Bob y Carol y Ted y Alicia

Bob & villancico y amp; Ted y Alice es una película de comedia dramática estadounidense de 1969 dirigida por Paul Mazursky, escrita por Mazursky y Larry Tucker, quienes también produjeron la película, y protagonizada por Natalie Wood, Robert Culp, Elliott Gould y Dyan Cannon. La partitura musical original fue compuesta por Quincy Jones. La cinematografía de la película fue de Charles Lang. La película recibió cuatro nominaciones al Premio de la Academia, incluidas las de Gould y Cannon. Patricia Welles escribió la novela de bolsillo a partir del guión de Mazursky y Tucker.

Trama

Después de un fin de semana de honestidad emocional en un retiro estilo Esalen, los sofisticados Bob y Carol Sanders de Los Ángeles regresan a casa decididos a abrazar la apertura total. Comparten su entusiasmo y entusiasmo por su nueva filosofía con sus amigos más conservadores, Ted y Alice Henderson, quienes siguen teniendo dudas. Poco después, el cineasta Bob tiene una aventura con una joven asistente de producción durante el rodaje de una película en San Francisco. Cuando regresa a casa, admite su relación con Carol y describe el evento como un acto puramente físico, no emocional. Para sorpresa de Bob, Carol acepta completamente su comportamiento extramatrimonial. Más tarde, Carol les revela alegremente la aventura a Ted y Alice cuando salen de una cena. Perturbada por la infidelidad de Bob y la franqueza de Carol, Alice enferma físicamente en el camino a casa. Esa noche, ella y Ted tienen dificultades para afrontar la noticia en la cama. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, llegan a aceptar que Bob y Carol realmente están de acuerdo con la aventura. Más tarde, Ted le admite a Bob que una vez estuvo tentado a tener una aventura, pero no la llevó a cabo; Bob le dice a Ted que debería hacerlo, y lo racionaliza: "De todos modos, tú tienes la culpa". No lo desperdicies."

Durante otra visita a San Francisco, Bob decide saltarse un segundo encuentro con la joven y regresa a casa un día antes. Cuando llega, descubre que Carol tiene una aventura con su instructor de tenis. Aunque inicialmente indignado, Bob rápidamente se da cuenta de que el encuentro fue puramente físico, como si fuera un asunto suyo. Se tranquiliza e incluso charla y bebe con el hombre.

Cuando las dos parejas viajan juntas a Las Vegas, Bob y Carol revelan la aventura de Carol a Ted y Alice. Luego, Ted admite haber tenido una aventura durante un reciente viaje de negocios a Miami. Alice, indignada, exige que este nuevo espíritu llegue a su conclusión obvia: un cuarteto para compartir pareja. Ted se muestra reacio y explica que ama a Carol "como a una hermana", pero finalmente reconoce que la encuentra atractiva. Después de discutirlo, los cuatro se quitan la ropa y se meten juntos en la cama. Intercambiando parejas, Bob y Alice se besan fervientemente, al igual que Ted y Carol, pero después de unos momentos los cuatro simplemente se detienen.

La escena muestra a las parejas caminando hacia el ascensor, bajando y saliendo del casino de la mano de sus socios originales. Una multitud de hombres y mujeres de diversas culturas y razas se congrega en el estacionamiento del casino, donde los cuatro personajes principales intercambian largas miradas entre sí y con extraños, que recuerdan la comunicación no verbal que se muestra en la escena inicial del retiro.

Reparto

Producción

El director Paul Mazursky se inspiró en un artículo que leyó en la revista Time sobre Fritz Perls, un "terapeuta gestalt" eso fue descrito como estar en un jacuzzi con gente desnuda en un lugar llamado Instituto Esalen (ubicado en Slates Hot Springs en Big Sur, California), un lugar formado en 1962 que se ocupa de la terapia New Age. Mazursky fue allí con su esposa, siendo las dos únicas personas del grupo que se conocían. Esto, junto con una mayor colaboración en Palm Springs con su socio escritor Larry Tucker, dio como resultado un guión final. Mazursky, a quien se le negó la oportunidad de dirigir I Love You, Alice B. Toklas, un guión que escribió con Tucker, insistió en dirigir. El productor Mike Frankovich expresó interés. Mazursky insistió en dirigir, citando como credenciales su dirección de un corto llamado Last Year at Malibu y su estudio de actuación junto con la observación del trabajo de cámara de la película Toklas antes mencionada y su estudio de edición en la Universidad del Sur de California por la noche. Frankovich lo aceptó como director, mientras que Tucker produciría y Frankovich se desempeñaría como productor ejecutivo. Para la escena del psicoterapeuta, Mazursky eligió a su propio terapeuta Donald F. Muhich, con quien había estado saliendo, para actuar junto a Dyan Cannon. Muhich aparecería en tres películas más con Mazursky como director.

El final original del primer borrador involucraba a los cuatro personajes llorando uno en brazos del otro después de una orgía abortada, y además se recuperaban de camino a un espectáculo de Tony Bennett. En cambio, Mazursky eligió un final en el que los personajes caminan juntos afuera mientras "Lo que el mundo necesita ahora es amor" se desarrolla. suena de fondo, al que llamó su "final Fellini", ya que se parecía al final de 8½ (1963). Al abordar las quejas de que el final fue una evasión en 1970, afirmó que "Lo más fácil del mundo hubiera sido mostrar a esos cuatro haciéndolo juntos en esa cama". Pero nos resultó obvio que estas cuatro personas en estas circunstancias no podrían haberlo hecho”.

Partitura musical y banda sonora

La música de la película fue compuesta, arreglada y dirigida por Quincy Jones y contó con Jackie DeShannon interpretando "What the World Needs Now Is Love" de Burt Bacharach y Hal David. y Sarah Vaughan interpretando "Sé que mi Redentor vive" de la Parte III del Mesías de Handel. El álbum de la banda sonora fue lanzado con el sello Bell en 1969. The Vinyl Factory dijo que "en 1969 (un año muy ocupado para el hombre), Jones produjo esta brillante partitura, con sus lujosos arreglos de cuerdas e interludios de jazz... Lo que parece mucho trabajo se dedicó a una banda sonora poco convencional para una película poco convencional sobre la experimentación sexual".

Listado de pistas

Todas las composiciones de Quincy Jones, excepto donde se indique lo contrario

1. "Main Title from Bob " Carol " Ted " Alice (Handel's Hallelujah Chorus)" (George Frideric Handel adaptado por Quincy Jones) - 2:24
2. "Danza del Sol (El Mesías de Handel Pt. 3)" (Handel adaptado por Jones) - 3:46
3. "Giggle Grass" - 2:30
4. "Sweet Wheat" - 3:31
5. "Lo que el mundo necesita ahora (instrumental)" (Burt Bacharach, Hal David) - 3:07
6. "Lo que el mundo necesita ahora" (Bacharach, David) - 3:48
7. "Celebración de la Vida (Instrumental) (El Coro Aleluya de Handel)" (Handel adaptado por Jones) - 2:54
8. "Danza del Sol (Instrumental) (El Mesías de Handel Pt. 3)" (Handel adaptado por Jones) - 3:31
9. "Dinamita" - 2:34
10. "Flop Sweat" - 3:27

Personal

• Orquesta no identificada organizada y conducida por Quincy Jones incluyendo
  • Merrilee Rush (track 6), Sarah Vaughan (track 2) - voces
  • Dennis Budimir - guitarra
  • Bud Shank - reeds
  • Carol Kaye - bajo eléctrico
  • Emil Richards - percusión

Liberación

La película fue la primera película estadounidense en inaugurar el Festival de Cine de Nueva York, el 16 de septiembre de 1969. Se estrenó el 8 de octubre de 1969 en el Cine I de la ciudad de Nueva York antes del fin de semana festivo del Día de la Raza.

Reacción

Bob & villancico y amp; Ted y Alice se convirtió en la película emblemática de Paul Mazursky y fue un éxito comercial y de crítica. El propio Mazursky la llamó la película de la que está más orgulloso. Fue la sexta película más taquillera de 1969. Recaudó 50.000 dólares en su primera semana, estableciendo un récord de la casa. Después del estreno de esta película, dio lugar a otras películas que trataban sobre el intercambio de esposas, la infidelidad y otros tipos de experimentación con las relaciones interpersonales dentro de la sociedad estadounidense. Mazursky escribiría y filmaría algunas historias más ambientadas en California, incluidas Alex in Wonderland y Down and Out in Beverly Hills.

Vincent Canby del The New York Times criticó la película como "desagradable porque actúa de manera superior a las personas que aparecen en ella, lo cual no es tarea fácil porque Bob, Carol, Ted y Alice son concebidas como tetas alegres pero sin humor, no más equipadas para lidiar con su liberación sexual que Lucy, Desi, Ozzie y Harriet." Roger Ebert del Chicago Sun-Times, sin embargo, le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y escribió: "El genio de 'Bob y Carol y Ted y Alice' es que entiende la naturaleza peculiar de la crisis moral de los estadounidenses en este grupo de edad, y entiende que la manera de considerarla es en una comedia." Charles Champlin del Los Angeles Times la llamó "una brillante comedia social y una película que podría llegar a tener más que decir sobre ti que cualquier película que veas este año". " Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y la calificó como "la mejor comedia del año". con una actuación que fue "eminentemente tierna y creíble". Gary Arnold del The Washington Post la declaró "la comedia estadounidense más aguda en varios años... Puede que sea la misma vieja guerra matrimonial, pero las líneas de batalla y las armas son modernas, y esto hace toda la diferencia en el mundo entre una comedia que se siente 'nueva' y uno que se siente de segunda mano." En The New Yorker, la crítica de cine Pauline Kael elogió tanto la película como al director Mazursky, calificándola de "una película ingeniosa y de putas y la comedia estadounidense más animada en lo que va del año". Mazursky, al dirigir su primera película, ha desarrollado un estilo a partir del teatro satírico de improvisación (él y Tucker [coguionista] formaban parte de la compañía Second City) y de la comedia televisiva y, con habilidad e ingenio, ha logrado esta mezcla. trabajo: aunque parece convencional, no lo es." John Simon llamó a Bob & villancico y amp; Ted y Alicia "deplorable".

La película tiene una puntuación del 82 % en Rotten Tomatoes según 61 reseñas con el consenso: "Bob & villancico y amp; Ted y Alice no es tan subversiva como cree, pero es inteligente y capaz. sofisticado y elegante divertido y divertido bien actuado."

Reconocimientos

En la cultura popular

• La Carol Burnett Show used Bob " Carol " Ted " Alice como base para un bosquejo en la temporada 3, Episodio 9 en 1969.
• El título del episodio de 2016 del sitcom Nueva chica, "Bob & Carol & Nick & Schmidt", es una obra sobre el título de la película.
• Junto con Mazursky Blume in Love (1973), Bob " Carol " Ted " Alice sirvió como la función de apertura para la reapertura del New Beverly Cinema de Quentin Tarantino en Los Ángeles en 2014.
• Programa de televisión de comedia SCTV creó una parodia cómica de la película titulada Garth & Gord & Fiona & Alice, una "película canadiense hecha para canadienses por canadienses", y distribuida por American Films International.
• Mad Magazine hizo una prueba de la película, titulada Boob & Carnal & Tad & Alas & Alfred en la edición de septiembre de 1970. https://archive.org/details/mad-magazine-1970/MAD137/page/n11/mode/2up