Nuestro pueblo

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Our Town es una obra de teatro metateatral en tres actos creada por el dramaturgo estadounidense Thornton Wilder en 1938. Wilder recibió el Premio Pulitzer de Drama de 1938 por esta obra. "Nuestro pueblo" cuenta la historia del pequeño pueblo estadounidense ficticio de Grover's Corners entre 1901 y 1913 a través de la vida cotidiana de sus ciudadanos. Es una obra esencial sobre cómo debemos abrazar y apreciar el valor de la vida misma.

En todo momento, Wilder utiliza dispositivos metateatrales, situando la obra en el teatro real donde se representa. El personaje principal es el director de escena del teatro que se dirige directamente a la audiencia, invita a los oradores invitados, responde las preguntas de la audiencia e interpreta algunos de los papeles. La obra se representa sin escenario en un escenario mayormente desnudo. Con algunas excepciones, los actores imitan acciones sin el uso de accesorios.

La primera presentación de Our Town fue en el Teatro McCarter en Princeton, Nueva Jersey, el 22 de enero de 1938. Tuvo éxito en Broadway y recibió el Premio Pulitzer de Drama. Descrita por Edward Albee, es "la mejor obra estadounidense jamás escrita". "Nuestro pueblo" es popular hoy en día con avivamientos frecuentes.

Sinopsis

Frank Craven como director de escena de la producción original de Broadway Nuestra ciudad (1938)

Acto I: Vida Cotidiana

El director de escena presenta al público la pequeña ciudad de Grover's Corners, New Hampshire, y las personas que viven allí cuando comienza una mañana en el año 1901. Joe Crowell entrega el papel a Doc Gibbs, Howie Newsome entrega la leche, y los hogares Webb y Gibbs envían a sus hijos (Emily y Wally Webb, George y Rebecca Gibbs) a la escuela en esta hermosa y sencilla mañana. El profesor Willard habla a la audiencia sobre la historia de la ciudad. El editor Webb le habla a la audiencia sobre el estatus socioeconómico de la ciudad, la demografía política y religiosa, y la accesibilidad y proliferación, o falta de ella, de la cultura y el arte en Grover's Corners. El director de escena nos guía a través de una serie de momentos cruciales a lo largo de la tarde y la noche, revelando a los personajes. Relaciones y desafíos.

Es en este momento cuando nos presentan a Simon Stimson, organista y director de coro de la Iglesia Congregacional. Aprendemos de la Sra. Louella Soames que Simon Stimson es alcohólico cuando ella, la Sra. Gibbs y la Sra. Webb se detienen en la esquina después de la práctica del coro y "chismorrean como un montón de gallinas viejas" según Doc Gibbs, discutiendo el alcoholismo de Simon. Parece ser un hecho bien conocido entre todos en la ciudad que Simon Stimson tiene un problema con el alcohol; todos los personajes hablan de su problema como si fueran conscientes de él y de haber 'visto un montón de problemas'; una frase repetida por más de un personaje a lo largo del espectáculo. Mientras que la mayoría de la gente del pueblo opta por "mirar hacia otro lado" incluido el policía de la ciudad, Constable Warren, es la Sra. Gibbs quien se toma en serio la lucha de Simon contra la adicción y tiene una conversación con su esposo, Doc Gibbs, sobre la bebida de Simon.

Bajo una luna llena que brilla intensamente, el Acto I termina con los hermanos George y Rebecca, y Emily mirando por las ventanas de sus respectivos dormitorios, disfrutando del olor a heliotropo a la "maravillosa (o terrible) luz de la luna" con el autodescubrimiento de que Emily y George se gustan, y la comprensión de que ambos se esfuerzan por crecer a su manera.

El director de escena despide al público hasta el primer intermedio y bromea: "Ese es el final del acto I, amigos". Puedes ir a fumar, ahora. Los que fuman."

Acto II: Amor y Matrimonio

Han pasado tres años y George y Emily se preparan para casarse. El día está lleno de estrés. Howie Newsome está repartiendo leche bajo la lluvia torrencial mientras Si Crowell, el hermano menor de Joe, lamenta cómo se desperdiciará el talento de George en el béisbol. George hace una visita incómoda a sus futuros suegros. Aquí, el director de escena interrumpe la escena y lleva a la audiencia un año atrás, al final del tercer año de Emily y George. Emily confronta a George sobre su orgullo y, mientras toman un helado, discuten sobre el futuro y se confiesan el amor que sienten el uno por el otro. George decide no ir a la universidad, como había planeado, sino trabajar y eventualmente hacerse cargo de la granja de su tío. En el presente, George y Emily dicen que no están listos para casarse (George con su madre, Emily con su padre), pero ambos se calman y felizmente continúan con la boda.

Acto III: Muerte y Eternidad

Han pasado nueve años. El director de escena, en un largo monólogo, habla de la eternidad, centrando la atención en el cementerio a las afueras de la ciudad y las personas que han muerto desde la boda, incluida la Sra. Gibbs (neumonía, mientras viajaba), Wally Webb (apéndice reventado, mientras acampaba), Sra. Soames y Simon Stimson (suicidio por ahorcamiento). Se presenta al empresario de pompas fúnebres Joe Stoddard, así como a un joven llamado Sam Craig que ha regresado a Grover's Corners para el funeral de su primo. Esa prima es Emily, quien murió dando a luz al segundo hijo de ella y George. Una vez que termina el funeral, Emily emerge para unirse a los muertos. La Sra. Gibbs la insta a olvidar su vida, advirtiéndole que poder ver pero no interactuar con su familia, sabiendo todo el tiempo lo que sucederá en el futuro, le causará demasiado dolor. Ignorando las advertencias de Simon, la Sra. Soames y la Sra. Gibbs, Emily regresa a la Tierra para revivir un día, su cumpleaños número 12. Ella mira con alegría a sus padres y a algunas de las personas de su infancia por primera vez en años, pero su alegría rápidamente se convierte en dolor cuando se da cuenta de cómo las personas pequeñas aprecian las alegrías simples de la vida. El recuerdo resulta demasiado doloroso para ella y se da cuenta de que cada momento de la vida debe ser atesorado. Cuando le pregunta al director de escena si alguien realmente entiende el valor de la vida mientras la vive, él responde: 'No. Los santos y los poetas, tal vez, hacen algo." Emily regresa a su tumba junto a la Sra. Gibbs y observa impasible cómo George se arrodilla llorando sobre ella. El director de escena concluye la obra y desea al público una buena noche.

Personajes

Caracteres secundarios

Composición

Wilder comenzó a tomar notas para la obra mientras enseñaba y daba conferencias en Chicago en la década de 1930. Estaba en constante movimiento, trabajaba en la obra dondequiera que iba. En junio de 1937, se quedó en MacDowell Colony en Peterborough, New Hampshire, uno de los muchos lugares donde trabajó en la obra. Se cree que Wilder redactó todo el tercer acto durante una visita a Zúrich en septiembre de 1937, en un día, después de una larga caminata nocturna bajo la lluvia con un amigo, el autor Samuel Morris Steward.

Wilder explicó su visión al escribir la obra:

”Nuestra ciudad” no se ofrece como una imagen de la vida en un pueblo de New Hampshire o como una especulación sobre la condición de vida después de la muerte.... Es un intento de encontrar un valor sobre todo precio por los eventos más pequeños de nuestra vida. He hecho la reclamación lo más absurda posible, porque he establecido la aldea contra la dimensión más grande del tiempo y el lugar. Las palabras recurrentes en esta obra (muchos lo han notado) son “cientos”, “miles” y “millones. ”

Configuración

La obra se desarrolla en el teatro real donde se representa, pero la fecha siempre es el 7 de mayo de 1901. El director de escena de la producción del 7 de mayo de 1901 presenta la obra dentro de la obra, que es ambientada en la comunidad ficticia de Grover's Corners, New Hampshire. El director de escena da las coordenadas de Grover's Corners como 42°40′ de latitud norte y 70°37′ de longitud oeste (esas coordenadas están en realidad en Massachusetts, a unos mil pies de la costa de Rockport), y al principio del Acto III menciona varios hitos reales de New Hampshire en las cercanías: Mt. Monadnock y las ciudades de Jaffrey, Jaffrey Centre, Peterborough y Dublin.

Estilo

En la escritura de Wiler de Nuestro pueblo, empleó un estilo metateatral. Utilizó el papel de director de escena para narrar la historia y también para aparecer como varios personajes diferentes. El director de escena, como el 'narrador' de la obra, crea el punto de vista de la historia. El Narrador es sobrenatural ya que es totalmente consciente de su relación con la audiencia; como tal, le permite romper la cuarta pared y dirigirse a ellos directamente.

La dirección escénica de la obra indica que la obra se representará y representará con poca escenografía, sin escenario y con un mínimo de utilería. El razonamiento de Wilder fue: '... Traté de restaurar el significado de los pequeños detalles de la vida eliminando el escenario. El espectador, al prestar su imaginación a la acción, la vuelve a escenificar dentro de su propia cabeza. En sus épocas más sanas, el teatro siempre ha exhibido la menor escenografía."

Wilder comentó sobre el escenario escaso:

Cada aserción individual a una realidad absoluta sólo puede ser interior, muy interior. Y aquí el método de estadificación encuentra su justificación – en los dos primeros actos hay por lo menos unas pocas sillas y tablas; pero cuando Emily revisita la tierra y la cocina a la que descendió en su 12o cumpleaños, las mismas sillas y mesa se han ido. Nuestra afirmación, nuestra esperanza, nuestra desesperación está en la mente – no en las cosas, no en el “escenario”. Moliere dijo que para el teatro todo lo que necesitaba era una plataforma y una pasión o dos. El clímax de este juego necesita sólo cinco pies cuadrados de embarque y la pasión de saber lo que la vida significa para nosotros.

Los personajes imitan los objetos con los que interactúan. Su entorno se crea solo con sillas, mesas, escaleras y escaleras. Por ejemplo, la escena en la que Emily ayuda a George con su tarea de la tarde, conversando a través de las ventanas del piso de arriba, se representa con los dos actores parados sobre escaleras separadas para representar las casas vecinas. Wilder dijo una vez: "Nuestro reclamo, nuestra esperanza, nuestra desesperación están en la mente, no en las cosas, no en el 'escenario'". "

Wilder calificó a Our Town como su obra favorita entre todas sus obras, pero se quejó de que rara vez se hacía bien, e insistió en que "debería interpretarse sin sentimentalismos ni pesadez, con sencillez, sequedad, y sinceramente."

Historial de producción

Frank Craven, Martha Scott y John Craven en la producción original de Broadway Nuestra ciudad (1938)

Our Town se estrenó en el Teatro McCarter de Princeton, Nueva Jersey, el 22 de enero de 1938.

Se estrenó a continuación en el Teatro Wilbur de Boston, el 25 de enero de 1938.

El debut de Our Town en la ciudad de Nueva York fue el 4 de febrero de 1938 en el Teatro Henry Miller y luego se trasladó al Teatro Morosco, donde se presentó hasta el 19 de noviembre de 1938; esta producción fue producida y dirigida por Jed Harris. Wilder recibió el Premio Pulitzer de Drama en 1938 por el trabajo. La producción de Jed Harris de Our Town se revivió en el New York City Center el 10 de enero de 1944, con 24 funciones hasta el 29 de enero, con Montgomery Clift como George y Martha Scott como Emily.

En 1946, la Unión Soviética impidió una producción de Our Town en el sector ruso del Berlín ocupado "sobre la base de que el drama es demasiado deprimente y podría inspirar una ola de suicidios en Alemania" 34;.

Victor Carin dirigió una producción de Edinburgh Gateway Company en 1965.

Henry Fonda interpretó al director de escena en una producción que se presentó en Broadway del 27 de noviembre al 27 de diciembre de 1969. Elizabeth Hartman interpretó a Emily y Harvey Evans a George. Margaret Hamilton y Ed Begley estaban en el elenco.

Una producción en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York se inauguró el 4 de diciembre de 1988, después de 27 avances y tuvo 136 funciones hasta el 2 de abril de 1989; el reparto incluía a Spalding Gray como 'Director de escena', Frances Conroy como 'Sra. Gibbs", Penélope Ann Miller como "Emily" y Eric Stoltz como 'George'. La producción fue grabada en video para su transmisión en PBS (ver "Adaptaciones" a continuación).

En 2003, Paul Newman, marcando su última actuación en el escenario, actuó en el papel de "Director de escena" con Jayne Atkinson como "Mrs. Gibbs" y Jane Curtin como "Mrs. Webb" en una producción puesta en escena en el Booth Theatre de la ciudad de Nueva York. Se estrenó el 4 de diciembre de 2002, después de tres preestrenos y se prolongó hasta el 26 de enero de 2003. La producción se grabó en video para su transmisión en Showtime y más tarde en PBS (ver "Adaptaciones" a continuación).

El 26 de febrero de 2009 se estrenó en el Barrow Street Theatre, en la ciudad de Nueva York, una premiada reposición de Our Town. La producción fue dirigida por David Cromer, quien también interpretó el papel de Director de escena durante gran parte de la ejecución del espectáculo. Al cierre, la producción había presentado cuatro funciones previas y 644 funciones regulares, lo que la convierte en la producción de la obra de mayor duración en su historia. Además de Cromer, otros actores notables que actuaron en el papel de director de escena incluyeron a Helen Hunt, Michael McKean, Jason Butler Harner, Stephen Kunken y Michael Shannon.

En 2017, Deaf West Theatre, una compañía de teatro con sede en Los Ángeles, ganadora del premio Tony, coprodujo con Pasadena Playhouse una producción de Our Town interpretada en lenguaje de señas estadounidense y en inglés hablado.

Premios

Adaptaciones

Hal Holbrook como director de escena de la adaptación televisiva de 1977.