Cine de francia

El cine francés consiste en la industria cinematográfica y sus producciones cinematográficas, ya sea realizadas dentro de la nación de Francia o por productoras cinematográficas francesas en el extranjero. Es el precursor más antiguo y más grande de los cines nacionales en Europa; con influencia primaria también en la creación de cines nacionales en Asia.

Francia sigue teniendo una industria cinematográfica especialmente fuerte, debido en parte a las protecciones que ofrece el gobierno francés. En 2013, Francia fue el segundo mayor exportador de películas del mundo después de Estados Unidos. Un estudio de abril de 2014 mostró que el cine francés mantiene una influencia positiva en todo el mundo, siendo el más apreciado por las audiencias globales después del estadounidense.

Francia tiene actualmente la industria cinematográfica más exitosa de Europa, en términos de cantidad de películas producidas por año, con un récord de 300 largometrajes producidos en 2015. Francia es también uno de los pocos países donde no estadounidenses Las producciones estadounidenses tienen la mayor participación: las películas estadounidenses solo representaron el 44,9% de las entradas totales en 2014. Esto se debe en gran parte a la fuerza comercial de las producciones nacionales, que representaron el 44,5% de las entradas en 2014 (35,5% en 2015; 35,3% en 2016). La industria cinematográfica francesa está más cerca de ser completamente autosuficiente que cualquier otro país de Europa, recuperando alrededor del 80-90% de los costos de los ingresos generados solo en el mercado nacional.

Además de su fuerte e innovadora tradición cinematográfica, Francia también ha sido un destino principal para cineastas y actores de todo el mundo; en consecuencia, el cine francés se entrelaza a veces con el cine de naciones extranjeras. Directores de países como Polonia (Roman Polanski, Krzysztof Kieślowski y Andrzej Żuławski), Argentina (Gaspar Noé y Edgardo Cozarinsky), Rusia (Alexandre Alexeieff, Anatole Litvak), Austria (Michael Haneke) y Georgia (Géla Babluani, Otar Iosseliani) ocupan un lugar destacado en las filas del cine francés. Por el contrario, los directores franceses han tenido carreras prolíficas e influyentes en otros países, como Luc Besson, Jacques Tourneur o Francis Veber en los Estados Unidos.

París tiene la densidad de cines más alta del mundo, medida por el número de salas de cine por habitante, y eso en la mayoría de los "centros de París" salas de cine, películas extranjeras que estarían recluidas en "casas de arte" los cines de otros lugares se proyectan junto con las películas "mainstream" obras. Philippe Binant realizó, el 2 de febrero de 2000, la primera proyección de cine digital en Europa, con la tecnología DLP CINEMA desarrollada por Texas Instruments, en París. París también cuenta con la Cité du cinéma, un importante estudio al norte de la ciudad, y Disney Studio, un parque temático dedicado al cine y el tercer parque temático cerca de la ciudad detrás de Disneyland y Parc Asterix.

Un tema favorito ha sido la Revolución Francesa, con cientos de títulos.

Historia

Una escena de Louis Lumière La Sortie des usines Lumière (1895)

Les frères Lumière estrenó la primera proyección con el Cinematógrafo, en París el 28 de diciembre de 1895. La industria cinematográfica francesa de finales del siglo XIX y principios del XX fue la más importante del mundo. Auguste y Louis Lumière inventaron el cinematógrafo y su L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat en París en 1895 es considerado por muchos historiadores como el nacimiento oficial de la cinematografía. Las películas francesas durante este período atendieron a una clase media en crecimiento y se proyectaron principalmente en cafés y ferias ambulantes.

Los primeros días de la industria, de 1896 a 1902, vieron el dominio de cuatro empresas: Pathé Frères, Gaumont Film Company, Georges Méliès Company y Lumières. Méliès inventó muchas de las técnicas de la gramática cinematográfica, y entre sus cortos fantásticos y surrealistas se encuentra la primera película de ciencia ficción Un viaje a la luna (Le Voyage dans la Lune). en 1902.

En 1902, los Lumières abandonaron todo menos la producción de material cinematográfico, dejando a Méliès como el jugador más débil de los tres restantes. (Se jubilaría en 1914.) De 1904 a 1911, la compañía Pathé Frères lideró el mundo en producción y distribución de películas.

En Gaumont, la pionera Alice Guy-Blaché (exsecretaria de M. Gaumont) fue nombrada jefa de producción y supervisó unas 400 películas, desde la primera, La Fée aux Choux, en 1896 hasta 1906. Luego continuó su carrera en los Estados Unidos, al igual que Maurice Tourneur y Léonce Perret después de la Primera Guerra Mundial.

En 1907, Gaumont poseía y operaba el estudio de cine más grande del mundo y, junto con el auge de la construcción de "cines de lujo" como el Gaumont-Palace y el Pathé-Palace (ambos de 1911), el cine se convirtió en un desafío económico para el teatro en 1914.

Después de la Primera Guerra Mundial

Después de la Primera Guerra Mundial, la industria cinematográfica francesa sufrió debido a la falta de capital y la producción cinematográfica disminuyó como lo hizo en la mayoría de los demás países europeos. Esto permitió que la industria cinematográfica de los Estados Unidos ingresara al mercado cinematográfico europeo, porque las películas estadounidenses podían venderse más baratas que las producciones europeas, ya que los estudios ya habían recuperado sus costos en el mercado interno. Cuando los estudios de cine en Europa comenzaron a fallar, muchos países europeos comenzaron a establecer barreras a la importación. Francia instaló una cuota de importación de 1:7, lo que significa que por cada siete películas extranjeras importadas a Francia, se produciría y proyectaría una película francesa en los cines franceses.

Durante el período entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, Jacques Feyder y Jean Vigo se convirtieron en dos de los fundadores del realismo poético en el cine francés. También dominaron el cine impresionista francés, junto con Abel Gance, Germaine Dulac y Jean Epstein.

En 1931, Marcel Pagnol filmó la primera de su gran trilogía Marius, Fanny y César. Siguió con otras películas, incluida The Baker's Wife. Otras películas notables de la década de 1930 incluyeron Under the Roofs of Paris de René Clair (1930), L'Atalante de Jean Vigo (1934), Carnaval en Flandes de Jacques Feyder (1935), y La belle equipe de Julien Duvivier (1936). En 1935, el renombrado dramaturgo y actor Sacha Guitry dirigió su primera película y realizó más de 30 películas que fueron precursoras de la era New Wave. En 1937, Jean Renoir, hijo del pintor Pierre-Auguste Renoir, dirigió La Grande Illusion (La Gran Ilusión). En 1939, Renoir dirigió La Règle du Jeu (Las reglas del juego). Varios críticos han citado esta película como una de las más grandes de todos los tiempos, particularmente por su innovador trabajo de cámara, cinematografía y edición de sonido.

Les Enfants du Paradis (Children of Paradise) de Marcel Carné se filmó durante la Segunda Guerra Mundial y se estrenó en 1945. La película de tres horas fue extremadamente difícil de hacer debido a la ocupación nazi. Ambientada en París en 1828, fue elegida Mejor Película Francesa del Siglo en una encuesta de 600 críticos y profesionales franceses a fines de la década de 1990.

Después de la Segunda Guerra Mundial

Décadas de 1940 a 1970

Alain Delon era conocido tanto por su belleza como por su carrera de actuación y tiene un estatus duradero como un hombre líder en el cine francés.

En la revista Cahiers du cinéma, fundada por André Bazin y otros dos escritores en 1951, los críticos de cine elevaron el nivel de discusión sobre el cine, proporcionando una plataforma para el nacimiento de la teoría cinematográfica moderna. Varios de los críticos de Cahiers, incluidos Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette y Éric Rohmer, continuaron haciendo películas ellos mismos, creando lo que se conocería como la Nueva Ola francesa. Algunas de las primeras películas de este nuevo movimiento fueron Breathless (À bout de souffle) de Godard, 1960, protagonizada por Jean-Paul Belmondo, Rivette's Paris Belongs to Us (Paris nous appartient, 1958 – distribuida en 1961), protagonizada por Jean-Claude Brialy y Los 400 golpes (Les Quatre Cent Coups, 1959) protagonizada por Jean-Pierre Léaud. Trabajos posteriores son Contempt (1963) de Godard protagonizada por Brigitte Bardot y Michel Piccoli y Stolen Kisses protagonizada por Léaud y Claude Jade. Dado que Truffaut siguió al héroe de su debut en la pantalla, Antoine Doinel, durante veinte años, la última película posterior a la Nueva Ola es Love on the Run, en la que sus héroes Antoine (Léaud) y Christine (Jade) divorciarse.

Muchos contemporáneos de Godard y Truffaut siguieron su ejemplo, o lograron elogios de la crítica internacional con estilos propios, como las películas minimalistas de Robert Bresson y Jean-Pierre Melville, los thrillers al estilo hitchcockiano de Henri-Georges Clouzot y otros Películas de la Nueva Ola de Agnès Varda y Alain Resnais. El movimiento, si bien fue una inspiración para otros cines nacionales e inequívocamente una influencia directa en los futuros directores del Nuevo Hollywood, se desvaneció lentamente a fines de la década de 1960.

Fernandel y Gino Cervi como Don Camillo y Peppone en Don Camillo: Monseñor (1961), cuarta película del francés-italiano Don Camillo serie

Brigitte Bardot fue una de las actrices francesas más famosas de la década de 1960.

Durante este período, el cine comercial francés también se hizo un nombre. Las comedias francesas inmensamente populares con Louis de Funès encabezaron la taquilla francesa. La comedia bélica La Grande Vadrouille (1966), de Gérard Oury con Bourvil y Terry-Thomas, fue la película de mayor éxito en los cines franceses durante más de 30 años. Otro ejemplo fue La Folie des grandeurs con Yves Montand. El cine francés también fue el lugar de nacimiento de muchos subgéneros del cine policiaco, sobre todo la película de travesuras moderna, comenzando con Rififi de 1955 del director nacido en Estados Unidos Jules Dassin y seguida por un gran número de dramas de atracos serios y de estilo negro, así como comedias de travesuras lúdicas a lo largo de los años sesenta, y el "polar" una típica mezcla francesa de cine negro y ficción policiaca.

Además, las estrellas de cine francesas comenzaron a reclamar fama tanto en el extranjero como en el país. Los actores populares de la época incluyeron a Brigitte Bardot, Alain Delon, Romy Schneider, Catherine Deneuve, Jeanne Moreau, Simone Signoret, Yves Montand, Jean-Paul Belmondo y todavía Jean Gabin.

Desde los años sesenta y principios de los setenta se completan y siguen Michel Piccoli y Philippe Noiret como actores de carácter, Annie Girardot, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Isabelle Huppert, Anny Duperey, Gérard Depardieu, Patrick Dewaere, Jean-Pierre Cassel, Miou-Miou, Brigitte Fossey, Stéphane Audran e Isabelle Adjani. Durante los años 80 se les suma una nueva generación que incluye a Sophie Marceau, Emmanuelle Béart, Jean-Hugues Anglade, Sabine Azema, Juliette Binoche y Daniel Auteuil.

La película de 1979 La Cage aux Folles se presentó durante más de un año en el Paris Theatre, un cine de autor en la ciudad de Nueva York, y fue un éxito comercial en los cines de todo el país, tanto en los urbanos como en los urbanos. y zonas rurales. Ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y durante años siguió siendo la película extranjera más exitosa estrenada en los Estados Unidos.

Danielle Darrieux (foto en 2008) fue un centenario francés, que tuvo una de las carreras más largas del cine francés, que duró ocho décadas

Década de 1980

La Diva (1981) de Jean-Jacques Beineix provocó el comienzo de la ola del cine francés de la década de 1980. Las películas que le siguieron fueron Betty Blue (37°2 le matin, 1986) de Beineix, The Big Blue (Le Grand bleu, 1988) de Luc Besson, y Los amantes del puente (Les Amants du Pont-Neuf, 1991) de Léos Carax. Estas películas, realizadas con un estilo comercial pulido y enfatizando la alienación de sus personajes principales, se conocieron como Cinema du look.

Camille Claudel, dirigida por el recién llegado Bruno Nuytten y protagonizada por Isabelle Adjani y Gérard Depardieu, fue un gran éxito comercial en 1988, lo que le valió a Adjani, quien también fue coproductor de la película, Premio César a la mejor actriz. La película dramática histórica Jean de Florette (1986) y su secuela Manon des Sources (1986) estuvieron entre las películas francesas más taquilleras de la historia y le dieron a Daniel Auteuil el reconocimiento internacional.

Según Raphaël Bassan, en su artículo «El ángel: Un météore dans le ciel de l'animation», La Revue du cinéma, n° 393, abril de 1984. (en francés), El ángel de Patrick Bokanowski, proyectada en 1982 en el Festival de Cine de Cannes, puede considerarse la Inicios de la animación contemporánea. Las máscaras borran toda personalidad humana en los personajes. Patrick Bokanowski tendría así control total sobre el "asunto" de la imagen y su composición óptica. Esto se nota especialmente a lo largo de la película, con imágenes tomadas a través de objetivos distorsionados o un trabajo plástico en los decorados y el vestuario, por ejemplo en la escena del diseñador. Patrick Bokanowski crea su propio universo y obedece a su propia lógica estética. Nos lleva a través de una serie de zonas distorsionadas, visiones oscuras, metamorfosis y objetos sintéticos. De hecho, en la película, el ser humano puede ser visto como un objeto fetiche (por ejemplo, la muñeca que cuelga de un hilo), en referencia a las teorías kafkianas y freudianas sobre los autómatas y el miedo del hombre ante algo tan complejo como él. La subida de las escaleras sería la liberación de las ideas de muerte, cultura y sexo que nos hace llegar a la figura emblemática del ángel.

Década de 1990

La Palme d'Or ("Golden Palm"), el premio más prestigioso otorgado en el Festival de Cine de Cannes.

Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau fue un gran éxito de taquilla en 1990, ganando varios premios César, incluido el de mejor actor para Gérard Depardieu, así como una nominación al Premio de la Academia. a la mejor película extranjera.

Luc Besson hizo La Femme Nikita en 1990, una película que inspiró remakes tanto en Estados Unidos como en Hong Kong. En 1994, también hizo Léon (protagonizada por Jean Reno y una joven Natalie Portman), y en 1997 El quinto elemento, que se convirtió en un favorito de culto y lanzó la carrera de Milla. Jovovich.

Jean-Pierre Jeunet hizo Delicatessen y La ciudad de los niños perdidos (La Cité des enfants perdus), ambos con un estilo claramente estilo fantástico.

En 1992, Claude Sautet coescribió (con Jacques Fieschi) y dirigió Un Coeur en Hiver, considerada por muchos como una obra maestra. La película Hate (La Haine) de Mathieu Kassovitz de 1995 recibió elogios de la crítica y convirtió a Vincent Cassel en una estrella, y en 1997, Juliette Binoche ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Reparto. Actriz por su papel en The English Patient.

El éxito de Kirikou and the Sorceress de Michel Ocelot en 1998 rejuveneció la producción de largometrajes animados originales de cineastas como Jean-François Laguionie y Sylvain Chomet.

Años 2000

Primera proyección de cine digital en París con la tecnología DLP CINEMA desarrollada por Texas Instruments (2000).

En 2000, Philippe Binant realizó la primera proyección de cine digital en Europa, con la tecnología DLP CINEMA desarrollada por Texas Instruments, en París.

En 2001, después de un breve paso por Hollywood, Jean-Pierre Jeunet regresó a Francia con Amélie (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain) protagonizada por Audrey Tautou.. Se convirtió en la película en francés más taquillera jamás estrenada en los Estados Unidos. Al año siguiente, Brotherhood of the Wolf se convirtió en la segunda película en francés más taquillera en los Estados Unidos desde 1980 y recaudó más de $70 millones en todo el mundo.

En 2008, Marion Cotillard ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz y el Premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico por su interpretación de la legendaria cantante francesa Édith Piaf en La Vie en Rose, la primera Rendimiento en lengua francesa para ser tan honrado. La película ganó dos premios Oscar y cuatro BAFTA y se convirtió en la tercera película en francés más taquillera en los Estados Unidos desde 1980. Cotillard fue la primera mujer y la segunda persona en ganar un Premio de la Academia y un Premio César por la misma actuación.

En el Festival de Cine de Cannes de 2008, Entre les murs (The Class) ganó la Palma de Oro, la sexta victoria francesa en el festival. La década de 2000 también vio un aumento en el número de premios competitivos individuales ganados por artistas franceses en el Festival de Cannes, por dirección (Tony Gatlif, Exils, 2004), guión (Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacri, Mírame, 2004), actuación femenina (Isabelle Huppert, The Piano Teacher, 2001; Charlotte Gainsbourg, Antichrist, 2009) y actuación masculina (Jamel Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem, Sami Bouajila y Bernard Blancan, Days of Glory, 2006).

La comedia rural de 2008 Bienvenue chez les Ch'tis atrajo a una audiencia de más de 20 millones, la primera película francesa en hacerlo. Sus 193 millones de dólares brutos en Francia la colocan justo detrás de Titanic como la película más exitosa de todos los tiempos en los cines franceses.

En la década de 2000, varios directores franceses realizaron producciones internacionales, a menudo en el género de acción. Estos incluyen a Gérard Pirès (Riders, 2002), Pitof (Catwoman, 2004), Jean-François Richet (Assault on Precinct 13, 2005), Florent Emilio Siri (Hostage, 2005), Christophe Gans (Silent Hill, 2006), Mathieu Kassovitz (Babylon A.D., 2008), Louis Leterrier (The Transporter, 2002; Transporter 2, 2005; Olivier Megaton dirigió Transporter 3, 2008), Alexandre Aja (Mirrors< /i>, 2008) y Pierre Morel (Tomado, 2009).

Revisando toda la gama del cine francés actual, Tim Palmer llama al cine contemporáneo en Francia una especie de ecosistema, en el que el cine comercial coexiste con el radicalismo artístico, los directores primerizos (que representan alrededor del 40 % de todos los directores de Francia cada año) se mezclan con los veteranos, e incluso en ocasiones surge una fascinante hibridez pop-art, en la que se interrelacionan los rasgos del cine intelectual y el de masas (como en cineastas como Valeria Bruni-Tedeschi, Olivier Assayas, Maïwenn, Sophie Fillières, Serge Bozon y otros).

2010

Marion Cotillard (izquierda) y Jean Dujardin (derecha), ambos galardonados con un Premio de Academia en Estados Unidos, por sus respectivas funciones en La Vie en Rose (2007) y El artista (2011).

Léa Seydoux en el Festival de Cine de Cannes 2014.

Una de las películas más notadas y mejor reseñadas de 2010 fue el drama Of Gods and Men (Des hommes et des dieux), sobre el asesinato de siete monjes en Tibhirine, Argelia. 2011 vio el lanzamiento de The Artist, una película muda filmada en blanco y negro por Michel Hazanavicius que reflexiona sobre el final de la era del cine mudo de Hollywood.

Stéphane Brizé (segundo de la derecha) en Buenos Aires en 2019, hablando de 'La Loi du marché' y 'En Guerre'.

El cine francés continuó su tendencia ascendente de ganar premios en el Festival de Cannes, incluido el prestigioso Gran Premio por De dioses y hombres (2010) y el Premio del jurado por Poliss (2011); el Premio al Mejor Director para Mathieu Amalric (On Tour, 2010); el Premio a la Mejor Actriz para Juliette Binoche (Copia Certificada, 2010); y el Premio al Mejor Actor para Jean Dujardin (The Artist, 2011).

En 2011, la película Intouchables se convirtió en la película más vista en Francia (incluidas las películas extranjeras). Después de diez semanas, casi 17,5 millones de personas habían visto la película en Francia, Intouchables era la segunda película francesa más vista de todos los tiempos en Francia y la tercera, incluidas las películas extranjeras.

En 2012, con 226 millones de entradas (US$ 1.900 millones) en el mundo para películas francesas (582 películas estrenadas en 84 países), incluidas 82 millones de entradas en Francia (US$ 700 millones), 2012 fue el cuarto mejor año desde 1985 Con 144 millones de entradas fuera de Francia (1.200 millones de dólares), 2012 fue el mejor año desde al menos 1994 (desde que Unifrance recoge datos), y el cine francés alcanzó una cuota de mercado del 2,95% de las entradas mundiales y del 4,86% de las ventas mundiales.. Tres películas contribuyeron especialmente a este año récord: Taken 2, The Intouchables y The Artist. En 2012, las películas rodadas en francés ocuparon el cuarto lugar en admisiones (145 millones) detrás de las películas rodadas en inglés (más de mil millones de admisiones solo en los EE. idiomas) y chino (275 millones en China más unos pocos millones en el extranjero), pero por encima de películas rodadas en coreano (115 millones de entradas en Corea del Sur más unos pocos millones en el extranjero) y japonés (102 millones de entradas en Japón más unos pocos millones en el extranjero, una récord desde 1973 y sus 104 millones de entradas). Las películas en francés ocuparon el segundo lugar en exportación (fuera de los países de habla francesa) después de las películas en inglés. 2012 fue también el año en que el estudio de animación francés Mac Guff fue adquirido por un estudio estadounidense, Universal Pictures, a través de su subsidiaria Illumination Entertainment. Illumination Mac Guff se convirtió en el estudio de animación de algunas de las mejores películas animadas en inglés de la década de 2010, incluidas The Lorax y la franquicia Despicable Me.

En 2015, el cine francés vendió 106 millones de entradas y recaudó 600 millones de euros fuera del país. La película más taquillera fue Taken 3 (261,7 millones de euros) y el territorio con mayor recaudación fue China (14,7 millones).

Apoyo del gobierno

A medida que la llegada de la televisión amenazaba el éxito del cine, los países se enfrentaban al problema de reactivar la asistencia al cine. El mercado del cine francés, y más generalmente el mercado francófono, es más pequeño que el mercado anglófono; una de las razones es que algunos mercados importantes, incluido de manera destacada los Estados Unidos, son reacios a aceptar películas extranjeras, especialmente producciones subtituladas y en idiomas extranjeros. Como consecuencia, las películas francesas deben amortizarse en un mercado relativamente pequeño y, por lo tanto, generalmente tienen presupuestos mucho más bajos que sus contrapartes estadounidenses, lo que descarta escenarios y efectos especiales costosos.

El gobierno francés ha implementado varias medidas destinadas a apoyar la producción cinematográfica y las salas de cine locales. El canal de televisión Canal+ tiene una licencia de transmisión que lo obliga a apoyar la producción de películas. Se gravan algunos impuestos sobre las películas y los canales de televisión para su uso como subsidios para la producción de películas. Se otorgan algunas exenciones fiscales para la inversión en producciones cinematográficas, como es común en otros lugares, incluidos los Estados Unidos. La venta de DVD está prohibida durante los cuatro meses posteriores a la exhibición en los cines, a fin de garantizar algunos ingresos para las salas de cine.

Coproducción

Los gobiernos nacional y regional de Francia se involucran en la producción cinematográfica. Por ejemplo, el premiado documental En la tierra de los sordos (Le Pays des sourds) fue creado por Nicolas Philibert en 1992. La película fue coproducida por la multinacional socios, lo que redujo los riesgos financieros inherentes al proyecto; y la coproducción también aseguró mejores oportunidades de distribución.

En la distribución angloparlante, En la tierra de los sordos se presentó en lenguaje de señas francés (FSL) y francés, con subtítulos en inglés y subtítulos.

Festivales

Empresas de distribución y producción cinematográfica

Las principales empresas de producción y distribución de películas francesas incluyen:

• Ad Vitam
• Alfama Films
• ARP Sélection
• Bac Films
• Diaphana Films
• EuropaCorp
• Gaumont
• Haut et Court
• KMBO
• Le Pacte
• Les Films du Losange
• Mars Films
• MK2
• Pan-Européenne
• Pathé
• Distribución de piramida
• Rezo Films
• SND Films
• StudioCanal
• UGC
• Wild Bunch