Isaac albeniz

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Compositor español (1860-1909)

Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual (Pronunciación en español: [iˈsak alˈβeniθ]; 29 de mayo de 1860 - 18 de mayo de 1909) fue un virtuoso pianista, compositor y director de orquesta español. Es uno de los compositores más destacados de la era posromántica que también tuvo una influencia significativa en sus contemporáneos y compositores más jóvenes. Es mejor conocido por sus obras para piano basadas en modismos de la música popular española. Isaac Albéniz estuvo cerca de la Generación del '98.

Transcripciones de muchas de sus piezas, como Asturias (Leyenda), Granada, Sevilla, Cádiz, Córdoba, Cataluña, Mallorca y Tango en Re, son piezas importantes para guitarra clásica, aunque nunca compuso para guitarra. Los papeles personales de Albéniz se conservan, entre otras instituciones, en la Biblioteca de Cataluña.

Vida

Albéniz con su hija, Laura

Nacido en Camprodón, provincia de Girona, hijo de Ángel Albéniz (funcionario de aduanas) y su esposa, María de los Dolores Pascual, Albéniz fue un niño prodigio que actuó por primera vez a los cuatro años. A los siete años, aparentemente después de tomar lecciones de Antoine François Marmontel, aprobó el examen de ingreso para piano en el Conservatorio de París, pero se le negó la admisión porque se creía que era demasiado joven. Cuando cumplió 12 años, había hecho muchos intentos de huir de casa.

Su carrera como concertista comenzó a la edad de nueve años cuando su padre realizó una gira con Isaac y su hermana, Clementina, por todo el norte de España. Un mito popular es que a los doce años Albéniz se fue de polizón en un barco con destino a Buenos Aires. Luego se encontró en Cuba, luego en los Estados Unidos, dando conciertos en Nueva York y San Francisco y luego viajó a Liverpool, Londres y Leipzig. A los 15 años ya había dado conciertos por todo el mundo. Esta historia no es del todo falsa, Albéniz sí viajó por el mundo como intérprete; sin embargo, lo acompañaba su padre, quien como agente de aduanas estaba obligado a viajar con frecuencia. Esto se puede atestiguar comparando las fechas de los conciertos de Isaac con el itinerario de viaje de su padre.

En 1876, tras una breve estancia en el Conservatorio de Leipzig, pasó a estudiar en el Real Conservatorio de Bruselas después de que el secretario personal del rey Alfonso, Guillermo Morphy, le consiguiera una beca real. El conde Morphy tenía en alta estima a Albéniz, quien más tarde dedicaría Sevilla a la esposa de Morphy cuando se estrenó en París en enero de 1886.

En 1880, Albéniz fue a Budapest, Hungría, para estudiar con Franz Liszt, solo para descubrir que Liszt estaba en Weimar, Alemania.

En 1883 conoció al maestro y compositor Felip Pedrell, quien lo inspiró a escribir música española como los Chants d'Espagne. El primer movimiento (Preludio) de esa suite, posteriormente retitulado tras la muerte del compositor como Asturias (Leyenda), ahora forma parte del repertorio de guitarra clásica, aunque originalmente fue compuesta para piano.. Muchas de las otras composiciones de Albéniz también fueron transcritas para guitarra por Francisco Tárrega. En la Exposición Universal de Barcelona de 1888, el fabricante de pianos Érard patrocinó una serie de 20 conciertos con la música de Albéniz.

Ex libris Isaac Albéniz de Ismael Smith, alrededor de 1921

La cúspide de la carrera concertística de Albéniz se considera entre 1889 y 1892, cuando realizó giras de conciertos por toda Europa. Durante la década de 1890, Albéniz vivió en Londres y París. Para Londres escribió algunas comedias musicales que llamaron la atención del rico Francis Money-Coutts, quinto barón Latymer. Money-Coutts le encargó y le proporcionó libretos para la ópera Henry Clifford y para una trilogía proyectada de óperas artúricas. Se pensaba que el primero de ellos, Merlín (1898-1902), se había perdido, pero recientemente ha sido reconstruido y representado. Albéniz nunca completó Lancelot (solo está terminado el primer acto, como partitura para voz y piano), y nunca comenzó Guinevere, la parte final.

En 1900 comenzó a sufrir la enfermedad de Bright y volvió a escribir música para piano. Entre 1905 y 1908 compuso su última obra maestra, Iberia (1908), una suite de doce "impresiones" para piano.

En 1883 el compositor se casó con su alumna Rosina Jordana. Tuvieron dos hijos que vivieron hasta la edad adulta: Laura (pintora) y Alfonso (que jugó en el Real Madrid a principios del siglo XX antes de emprender una carrera como diplomático). Otra niña, Blanca, murió en 1886 y otros dos niños murieron en la infancia. Su bisnieta es Cécilia Attias, ex esposa de Nicolas Sarkozy.

Albéniz murió a causa de su enfermedad renal el 18 de mayo de 1909 a los 48 años en Cambo-les-Bains, en Labourd, suroeste de Francia. Sólo unas semanas antes de su muerte, el Gobierno francés concedió a Albéniz la Legión de Honor, su máxima condecoración. Está enterrado en el Cementerio de Montjuïc, Barcelona.

Música

Obras tempranas

Los primeros trabajos de Albéniz eran en su mayoría "estilo de salón" música. La primera composición publicada de Albéniz, Marcha Militar, apareció en 1868. Varias obras escritas antes de esta ahora se han perdido. Continuó componiendo en estilos tradicionales que van desde Jean-Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin y Franz Liszt hasta mediados de la década de 1880. También escribió al menos cinco zarzuelas, de las cuales todas menos dos se han perdido.

Quizá la mejor fuente sobre las obras sea el propio Albéniz. Se le cita comentando sobre sus trabajos de períodos anteriores como:

Hay entre ellos algunas cosas que no son completamente inútiles. La música es un poco infantil, sencilla, espírita; pero al final, la gente, nuestro pueblo español, son algo de todo eso. Creo que la gente tiene razón cuando siguen siendo movidos por Córdoba, Mallorca, por la copla de la Sevillanas, por el Serenata, y Granada. En todos ellos noto ahora que hay menos ciencia musical, menos de la gran idea, pero más color, luz solar, sabor a las aceitunas. Esa música de la juventud, con sus pequeños pecados y absurdos que casi señalan la afectación sentimental... me parece como las tallas de la Alhambra, esas peculiares arabescas que no dicen nada con sus giros y formas, sino que son como el aire, como el sol, como las aves negras o como los ruiseñores de sus jardines. Son más valiosos que todos los demás de España árabe, que aunque no nos guste, es la verdadera España.

Período medio

Albéniz, un dibujo de Ramon Casas (MNAC)

A fines de la década de 1880, la fuerte influencia del estilo español es evidente en la música de Albéniz. En 1883 Albéniz conoció al maestro y compositor Felipe Pedrell. Pedrell fue una figura destacada en el desarrollo de la música nacionalista española. En su libro La Música de España, Gilbert Chase describe la influencia de Pedrell en Albéniz: "Lo que Albéniz derivó de Pedrell fue ante todo una orientación espiritual, la realización de los maravillosos valores inherentes en la música española." Felipe Pedrell inspiró a Albéniz para escribir música española como la Suite española, op. 47, destaca por su melodía delicada e intrincada y cambios dinámicos abruptos.

Además del espíritu español infundido en la música de Albéniz, también incorporó otras cualidades. En su biografía de Albéniz, Pola Baytelman discierne cuatro características de la música de la época media:

1. Los ritmos de baile de España, de los cuales hay una gran variedad. 2. El uso de cante jondo, que significa canto profundo o profundo. Es la variedad más seria y conmovedora de canciones gitanas flamencas o españolas, que a menudo tratan temas de muerte, angustia o religión. 3. El uso de escalas exóticas también asociadas a la música flamenca. El modo Phrygian es el más prominente de la música de Albéniz, aunque también usó los modos aeoliano y mixolídico, así como la escala de tono entero. 4. La transferencia de idiomas de guitarra a la escritura de piano.

Después de su matrimonio, Albéniz se instaló en Madrid, España y produjo una cantidad sustancial de música en un período relativamente corto. En 1886 había escrito más de 50 piezas para piano. El biógrafo de Albéniz, Walter A. Clark, dice que las piezas de este período recibieron una acogida entusiasta en los numerosos conciertos del compositor. Chase describe la música de este período,

Tomando la guitarra como su modelo instrumental, y dibujando su inspiración en gran parte de los rasgos peculiares de la música popular andaluza, pero sin usar temas folclóricos reales, Albéniz logra una estilización de las expresiones tradicionales españolas que, aunque completamente artísticas, da una impresión cautivadora de la improvisación espontánea... Córdoba es la pieza que mejor representa el estilo de Albéniz en este período, con su inquietante melodía hermosa, puesta en contra de las disonancias acridas del acompañamiento pluido imitando las notas de la gusla morisca. Aquí está el aroma de jazmín en medio de las palmeras, la fantasía soñada de una "Noches árabe" andaluza en la que Albéniz amaba dejar que su imaginación morase.

Período posterior

Si bien el mayor logro de Albéniz, Iberia, fue escrito en los últimos años de su vida en Francia, muchas de sus obras precedentes son conocidas y de gran interés. Las cinco piezas de Chants d'Espagne, (Canciones de España, publicadas en 1892) son un sólido ejemplo de las ideas compositivas que exploraba en el "período medio" de su vida. La suite muestra lo que el biógrafo de Albéniz, Walter Aaron Clark, describe como el "primer florecimiento de su genio creativo único" y el comienzo de la exploración compositiva que se convirtió en el sello distintivo de sus obras posteriores. Este período también incluye sus obras operísticas: Merlín, Henry Clifford y Pepita Jiménez. Entre sus obras orquestales de este período destacan Rapsodia española (1887) y Cataluña (1899), dedicadas a Ramón Casas, quien había pintado su retrato de cuerpo entero en 1894.

Impacto

Como uno de los principales compositores de su época, las influencias de Albéniz tanto en los compositores contemporáneos como en el futuro de la música española son profundas. Como resultado de su prolongada estadía en Francia y la amistad que formó con numerosos compositores allí, su técnica de composición y su lenguaje armónico han influido en jóvenes aspirantes a compositores como Claude Debussy y Maurice Ravel. Sus actividades como director, intérprete y compositor elevaron significativamente el perfil de la música española en el extranjero y alentaron a la música y los músicos españoles en su propio país.

Las obras de Albéniz se han convertido en una parte importante del repertorio de la guitarra clásica, muchas de las cuales han sido transcritas por Francisco Tárrega, Miguel Llobet y otros. Asturias (Leyenda) en particular se escucha con mayor frecuencia en la guitarra, al igual que Granada, Sevilla, Cádiz, Cataluña, Córdoba, Mallorca y Tango en D. Gordon Crosskey y el guitarrista de origen cubano Manuel Barrueco han realizado arreglos de guitarra solista de los ocho movimientos de la Suite española. Las selecciones de Iberia rara vez se han intentado con un solo de guitarra, pero los conjuntos de guitarras las han interpretado con mucha eficacia, como la interpretación de John Williams y Julian Bream de Iberia's . apertura "Evocación". The Doors incorporó "Asturias" en su canción "Caravana Española"; también, 'To Tame a Land' de Iron Maiden utiliza la introducción de la pieza para el puente de la canción. Más recientemente, una versión de guitarra de Granada funciona como un tema de amor en la película de Woody Allen de 2008 Vicky Cristina Barcelona.

El tema de Asturias se incorporó o adaptó en varias bandas sonoras, incluida la película de terror de 2008 Mirrors, compuesta por Javier Navarrete, y el programa de televisión de Netflix Godless, compuesta por Carlos Rafael Rivera.

En 1997 se fundó la Fundación Isaac Albéniz para promover la música y los músicos españoles y actuar como centro de investigación sobre Albéniz y la música española en general.

Una calle de Quito, Ecuador, lleva su nombre.

En película

En 1947 se realizó una película sobre su vida titulada Albéniz. Fue producida en Argentina.

Referencias y fuentes

Referencias

  1. ^ a b Montoya 2019
  2. ^ a b c d e Barulich n.d.
  3. ^ Archivo de Gramophone
  4. ^ Clark 2002, pág. 36.
  5. ^ Clark 2002, pág. 69.
  6. ^ Revisión – Música Clásica en la web
  7. ^ "Celtic Twilight; revisión de Merlin". Archivado desde el original el 17 de mayo de 2008. Retrieved 13 de julio 2008.
    8. <li id='cite_note-FOOTNOTEHenleyLihoreau2010[[Category:Wikipedia_articles_needing_page_number_citations_from_October_2018]][[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]-8'>^ Henley ' Lihoreau 2010, p..
  8. ^ Barulich n.d., "Works".
  9. ^ Chase 1959, pág. 153.

Fuentes