Bing Crosby

Harry Lillis "Bing" Crosby Jr. (3 de mayo de 1903 - 14 de octubre de 1977) fue un cantante y actor estadounidense. Primera estrella multimedia, fue uno de los artistas musicales más populares e influyentes del siglo XX a nivel mundial. Fue líder en ventas de discos, ratings de radio y recaudación de películas desde 1926 hasta 1977. Hizo más de 70 largometrajes y grabó más de 1600 canciones.

Su carrera inicial coincidió con innovaciones en la grabación que le permitieron desarrollar un estilo de canto íntimo que influyó en muchos cantantes masculinos que lo siguieron, como Frank Sinatra, Perry Como, Dean Martin, Dick Haymes, Elvis Presley y John Lennon. La revista Yank dijo que él era "la persona que más había hecho por la moral de los militares en el extranjero" Durante la Segunda Guerra Mundial. En 1948, las encuestas estadounidenses lo declararon el "hombre vivo más admirado", por delante de Jackie Robinson y el Papa Pío XII. En 1948, Music Digest estimó que sus grabaciones ocupaban más de la mitad de las 80.000 horas semanales asignadas a la música radiofónica grabada en Estados Unidos.

Crosby ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación en Going My Way (1944) y fue nominado por su secuela, The Bells of St. Mary's (1945), junto a Ingrid Bergman, convirtiéndose en el primero de seis actores en ser nominado dos veces por interpretar al mismo personaje. Fue la atracción de taquilla número uno durante cinco años consecutivos, de 1944 a 1948. En su cúspide de la pantalla en 1946, Crosby protagonizó tres de las cinco películas más taquilleras del año: The Bells of St. Mary& #39;s, Blue Skies y Road to Utopia. En 1963, Crosby recibió el primer premio Grammy Global Achievement Award. Es una de las 33 personas que tienen tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, en las categorías de películas, radio y grabación de audio. También fue conocido por sus colaboraciones con su amigo Bob Hope, protagonizando las películas Road to... de 1940 a 1962.

Crosby influyó en el desarrollo de la industria discográfica posterior a la Segunda Guerra Mundial. Después de ver una demostración de una grabadora de cinta de carrete a carrete de calidad de transmisión alemana traída a los Estados Unidos por John T. Mullin, invirtió $ 50,000 en la compañía de electrónica de California Ampex para construir copias. Luego persuadió a ABC para que le permitiera grabar sus programas. Se convirtió en el primer artista en pregrabar sus programas de radio y masterizar sus grabaciones comerciales en cinta magnética. Hoy en día, Crosby suele asociarse con la temporada navideña, gracias en gran parte a la película musical Holiday Inn de Irving Berlin, en la que protagonizó y cantó canciones como "White Christmas" y 'Felices fiestas'. A través de la grabación de audio, construyó sus programas de radio con las mismas herramientas de dirección y destreza (edición, retomado, ensayo, cambio de tiempo) que se utilizan en la producción de películas, una práctica que se convirtió en el estándar de la industria. Además de su trabajo con las primeras grabaciones de cintas de audio, ayudó a financiar el desarrollo de cintas de video, compró estaciones de televisión, crió caballos de carrera y fue copropietario del equipo de béisbol Piratas de Pittsburgh, tiempo durante el cual el equipo ganó dos Series Mundiales (1960 y 1971)..

Primeros años

Crosby aged nine

Crosby nació el 3 de mayo de 1903 en Tacoma, Washington, en una casa que su padre construyó en 1112 North J Street. En 1906, su familia se mudó a Spokane, en el este del estado de Washington, donde se crió. En 1913, su padre construyó una casa en 508 E. Sharp Avenue. La casa se encuentra en el campus de su alma mater, la Universidad Gonzaga. Funciona hoy como un museo que alberga más de 200 artefactos de su vida y carrera, incluido su Oscar.

Era el cuarto de siete hijos: los hermanos Laurence Earl "Larry" (1895–1975), Everett Nathaniel (1896–1966), Edward John "Ted" (1900-1973) y George Robert 'Bob' (1913-1993); y dos hermanas, Catherine Cordelia (1904–1974) y Mary Rose (1906–1990). Sus padres fueron Harry Lowe Crosby (1870–1950), contable, y Catherine Helen "Kate" (de soltera Harrigan; 1873-1964). Su madre era irlandesa-estadounidense de segunda generación. Su padre era de ascendencia escocesa e inglesa; un antepasado, Simon Crosby, emigró de Inglaterra a Nueva Inglaterra en la década de 1630 durante la migración puritana a Nueva Inglaterra. A través de otra línea, también por parte de su padre, Crosby desciende del pasajero de Mayflower William Brewster (c. 1567 – 1644).

En 1917, Crosby tomó un trabajo de verano como ayudante de propiedad en el Auditorio de Spokane, donde fue testigo de algunos de los actos del día, incluido Al Jolson, quien lo mantuvo hechizado con improvisaciones y parodias de canciones hawaianas.. Más tarde describió la entrega de Jolson como 'eléctrica'.

Crosby se graduó de la Escuela Secundaria Gonzaga (hoy Escuela Preparatoria Gonzaga) en 1920 y se matriculó en la Universidad Gonzaga. Asistió a Gonzaga durante tres años pero no obtuvo un título. Como estudiante de primer año, jugó en el equipo de béisbol de la universidad. La universidad le otorgó un doctorado honorario en 1937. Hoy, la Universidad Gonzaga alberga una gran colección de fotografías, correspondencia y otro material relacionado con Crosby.

El 8 de noviembre de 1937, después de la adaptación de Lux Radio Theatre de She Loves Me Not, Joan Blondell le preguntó a Crosby cómo obtuvo su apodo:

Crosby: "Bueno, te lo diré, de vuelta en el día de las rodillas, cuando era un pequeño timo, un mero caldo de un muchacho, como decimos en Spokane, solía romper alrededor de las calles, con un arma en cada cadera, mi favorito después del pasatiempo de la escuela era un juego conocido como "Cops y Robber", no me importaba en qué lado estaba robando, cuando un borracho de madera era fuerte bing! bingComo mi víctima sin suerte se aferró a su lado, gritaría bing! bing!, y le dejaría tenerlo de nuevo, y luego cuando sus amigos vinieron a su rescate, disparando mientras ellos vinieron, yo gritaba bing! bing! bing! bing! bing! bing! bing! bing!"
Rubill: "Me sorprende que no te llamaran "Killer" Crosby! ¡Ahora dime otra historia, abuelo!
Crosby: "No, así que ayúdame, es la verdad, pregunta al señor De Mille."
De Mille: "Voy a responder por ello, Bing."

Da la casualidad de que esa historia fue pura fantasía para lograr un efecto dramático; Associated Press había informado ya en febrero de 1932, como luego confirmarían tanto el propio Bing como su biógrafo Charles Thompson, que de hecho fue un vecino, Valentine Hobart, alrededor de 1910, quien lo había llamado 'Bingo de Bingville" después de un artículo cómico en el periódico local llamado The Bingville Bugle que le gustó al joven Harry. Con el tiempo, Bingo se acortó a Bing.

Carrera de rendimiento

Primeros años

En 1923, Crosby fue invitado a unirse a una nueva banda compuesta por estudiantes de secundaria unos años más jóvenes que él. Al y Miles Rinker (hermanos de la cantante Mildred Bailey), James Heaton, Claire Pritchard y Robert Pritchard, junto con el baterista Crosby, formaron Musicaladers, que actuaban en bailes tanto para estudiantes de secundaria como para asistentes a clubes. El grupo actuó en la estación de radio KHQ de Spokane, pero se disolvió después de dos años. Crosby y Al Rinker obtuvieron trabajo en el Clemmer Theatre en Spokane (ahora conocido como Bing Crosby Theatre).

Crosby fue inicialmente miembro de un trío vocal llamado The Three Harmony Aces con Al Rinker acompañando al piano desde el foso, para entretener entre las películas. Crosby y Al continuaron en el Clemmer Theatre durante varios meses, a menudo con otros tres hombres: Wee Georgie Crittenden, Frank McBride y Lloyd Grinnell, y fueron anunciados como The Clemmer Trio o The Clemmer Entertainers, según quién actuara.

En octubre de 1925, Crosby y Rinker decidieron buscar la fama en California. Viajaron a Los Ángeles, donde Bailey les presentó a sus contactos en el mundo del espectáculo. La Agencia Fanchon y Marco Time los contrató por trece semanas para la revista The Syncopation Idea comenzando en el Boulevard Theatre de Los Ángeles y luego en el circuito Loew's. Cada uno ganaba $75 a la semana. Como partes menores de La idea de la síncopa, Crosby y Rinker comenzaron a desarrollarse como artistas. Tenían un estilo animado que era popular entre los estudiantes universitarios. Después del cierre de The Syncopation Idea, trabajaron en Will Morrissey Music Hall Revue. Perfeccionaron sus habilidades con Morrissey. Cuando tuvieron la oportunidad de presentar un acto independiente, fueron descubiertos por un miembro de la organización Paul Whiteman.

Whiteman necesitaba algo diferente para dividir sus selecciones musicales, y Crosby y Rinker cumplieron con este requisito. Después de menos de un año en el mundo del espectáculo, se unieron a uno de los nombres más importantes. Contratados por 150 dólares a la semana en 1926, debutaron con Whiteman el 6 de diciembre en el Teatro Tivoli de Chicago. Su primera grabación, en octubre de 1926, fue 'I've Got the Girl'. con la Orquesta de Don Clark, pero el disco emitido por Columbia se grabó inadvertidamente a una velocidad lenta, lo que aumentó la velocidad de los cantantes. tono cuando se toca a 78 rpm. A lo largo de su carrera, Crosby a menudo le dio crédito a Bailey por conseguirle su primer trabajo importante en el negocio del entretenimiento.

Los chicos del ritmo

Al éxito con Whiteman le siguió el desastre cuando llegaron a Nueva York. Whiteman consideró dejarlos ir. Sin embargo, la incorporación del pianista y aspirante a compositor Harry Barris marcó la diferencia, y nacieron The Rhythm Boys. La voz adicional significó que podían escucharse más fácilmente en los grandes teatros de Nueva York. Crosby ganó una valiosa experiencia en la gira de un año con Whiteman y tocando y grabando con Bix Beiderbecke, Jack Teagarden, Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey, Eddie Lang y Hoagy Carmichael. Maduró como intérprete y fue solicitado como cantante solista.

Crosby se convirtió en la atracción estrella de los Rhythm Boys. En 1928 obtuvo su primer éxito número uno, una interpretación con influencias de jazz de 'Ol'. Hombre Río". En 1929, los Rhythm Boys aparecieron en la película King of Jazz con Whiteman, pero la creciente insatisfacción de Crosby con Whiteman llevó a los Rhythm Boys a dejar su organización. Se unieron a la Orquesta Gus Arnheim, actuando todas las noches en el Coconut Grove del Ambassador Hotel. Cantando con la Orquesta de Arnheim, los solos de Crosby comenzaron a robar el espectáculo mientras los Rhythm Boys' acto gradualmente se volvió redundante. Harry Barris escribió varios de los éxitos de Crosby, incluidos 'At Your Command', 'I Surrender Dear' y 'Wrap Your Troubles in Dreams'. Cuando Mack Sennett firmó con Crosby un contrato de grabación en solitario en 1931, una ruptura con los Rhythm Boys se hizo casi inevitable. Crosby se casó con Dixie Lee en septiembre de 1930. Después de una amenaza de divorcio en marzo de 1931, se dedicó a su carrera.

Éxito como cantante solista

Crosby en 1932

15 Minutos con Bing Crosby, su debut en la radio en solitario a nivel nacional, comenzó a transmitirse el 2 de septiembre de 1931. La transmisión semanal lo convirtió en un éxito. Antes de fin de año, firmado con Brunswick Records y CBS Radio. 'De la nada', 'Solo una oportunidad más', 'A tus órdenes' y "Encontré un bebé de un millón de dólares (en una tienda de cinco y diez centavos)" estuvieron entre las canciones más vendidas de 1931.

Diez de las 50 mejores canciones de 1931 incluían a Crosby con otros o como solista. Una "Batalla de los barítonos" con el cantante Russ Columbo resultó efímero, reemplazado por el eslogan "Bing Was King". Crosby interpretó el papel principal en una serie de cortometrajes de comedia musical para Mack Sennett, firmó con Paramount y protagonizó su primer largometraje The Big Broadcast de 1932 (1932), el primero de 55 películas en las que recibió la mejor facturación. Aparecería en 79 fotografías. Firmó un contrato con la nueva compañía discográfica de Jack Kapp, Decca, a fines de 1934.

Su primer patrocinador comercial en la radio fue Cigarros Cremo y su fama se extendió por todo el país. Después de una larga carrera en Nueva York, volvió a Hollywood para filmar The Big Broadcast. Sus apariciones, discos y trabajos radiales aumentaron sustancialmente su impacto. El éxito de su primera película le trajo un contrato con Paramount, y comenzó un patrón de hacer tres películas al año. Dirigió su programa de radio para Woodbury Soap durante dos temporadas mientras sus apariciones en vivo disminuían. Sus discos produjeron éxitos durante la Depresión cuando las ventas bajaron. El ingeniero de audio Steve Hoffman declaró: "Por cierto, Bing realmente salvó el negocio discográfico en 1934 cuando aceptó apoyar la loca idea del fundador de Decca, Jack Kapp, de reducir el precio de los sencillos de un dólar a 35 centavos y obtener una regalía por los discos vendidos en lugar de una tarifa fija. El nombre de Bing y su arte salvaron la industria discográfica. Todos los demás artistas firmaron con Decca después de que lo hiciera Bing. Sin él, Jack Kapp no habría tenido la más mínima oportunidad de hacer que Decca funcionara y la Gran Depresión habría acabado con los discos fonográficos para siempre.

Su vida social era frenética. Su primer hijo, Gary, nació en 1933 y le siguieron gemelos en 1934. En 1936, reemplazó a su antiguo jefe, Paul Whiteman, como presentador del programa de radio semanal de la NBC Kraft Music Hall, donde permaneció durante los próximos diez años. "Donde el azul de la noche (se encuentra con el oro del día)", con su silbido característico, se convirtió en su tema musical y melodía característica.

El estilo vocal de Crosby ayudó a llevar el canto popular más allá del "belting" asociado con Al Jolson y Billy Murray, quienes se habían visto obligados a llegar a los asientos traseros en los teatros de Nueva York sin la ayuda de un micrófono. Como señaló el crítico musical Henry Pleasants en The Great American Popular Singers, algo nuevo había entrado en la música estadounidense, un estilo que podría llamarse "cantar en estadounidense" con facilidad de conversación. Este nuevo sonido dio lugar al epíteto popular crooner.

Crosby admiraba a Louis Armstrong por su habilidad musical, y el maestro de la trompeta fue una influencia formativa en el estilo de canto de Crosby. Cuando los dos se conocieron, se hicieron amigos. En 1936, Crosby ejerció una opción en su contrato con Paramount para protagonizar regularmente una película fuera de la casa. Al firmar un acuerdo con Columbia para una sola película, Crosby quería que Armstrong apareciera en una adaptación cinematográfica de The Peacock Feather que finalmente se convirtió en Pennies from Heaven. Crosby le preguntó a Harry Cohn, pero Cohn no tenía ningún deseo de pagar el vuelo o conocer al 'gerente tosco, vinculado a la mafia pero devoto, Joe Glaser' de Armstrong. Crosby amenazó con dejar la película y se negó a discutir el asunto. Cohn cedió; Las escenas musicales y los diálogos cómicos de Armstrong extendieron su influencia a la gran pantalla, creando más oportunidades para que él y otros afroamericanos aparecieran en futuras películas. Crosby también se aseguró entre bastidores de que Armstrong recibiera la misma facturación que sus coprotagonistas blancos. Armstrong apreció las actitudes progresistas de Crosby sobre la raza y, a menudo, expresó su gratitud por el papel en años posteriores.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Crosby hizo apariciones en vivo ante las tropas estadounidenses que habían estado luchando en el Teatro Europeo. Aprendió a pronunciar alemán a partir de guiones escritos y leyó transmisiones de propaganda destinadas a las fuerzas alemanas. El apodo "Der Bingle" era común entre los oyentes alemanes de Crosby y llegó a ser utilizado por sus fans de habla inglesa. En una encuesta de las tropas estadounidenses al final de la Segunda Guerra Mundial, Crosby encabezó la lista como la persona que más había hecho por G.I. moral, por delante del presidente Franklin D. Roosevelt, el general Dwight Eisenhower y Bob Hope.

La edición del 18 de junio de 1945 de la revista Life decía: "La estrella número uno de los Estados Unidos, Bing Crosby, ha ganado más seguidores y ha ganado más dinero que cualquier artista en historia. Hoy es una especie de institución nacional." "En total, se han comercializado 60.000.000 de discos de Crosby desde que hizo su primer disco en 1931. Su mayor éxito de ventas es "White Christmas" 2 000 000 de impresiones vendidas en EE. UU. y 250 000 en Gran Bretaña." “Nueve de cada diez cantantes y directores de orquesta escuchan las transmisiones de Crosby todos los jueves por la noche y siguen su ejemplo. El día después de que canta una canción al aire, cualquier canción, se venden unas 50.000 copias en todo Estados Unidos. Una y otra vez, Crosby ha tomado alguna balada nueva o desconocida, le ha dado lo que se conoce en los círculos comerciales como el 'ganso grande' y lo convirtió en un éxito sin ayuda y de la noche a la mañana... Precisamente lo que le depara el futuro a Crosby ni su familia ni sus amigos pueden conjeturar. Ha alcanzado una mayor popularidad, ganado más dinero y atraído a audiencias más amplias que cualquier otro artista en la historia. Y su estrella sigue en ascenso. Su contrato con Decca se extiende hasta 1955. Su contrato con Paramount se extiende hasta 1954. Los discos que hizo hace diez años se venden mejor que nunca. El apetito de la nación por la voz y la personalidad de Crosby parece insaciable. Para los soldados en ultramar y para los extranjeros se ha convertido en una especie de símbolo de Estados Unidos, del amable y divertido ciudadano de una tierra libre. Crosby, sin embargo, rara vez se molesta en contemplar su futuro. Por un lado, disfruta escuchándose a sí mismo cantar, y si alguna vez amanece el día en que el público se cansa de él, seguirá cantando con complacencia, para sí mismo.

Blanca Navidad

Navidad blanca (1954)

La canción más exitosa de la carrera de Crosby fue su grabación de 'White Christmas' de Irving Berlin, que presentó en una transmisión de radio el día de Navidad en 1941. Una copia del La grabación del programa de radio es propiedad del patrimonio de Bing Crosby y fue prestada a CBS Sunday Morning para su programa del 25 de diciembre de 2011. La canción apareció en sus películas Holiday Inn (1942) y, una década después, en White Christmas (1954). Su récord llegó a las listas el 3 de octubre de 1942 y subió al número 1 el 31 de octubre, donde permaneció durante 11 semanas. Una perenne navideña, la canción fue relanzada repetidamente por Decca, y se ubicó otras dieciséis veces. Volvió a encabezar las listas en 1945 y por tercera vez en enero de 1947. La canción sigue siendo el sencillo más vendido de todos los tiempos. Su grabación de 'White Christmas' ha vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo. Su grabación fue tan popular que se vio obligado a volver a grabarla en 1947 con los mismos músicos y coristas; el maestro original de 1942 se había dañado debido a su uso frecuente para imprimir sencillos adicionales. En 1977, después de la muerte de Crosby, la canción fue relanzada y alcanzó el número 5 en la lista de singles del Reino Unido. Crosby desdeñó su papel en el éxito de la canción y dijo que "una grajilla con paladar hendido podría haberla cantado con éxito".

Imágenes en movimiento

Bob Hope, Marquita Rivera y Bing Crosby en 1947

Después de una década sólida de encabezar principalmente películas de comedia musical de gran éxito en la década de 1930, Crosby protagonizó con Bob Hope y Dorothy Lamour en seis de las siete comedias musicales Road to entre 1940 y 1962. (Lamour fue reemplazada por Joan Collins en The Road to Hong Kong y limitada a un largo cameo), consolidando a Crosby y Hope como un dúo intermitente, a pesar de que nunca se declararon " equipo" en el sentido de que Laurel y Hardy o Martin y Lewis (Dean Martin y Jerry Lewis) eran equipos. La serie consta de Camino a Singapur (1940), Camino a Zanzíbar (1941), Camino a Marruecos (1942), Camino a to Utopia (1946), Road to Rio (1947), Road to Bali (1952) y The Road to Hong Kong (1962). Cuando aparecían solos, Crosby y Hope frecuentemente tomaban nota del otro de una manera cómicamente insultante. Actuaron juntos innumerables veces en el escenario, la radio, el cine y la televisión, e hicieron numerosas apariciones breves y no tan breves juntos en películas además de 'Road'. imágenes, Variety Girl (1947) es un ejemplo de escenas largas y canciones junto con la facturación.

En la película animada de Disney de 1949 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad, Crosby proporcionó la narración y la voz de la canción para el segmento The Legend of Sleepy Hollow. En 1960, protagonizó High Time, una comedia universitaria con Fabian Forte y Tuesday Weld que predijo la brecha emergente entre él y la nueva generación más joven de músicos y actores que habían comenzado sus carreras después de la Segunda Guerra Mundial.. Al año siguiente, Crosby y Hope se reunieron para una película más de Road, The Road to Hong Kong, que los unió con los mucho más jóvenes Joan Collins y Peter Sellers. Collins se utilizó en lugar de su compañera de mucho tiempo Dorothy Lamour, a quien Crosby sintió que se estaba haciendo demasiado mayor para el papel, aunque Hope se negó a hacer la película sin ella y, en cambio, hizo un cameo largo y elaborado. Poco antes de su muerte en 1977, había planeado otra película Road en la que él, Hope y Lamour buscan la Fuente de la Juventud.

Ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor por Going My Way en 1944 y fue nominado para la secuela de 1945, The Bells of St. Mary's. Recibió elogios de la crítica por su actuación como animador alcohólico en The Country Girl y recibió su tercera nominación al Premio de la Academia.

Televisión

Crosby y su familia en un especial de Navidad, 1974

The Fireside Theatre (1950) fue su primera producción televisiva. La serie de programas de 26 minutos se filmó en Hal Roach Studios en lugar de presentarse en vivo al aire. Los "telefilmes" fueron sindicados a estaciones de televisión individuales. Fue un invitado frecuente en los programas de variedades musicales de las décadas de 1950 y 1960, apareciendo en varios programas de variedades, así como en numerosos programas de entrevistas nocturnos y sus propios especiales de gran audiencia. Bob Hope dedicó de manera memorable uno de sus especiales mensuales de NBC a su larga asociación intermitente con Crosby titulado 'On the Road With Bing'. Crosby estuvo asociado con The Hollywood Palace de ABC como el primer y más frecuente presentador invitado del programa y aparecía anualmente en su edición navideña con su esposa Kathryn y sus hijos menores, y continuó después de que The Hollywood Palace fuera finalmente cancelado. A principios de la década de 1970, hizo dos apariciones tardías en el Flip Wilson Show, cantando a dúo con el comediante. Su última aparición en televisión fue un especial de Navidad, Merrie Olde Christmas, grabado en Londres en septiembre de 1977 y emitido semanas después de su muerte. Fue en este especial que grabó un dueto de "The Little Drummer Boy" y "Paz en la Tierra" con el músico de rock David Bowie. Su dúo fue lanzado en 1982 como un disco sencillo de 45 rpm y alcanzó el número 3 en las listas de sencillos del Reino Unido. Desde entonces, se ha convertido en un elemento básico de la radio navideña y el último éxito popular de la carrera de Crosby. A finales del siglo XX, TV Guide incluyó al dúo Crosby-Bowie como uno de los 25 momentos musicales más memorables de la televisión del siglo XX.

Bing Crosby Productions, afiliada a Desilu Studios y más tarde a CBS Television Studios, produjo una serie de series de televisión, incluida la comedia de situación de ABC sin éxito de Crosby The Bing Crosby Show en 1964-1965. temporada (con los coprotagonistas Beverly Garland y Frank McHugh). La compañía produjo dos dramas médicos de ABC, Ben Casey (1961–1966) y Breaking Point (1963–1964), la popular Hogan's Heroes< /i> (1965–1971) comedia militar en CBS, así como el programa menos conocido Slattery's People (1964–1965).

Estilo de canto y características vocales

Crosby en 1931

Crosby fue uno de los primeros cantantes en explotar la intimidad del micrófono en lugar de usar el estilo de vodevil profundo y ruidoso asociado con Al Jolson. Era, según su propia definición, un "fraseador", un cantante que ponía el mismo énfasis tanto en la letra como en la música. La contratación de Crosby por parte de Paul Whiteman, con un fraseo que se hizo eco del jazz, particularmente la trompeta de su compañero de banda Bix Beiderbecke, ayudó a llevar el género a una audiencia más amplia. En el marco del estilo de canto novedoso de los Rhythm Boys, inclinó notas y agregó frases desafinadas, un enfoque que tenía sus raíces en el jazz. Ya le habían presentado a Louis Armstrong y Bessie Smith antes de su primera aparición registrada. Crosby y Armstrong siguieron siendo buenos amigos durante décadas, ocasionalmente cantando juntos en años posteriores, p. "Ahora tienes Jazz" en la película Alta sociedad (1956). En las actuaciones de Crosby, la presencia de fraseo de jazz, ritmo de jazz e improvisación de jazz variaba según la pieza musical, pero esos eran elementos que Crosby usaba con frecuencia. Esto se puede observar particularmente en su trabajo de jazz directo durante finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, sus grabaciones con Buddy Cole y His Trio de mediados de la década de 1950, así como en sus numerosas colaboraciones con músicos de jazz como Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Joe Venuti o Eddie Lang. Sin embargo, si bien se puede llamar a Crosby un cantante de jazz, no era estrictamente solo un cantante de jazz, ya que modeló el estilo y las técnicas para una amplia gama de música que interpretó, desde jazz hasta country e incluso material como arias de opereta.

Durante la primera parte de su carrera en solitario (alrededor de 1931-1934), el estilo emotivo, a menudo suplicante, de crooning de Crosby fue popular. Pero Jack Kapp, gerente de Brunswick y más tarde de Decca, lo convenció de abandonar muchos de sus gestos más jazzísticos en favor de un estilo vocal claro. Crosby le dio crédito a Kapp por elegir canciones exitosas, trabajar con muchos otros músicos y, lo que es más importante, diversificar su repertorio en varios estilos y géneros. Kapp ayudó a Crosby a tener éxitos número uno en música navideña, música hawaiana y música country, y éxitos entre los treinta primeros en música irlandesa, música francesa, ritmo y blues y baladas.

Crosby elaboró una idea de Al Jolson: el fraseo, o el arte de hacer que la letra de una canción suene verdadera. "Solía decirle a Sinatra una y otra vez," dijo Tommy Dorsey, 'solo hay un cantante que deberías escuchar y su nombre es Crosby'. Lo único que le importa a él son las palabras, y eso es lo único que debería importarte a ti también."

El crítico Henry Pleasants escribió en 1985: [Si bien] la octava de si bemol a si bemol en la voz de Bing en ese momento [década de 1930] es, para mis oídos, una de las más hermosas que he escuchado en cuarenta y cinco años de escuchar barítonos, tanto clásicos como populares, cayó notablemente en años posteriores. Desde mediados de la década de 1950, Bing se sentía más cómodo en un rango de bajo mientras mantenía una calidad de barítono, con la mejor octava siendo G a G, o incluso F a F. En una grabación que hizo de 'Dardanella' con Louis Armstrong en 1960, ataca con ligereza y facilidad en un mi bemol bajo. Esto es más bajo de lo que la mayoría de los bajos de ópera se atreven a aventurar, y tienden a sonar como si estuvieran en el sótano cuando llegan allí.

Logros profesionales

Con Perry Como y Arthur Godfrey en 1950

Crosby's fue uno de los actos musicales más populares y exitosos del siglo XX. La revista Billboard utilizó diferentes metodologías durante su carrera. Pero su éxito en las listas sigue siendo impresionante: 396 sencillos en las listas, incluidos aproximadamente 41 éxitos número 1. Crosby tuvo sencillos separados en las listas de éxitos cada año entre 1931 y 1954; el relanzamiento anual de "White Christmas" extendió esa racha hasta 1957. Tuvo 24 sencillos populares separados solo en 1939. El estadístico Joel Whitburn de Billboard determinó que Crosby fue el acto discográfico más exitoso de Estados Unidos en la década de 1930 y nuevamente en la década de 1940. En 1960, Crosby fue honrado como "Primer ciudadano de la industria discográfica" basado en haber vendido 200 millones de discos. Las fuentes difieren en cuanto al número de copias que vendió: 300 millones o incluso 500 millones. El sencillo 'Blanca Navidad' vendió más de 50 millones de copias según Guinness World Records.

Durante quince años (1934, 1937, 1940, 1943–1954), Crosby estuvo entre los diez mejores en ventas de taquilla, y durante cinco de esos años (1944–1948) estuvo en la cima del mundo. Cantó cuatro canciones ganadoras de premios de la Academia: "Sweet Leilani" (1937), "Blanca Navidad" (1942), "Columpiándose en una estrella" (1944), "En el fresco, fresco, fresco de la noche" (1951) – y ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel en Going My Way (1944).

Una encuesta realizada en 2000 reveló que, con 1 077 900 000 entradas de cine vendidas, Crosby era el tercer actor más popular de todos los tiempos, detrás de Clark Gable (1 168 300 000) y John Wayne (1 114 000 000). El International Motion Picture Almanac lo incluye en un empate por segundo mayor número de años en el número uno en la lista de estrellas número uno de todos los tiempos con Clint Eastwood, Tom Hanks y Burt Reynolds. Su película más popular, Blanca Navidad, recaudó $30 millones en 1954 ($303 millones en valor actual).

Recibió 23 discos de oro y platino, según el libro Million Selling Records. La Recording Industry Association of America no instituyó su programa de certificación de discos de oro hasta 1958, cuando las ventas de discos de Crosby eran bajas. Antes de 1958, las compañías discográficas otorgaban discos de oro. Crosby registró 23 éxitos de Billboard de 47 canciones grabadas con las Andrews Sisters, cuyas ventas de discos Decca fueron superadas solo por Crosby durante la década de 1940. Fueron sus colaboradores más frecuentes en discos desde 1939 hasta 1952, una asociación que produjo cuatro millones de sencillos vendidos: "Pistol Packin' Mama', 'Jingle Bells', 'Don't Fence Me In' y 'Sudamérica, llévatelo'. Hicieron una aparición juntos en una película en Road to Rio cantando 'You Don't Have to Know the Language', y cantaron juntos en la radio durante las décadas de 1940 y 1950. Aparecieron como invitados en los programas de los demás y en el Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Los 10 mejores éxitos de Billboard del cuarteto de 1943 a 1945 incluyen 'The Vict'ry Polka', 'There'll Be a Hot Time in the Town of Berlin (When the Yanks Go Marching In) y "Is You Is or Is You Ain't (Ma' Baby?)" y ayudó a la moral del público estadounidense.

En 1962, Crosby recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award. Ha sido incluido en los salones de la fama tanto de la radio como de la música popular. En 2007, fue incluido en el Salón de la fama de Hit Parade y en 2008 en el Salón de la fama de la música occidental.

Popularidad e influencia

Afiche de película japonesa El Emperador Waltz

La popularidad de Crosby en todo el mundo fue tal que en una entrevista con Dorothy Masuka, la artista discográfica africana más vendida en África, afirmó: "Solo Bing Crosby, el famoso cantante estadounidense, vendió más discos que yo". en África." Su gran popularidad en África hizo que otros cantantes africanos lo emularan, incluidos Dolly Rathebe, Masuka y Míriam Makeba, conocida localmente como "The Bing Crosby of Africa" aunque sea mujer.

El presentador Mike Douglas comentó en una entrevista de 1975: "Durante mis días en la Marina en la Segunda Guerra Mundial, recuerdo caminar por las calles de Calcuta, India, en la costa; fue una noche solitaria, tan lejos de mi hogar y de mi nueva esposa, Gen. Necesitaba algo que me levantara el ánimo. Cuando pasé junto a un hindú sentado en la esquina de una calle, escuché algo sorprendentemente familiar. Volví a ver al señor tocando una de esas Vitrolas viejas, como las de RCA con bocina. El hombre estaba escuchando a Bing Crosby cantar, 'Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive'. Me detuve y sonreí en reconocimiento agradecido. El hindú asintió y le devolvió la sonrisa. El mundo entero conocía y amaba a Bing Crosby." Su popularidad en la India llevó a muchos cantantes hindúes a imitarlo y emularlo, en particular Kishore Kumar, considerado el 'Bing Crosby de la India'.

En toda Europa y Rusia, Crosby también era conocido como "Der Bingle", un seudónimo acuñado en 1944 por Bob Musel, un periodista estadounidense residente en Londres, después de que Crosby grabara tres programas de 15 minutos con Jack. Russin para transmitir a Alemania desde ABSIE.

Emprendimiento

Según Shoshana Klebanoff, Crosby se convirtió en uno de los hombres más ricos de la historia del mundo del espectáculo. Tenía inversiones en bienes raíces, minas, pozos de petróleo, haciendas ganaderas, carreras de caballos, publicaciones musicales, equipos de béisbol y televisión. Hizo una fortuna con Minute Maid Orange Juice Corporation, de la que era accionista principal.

Papel en las primeras grabaciones en cinta

Crosby en 1943

Durante la edad de oro de la radio, los artistas tenían que crear sus programas en vivo, a veces incluso rehaciendo el programa por segunda vez para la zona horaria de la costa oeste. Crosby tuvo que hacer dos programas de radio en vivo el mismo día, con tres horas de diferencia, para las costas este y oeste. La carrera radiofónica de Crosby dio un giro significativo en 1945, cuando se enfrentó a NBC por su insistencia en que se le permitiera pregrabar sus programas de radio. (La producción en vivo de programas de radio también fue reforzada por el sindicato de músicos y ASCAP, que querían asegurar el trabajo continuo de sus miembros). En On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio, John Dunning escribió sobre los ingenieros alemanes que habían desarrollado una grabadora con un estándar de calidad de transmisión casi profesional:

[Crosby vio] una enorme ventaja en la pregrabación de sus programas de radio. La programación podría hacerse ahora a conveniencia de la estrella. Podría hacer cuatro shows a la semana, si eligiera, y luego tomar un mes libre. Pero las redes y patrocinadores se opusieron firmemente. El público no soportaría la radio "caneada", argumentaron las redes. Había algo mágico para los oyentes en el hecho de que lo que estaban escuchando estaba siendo realizado y escuchado vivir en todas partes, en ese preciso instante. Algunos de los mejores momentos en la comedia llegaron cuando una línea fue soplada y la estrella tuvo que confiar en el ingenio para rescatar una mala situación. Fred Allen, Jack Benny, Phil Harris, y Crosby también eran maestros en esto, y las redes no estaban a punto de renunciar fácilmente.

La insistencia de Crosby finalmente influyó en el mayor desarrollo de la grabación de sonido en cinta magnética y en su adopción generalizada por parte de la industria de la radio. Usó su influencia, tanto profesional como financieramente, para las innovaciones en audio. Pero NBC y CBS se negaron a transmitir programas de radio pregrabados. Crosby dejó la cadena y permaneció fuera del aire durante siete meses, creando una batalla legal con su patrocinador Kraft que se resolvió fuera de los tribunales. Regresó a la transmisión durante las últimas 13 semanas de la temporada 1945-1946.

The Mutual Network, por otro lado, pregrabó algunos de sus programas ya en 1938 para The Shadow con Orson Welles. ABC se formó a partir de la venta de NBC Blue Network en 1943 después de una demanda antimonopolio federal y estaba dispuesta a unirse a Mutual para romper la tradición. ABC le ofreció a Crosby $30,000 por semana para producir un programa grabado todos los miércoles que sería patrocinado por Philco. Obtendría $ 40,000 adicionales de 400 estaciones independientes por los derechos para transmitir el programa de 30 minutos, que se les enviaba todos los lunes en tres discos lacados de 16 pulgadas (40 cm) que se reproducían diez minutos por lado en 33+1/3 rpm.

Murdo MacKenzie de Bing Crosby Enterprises había visto una demostración del magnetofón alemán en junio de 1947, el mismo dispositivo que Jack Mullin había traído de Radio Frankfurt con 50 carretes de cinta, al final de la guerra. Era una de las grabadoras de cinta magnética que BASF y AEG habían construido en Alemania a partir de 1935. La cinta recubierta de óxido férrico de 6,5 mm podía grabar 20 minutos por carrete de sonido de alta calidad. Alexander M. Poniatoff ordenó a Ampex, que fundó en 1944, que fabricara una versión mejorada del magnetófono.

Crosby contrató a Mullin para comenzar a grabar su programa Philco Radio Time en su máquina de fabricación alemana en agosto de 1947 usando los mismos 50 carretes de I.G. Cinta magnética Farben que Mullin había encontrado en una estación de radio en Bad Nauheim, cerca de Frankfurt, mientras trabajaba para el Cuerpo de Señales del Ejército de EE. UU. La ventaja fue la edición. Como escribió Crosby en su autobiografía:

Mediante el uso de cinta, podría hacer un show de treinta y cinco o cuarenta minutos, y luego editarlo hasta los veintiséis minutos que corrió el programa. De esa manera, podríamos sacar chistes, chistes, o situaciones que no jugaron bien y terminar con sólo la carne principal del espectáculo; las cosas sólidas que jugaron grande. También podríamos sacar las canciones que no sonaban bien. Nos dio la oportunidad de probar primero una grabación de las canciones por la tarde sin un público, luego otra delante de un público de estudio. Dubíamos el que salió mejor en la transcripción final. Nos dio la oportunidad de ad-lib tanto como queríamos, sabiendo que el exceso de ad-libbing podría ser cortado del producto final. Si cometí un error al cantar una canción o en el guión, podría divertirme un poco con ella, entonces conservar cualquiera de la diversión que sonaba divertido.

Las memorias de 1976 de Mullin sobre estos primeros días de grabación experimental concuerdan con el relato de Crosby:

Por la noche, Crosby hizo todo el espectáculo ante un público. Si él mezclaba una canción entonces, al público le encantó -pensaba que era muy divertido - pero tendríamos que sacar la versión del programa y poner en uno de los ensayos toma. A veces, si Crosby se estaba divirtiendo con una canción y no realmente trabajando en ella, tuvimos que inventar de dos o tres partes. Esta forma de trabajar ad-lib es común en los estudios de grabación de hoy, pero fue todo nuevo para nosotros.

Crosby invirtió $50,000 en Ampex con la intención de producir más máquinas. En 1948, la segunda temporada de programas de Philco se grabó con la cinta Ampex Model 200A y Scotch 111 de 3M. Mullin explicó cómo se inventó una nueva técnica de transmisión en el programa de Crosby con estas máquinas:

Una vez Bob Burns, el cómic de Hillbilly, estaba en el programa, y lanzó algunas de sus historias de granjas, que por supuesto no estaban en el guión de Bill Morrow. Hoy no parecerían muy fuera de color, pero las cosas eran diferentes en la radio entonces. Tienen enormes risas, que acaban de seguir y seguir. No podíamos usar los chistes, pero Bill nos pidió que salvemos las risas. Un par de semanas más tarde tuvo un show que no era muy divertido, e insistió en que nos metiéramos en las risas salvadas. Así nació la pista de risa.

Crosby inició la revolución de las grabadoras en Estados Unidos. En su película de 1950 Mr. Música, se le ve cantando en una grabadora Ampex que reproduce su voz mejor que cualquier otra cosa. También su amigo Bob Hope se apresuró a adoptar la grabación en cinta. Le dio una de las primeras grabadoras Ampex Model 300 a su amigo, el guitarrista Les Paul, lo que llevó a Paul a inventar la grabación multipista. Su organización, la Fundación de Investigación Crosby, tenía patentes de grabación de cintas y desarrolló equipos y técnicas de grabación como la pista de risa que todavía se usan en la actualidad.

Con Frank Sinatra, Crosby fue uno de los principales patrocinadores del complejo de estudios United Western Recorders en Los Ángeles.

Desarrollo de cintas de video

Mullin continuó trabajando para Crosby en el desarrollo de una grabadora de cintas de video (VTR). La producción de televisión fue principalmente televisión en vivo en sus primeros años, pero Crosby quería la misma capacidad de grabación que había logrado en la radio. The Fireside Theatre (1950) patrocinado por Procter & Gamble, fue su primera producción televisiva. Mullin aún no había tenido éxito con la cinta de video, por lo que Crosby filmó la serie de programas de 26 minutos en los estudios Hal Roach, y los "telefilms" fueron sindicados a estaciones de televisión individuales.

Crosby continuó financiando el desarrollo de cintas de video. Bing Crosby Enterprises realizó la primera demostración mundial de grabación en cinta de video en Los Ángeles el 11 de noviembre de 1951. Desarrollado por John T. Mullin y Wayne R. Johnson desde 1950, el dispositivo transmitió lo que se describió como "borroso". e indistinto" imágenes, utilizando una grabadora de cinta Ampex 200 modificada y una cinta de audio estándar de un cuarto de pulgada (6,3 mm) que se mueve a 360 pulgadas (9,1 m) por segundo.

Propiedad de la estación de televisión

Un grupo liderado por Crosby compró la estación KCOP-TV, en Los Ángeles, California, en 1954. NAFI Corporation y Crosby compraron la estación de televisión KPTV en Portland, Oregón, por $4 millones el 1 de septiembre de 1959. En 1960, NAFI compró KCOP del grupo de Crosby. A principios de la década de 1950, Crosby ayudó a establecer la filial de televisión CBS en su ciudad natal de Spokane, Washington. Se asoció con Ed Craney, propietario de KXLY (AM), afiliada de radio de CBS, y construyó un estudio de televisión al oeste del alma mater de Crosby, la Universidad de Gonzaga. Después de que comenzó a transmitir, la estación se vendió dentro de un año a Northern Pacific Radio and Television Corporation.

Carreras de caballos pura sangre

Crosby era fanático de las carreras de caballos de pura sangre y compró su primer caballo de carreras en 1935. En 1937, se convirtió en socio fundador del Del Mar Thoroughbred Club y miembro de su junta directiva. Operando desde el hipódromo de Del Mar en Del Mar, California, el grupo incluía al empresario millonario Charles S. Howard, propietario de un exitoso establo de carreras que incluía a Seabiscuit. Carlos' su hijo, Lindsay C. Howard, se convirtió en uno de los amigos más cercanos de Crosby; Crosby nombró a su hijo Lindsay en su honor y compraría su propiedad de 40 habitaciones en Hillsborough, California, de Lindsay en 1965.

Crosby y Lindsay Howard formaron Binglin Stable para competir y criar caballos de pura sangre en un rancho en Moorpark en el condado de Ventura, California. También establecieron la Ganadería Binglin en Argentina, donde corrieron caballos en el Hipódromo de Palermo en Palermo, Buenos Aires. Se compraron y enviaron varios caballos criados en Argentina para competir en los Estados Unidos. El 12 de agosto de 1938, el Del Mar Thoroughbred Club organizó una carrera de $ 25,000 en la que el ganador se lo lleva todo, ganada por Seabiscuit de Charles S. Howard sobre el caballo Ligaroti de Binglin. En 1943, el caballo de Binglin, Don Bingo, ganó el Suburban Handicap en Belmont Park en Elmont, Nueva York. La sociedad de Binglin Stable llegó a su fin en 1953 como resultado de una liquidación de activos por parte de Crosby, quien necesitaba recaudar fondos suficientes para pagar los altos impuestos federales y estatales sobre la sucesión del patrimonio de su difunta esposa. Los criadores de Bing Crosby' Cup Handicap en Del Mar Racetrack lleva su nombre en su honor.

Deportes

Crosby tenía un gran interés en los deportes. En la década de 1930, su amigo y ex compañero de clase de la universidad, el entrenador en jefe de Gonzaga, Mike Pecarovich, nombró a Crosby como asistente del entrenador de fútbol. Desde 1946 hasta su muerte, poseía el 25% de las acciones de los Piratas de Pittsburgh. Aunque le apasionaba el equipo, estaba demasiado nervioso para ver el decisivo Juego 7 de la Serie Mundial de 1960, y eligió ir a París con Kathryn y escuchar su transmisión por radio. Crosby había hecho arreglos para que Ampex, otra de sus inversiones financieras, grabara la transmisión de NBC en kinescopio. El juego fue uno de los más famosos en la historia del béisbol, coronado por el jonrón de Bill Mazeroski que ganó el juego para Pittsburgh. Aparentemente, vio la película completa solo una vez y luego la guardó en su bodega, donde permaneció intacta hasta que fue descubierta en diciembre de 2009. La transmisión restaurada se mostró en MLB Network en diciembre de 2010.

Crosby también era un ávido golfista. Comenzó a jugar golf por primera vez a los 12 años como caddie. Ya pasaba mucho tiempo en el campo de golf mientras recorría el país en un acto de vodevil o con la orquesta de Paul Whiteman a mediados o finales de la década de 1920. Eventualmente, Crosby se convirtió en un experto en el deporte, alcanzando en su mejor momento una desventaja de dos. Compitió en los campeonatos amateur británico y estadounidense, fue cinco veces campeón del club en Lakeside Golf Club en Hollywood y una vez hizo un hoyo en uno en el hoyo 16 en Cypress Point.

En 1937, Crosby organizó el primer 'Crosby Clambake', un torneo pro-am en Rancho Santa Fe Golf Club en Rancho Santa Fe, California, la ubicación del evento antes de la Segunda Guerra Mundial.. Después de la guerra, el evento se reanudó en 1947 en los campos de golf de Pebble Beach, donde se ha jugado desde entonces. Ahora, el AT&T Pebble Beach Pro-Am, el torneo es un elemento básico del PGA Tour, ya que ha presentado estrellas de Hollywood y otras celebridades.

En 1950, Crosby se convirtió en la tercera persona en ganar el premio William D. Richardson, que se otorga a un golfista no profesional "que constantemente ha hecho una contribución destacada al golf". En 1978, él y Bob Hope recibieron el premio Bob Jones, el mayor honor otorgado por la Asociación de Golf de los Estados Unidos en reconocimiento a la deportividad distinguida. Es miembro del Salón de la Fama del Golf Mundial, habiendo sido incluido en 1978.

Crosby también era un gran pescador. En el verano de 1966, pasó una semana como invitado de Lord Egremont, permaneciendo en Cockermouth y pescando en el río Derwent. Su viaje fue filmado para The American Sportsman en ABC, aunque al principio no todo salió bien porque los salmones no corrían. Lo compensó al final de la semana pescando varias truchas marinas.

Vida privada

Los hijos de Crosby de su primer matrimonio. De izquierda: Los cuatro hermanos Crosby: Dennis, Gary, Lindsay y Phillip en 1959

Crosby se casó dos veces. Su primera esposa fue la actriz y cantante de club nocturno Dixie Lee, con quien estuvo casado desde 1930 hasta su muerte por cáncer de ovario en 1952. Tuvieron cuatro hijos: Gary, los gemelos Dennis y Phillip, y Lindsay. Smash-Up: La historia de una mujer (1947) está basada en la vida de Lee. La familia Crosby vivió en 10500 Camarillo Street en North Hollywood durante más de cinco años. Después de la muerte de su esposa, Crosby tuvo relaciones con la modelo Pat Sheehan (quien se casó con su hijo Dennis en 1958) y las actrices Inger Stevens y Grace Kelly antes de casarse con la actriz Kathryn Grant, quien se convirtió al catolicismo, en 1957. Tuvieron tres hijos: Harry Lillis III (que interpretó a Bill en Viernes 13), Mary Frances (mejor conocida por interpretar a Kristin Shepard en la serie de televisión Dallas) y Nathaniel (el campeón amateur de EE. UU. de 1981) en golf).

Especialmente a fines de la década de 1930 y durante la década de 1940, la vida doméstica de Bing Crosby estuvo trágicamente dominada por el consumo excesivo de alcohol de su esposa. Sus esfuerzos por curarla con la ayuda de especialistas fracasaron. Cansado de la bebida de Dixie, incluso le pidió el divorcio en enero de 1941. Durante la década de 1940, Crosby constantemente tuvo dificultades para tratar de mantenerse lejos de casa y al mismo tiempo tratar de estar allí tanto como fuera posible para sus hijos.

Crosby tuvo una relación extramatrimonial confirmada entre 1945 y fines de la década de 1940, mientras estaba casado con su primera esposa, Dixie. La actriz Patricia Neal (quien en ese momento estaba teniendo una aventura con el casado Gary Cooper) escribió en su autobiografía de 1988 As I Am sobre un viaje en un crucero a Inglaterra con la actriz Joan Caulfield en 1948:

Ella [Joan Caulfield] era una chica encantadora y tuvimos algunas buenas conversaciones. Ella también estaba enamorada de un hombre casado mayor que era tan famoso como Gary [Cooper]. Me confió que quería casarse desesperadamente con Bing Crosby. Estábamos en el mismo barco de más de una manera, pero no pude decírselo.

En la biografía más reciente de Crosby, Bing Crosby: Swinging on a Star; the War Years, 1940-1946, Gary Giddins publicó extractos de un diario original de dos hermanas, Violet y Mary Barsa, quienes, cuando eran jóvenes, solían acechar a Crosby en la ciudad de Nueva York durante diciembre de 1945 y enero de 1946 y quienes detallaron sus observaciones en el diario. El documento revela que durante ese tiempo Crosby estaba invitando a cenar a Joan Caulfield, visitó teatros y teatros de ópera con ella y que Caulfield y una persona de su compañía entraron al hotel Waldorf donde se hospedaba Crosby. Sin embargo, el documento también indica claramente que en sus reuniones estaba presente una tercera persona, en la mayoría de los casos la madre de Caulfield. En 1954, Joan Caulfield admitió haber tenido una relación con una "estrella de cine top" que era un hombre casado con hijos que al final eligió a su esposa e hijos sobre ella. La hermana de Joan, Betty Caulfield, confirmó la relación romántica entre Joan y Bing Crosby. A pesar de ser católico, Crosby estaba considerando seriamente el divorcio para poder casarse con Caulfield. Ya sea en diciembre de 1945 o enero de 1946, Crosby se acercó al cardenal Francis Spellman con sus dificultades para lidiar con el alcoholismo de su esposa y su amor por Caulfield y su plan para solicitar el divorcio. Según Betty Caulfield, Spellman le dijo a Crosby: "Bing, tú eres el padre O'Malley y bajo ninguna circunstancia el padre O'Malley puede divorciarse". Casi al mismo tiempo, Crosby habló con su madre sobre sus intenciones y ella protestó. Al final, Crosby decidió terminar la relación y quedarse con su esposa. Bing y Dixie se reconciliaron y él continuó tratando de ayudarla a superar sus problemas con el alcohol.

Al parecer, Crosby tuvo un problema con el alcohol entre finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, pero logró controlar su forma de beber en 1931.

Crosby le dijo a Barbara Walters en una entrevista televisada en 1977 que pensaba que la marihuana debería legalizarse porque pensó que haría mucho más fácil para las autoridades tener un control legal adecuado sobre el mercado.

En diciembre de 1999, el New York Post publicó un artículo de Bill Hoffmann y Murray Weiss llamado Bing Crosby's Single Life que afirmaba que "publicado recientemente" Los archivos del FBI revelaron conexiones con figuras de la mafia 'desde su juventud'. Sin embargo, los archivos del FBI de Crosby ya se habían publicado en 1992 y no proporcionan indicios de que Crosby tuviera vínculos con la mafia, excepto por un encuentro importante, pero accidental, en Chicago en 1929, que no se menciona en los archivos, pero que es contado por Crosby mismo en su autobiografía Call Me Lucky. En las más de 280 páginas de los archivos del FBI de Crosby, todas menos una referencia al crimen organizado o garitos de juego son algunas de las muchas amenazas que Bing Crosby recibió a lo largo de su vida. Los comentarios hechos por los investigadores del FBI en los memorandos desacreditaron las afirmaciones hechas en las cartas. En todos los expedientes hay una única referencia a una persona asociada a la Mafia. En un memorando fechado el 16 de enero de 1959, se dice: La oficina de Salt Lake City ha desarrollado información que indica que Moe Dalitz recibió una invitación para unirse a una fiesta de caza de ciervos en el rancho de Bing Crosby en Elko, Nevada, junto con el cantante, su dentista de Las Vegas y varios negocios. asociados." Sin embargo, Crosby ya había vendido su rancho Elko un año antes, en 1958, y es dudoso cuánto estuvo realmente involucrado en esa reunión.

Bing, Harry y Nathan Crosby, 1975

Crosby y su familia vivieron en el área de San Francisco durante muchos años. En 1963, él y su esposa Kathryn se mudaron con sus 3 hijos pequeños de Los Ángeles a una propiedad Tudor de 10 dormitorios de $175,000 en Hillsborough porque no querían criar a sus hijos en Hollywood, según su hijo Nathaniel. Esta casa salió a la venta por sus actuales propietarios en 2021 por $ 13,75 millones. En 1965, los Crosby se mudaron a una casa estilo castillo francés más grande de 40 habitaciones en las cercanías de Jackling Drive, donde Kathryn Crosby continuó residiendo después de la muerte de Bing. Esta casa sirvió como escenario para algunos de los comerciales de televisión de jugo de naranja Minute Maid de la familia.

Después de la muerte de Crosby, su hijo mayor, Gary, escribió unas memorias muy críticas, Going My Own Way (1983), en las que describe a su padre como alguien cruel, frío, distante y físicamente y psicológicamente abusivo.

Si bien se reconoció que hubo castigos corporales, hubo informes de que todos los hermanos inmediatos de Gary se distanciaron de las denuncias de abuso, ya sea en público o en privado.

El hijo menor de Crosby, Phillip, cuestionó a gritos las afirmaciones de su hermano Gary sobre su padre. Alrededor de la época en que Gary publicó sus afirmaciones, Phillip declaró a la prensa que "Gary es un llorón quejumbroso que anda por ahí con un dos por cuatro en el hombro y simplemente reta a la gente a quitárselo".; Sin embargo, Phillip no negó que Crosby creía en el castigo corporal. En una entrevista con la revista People, Phillip afirmó que "nunca recibimos un golpe extra o un golpe que no merecíamos".

Poco antes de que se publicara el libro de Gary, Lindsay dijo: "Me alegro de que [Gary] lo haya hecho". Espero que aclare muchas de las viejas mentiras y rumores." A diferencia de Gary, Lindsay afirmó que prefería recordar 'todas las cosas buenas que hice con mi papá y olvidar los momentos difíciles'. Lindsay Crosby apoyó a su hermano (Gary) en el momento de su publicación, pero tuvo una visión moderada de sus revelaciones. 'Nunca esperé afecto de mi padre, así que no me molestó' una vez le dijo a un entrevistador.'" Sin embargo, después de que se publicó el libro (que, además de las denuncias de abuso, era en gran medida una autocrítica), Lindsay abordó las denuncias de abuso y lo que los medios habían hecho con ellas:

Era un buen padre. Fue una infancia feliz. Teníamos nuestras diferencias, pero nos criaron para respetar a nuestros padres, para hacer lo que dijeron. Si no lo hicimos, nos castigaron. Por lo que sé [Gary] lo escribió porque era acerca de sí mismo y de lo que sentía su vida era. No creo que tenga nada que ver con papi Dearest. Entiendo lo que intenta probar. No creo que haya hecho nada malo.

Dennis Crosby supuestamente "dijo que su hermano mayor (Gary) fue el más severamente tratado de los cuatro niños. 'Recibió la primera paliza y nosotros la segunda.'"

La primera esposa de Gary durante 19 años, Bárbara Cosentino, de quien Gary escribió en su libro, "podría confiarle a ella sobre mamá y papá y mi infancia", y con quien Gary se quedó amigable después del divorcio, declaró:

No sé si lo que hay en el libro es cierto, pero nunca me dijo nada sobre los azotes. Creo que todo salió un poco de la mano. Ciertamente nunca vi nada entre él y su padre. No podía creerlo cuando leí el libro porque no sonaba como Gary. No puedo identificarlo. Gary me dijo antes de leerlo, "No es el mismo libro que escribí".

El hijo adoptivo de Gary Crosby, Steven Crosby, dijo en una entrevista de 2003:

En los primeros años, creo, como cualquier familia que vas a dar con tu madre, tu padre y tus hermanos y hermanas. Creo que hay algo de padre-hijo que todos tienen. El libro fue que creo que un intento de mi padre de llegar a controlar algunas cosas en su vida.

El hermano menor de Bing, el cantante y líder de una banda de jazz, Bob Crosby, recordó en el momento de las revelaciones de Gary que Bing era un 'disciplinario', como lo habían sido su madre y su padre. Añadió: "Nos criaron de esa manera". En una entrevista para el mismo artículo, Gary aclaró que Bing 'era como muchos padres de esa época. No pretendía ser cruel, golpear a los niños por sus patadas."

El autor de la biografía más reciente de Bing Crosby, Gary Giddins, afirma que las memorias de Gary Crosby no son confiables en muchos casos y no se puede confiar en las historias de abuso.

El testamento de Crosby estableció un fideicomiso ciego en el que ninguno de los hijos recibió una herencia hasta que cumplieron 65 años, con la intención de Crosby de mantenerlos fuera de problemas. En cambio, recibían varios miles de dólares al mes de un fideicomiso dejado en 1952 por su madre, Dixie Lee. El fideicomiso, ligado a acciones petroleras de alto rendimiento, cerró en diciembre de 1989 tras el exceso de petróleo de la década de 1980.

Lindsay Crosby murió en 1989 a los 51 años, y Dennis Crosby murió en 1991 a los 56 años, ambos por suicidio por heridas de bala autoinfligidas. Gary Crosby murió de cáncer de pulmón en 1995 a los 62 años y Phillip Crosby murió de un ataque al corazón en 2004 a los 69 años.

Bing Crosby y Kathryn Grant en 1960

La viuda Kathryn Crosby incursionó en producciones teatrales locales de manera intermitente y apareció en homenajes televisivos a su difunto esposo.

Nathaniel Crosby, el hijo menor de Crosby de su segundo matrimonio, es un ex golfista de alto nivel que ganó el U.S. Amateur en 1981 a los 19 años, convirtiéndose en el ganador más joven en la historia de ese evento en ese momento. Harry Crosby es un banquero de inversiones que ocasionalmente hace apariciones como cantante.

Denise Crosby, la hija de Dennis Crosby, también es actriz y es conocida por su papel de Tasha Yar en Star Trek: The Next Generation y por el papel recurrente de Romulan Sela. después de su retiro de la serie como miembro habitual del reparto. También apareció en la adaptación cinematográfica de 1989 de la novela Pet Sematary de Stephen King.

En 2006, la sobrina de Crosby a través de su hermana Mary Rose, Carolyn Schneider, publicó el libro elogioso Me and Uncle Bing.

Ha habido disputas entre las dos familias de Crosby desde finales de la década de 1990. Cuando Dixie murió en 1952, su testamento dispuso que su parte de la propiedad comunitaria se distribuyera en fideicomiso a sus hijos. Después de la muerte de Crosby en 1977, dejó el resto de su patrimonio a un fideicomiso marital en beneficio de su viuda, Kathryn, y HLC Properties, Ltd. se formó con el propósito de administrar sus intereses, incluidos sus derechos. de publicidad En 1996, el fideicomiso de Dixie demandó a HLC y Kathryn por reparación declaratoria en cuanto al derecho del fideicomiso a intereses, dividendos, regalías y otros ingresos derivados de la comunidad de bienes de Crosby y Dixie. En 1999, las partes llegaron a un acuerdo por aproximadamente $1,5 millones. Basándose en una enmienda retroactiva al Código Civil de California, el fideicomiso de Dixie presentó una demanda nuevamente, en 2010, alegando que el derecho de publicidad de Crosby era propiedad comunitaria, y que el fideicomiso de Dixie tenía derecho a una parte de los ingresos que produjo. El tribunal de primera instancia concedió el reclamo del fideicomiso de Dixie. Sin embargo, la Corte de Apelaciones de California revocó y sostuvo que el acuerdo de 1999 prohibía la reclamación. A la luz del fallo del tribunal, no era necesario que el tribunal decidiera si un derecho de publicidad puede caracterizarse como propiedad comunitaria según la ley de California.

Salud y muerte

Placa conmemorativa en el Brighton Centre foyer

Después de recuperarse de una infección fúngica en el pulmón derecho que puso en peligro su vida en enero de 1974, Crosby salió de su retiro parcial para comenzar una nueva serie de álbumes y conciertos. El 20 de marzo de 1977, después de grabar en vídeo un concierto "Bing - Gala del 50 Aniversario" especial en el Auditorio Ambassador en Pasadena para CBS para conmemorar su 50 aniversario en el mundo del espectáculo, y con Bob Hope mirando, Crosby se cayó del escenario al foso de una orquesta, rompiéndose un disco en la espalda que requirió un mes en el hospital. Su primera actuación después del accidente fue su último concierto estadounidense, el 16 de agosto de 1977, el día en que murió Elvis Presley, en el Concord Pavilion de Concord, California. Cuando la energía eléctrica falló durante su actuación, siguió cantando sin amplificación.

En septiembre, Crosby, su familia y la cantante Rosemary Clooney comenzaron una gira de conciertos por Gran Bretaña que incluyó dos semanas en el London Palladium. Mientras estaba en el Reino Unido, Crosby grabó su último álbum, Seasons, y su último especial navideño de televisión con el invitado David Bowie el 11 de septiembre (que se emitió poco más de un mes después de la muerte de Crosby). Su último concierto fue en el Brighton Center el 10 de octubre, cuatro días antes de su muerte, con la presencia de la artista británica Gracie Fields. Al día siguiente hizo su última aparición en un estudio de grabación y cantó ocho canciones en los Maida Vale Studios de la BBC para un programa de radio, que también incluyó una entrevista con Alan Dell. Acompañado por la Gordon Rose Orchestra, la última interpretación grabada de Crosby fue la canción 'Once in a while'. Más tarde esa tarde, se reunió con Chris Harding para tomar fotografías para la carátula del álbum Seasons.

Crosby's grave at Holy Cross Cemetery in Culver City, California (marcado con un año de nacimiento incorrecto)

El 13 de octubre de 1977, Crosby voló solo a España para jugar al golf y cazar perdices. El 14 de octubre, en el campo de golf La Moraleja cerca de Madrid, Crosby jugó 18 hoyos de golf. Su pareja fue el campeón mundialista Manuel Piñero; sus oponentes fueron el presidente del club César de Zulueta y Valentín Barrios. Según Barrios, Crosby estuvo de buen humor durante todo el día y fue fotografiado varias veces durante la ronda. En el noveno hoyo, los trabajadores de la construcción de una casa cercana lo reconocieron, y cuando se le pidió una canción, Crosby cantó 'Strangers in the Night'. Crosby, que tenía un hándicap de 13, ganó con su compañero por un golpe. Aproximadamente a las 6:30 p. m., mientras Crosby y su grupo regresaban a la casa club, Crosby dijo: "Fue un gran juego de golf, muchachos". Vamos a tomar una Coca-Cola." Estas fueron sus últimas palabras. A unas 20 yardas (18 m) de la entrada de la casa club, Crosby se derrumbó y murió instantáneamente de un infarto masivo. En la casa club y luego en la ambulancia, el médico de la casa, el Dr. Laiseca, trató de revivirlo, pero no tuvo éxito. En el Hospital Reina Victoria le administraron los últimos ritos de la Iglesia Católica y fue declarado muerto. Tenía 74 años.

El 18 de octubre de 1977, después de una misa fúnebre privada en la iglesia católica de St. Paul en Westwood, Crosby fue enterrado en el cementerio de Holy Cross en Culver City, California.

Legado

Una de las tres estrellas de Crosby en el Hollywood Walk of Fame, 6769 Hollywood Blvd.

Crosby es miembro del Salón de la Fama de la Asociación Nacional de Locutores en la división de radio.

La familia creó un sitio web oficial el 14 de octubre de 2007, el 30 aniversario de la muerte de Crosby.

En su autobiografía Don't Shoot, It's Only Me! (1990), Bob Hope escribió: "Querido viejo Bing, como lo llamábamos, el Sinatra de tamaño económico. Y que voz. Dios, extraño esa voz. Ni siquiera puedo encender la radio en Navidad sin llorar nunca más."

El músico de calipso Roaring Lion escribió una canción tributo en 1939 titulada "Bing Crosby", en la que escribió: "Bing tiene una forma de cantar con el corazón y el alma / que cautiva al mundo / Sus millones de oyentes nunca dejan de regocijarse / Ante su voz de oro...."

El estadio Bing Crosby en Front Royal, Virginia, recibió su nombre de Crosby en honor a su recaudación de fondos y contribuciones en efectivo para su construcción entre 1948 y 1950.

En 2006, el antiguo Teatro Metropolitano de Artes Escénicas ('The Met') en Spokane, Washington, pasó a llamarse Teatro Bing Crosby.

Crosby tiene tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood. Uno para radio, grabación y películas.

Composiciones

Crosby escribió o coescribió la letra de 22 canciones. Su composición "A tus órdenes" fue el número 1 durante tres semanas en la lista de sencillos pop de EE. UU. a partir del 8 de agosto de 1931. "I Don't Stand a Ghost of a Chance With You" fue su composición más exitosa, grabada por Duke Ellington, Frank Sinatra, Thelonious Monk, Billie Holiday y Mildred Bailey, entre otros. Las canciones coescritas por Crosby incluyen:

1. "Esa es la abuela" (1927), con Harry Barris y James Cavanaugh
2. "De lunes en adelante" (1928), con Harry Barris y grabado con la Paul Whiteman Orchestra con Bix Beiderbecke en el cornet, número 14 en los gráficos pop singles de Estados Unidos
3. "¿Qué letra de precio?" (1928), con Harry Barris y Matty Malneck
4. "Ev'rything está de acuerdo" (1930), con Harry Barris
5. "En su Comando" (1931), con Harry Barris y Harry Tobias, Estados Unidos, número 1 (3 semanas)
6. "Créeme" (1931), con James Cavanaugh y Frank Weldon
7. "Donde el azul de la noche (Meets el oro del día)" (1931), con Roy Turk y Fred Ahlert, EE.UU., no 4; EE.UU., 1940 regrabando, no. 27
8. "Me trajiste como amar" (1931), con H. C. LeBlang y Don Herman
9. "No soy un fantasma de una oportunidad contigo" (1932), con Victor Young y Ned Washington, EE.UU., 5
10. "Mi mujer" (1932), con Irving Wallman y Max Wartell
11. "Cutesie Pie" (1932), con Red Standex y Chummy MacGregor
12. "Yo estaba solo, de repente estabas allí (1932), con Leigh Harline, Jack Stern y George Hamilton
13. "Me amas esta noche" (1932), con Victor Young y Ned Washington, EE.UU., no 4
14. "Waltzing in a Dream" (1932), con Victor Young y Ned Washington, EE.UU., no.6
15. "Eres una bella melodía del amor" (1932), letra de Bing Crosby, música de Babe Goldberg
16. "¿Dónde estás, chica de mis sueños?" (1932), escrito por Bing Crosby, Irving Bibo y Paul McVey, presentado en la película Universal de 1932 Los Cohens y Kellys en Hollywood
17. "Si pudiera pero no puedo" (1933), con Mitchell Parish y Alan Grey
18. "Donde el Turf se encuentra con el Surf" (1941) con Johnny Burke y James V. Mónaco.
19. "Tenderfoot" (1953) con Bob Bowen y Perry Botkin, publicado originalmente usando el seudónimo de "Bill Brill" para Bing Crosby.
20. "Domenica" (1961) con Pietro Garinei / Gorni Kramer / Sandro Giovannini
21. "Eso es lo que es la vida" (1975), con Ken Barnes, Peter Dacre y Les Reed, Estados Unidos, carta AC, no 35; Reino Unido, no 41
22. "Sail Away from Norway" (1977) – Crosby escribió letras para ir con una canción tradicional.

Salón de la Fama de los Grammy

Cuatro actuaciones de Bing Crosby han sido incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy, que es un premio especial de los Grammy establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos 25 años y que tienen un "significado cualitativo o histórico".;.

Discografía

Filmografía

Apariciones en televisión

Radio

• 15 minutos con Bing Crosby (1931, CBS), No patrocinado. 6 noches a la semana, 15 minutos.
• El Singer Cremo (1931-1932, CBS), 6 noches a la semana, 15 minutos.
• 15 minutos con Bing Crosby (1932, CBS), inicialmente 3 noches a la semana, luego dos veces a la semana, 15 minutos.
• Chesterfield Cigarettes presenta música que satisface (1933, CBS), transmitió dos noches a la semana, 15 minutos.
• Bing Crosby Entertains (1933-1935, CBS), semanal, 30 minutos.
• Música Kraft Hall (1935-1946, NBC), jueves por la noche, 60 minutos hasta enero de 1943 y 30 minutos.
• Bing Crosby on Armed Forces Radio in World War II (1941-1945; Segunda Guerra Mundial).
• Philco Radio Hora (1946-1949, ABC), 30 minutos semanales.
• Esto es Bing Crosby (The Minute Maid Show) (1948-1950, CBS), 15 minutos cada semana por la mañana; Bing como disco jockey.
• El Bing Crosby – Chesterfield Show (1949-1952, CBS), 30 minutos semanales.
• El Bing Crosby Show para General Electric (1952-1954, CBS), 30 minutos semanales.
• El Bing Crosby Show (1954-1956) (CBS), 15 minutos, 5 noches a la semana.
• Un Cante de Navidad con Bing (1955-1962), (CBS, VOA y AFRS), 1 hora cada año, patrocinado por la Compañía de Seguros de América del Norte.
• El Ford Road Show con Bing Crosby (1957-1958, CBS), 5 minutos, 5 días a la semana.
• El Bing Crosby – Rosemary Clooney Show (1960-1962, CBS), 20 minutos, 5 mañanas a la semana, con Rosemary Clooney.

Certificación RIAA

Premios y nominaciones