Gary North (economista)
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John Dowland (c. 1563 - enterrado el 20 de febrero de 1626) fue un compositor, laudista y cantante del Renacimiento inglés. Hoy es más conocido por sus canciones melancólicas como 'Ven, sueño pesado', 'Ven de nuevo', 'Fluyen mis lágrimas', 'Vi mi señora lloró", "Ahora o ahora necesito separarme" y 'En la oscuridad, déjame habitar', pero su música instrumental ha experimentado un renacimiento importante y, con el renacimiento de la música antigua del siglo XX, ha sido una fuente continua de repertorio para laudistas y guitarristas clásicos.
Se sabe muy poco de los primeros años de vida de John Dowland, pero en general se piensa que nació en Londres; algunas fuentes incluso ponen su año de nacimiento en 1563. El historiador irlandés W. H. Grattan Flood afirmó que nació en Dalkey, cerca de Dublín, pero nunca se ha encontrado evidencia que lo corrobore ni para eso ni para la afirmación de Thomas Fuller de que nació. en Westminster. Sin embargo, hay una evidencia muy clara que apunta a Dublín como su lugar de origen: dedicó la canción "From Silent Night" a 'mi amado compatriota el Sr. John Forster el joven, comerciante de Dublín en Irlanda'. Los Forster eran una familia prominente de Dublín en ese momento y proporcionaron varios alcaldes a la ciudad.
En 1580, Dowland fue a París, donde estuvo al servicio de Sir Henry Cobham, el embajador ante la corte francesa, y de su sucesor, Sir Edward Stafford. Se convirtió en católico romano en este momento. Alrededor de 1584, Dowland regresó a Inglaterra y se casó. En 1588 fue admitido Mus. Bac. de la Iglesia de Cristo, Oxford. En 1594 surgió una vacante para un laudista en la corte inglesa, pero la solicitud de Dowland no tuvo éxito: afirmó que su religión hizo que no le ofrecieran un puesto en la corte protestante de Isabel I. Sin embargo, su conversión no fue publicitada, y ser católico no impidió que otros músicos importantes (como William Byrd) tuvieran una carrera en la corte.
Desde 1598, Dowland trabajó en la corte de Cristián IV de Dinamarca, aunque siguió publicando en Londres. El rey Christian estaba muy interesado en la música y pagó sumas astronómicas a Dowland; su salario era de 500 daler al año, lo que lo convertía en uno de los servidores mejor pagados de la corte danesa. Aunque Dowland era muy apreciado por el rey Christian, no era el sirviente ideal, ya que a menudo se quedaba más tiempo de su permiso cuando iba a Inglaterra por negocios editoriales o por otras razones. Dowland fue despedido en 1606 y regresó a Inglaterra; a principios de 1612 consiguió un puesto como uno de los laudistas de Jaime I. Hay pocas composiciones que datan desde el momento de su nombramiento real hasta su muerte en Londres en 1626. Si bien se desconoce la fecha de su muerte, el último pago de 'Dowland' de la corte fue el 20 de enero de 1626. y fue enterrado en St Ann's, Blackfriars, Londres, el 20 de febrero de 1626."
Dos grandes influencias en la música de Dowland fueron las populares canciones de consorte y la música dance de la época. La mayor parte de la música de Dowland es para su propio instrumento, el laúd. Incluye varios libros de obras para laúd en solitario, canciones para laúd (para una voz y laúd), partes de canciones con acompañamiento de laúd y varias piezas para viola consorte con laúd. El poeta Richard Barnfield escribió que el "toque celestial del laúd de Dowland embelesa el sentido humano".
Una de sus obras más conocidas es la canción de laúd "Fluye mis lágrimas", cuyo primer verso dice:
Arranca mis lágrimas, cae de tus manantiales,
Exil'd for ever let me cry;
Donde el pájaro negro de la noche su triste infamia canta,
Allí me dejó vivir parado.—John Dowland
Más tarde escribió la que probablemente sea su obra instrumental más conocida, Lachrimae, o Seaven Teares, Figured in Seaven Passionate Pavans, un conjunto de siete pavanas para cinco violas y laúd, cada una basada en el tema derivado de la canción de laúd "Fluir mis lágrimas". Se convirtió en una de las colecciones de música de consortes más conocidas de su época. Su pavana, "Lachrymae antiquae", también fue popular en el siglo XVII y fue arreglada y utilizada como tema para variaciones por muchos compositores. Escribió una versión para laúd de la popular balada 'My Lord Willoughby's Welcome Home'.
La música de Dowland a menudo muestra la melancolía que estaba tan de moda en la música en ese momento. Escribió una pieza de consorte con el juego de palabras "Semper Dowland, semper dolens" (siempre Dowland, siempre triste), que se puede decir que resume gran parte de su trabajo.
Richard Barnfield, contemporáneo de Dowland, se refiere a él en el poema VIII de The Passionate Pilgrim (1598), un soneto de Shakespeare:
Si la música y la poesía dulce están de acuerdo,
Como deben necesitar, la hermana y el hermano,
Entonces el amor debe ser grande contigo y yo,
Porque tú amas al uno, y yo al otro.
Dowland a ti es querido, cuyo toque celestial
Sobre el luto da ravish sentido humano;
Spenser para mí, cuyo profundo sentido es tal
Como, pasando todo conceit, no necesita defensa.
Te encanta escuchar el dulce sonido melodioso
Esa luta de Phoebus, la reina de la música, hace;
Y en el profundo deleite me ahogaría
Cuando él mismo canta, toma.
Un dios es el dios de ambos, como los poetas fignan;
Un caballero ama ambos, y ambos permanecen en ti.—Richard Barnfield, El Peregrino Pasionado
Solo una monografía completa de la vida y obra de Dowland, de Diana Poulton, está disponible impresa. La lista de catálogo más completa de las obras de Dowland es la compilada por K. Dawn Grapes en John Dowland: A Research and Information Guide (Routledge, 2019). La numeración de las piezas para laúd sigue el mismo sistema que creó Diana Poulton en su obra The Collected Lute Music of John Dowland. Por lo tanto, los números P se utilizan a veces para designar piezas individuales.
Publicado por Thomas Est en 1592, The Whole Booke of Psalmes contenía obras de 10 compositores, incluidas 6 piezas de Dowland.
El New Booke of Tabliture fue publicado por William Barley en 1596. Contiene siete piezas para laúd solistas de Dowland.
Quizás escrito para el coro profesional de la Abadía de Westminster.
De atribución incierta son:
Dowland en Londres en 1597 publicó su First Booke of Songes or Ayres, un conjunto de 21 canciones para laúd y una de las colecciones más influyentes en la historia del laúd. Brian Robins escribió que "muchas de las canciones se compusieron mucho antes de la fecha de publicación [...] Sin embargo, lejos de ser inmaduras, las canciones de Book I revelan a Dowland como un maestro de pleno derecho". Se presenta de manera que permite la interpretación de un solista con acompañamiento de laúd o de varias otras combinaciones de cantantes e instrumentistas. Las canciones de laúd se enumeran a continuación. Después de ellos, al final de la colección, viene 'My Lord Chamberlaine, His Galliard', una pieza para que dos personas la toquen con un laúd.
Dowland publicó su Segundo libro de canciones o Ayres en 1600. Tiene 22 canciones para laúd. También hay una obra instrumental, el adew de Dowland para el maestro Oliver Cromwell. Las canciones son las siguientes:
El Tercer y Último Libro de los Cantares o Aires se publicó en 1603.
Las 21 canciones son:
El Lachrimae, o Seaven Teares se publicó en 1604. Contiene las siete pavanas del propio Lachrimae y otras 14, incluido el famoso Semper Dowland semper Dolens.
Dowland publicó una traducción del Micrologus de Andreas Ornithoparcus en 1609, originalmente impreso en latín en Leipzig en 1517.
Esto fue publicado por el hijo de Dowland, Robert, en 1610 y contiene obras para laúd solista de su padre y otros.
Esto también lo publicó el hijo de Dowland ese año. Contiene tres canciones de su padre:
La última obra de Dowland, A Pilgrimes Solace, se publicó en 1612 y parece haber sido concebida más como una colección de música contrapuntística que como obras solistas. Edmund Fellowes la elogió como la última obra maestra de la escuela inglesa de canto para laúd antes del First Booke of Ayres of Foure Parts, with Tableture for the Lute de John Attey (1622). John Palmer también escribió: "Aunque este libro no produjo ningún éxito, podría decirse que es el mejor conjunto de Dowland, lo que demuestra su absorción del estilo de los monodistas italianos".
Muchas de las obras de Dowland sobreviven solo en forma de manuscrito.
Dowland realizó varios trabajos de espionaje para Sir Robert Cecil en Francia y Dinamarca; a pesar de su alta tasa de pago, Dowland parece haber sido solo un músico de la corte. Sin embargo, tenemos en sus propias palabras el hecho de que durante un tiempo estuvo envuelto en traidoras intrigas católicas en Italia, a donde había viajado con la esperanza de conocer y estudiar con Luca Marenzio, un famoso compositor de madrigales. Sin embargo, cualquiera que fuera su religión, seguía siendo intensamente leal a la Reina, aunque parece haber tenido algo de rencor contra ella por su comentario de que él, Dowland, "era un hombre para servir a cualquier príncipe del mundo". pero [él] era un papista obstinado." Pero a pesar de esto, y aunque los conspiradores le ofrecieron una gran suma de dinero del Papa, así como un pasaje seguro para que su esposa e hijos vinieran a él desde Inglaterra, al final se negó a tener nada más que ver con sus planes y pidió perdón a Sir Robert Cecil y a la Reina.
John Dowland estaba casado y tenía hijos, como se menciona en su carta a Sir Robert Cecil. Sin embargo, tuvo largos períodos de separación de su familia, ya que su esposa se quedó en Inglaterra mientras él trabajaba en el Continente.
Su hijo Robert Dowland (c. 1591 - 1641) también fue músico, trabajó durante algún tiempo al servicio del primer conde de Devonshire y asumió el puesto de su padre como laudista en la corte cuando John murió..
Las letras y la música melancólicas de Dowland a menudo se han descrito como sus intentos de desarrollar una "persona artística" a pesar de ser una persona alegre, pero muchas de sus propias quejas personales y el tono de amargura en muchos de sus comentarios sugieren que gran parte de su música y su melancolía realmente provenían de su propia personalidad y frustración.
Uno de los primeros músicos del siglo XX que ayudó con éxito a recuperar Dowland de los libros de historia fue el cantautor Frederick Keel. Keel incluyó quince piezas de Dowland en sus dos conjuntos de canciones de amor isabelinas publicadas en 1909 y 1913, que alcanzaron popularidad en su época. Estos arreglos libres para piano y voz grave o aguda pretendían adaptarse a los gustos y prácticas musicales asociadas a las canciones de arte de la época.
En 1935, el compositor australiano Percy Grainger, que también tenía un profundo interés en la música anterior a Bach, arregló para piano Now, O now I need must part de Dowland. Algunos años más tarde, en 1953, Grainger escribió una obra titulada Bell Piece (Ramble on 'Now, O now I need must part») de John Dowland, que era una versión musicalizada para voz y banda de viento, basada en su transcripción antes mencionada.
En 1951, el contratenor Alfred Deller grabó canciones de Dowland, Thomas Campion y Philip Rosseter con el sello HMV (His Master's Voice) HMV C.4178 y otro HMV C.4236 de Dowland' s "Fluyen mis lágrimas". En 1977, Harmonia Mundi también publicó dos discos de Deller cantando canciones de laúd de Dowland (HM 244&245-H244/246).
La canción de Dowland "Come Heavy Sleepe, the Image of True Death" fue la inspiración para el Nocturnal after John Dowland de Benjamin Britten, escrito en 1963 para el guitarrista Julian Bream. Consta de ocho variaciones, todas basadas en temas musicales extraídos de la canción o de su acompañamiento de laúd, y finalmente se resuelven en una configuración de guitarra de la propia canción.
La música de Dowland se convirtió en parte del repertorio del renacimiento de la música antigua con Bream y el tenor Peter Pears, y más tarde con Christopher Hogwood y David Munrow y el Early Music Consort a fines de la década de 1960 y más tarde con la Academy of Ancient. Música de principios de los 70.
Jan Akkerman, guitarrista de la banda holandesa de rock progresivo Focus, grabó "Tabernakel" en 1973 (aunque lanzado en 1974), un álbum de canciones de John Dowland y algo de material original, interpretado en laúd.
Las obras completas de John Dowland fueron grabadas por Consort of Musicke y publicadas en el sello L'Oiseau Lyre, aunque grabaron algunas de las canciones como música de consort vocal; el Third Book of Songs y A Pilgrim's Solace aún no se han grabado en su totalidad como colecciones de canciones solistas.
La grabación de la nueva serie ECM de 1999 In Darkness Let Me Dwell incluye nuevas interpretaciones de las canciones de Dowland interpretadas por el tenor John Potter, el laudista Stephen Stubbs y la violinista barroca Maya Homburger en colaboración con los músicos de jazz ingleses John Surman. y Barry Guy.
Nigel North grabó las obras completas de Dowland para laúd solo en cuatro CD entre 2004 y 2007, en Naxos Records.
Paul O'Dette grabó las obras completas para laúd de Harmonia Mundi en cinco CD publicados entre 1995 y 1997.
Elvis Costello incluyó una grabación (con Fretwork y Composers Ensemble) de la canción de Dowland "Can ella disculpa mis errores" como bonus track en el relanzamiento de 2006 de su The Juliet Letters.
En octubre de 2006, Sting, quien dice estar fascinado con la música de John Dowland durante 25 años, lanzó un álbum con las canciones de Dowland titulado Songs from the Labyrinth, en Deutsche Grammophon, en colaboración con Edin Karamazov en laúd y archilaúd. Describieron su tratamiento del trabajo de Dowland en una apariencia Great Performances. Para dar una idea del tono y las intrigas de la vida en la Inglaterra isabelina tardía, Sting también recita a lo largo del álbum partes de una carta de 1593 escrita por Dowland a Sir Robert Cecil. La carta describe los viajes de Dowland a varios puntos de Europa Occidental, luego entra en un relato detallado de sus actividades en Italia, junto con una sincera negación de los cargos de traición susurrados contra él por personas desconocidas. Lo más probable es que Dowland fuera sospechoso de esto por viajar a las cortes de varios monarcas católicos y aceptar un pago de ellos superior al que normalmente habría recibido un músico de la época por actuar.
El escritor de ciencia ficción Philip K. Dick se refirió a Dowland en muchas de sus obras, incluida la novela Flow My Tears, the Policeman Said (1974), incluso utilizando el seudónimo "Jack Dowland& #34; una vez.
The Collected Lute Music of John Dowland, con tablatura de laúd y notación de teclado, fue transcrito y editado por Diana Poulton y Basil Lam, Faber Music Limited, Londres 1974.
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