Cabaret
Cabaret es una forma de entretenimiento teatral que presenta música, canto, baile, recitación o drama. El lugar de actuación puede ser un pub, un casino, un hotel, un restaurante o un club nocturno con un escenario para actuaciones. El público, a menudo cenando o bebiendo, no suele bailar, sino que suele sentarse en las mesas. Las actuaciones suelen ser presentadas por un maestro de ceremonias o MC. El espectáculo, como realizado por un conjunto de actores y de acuerdo con sus orígenes europeos, está muchas veces (pero no siempre) orientado a un público adulto y de un carácter claramente underground. En los Estados Unidos, los espectáculos de striptease, burlesque, drag o un solista con un pianista, así como los lugares que ofrecen este entretenimiento, a menudo se anuncian como cabarets.
Etimología
El término proviene originalmente de las palabras de la lengua picarda o valona camberete o cambret para una habitación pequeña (siglo XII). El primer uso impreso de la palabra kaberet se encuentra en un documento de 1275 en Tournai. El término se usó desde el siglo XIII en holandés medio para referirse a una posada o restaurante económico (caberet, cabret).
La palabra cambret, probablemente derivada de una forma anterior de chambrette, pequeña habitación, o del francés normando cámara que significa taberna, deriva de la palabra latina tardía cámara que significa techo arqueado.
Historia nacional
Tabernas francesas
Los cabarets habían aparecido en París al menos a fines del siglo XV. Se distinguían de las tabernas porque servían comida además de vino, la mesa estaba cubierta con un mantel y el precio se cobraba por plato, no por taza. No estaban particularmente asociados con el entretenimiento, incluso si los músicos a veces actuaban en ambos. Al principio, los cabarets se consideraban mejores que las tabernas; a fines del siglo XVI, eran el lugar preferido para cenar. En el siglo XVII surge una distinción más clara cuando las tabernas se limitan a vender vino, y más tarde a servir carnes asadas.
Los cabarets se usaban con frecuencia como lugares de encuentro para escritores, actores, amigos y artistas. Se sabía que escritores como La Fontaine, Moliere y Jean Racine frecuentaban un cabaret llamado Mouton Blanc en la rue du Vieux-Colombier, y más tarde el Croix de Lorraine en la moderna calle Bourg-Tibourg. En 1773, los poetas, pintores, músicos y escritores franceses comenzaron a reunirse en un cabaret llamado Le Caveau en la rue de Buci, donde componían y cantaban canciones. El Caveau continuó hasta 1816, cuando se vio obligado a cerrar porque sus clientes escribieron canciones burlándose del gobierno real.
Espacios de música francesa
En el siglo XVIII aparecen los café-concert o café-chantant, que ofrecían comida acompañada de música, cantantes o magos. El más famoso fue el Café des Aveugles en los sótanos del Palais-Royal, que tenía una pequeña orquesta de músicos ciegos. A principios del siglo XIX, aparecieron muchos cafés-chantants por la ciudad; los más famosos fueron el Café des Ambassadeurs (1843) en los Campos Elíseos y Eldorado (1858) en el bulevar de Estrasburgo. Hacia 1900, había más de 150 cafés-chantants en París.
El primer cabaret en sentido moderno fue Le Chat Noir en el bohemio barrio de Montmartre, creado en 1881 por Rodolphe Salis, agente teatral y empresario. Combinaba música y otros entretenimientos con comentarios políticos y sátira. El Chat Noir reunió a los ricos y famosos de París con los bohemios y artistas de Montmartre y Pigalle. Su clientela “era una mezcla de escritores y pintores, de periodistas y estudiantes, de empleados y ricos, así como de modelos, prostitutas y verdaderas grandes damas en busca de experiencias exóticas”. El anfitrión era el mismo Salis, llamándose caballero-cabaretier; comenzaba cada espectáculo con un monólogo burlándose de los ricos, ridiculizando a los diputados de la Asamblea Nacional y bromeando sobre los acontecimientos del día. El cabaret era demasiado pequeño para la multitud que intentaba entrar; A la medianoche del 10 de junio de 1885, Salis y sus clientes se mudaron calle abajo a un nuevo club más grande en 12 rue de Laval, que tenía una decoración descrita como "Una especie de Beirut con influencias chinas". El compositor Eric Satie, tras finalizar sus estudios en el Conservatorio, se ganaba la vida tocando el piano en el Chat Noir.
Para 1896, había 56 cabarets y cafés con música en París, junto con una docena de salas de música. Los cabarets no tenían gran reputación; un crítico escribió en 1897 que 'venden bebidas que valen quince céntimos junto con versos que, en su mayor parte, no valen nada'. Los cabarets tradicionales, con monólogos y canciones y poca decoración, fueron sustituidos por locales más especializados; algunas, como la Boite a Fursy (1899), especializadas en actualidad, política y sátira. Algunos eran puramente teatrales y producían escenas breves de obras de teatro. Algunos se centraron en lo macabro o erótico. El Caberet de la fin du Monde tenía servidores vestidos como dioses griegos y romanos y presentaba cuadros vivientes entre eróticos y pornográficos.
A fines del siglo, solo quedaban unos pocos cabarets del viejo estilo donde se reunían artistas y bohemios. Incluyeron el Cabaret des noctambules en Rue Champollion en la orilla izquierda; el Lapin Agile en Montmartre; y Le Soleil d'or en la esquina del quai Saint-Michel y el boulevard Saint-Michel, donde poetas como Guillaume Apollinaire y André Salmon se reunían para compartir su trabajo.
El music hall, inventado por primera vez en Londres, apareció en París en 1862. Ofrecía producciones musicales y teatrales más espléndidas, con disfraces elaborados, canto y baile. Los teatros de París, temiendo la competencia de los music halls, hicieron que la Asamblea Nacional aprobara una ley que prohibía a los artistas de music hall usar disfraces, bailar, usar pelucas o recitar diálogos. La ley fue impugnada por el propietario del music-hall Eldorado en 1867, quien puso en escena a una antigua actriz famosa de la Comédie-Française para recitar versos de Corneille y Racine. El público se puso del lado de los teatros de variedades y la ley fue derogada.
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El Moulin Rouge fue inaugurado en 1889 por el catalán Joseph Oller. Fue muy prominente debido al gran molino de viento rojo de imitación en su techo, y se convirtió en el lugar de nacimiento de la danza conocida como el cancán francés. Contribuyó a la fama de las cantantes Mistinguett y Édith Piaf y del pintor Toulouse-Lautrec, que realizó carteles para el recinto. El Olympia, también regentado por Oller, fue el primero en llamarse music hall; abrió en 1893, seguido por el Alhambra Music Hall en 1902 y el Printania en 1903. El Printania, abierto solo en verano, tenía un gran jardín musical con capacidad para doce mil espectadores y producía cenas con espectáculo. que presentó veintitrés actos diferentes, entre cantantes, acróbatas, caballos, mimos, malabaristas, leones, osos y elefantes, con dos espectáculos al día.
En el siglo XX, la competencia de las películas obligó a los salones de baile a realizar espectáculos más espectaculares y complejos. En 1911, el productor Jacques Charles del Olympia Paris creó la gran escalinata como escenario de sus espectáculos, compitiendo con su gran rival, el Folies Bergère, fundado en 1869. Sus estrellas en la década de 1920 incluyeron a la cantante y bailarina estadounidense Josephine Panadero. El Casino de París, dirigido por Leon Volterra y luego por Henri Varna, presentó a muchos cantantes franceses famosos, incluidos Mistinguett, Maurice Chevalier y Tino Rossi.
Le Lido en los Campos Elíseos se inauguró en 1946 y presentó a Édith Piaf, Laurel y Hardy, Shirley MacLaine, Marlene Dietrich, Maurice Chevalier y Noël Coward. El Crazy Horse Saloon, con striptease, danza y magia, abrió sus puertas en 1951. El Olympia Paris pasó varios años como sala de cine antes de ser revivido como sala de música y escenario de conciertos en 1954. Los artistas allí incluyeron a Piaf, Dietrich, Miles Davis, Judy Garland y Grateful Dead. Hoy en día existen un puñado de salas de música en París, a las que asisten principalmente visitantes de la ciudad; y se pueden encontrar varios cabarets más tradicionales, con música y sátira.
Holandesa (desde 1885)
(feminine)En los Países Bajos, el cabaret o kleinkunst (literalmente: "pequeño arte") es una forma popular de entretenimiento, generalmente representada en teatros. La fecha de nacimiento del cabaret holandés generalmente se establece en el 19 de agosto de 1895. En Amsterdam, existe la Kleinkunstacademie (inglés: Cabaret Academy). A menudo es una mezcla de comedia (stand-up), teatro y música y, a menudo, incluye temas sociales y sátira política. A mediados del siglo XX, "los tres grandes" fueron Wim Sonneveld, Wim Kan y Toon Hermans. Hoy en día, muchos espectáculos de cabaret de populares "cabaretiers" (artistas de cabaret) se transmiten en la televisión nacional, especialmente en la víspera de Año Nuevo, cuando se emiten varios espectáculos especiales de cabaret donde el cabaretier suele reflexionar sobre los grandes eventos del año pasado.
Alemana (desde 1901)
(feminine)El Kabarett alemán se desarrolló a partir de 1901, con la creación del lugar Überbrettl (Superstage), y en la era de Weimar a mediados de la década de 1920, el Kabarett las actuaciones se caracterizaron por la sátira política y el humor negro. Compartía la atmósfera característica de intimidad con el cabaret francés del que se importó, pero el humor negro era un aspecto claramente alemán.
Polaca (desde 1905)
(feminine)El cabaret polaco es una forma popular de entretenimiento en vivo (a menudo televisado) que involucra a un grupo de comedia y que consiste principalmente en sketches de comedia, monólogos, monólogos, comedias, canciones y sátira política (a menudo escondida detrás de doble sentido para engañar a los censores).
Tiene sus orígenes en Zielony Balonik, un famoso cabaret literario fundado en Cracovia por poetas, escritores y artistas locales durante los últimos años de las particiones de Polonia.
En la Polonia de entreguerras había un número considerable de cabarets en yiddish. Esta forma de arte se llamaba kleynkunst (literalmente "pequeño arte") en yiddish.
En la Polonia de la posguerra, casi siempre se asocia con la compañía (a menudo de gira), no con el lugar; Los espectáculos de revistas de antes de la guerra (con bailarinas) desaparecieron hace mucho tiempo.
Norteamericano (desde 1911)
El cabaret estadounidense fue importado del cabaret francés por Jesse Louis Lasky en 1911. En los Estados Unidos, el cabaret se dividió en varios estilos diferentes de actuación principalmente debido a la influencia de la música jazz. El cabaret de Chicago se centró intensamente en los conjuntos de bandas más grandes y alcanzó su apogeo durante los locos años veinte, bajo la era de la prohibición, donde aparecía en los bares clandestinos y los restaurantes de carnes.
El cabaret de Nueva York nunca se desarrolló para presentar una gran cantidad de comentarios sociales. Cuando los cabarets de Nueva York presentaban jazz, tendían a centrarse en cantantes famosos como Nina Simone, Bette Midler, Eartha Kitt, Peggy Lee e Hildegarde en lugar de músicos instrumentales. Las revistas anuales de Julius Monk establecieron el estándar para el cabaret de Nueva York a finales de los años 50 y 60.
El cabaret en los Estados Unidos comenzó a decaer en la década de 1960 debido a la creciente popularidad de los conciertos de rock, los programas de variedades de televisión y los teatros de comedia en general. Sin embargo, permaneció en algunos espectáculos con cena al estilo de Las Vegas, como el Tropicana, con menos segmentos de comedia. La forma de arte aún sobrevive en varios formatos musicales, así como en el formato de comedia stand-up y en espectáculos populares de drag.
A finales del siglo XX y principios del XXI se produjo un resurgimiento del cabaret estadounidense, especialmente en Nueva Orleans, Chicago, Seattle, Portland, Filadelfia, Orlando, Tulsa, Asheville, Carolina del Norte y Kansas City, Misuri, como nuevas generaciones de artistas. reinterpretar las formas antiguas tanto en la música como en el teatro. Muchos grupos de cabaret contemporáneos en los Estados Unidos y en otros lugares presentan una combinación de música original, burlesque y sátira política. En la ciudad de Nueva York, desde 1985, los actos de cabaret exitosos, duraderos o innovadores han sido honrados por los Bistro Awards anuales.
Británica (desde 1912)
(feminine)El Cabaret Theatre Club, más tarde conocido como La cueva del becerro de oro, fue inaugurado por Frida Strindberg (inspirado en el Kaberett Fledermaus en la Viena natal de Strindberg) en un sótano en 9 Heddon Street, Londres, en 1912. Tenía la intención de que su club fuera un lugar de encuentro de vanguardia para escritores y artistas bohemios, con decoraciones de Jacob Epstein, Eric Gill y Wyndham Lewis, pero rápidamente se convirtió en un lugar divertido para la alta sociedad y quebró en 1914. No obstante, The Cave fue una empresa influyente que introdujo el concepto de cabaret en Londres. Proporcionó un modelo para la generación de clubes nocturnos que vino después.
"Los clubes que iniciaron la moda actual de los clubes de baile fueron el Cabaret Club en Heddon Street... El Cabaret Club fue el primer club donde se esperaba que los miembros aparecieran en ropa de noche... The Cabaret El club inició un sistema de vales que los amigos de los miembros podían usar para obtener la admisión al club... la cuestión de la legalidad de estos vales condujo a una famosa visita de la policía. Esa fue la noche en que un tal duque fue sacado por el ascensor de la cocina... La visita fue un asunto de buenos modales"
Sueca (desde 1970)
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En Estocolmo, un espectáculo clandestino llamado Fattighuskabarén (Poor House Cabaret) se inauguró en 1974 y funcionó durante 10 años. Intérpretes de celebridad y fama posteriores (en Suecia) como Ted Åström, Örjan Ramberg y Agneta Lindén comenzaron sus carreras allí. Wild Side Story también tuvo varias presentaciones en Estocolmo, en Alexandra's (1976 con Ulla Jones y Christer Lindarw), Camarillo (1997), Rosenlundsteatern/Teater Tre (2000), Wild Side Lounge en Bäckahästen (2003 con Helena Mattsson) y Mango Bar (2004). Alexandra's también había alojado AlexCab en 1975, al igual que Compagniet en Gotemburgo.
Serbio (desde 2010)
En 2019 abrió el primer club de cabaret serbio, Lafayette. Aunque Serbia y Belgrado tenían una rica vida nocturna y teatral, no hubo cabaret hasta 2019.
Lugares destacados
- Cabane Choucoune en Puerto Príncipe, Haití
- Cabaret Red Light en Filadelfia, Pennsylvania
- Cabaret Voltaire en Zürich
- Café Carlyle en Nueva York
- Café de París en Londres, Inglaterra
- El Cabaret en Indianápolis, Indiana
- Habitaciones de Cabaret en varios Teatros Pizza Time de Chuck E. Cheese
- Caballo loco en París, Francia
- Querido Cabaret en Praga
- El Mocambo en Toronto, Ontario, Canadá
- El Molino en Barcelona, España
- Feinstein's/54 Abajo en Nueva York
- Folies Bergere en París, Francia
- Lapin Agile en París, Francia
- Le Lido en París, Francia
- Metro Chicago en Chicago, Illinois
- Moulin Rouge en París, Francia
- La Tropicana en La Habana, Cuba
- Lafayette in Belgrado, Serbia
Artistas destacados
- May Alix
- Josephine Baker
- Bernie Dieter
- Marlene Dietrich
- Fascinante Aïda
- Ute Lemper
- Meow Meow
- Mabel Mercer
- Eartha Kitt
- Édith Piaf
- Tino Rossi
- Lady Rizo
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