como ángeles, ángeles negros! Cuando sonó la última nota, el público se puso de pie y vitoreó durante al menos diez minutos. Este fue el final que Witmark había dicho que nadie escucharía. Fue un pandemónium... ¿Pero esa audiencia se ofendió por mis andrajos y mi falta de brillo como director? ¡No para que pudieras notarlo!"
"Los soldados oscuros marchan & paseo de la torta" fue escrito por Will Hardy y publicado en 1900.
Scott Joplin mencionó el paseo de la torta en su ballet folclórico The Ragtime Dance, publicado en 1902.
Déjame ver que haces el baile de rag-time,
Gire a la izquierda y haga la broma de la torta,
Gire al otro lado y haga la lenta arrastre –
Ahora lleve a su señora a la Feria del Mundo
Y haz el baile de rag-time.
La bailarina y cantante de music-hall francesa Eugénie Fougère fue filmada en 1899 en el rag-time cake-walk "Hello, Ma Baby," con el que causó sensación en el Teatro de Nueva York. Se dice que introdujo la danza en París (Francia) en 1900 en el Théâtre Marigny después de regresar de una gira por los Estados Unidos. El ambiguo "paseo de la torta" se hizo muy popular rápidamente y Fougère apareció en la versión del 18 de octubre de 1903 de Paris qui Chante bailando la canción Oh ! ce pastel-paseo.
Actuaciones de "Cake Walk", incluido un "Comedy Cake Walk" fueron filmados por American Mutoscope and Biograph Company en 1903. Los pasos encabritados fueron los pasos principales que se muestran en el "Cake Walk" segmento, que contó con dos parejas y un bailarín solista. Todos los bailarines eran afroamericanos. 1903 fue el mismo año en que tanto el cakewalk como el ragtime llegaron a Buenos Aires, Argentina, lo que puede haber influido en los primeros estilos del tango.
"Cakewalk King" Charles E. Johnson, quien, con su esposa Dora Jean, alcanzó la fama caminando por los Estados Unidos y Europa, describió su tipo de baile como 'sencillo, digno y bien vestido'.
Cakewalk como forma musical
Jugar(help·info)La mayoría de la música de paseo está escrita en 2
4 firma de tiempo con dos golpes pesados alternos por barra, dándole un ritmo oompah. La música fue adoptada en las obras de varios compositores, incluidos Robert Russell Bennett, John Philip Sousa, Claude Debussy y Louis Moreau Gottschalk. Debussy escribió 'Golliwogg's Cake-walk' como movimiento final de su suite para piano Children's Corner (publicada en 1908), y The Little Nigar, subtitulada A Cakewalk, para un método de piano en 1909. El baile Cake Walk se originó a partir de los dos pasos, un baile que a su vez fue generado por la popularidad de las marchas de Sousa. Aunque presentaba más improvisación que el paso de dos, seguía siendo muy formal en comparación con los bailes afroamericanos posteriores como el charleston, el black bottom y el lindy hop.
La música Cakewalk incorporó la polirritmia, la síncopa y el ritmo de la habanera al ritmo regular de la marcha.
Tiempos modernos
El término inglés estadounidense "cakewalk" se usó ya en 1863 para indicar algo que es muy fácil o sin esfuerzo, aunque esta metáfora puede referirse al juego de carnaval del mismo nombre al referirse al hecho de que los ganadores de este último obtienen su premio haciendo no más que caminando en círculo. Aunque el baile en sí mismo podía ser físicamente exigente, generalmente se consideraba un pasatiempo divertido y recreativo, que se burlaba encubiertamente de las fiestas de baile de los propietarios de esclavos. La frase "se lleva la palma" también proviene de esta práctica, como podría ser "pan comido."
A veces se enseña una versión del cakewalk, que se realiza incluida en competencias dentro de la comunidad de baile Highland de inspiración escocesa, especialmente en el sur de los Estados Unidos. En 2021, la Junta Oficial Real Escocesa de Highland Dancing dictaminó eliminar el baile de la competencia sobre la base de que era despectivo para las personas de color.
Una versión del cakewalk que se ve en clips de películas antiguas de principios del siglo XX se mantiene viva en la comunidad de Lindy Hop a través de las presentaciones de los Hot Shots y de las clases de cakewalk que se llevan a cabo junto con las clases y los talleres de Lindy Hop.
Judy Garland y Margaret O'Brien realizan un paseo en el musical de MGM de 1944 Meet Me in St. Louis.
Paseo de feria
El baile cakewalk original inspiró una atracción de feria. El paseo consta de dos lados, los clientes caminan por un lado, dan la vuelta al final y vuelven a bajar por el otro. Cada lado tiene un puente central montado sobre manivelas que le dan un movimiento hacia arriba y hacia abajo, así como hacia adelante y hacia atrás. En cada extremo de la sección del puente hay una pasarela y una plataforma deslizante. Las atracciones británicas a menudo recibían un nombre estadounidense como "Old Tyme Brooklyn Cakewalk" o "American Cakewalk" o variaciones de los mismos.
Se cree que Plimson y Taylor construyeron el primer cakewalk en 1895. Los cakewalks tradicionales tenían un órgano adjunto y, en algunos de ellos, si el órgano aceleraba la marcha, también lo hacía. Cakewalks, o para ser más precisos el "bailando" clientes, se consideraba un buen espectáculo que atraía a más clientes potenciales.
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