Bee Gees

Los Bee Gees fueron un grupo musical formado en 1958 por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb. El trío fue especialmente exitoso en la música popular a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, y luego como artistas destacados en la era de la música disco a mediados y finales de la década de 1970. El grupo cantó armonías reconocibles de tres partes: la voz principal con vibrato claro de Robin fue un sello distintivo de sus éxitos anteriores, mientras que el falsete R&B de Barry se convirtió en su sonido característico durante mediados y finales de los años setenta y ochenta.. El grupo escribió todo su material original, además de escribir y producir varios éxitos importantes para otros artistas, y es considerado uno de los actos más importantes e influyentes en la historia de la música pop. Los medios de comunicación se han referido a ellos como The Disco Kings, la Primera Familia de la Armonía de Gran Bretaña y The Kings of Dance Music.

Nacidos en la Isla de Man de padres ingleses, los hermanos Gibb vivieron en Chorlton, Manchester, Inglaterra, hasta finales de la década de 1950. Allí, en 1955, formaron el grupo de skiffle/rock and roll The Rattlesnakes. Luego, la familia se mudó a Redcliffe, en la región de Moreton Bay, Queensland, Australia, y luego a Cribb Island. Después de lograr su primer éxito en las listas de Australia como los Bee Gees con "Spicks and Specks" (su duodécimo sencillo), regresaron al Reino Unido en enero de 1967, cuando el productor Robert Stigwood comenzó a promocionarlos a una audiencia mundial. Los Bee Gees' La banda sonora de Saturday Night Fever (1977) fue el punto de inflexión de su carrera, ya que tanto la película como la banda sonora tuvieron un impacto cultural en todo el mundo, mejorando el atractivo principal de la escena disco. Ganaron cinco premios Grammy por Fiebre del sábado por la noche, incluido Álbum del año.

Los Bee Gees han vendido más de 220 millones de discos en todo el mundo, lo que los ubica entre los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos, así como el trío más exitoso en la historia de la música contemporánea. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997; la mención del Salón dice: "Solo Elvis Presley, los Beatles, Michael Jackson, Garth Brooks y Paul McCartney han superado en ventas a los Bee Gees". Con nueve éxitos número uno en el Billboard Hot 100, los Bee Gees son la tercera banda más exitosa en la historia de las listas de Billboard solo detrás de los Beatles y los Supremes.

Tras la repentina muerte de Maurice en enero de 2003 a la edad de 53 años, Barry y Robin retiraron el nombre del grupo después de 45 años de actividad. En 2009, Robin anunció que él y Barry habían acordado que los Bee Gees se volverían a formar y actuarían de nuevo. Robin murió en mayo de 2012, a los 62 años, después de un período prolongado de problemas de salud, dejando a Barry como el único miembro superviviente del grupo.

Historia

1955–1966: Orígenes de la música, formación de los Bee Gees y popularidad en Australia

Bee Gees plaque en Maitland Terrace/Strang Road intersection in Union Mills, Isla de Man

Nacidos en la Isla de Man a fines de la década de 1940, los hermanos Gibb se mudaron a la ciudad natal de su padre Hugh Gibb, Chorlton-cum-Hardy, Manchester, Inglaterra, en 1955. Formaron un grupo de skiffle/rock-and -roll group, Rattlesnakes, que estaba formado por Barry en la guitarra y la voz, Robin y Maurice en la voz, y sus amigos Paul Frost en la batería y Kenny Horrocks en el bajo. En diciembre de 1957, los chicos comenzaron a cantar en armonía. Se cuenta que iban a sincronizar los labios con un disco en el cine Gaumont local (como lo habían hecho otros niños en semanas anteriores), pero, mientras corrían hacia el teatro, se rompió el frágil récord de goma laca de 78 RPM. Los hermanos tenían que cantar en vivo, pero recibieron una respuesta tan positiva de la audiencia que decidieron seguir una carrera como cantantes. En mayo de 1958, Rattlesnakes se disolvió cuando Frost y Horrocks se fueron, por lo que los hermanos Gibb formaron Wee Johnny Hayes and the Blue Cats, con Barry como 'Johnny Hayes'.

En agosto de 1958, la familia Gibb, incluida la hermana mayor Lesley y el hermano pequeño Andy (nacido en marzo de 1958), emigró a Australia y se estableció en Redcliffe, Queensland, justo al noreste de Brisbane. Los hermanos jóvenes comenzaron a actuar para recaudar dinero de bolsillo. El promotor y conductor de Speedway, Bill Goode, que había contratado a los hermanos para entretener a la multitud en el Redcliffe Speedway en 1960, les presentó al jockey y locutor de radio de Brisbane, Bill Gates. La multitud en la pista arrojaba dinero a la pista para los muchachos, quienes generalmente actuaban durante el intervalo de las reuniones (generalmente en la parte trasera de un camión que conducía alrededor de la pista) y, en un trato con Goode, cualquier dinero que recaudaran de la multitud que se les permitió mantener. Gates nombró al grupo los "BGs" (más tarde cambiado a 'Bee Gees') después de sus iniciales, Goode's y Barry Gibb's. El nombre no era una referencia específica a 'Brothers Gibb', a pesar de la creencia popular.

Durante los años siguientes, comenzaron a trabajar regularmente en centros turísticos de la costa de Queensland. A través de su composición, Barry despertó el interés de la estrella australiana Col Joye, quien ayudó a los hermanos a obtener un contrato de grabación en 1963 con la subsidiaria de Festival Records, Leedon Records, bajo el nombre de 'Bee Gees'. Los tres lanzaron dos o tres sencillos al año, mientras que Barry proporcionó canciones adicionales a otros artistas australianos. En 1962, los Bee Gees fueron elegidos como teloneros del concierto de Chubby Checker en el Sydney Stadium.

De 1963 a 1966, la familia Gibb vivió en 171 Bunnerong Road, Maroubra, Sydney. Justo antes de su muerte, Robin Gibb grabó la canción "Sydney" sobre los hermanos' experiencia de vivir en esa ciudad. Fue lanzado en su álbum póstumo 50 St. Catherine's Drive. La casa fue demolida en 2016.

Un éxito menor en 1965, "Wine and Women", llevó al primer LP del grupo, The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs. Sin embargo, en 1966, Festival Records estuvo a punto de eliminarlos de la lista de Leedon debido a su aparente falta de éxito comercial. En ese momento, los hermanos conocieron al compositor, productor y empresario nacido en Estados Unidos, Nat Kipner, quien acababa de ser nombrado gerente de A&R de un nuevo sello independiente, Spin Records. Kipner asumió brevemente el cargo de gerente del grupo y negoció con éxito su transferencia a Spin a cambio de otorgarle al Festival los derechos de distribución en Australia de las grabaciones del grupo. A través de Kipner, los Bee Gees conocieron al ingeniero y productor, Ossie Byrne, quien produjo (o coprodujo con Kipner) muchas de las primeras grabaciones de Spin, la mayoría de las cuales fueron grabadas en su propio St Clair Studio, pequeño y construido por ellos mismos en el suburbio de Sydney. de Hurstville. Byrne les dio a los hermanos Gibb acceso prácticamente ilimitado a St Clair Studio durante un período de varios meses a mediados de 1966. Más tarde, el grupo reconoció que esto les permitió mejorar en gran medida sus habilidades como artistas de grabación. Durante este tiempo productivo, grabaron una gran cantidad de material original, incluida la canción que se convirtió en su primer gran éxito, "Spicks and Specks" (en la que Byrne tocó la coda de la trompeta), así como versiones de éxitos actuales de artistas extranjeros como los Beatles. Colaboraron regularmente con otros músicos locales, incluidos miembros de la banda de ritmo Steve & La Junta, dirigida por Steve Kipner, el hijo adolescente de Nat.

Frustrados por su falta de éxito, los Gibb comenzaron su viaje de regreso a Inglaterra el 4 de enero de 1967, con Ossie Byrne viajando con ellos. Mientras estaban en el mar en enero de 1967, los Gibb se enteraron de que Go-Set, el periódico de música más popular e influyente de Australia, había declarado "Spicks and Specks" el "Mejor Sencillo del Año".

1967–1969: Fama internacional y años de gira

Bee Gees' 1º, Horizontal e Idea

The Bee Gees en 1967 (izquierda a la derecha: Barry Gibb, Robin Gibb, Vince Melouney, Maurice Gibb y Colin Petersen)

Antes de su partida de Australia a Inglaterra, Hugh Gibb envió demos a Brian Epstein, quien dirigía los Beatles y NEMS, una tienda de música británica. Epstein pasó las cintas de demostración a Robert Stigwood, quien se había unido recientemente a NEMS. Después de una audición con Stigwood en febrero de 1967, los Bee Gees firmaron un contrato de cinco años por el cual Polydor Records lanzaría sus discos en el Reino Unido y Atco Records lo haría en los Estados Unidos. Rápidamente se comenzó a trabajar en el primer álbum internacional del grupo, y Stigwood lanzó una campaña promocional para coincidir con su lanzamiento.

Stigwood proclamó que los Bee Gees eran "el nuevo talento musical más significativo de 1967", iniciando así la comparación de los Bee Gees con los Beatles. Antes de grabar el primer álbum, el grupo se expandió para incluir a Colin Petersen y Vince Melouney. "New York Mining Disaster 1941", su segundo sencillo británico (su primera edición de 45 rpm en el Reino Unido fue "Spicks and Specks"), se emitió a las estaciones de radio con una lista de etiqueta blanca en blanco únicamente el título de la canción. Algunos DJ asumieron de inmediato que se trataba de un nuevo sencillo de los Beatles y comenzaron a tocar la canción con mucha frecuencia. Esto ayudó a que la canción subiera al top 20 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.

No se necesitaban tales argucias para impulsar a los Bee Gees' el siguiente sencillo, 'To Love Somebody', en el Top 20 de EE. UU. Originalmente escrita para Otis Redding, 'To Love Somebody', una conmovedora balada cantada por Barry, se ha convertido desde entonces en un estándar del pop. versionada por muchos artistas. Otro sencillo, "Holiday", lanzado en los EE. UU., alcanzó el puesto 16.

El álbum principal, Bee Gees 1st (el primero a nivel internacional), alcanzó el puesto número 7 en los EE. UU. y el número 8 en el Reino Unido. Bill Shepherd fue acreditado como el arreglista. Después de grabar ese álbum, el grupo grabó su primera sesión de la BBC en el Playhouse Theatre, Northumberland Avenue, en Londres, con Bill Bebb como productor, e interpretaron tres canciones. Esa sesión está incluida en BBC Sessions: 1967–1973 (2008). Después del lanzamiento de Bee Gees' 1st, el grupo se presentó por primera vez en Nueva York como "la sorpresa inglesa". En ese momento, la banda hizo su primera aparición en la televisión británica en Top of the Pops. Mauricio recordó:

Jimmy Savile estaba en ello y eso fue increíble porque habíamos visto fotos de él en el libro del club de fans de los Beatles, así que pensamos que estábamos realmente allí! Ese programa tenía a Lulu, a nosotros, a Mover y a los Stones haciendo 'Pasemos la noche juntos'. Tienes que recordar que esto fue realmente antes de que la superestrella fuera inventada así que estabas todos juntos.

A fines de 1967, comenzaron a grabar su segundo álbum. El 21 de diciembre de 1967, en una transmisión en vivo desde la Catedral Anglicana de Liverpool para un especial de televisión navideño llamado How On Earth?, interpretaron su propia canción, "Thank You For Christmas" que fue escrito especialmente para el programa, así como un popurrí de los villancicos tradicionales "Noche de paz", "El primer Noel" y "Mary's Boy Child" (este último anotado incorrectamente como "Hark! The Herald Angels Sing" en cajas de cinta y publicación posterior). Todas las canciones fueron pregrabadas el 1 de diciembre de 1967 y el grupo hizo una sincronización de labios de su actuación. Las grabaciones finalmente se publicaron en "Horizontal" reedita disco extra en 2008. El grupo folklórico The Settlers y el disc-jockey de Radio 1, Kenny Everett, también actuaron en el programa, que fue presentado por el reverendo Edward H. Patey, decano de la catedral.

Enero de 1968 comenzó con un viaje promocional a Estados Unidos. La policía de Los Ángeles estaba en alerta anticipando una recepción al estilo de los Beatles, y se estaban poniendo en marcha arreglos especiales de seguridad. En febrero, Horizontal repitió el éxito de su primer álbum, presentando el primer sencillo No. 1 del grupo en el Reino Unido, "Massachusetts" (un éxito número 11 en EE. UU.) y el sencillo número 7 en el Reino Unido 'World'. El sonido del álbum Horizontal tenía un aire más "rock" sonido que su lanzamiento anterior, aunque baladas como "And the Sun Will Shine" y "realmente y sinceramente" también fueron destacados. El álbum Horizontal alcanzó el número 12 en los EE. UU. y el número 16 en el Reino Unido.

Con el lanzamiento de Horizontal, también se embarcaron en una gira por Escandinavia con conciertos en Copenhague. Casi al mismo tiempo, los Bee Gees rechazaron una oferta para escribir e interpretar la banda sonora de la película Wonderwall, según el director Joe Massot.

El 27 de febrero de 1968, la banda, respaldada por la Orquesta de Cuerdas de Massachusetts de 17 músicos, comenzó su primera gira por Alemania con dos conciertos en el Musikhalle de Hamburgo. En marzo de 1968, la banda recibió el apoyo de Procol Harum (quien tenía un éxito muy conocido 'A Whiter Shade of Pale') en su gira alemana. Como recuerda la pareja de Robin, Molly Hullis: "Los alemanes eran más salvajes que los fanáticos en Inglaterra en el apogeo de la Beatlemanía". El programa de la gira los llevó a 11 lugares en la misma cantidad de días con 18 conciertos, terminando con un par de espectáculos en el Stadthalle, Braunschweig.

Después de eso, el grupo se fue a Suiza. Como lo describió Mauricio:

Había más de 5.000 niños en el aeropuerto de Zurich. Todo el viaje a Bern, los niños estaban saludando a Union Jacks. Cuando llegamos al hotel, la policía no estaba allí para conocernos y los niños aplastaron el coche. Estábamos dentro y las ventanas se estaban destrozando y estábamos en el suelo.

El 17 de marzo, la banda interpretó "Words" en El programa de Ed Sullivan. Los otros artistas que actuaron en el show de esa noche fueron Lucille Ball, George Hamilton y Fran Jeffries. El 27 de marzo de 1968, la banda actuó en el Royal Albert Hall de Londres.

Las Bee Gees actuando en la televisión holandesa Twien en 1968

Dos sencillos más siguieron a principios de 1968: la balada "Words" (No. 8 Reino Unido, No. 15 EE. UU.) y el single de doble cara A "Jumbo" respaldado con "The Singer Sang His Song". "Jumbo" solo alcanzó el puesto 25 en el Reino Unido y el 57 en los EE. UU. Los Bee Gees sintieron que "El cantante cantó su canción" fue el más fuerte de los dos lados, una opinión compartida por los oyentes en los Países Bajos que lo convirtieron en un éxito número 3.

Siguieron otros sencillos de las listas de Bee Gees: "I've Gotta Get a Message to You", su segundo número 1 en el Reino Unido (n.º 8 en EE. UU.), y "I Started a Broma" (No. 6 en EE. UU.), ambos seleccionados del tercer álbum de la banda, Idea. Idea alcanzó el número 4 en el Reino Unido y fue otro álbum entre los 20 principales en los EE. UU. (número 17).

Después de la gira y el especial de televisión para promocionar el álbum, Vince Melouney dejó el grupo, deseando tocar más música de estilo blues que la que estaban escribiendo los Gibbs. Melouney logró una hazaña mientras estaba con los Bee Gees: su composición "Such a Shame" (de Idea) es la única canción de cualquier álbum de Bee Gees que no haya sido escrita por un hermano Gibb.

La banda debía comenzar una gira de siete semanas por Estados Unidos el 2 de agosto de 1968, pero el 27 de julio, Robin colapsó y cayó inconsciente. Fue ingresado en un asilo de ancianos de Londres por agotamiento nervioso y se pospuso la gira estadounidense. La banda comenzó a grabar su sexto álbum, lo que resultó en que pasaran una semana grabando en Atlantic Studios en Nueva York. Robin, todavía sintiéndose mal, se perdió las sesiones de Nueva York, pero el resto de la banda guardó pistas instrumentales y demos.

Odessa, Pepino Castillo y ruptura

Las Bee Gees actuando en El Show de Tom Jones a principios de 1969, una de las últimas actuaciones con Robin mientras abandonó el grupo más tarde en marzo

Para 1969, Robin comenzó a sentir que Stigwood había estado favoreciendo a Barry como líder.

Los Bee Gees' actuaciones a principios de 1969 en Top of the Pops y The Tom Jones Show interpretando "I Started a Joke" y "Primero de mayo" como popurrí fue una de las últimas presentaciones en vivo del grupo con Robin.

Su siguiente álbum, que iba a ser un álbum conceptual llamado Masterpeace, se convirtió en el álbum doble Odessa. La mayoría de los críticos de rock sintieron que este era el mejor álbum de Bee Gees de la década de 1960 con su sensación de rock progresivo en la canción principal, la canción con sabor a country "Marley Purt Drive" y "Give Your Best", y baladas como "Melody Fair" y "Primero de mayo" (el último de los cuales se convirtió en el único sencillo del álbum y en el número 6 del Reino Unido). Sintiendo la otra cara, 'Lamplight', debería haber sido la cara A, Robin abandonó el grupo a mediados de 1969 y emprendió una carrera en solitario.

La primera de muchas recopilaciones de Bee Gees, Best of Bee Gees, se lanzó con el sencillo que no pertenece al LP "Words" además del éxito australiano 'Spicks and Specks'. El sencillo 'Mañana mañana' también fue lanzado y fue un éxito moderado en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto 23, pero solo fue el 54 en los EE. UU. La compilación alcanzó el top 10 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.

Mientras Robin proseguía su carrera en solitario, Barry, Maurice y Petersen continuaron como los Bee Gees grabando su próximo álbum, Cucumber Castle. La banda hizo su debut sin Robin en Talk of the Town. Habían reclutado a su hermana, Lesley, en el grupo en ese momento. Para acompañar el álbum, también filmaron un especial de televisión con Frankie Howerd y cameos de varias otras estrellas contemporáneas del pop y el rock, que se emitió en la BBC en diciembre de 1970. Petersen tocó la batería en las pistas grabadas para el álbum, pero fue despedido del grupo. después de que comenzó la filmación (pasó a formar Humpy Bong con Jonathan Kelly). Sus partes fueron eliminadas del corte final de la película y se reclutó al baterista de Pentangle, Terry Cox, para completar la grabación de las canciones del álbum.

Después de que se lanzó el álbum a principios de 1970, parecía que los Bee Gees estaban acabados. El primer sencillo, 'Don't Forget to Remember', fue un gran éxito en el Reino Unido, alcanzando el número 2, pero solo alcanzó el número 73 en los EE. UU. Los siguientes dos sencillos, "I.O.I.O." y 'If I Only Had My Mind on Something Else', apenas rasparon las listas. El 1 de diciembre de 1969, Barry y Maurice se separaron profesionalmente.

Maurice comenzó a grabar su primer álbum en solitario, The Loner, que no fue lanzado. Mientras tanto, lanzó el sencillo "Railroad" y protagonizó el musical del West End Sing a Rude Song. En febrero de 1970, Barry grabó un álbum en solitario que tampoco se lanzó oficialmente, aunque 'I'll Kiss Your Memory' fue lanzado como sencillo respaldado por "This Time" sin mucho interés. Mientras tanto, Robin vio el éxito en Europa y Australia con su hit No. 2 'Salvados por la campana'. y el álbum Robin's Reign.

1970–1974: Reforma

Las Bee Gees actuando en The Midnight Special en 1973

A mediados de 1970, según Barry, "Robin me llamó a España, donde estaba de vacaciones, [diciendo] 'hagámoslo de nuevo'". El 21 de agosto de 1970, después de que se reunieran, Barry anunció que los Bee Gees "están allí y nunca más se separarán". Maurice dijo: "Lo discutimos y lo volvimos a formar. Queremos disculparnos públicamente con Robin por las cosas que se han dicho." Anteriormente, en junio de 1970, Robin y Maurice grabaron una docena de canciones antes de que Barry se uniera e incluyeran dos canciones que estaban en su álbum de reunión. Casi al mismo tiempo, Barry y Robin estaban a punto de publicar el libro On the Other Hand. También reclutaron a Geoff Bridgford como baterista oficial del grupo. Bridgford había trabajado previamente con Groove y Tin Tin y tocó la batería en el primer álbum en solitario inédito de Maurice.

En 1970, 2 Years On se lanzó en octubre en los EE. UU. y en noviembre en el Reino Unido. El sencillo principal "Lonely Days" alcanzó el número 3 en los Estados Unidos, promovido por apariciones en The Johnny Cash Show, Tonight Show de Johnny Carson, The Andy Williams Show i>, El show de Dick Cavett y El show de Ed Sullivan.

Su noveno álbum, Trafalgar, fue lanzado a finales de 1971. El sencillo "How Can You Mend a Broken Heart" fue el primero en alcanzar el número 1 en las listas estadounidenses, mientras que "Israel" alcanzó el puesto 22 en los Países Bajos. "¿Cómo puedes reparar un corazón roto?" también trajo a los Bee Gees su primera nominación al Premio Grammy por Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz. Más tarde ese año, las canciones del grupo se incluyeron en la banda sonora de la película Melody.

En 1972, alcanzaron el puesto 16 en los EE. UU. con el sencillo que no pertenece al álbum 'My World', respaldado por la composición de Maurice 'On Time'. Otro sencillo de 1972, "Run to Me" del LP To Whom It May Concern, los devolvió al top 10 del Reino Unido por primera vez en tres años. Bridgford dejó el grupo a mitad de la grabación y la banda decidió no contratar a un nuevo miembro para reemplazarlo. La formación resultante de tres piezas de Barry, Robin y Maurice permanecería intacta durante el resto de los años activos de la banda. El 24 de noviembre de 1972, la banda encabezó el "Woodstock of the West" Festival en el Coliseo de Los Ángeles (que fue una respuesta de la costa oeste a Woodstock en Nueva York), que también contó con Sly and the Family Stone, Stevie Wonder and the Eagles. También en 1972, el grupo cantó "Hey Jude" con Wilson Pickett.

Para 1973, sin embargo, los Bee Gees estaban estancados. El álbum Life in a Tin Can, publicado por RSO Records de Robert Stigwood, recién formada, y su primer sencillo, "Saw a New Morning", se vendió mal con el sencillo alcanzó el puesto 94. A esto le siguió un álbum inédito (conocido como A Kick in the Head Is Worth Eight in the Pants). Un segundo álbum recopilatorio, Best of Bee Gees, Volume 2, fue lanzado en 1973, aunque no repitió el éxito del Volumen 1. El 6 de abril de 1973 episodio de The Midnight Special interpretaron "Money (That's What I Want)" con Jerry Lee Lewis. También en 1973, Chuck Berry los invitó a interpretar dos canciones con él en el escenario de The Midnight Special: "Johnny B. Goode" y "Reelin' y Rockin'".

Después de una gira por los Estados Unidos a principios de 1974 y una gira por Canadá más tarde ese año, el grupo terminó tocando en clubes pequeños. Como Barry bromeó: "Terminamos en, ¿alguna vez has oído hablar de Batley's el club de variedades en (West Yorkshire) Inglaterra?".

Siguiendo el consejo de Ahmet Ertegun, jefe de su sello estadounidense Atlantic Records, Stigwood hizo arreglos para que el grupo grabara con el productor de música soul Arif Mardin. El LP resultante, Mr. Natural, incluyó menos baladas y presagió la dirección del R&B del resto de su carrera. Cuando tampoco logró atraer mucho interés, Mardin los animó a trabajar dentro del estilo de la música soul. Los hermanos intentaron reunir una banda de escenario en vivo que pudiera replicar su sonido de estudio. El guitarrista principal Alan Kendall se incorporó en 1971, pero no tenía mucho que hacer hasta que Mr. Naturales. Para ese álbum, agregaron al baterista Dennis Bryon, y luego agregaron al ex tecladista de Strawbs, Blue Weaver, completando la banda de Bee Gees que duró hasta finales de los años 70. Maurice, que anteriormente había tocado piano, guitarra, clavicémbalo, piano eléctrico, órgano, melotrón y bajo, además de mandolina y sintetizador Moog, se limitó para entonces al bajo sobre el escenario.

1975–1979: vuelta a la música disco

Plato Principal y Niños del Mundo

Bee Gees' wordmark logo (1975–81)

Por sugerencia de Eric Clapton, los hermanos se mudaron a Miami, Florida, a principios de 1975 para grabar en Criteria Studios. Después de comenzar con baladas, finalmente hicieron caso a la insistencia de Mardin y Stigwood, y crearon más canciones disco orientadas al baile, incluido su segundo número 1 en EE. UU., 'Jive Talkin', junto con EE. UU. Nº 7 'Noches en Broadway'. A la banda le gustó el nuevo sonido resultante. Esta vez el público estuvo de acuerdo enviando al LP Main Course arriba en las listas. Este álbum incluía las primeras canciones de Bee Gees en las que Barry usaba falsete, algo que se convirtió en una marca registrada de la banda. Este también fue el primer álbum de Bee Gees en tener dos sencillos en el top 10 de EE. UU. desde Idea de 1968. Main Course también se convirtió en su primer álbum de R&B en las listas de éxitos.

En los Bee Gees' aparición en The Midnight Special en 1975, para promocionar Main Course, cantaron "To Love Somebody" con Helen Reddy. Casi al mismo tiempo, los Bee Gees grabaron tres versiones de los Beatles: 'Golden Slumbers/Carry That Weight', 'She Came in Through the Bathroom Window'. con Barry proporcionando la voz principal y "Sun King" con Maurice proporcionando la voz principal, para el musical/documental sin éxito All This and World War II.

El siguiente álbum, Children of the World, lanzado en septiembre de 1976, estaba repleto del falsete recién descubierto de Barry y los licks disco de sintetizador de Weaver. El primer sencillo del álbum fue 'You Should Be Dancing', que presenta el trabajo de percusión del músico Stephen Stills. La canción llevó a los Bee Gees a un nivel de estrellato que no habían alcanzado previamente en los EE. UU., aunque su nuevo sonido R&B/disco no fue tan popular entre algunos fanáticos acérrimos. La balada pop "Love So Right" alcanzó el número 3 en los EE. UU. y "Boogie Child" alcanzó el número 12 en Estados Unidos en enero de 1977. El álbum alcanzó el puesto número 8 en Estados Unidos.

Fiebre del sábado por la noche y espíritus que han volado

Después de un exitoso álbum en vivo, Here at Last... Bee Gees... Live, los Bee Gees acordaron con Stigwood participar en la creación de la banda sonora de Saturday Night Fever. Fue el punto de inflexión de su carrera. El impacto cultural tanto de la película como de la banda sonora fue significativo en todo el mundo, personificando el fenómeno disco a ambos lados del Atlántico.

La participación de la banda en la película no comenzó hasta la postproducción. Como afirmó John Travolta, "Los Bee Gees ni siquiera estaban involucrados en la película al principio... Estaba bailando con Stevie Wonder y Boz Scaggs". El productor Robert Stigwood encargó a los Bee Gees que crearan las canciones para la película. Los hermanos escribieron las canciones "prácticamente en un solo fin de semana" en el estudio Château d'Hérouville en Francia. Barry Gibb recordó la reacción cuando Stigwood y el supervisor musical Bill Oakes llegaron y escucharon las demostraciones:

Se voltearon y dijeron que esto será genial. Todavía no teníamos concepto de la película, excepto algún tipo de guión duro que habían traído con ellos.... Tienes que recordar que estábamos bastante muertos en el agua en ese momento, 1975, en algún lugar de esa zona, el sonido de Bee Gees estaba básicamente cansado. Necesitamos algo nuevo. No habíamos tenido un récord en unos tres años. Así que nos sentimos, Dios, eso es todo. Esa es nuestra vida útil, como la mayoría de los grupos a finales de los 60. Teníamos que encontrar algo. No sabíamos qué iba a pasar.

Bill Oakes, que supervisó la banda sonora, afirma que Fiebre del sábado por la noche no inició la locura disco, sino que la prolongó: "La discoteca había seguido su curso". En estos días, se atribuye a Fever el inicio de todo el asunto de la música disco, pero en realidad no fue así. La verdad es que insufló nueva vida a un género que en realidad estaba muriendo."

Tres singles de Bee Gees: "How Deep Is Your Love" (EE. UU. n.° 1, Reino Unido n.° 3), "Stayin' Vivo" (Núm. 1 en EE. UU., Núm. 4 en Reino Unido) y "Fiebre nocturna" (Núm. 1 en EE. UU., Núm. 1 en Reino Unido), alcanzó un alto nivel en muchos países del mundo, iniciando el período más popular de la era disco. También escribieron la canción "If I Can't Have You", que se convirtió en un éxito número 1 en EE. UU. para Yvonne Elliman, mientras que los Bee Gees' propia versión fue la cara B de "Stayin' Vivo'. Tal fue la popularidad de Fiebre del sábado por la noche que dos versiones diferentes de la canción "More Than a Woman" recibió airplay, uno de los Bee Gees, que quedó relegado a una pista del álbum, y otro de Tavares, que fue el éxito.

Durante un período de nueve meses que comenzó en la temporada navideña de 1977, siete canciones escritas por los hermanos ocuparon la posición número 1 en las listas estadounidenses durante 27 de 37 semanas consecutivas: tres de sus propios lanzamientos, dos para el hermano Andy Gibb, el sencillo de Yvonne Elliman, y 'Grease', interpretada por Frankie Valli.

Impulsada por el éxito de la película, la banda sonora rompió varios récords de la industria y se convirtió en el álbum más vendido en la historia de la grabación hasta ese momento. Con más de 40 millones de copias vendidas, Fiebre del sábado por la noche se encuentra entre los cinco álbumes de bandas sonoras más vendidos de la música. A partir de 2010, se calcula como el cuarto álbum más vendido a nivel mundial.

En marzo de 1978, los Bee Gees ocuparon las dos primeras posiciones en las listas estadounidenses con "Night Fever" y "quedarse' Alive', la primera vez que esto sucedía desde los Beatles. En la lista US Billboard Hot 100 del 25 de marzo de 1978, cinco canciones escritas por Gibbs estaban en el top 10 estadounidense al mismo tiempo: "Night Fever", "Stayin' Vivo, 'Si no puedo tenerte', 'Emoción' y 'El amor es más denso que el agua'. Tal dominio de las listas no se había visto desde abril de 1964, cuando los Beatles tenían los cinco mejores sencillos estadounidenses. Barry Gibb se convirtió en el único compositor en tener cuatro números uno consecutivos en los Estados Unidos, rompiendo el récord de John Lennon y Paul McCartney de 1964. Estas canciones fueron "Stayin' Alive", "El amor es más denso que el agua", "Fiebre nocturna" y 'Si no puedo tenerte'.

Los Bee Gees ganaron cinco premios Grammy por Fiebre del sábado por la noche durante dos años: Álbum del año, Productor del año (con Albhy Galuten y Karl Richardson), dos premios a la Mejor interpretación pop por un Dúo o Grupo con Voces (uno en 1978 por 'How Deep Is Your Love' y otro en 1979 por 'Stayin' Alive'), y Mejor Arreglo Vocal por Dos o Más Voces para "Stayin' Vivo'.

Durante esta época, Barry y Robin también escribieron "Emotion" para una vieja amiga, la vocalista australiana Samantha Sang, quien lo convirtió en un éxito entre los 10 primeros, con los Bee Gees como coros. Barry también escribió la canción principal de la versión cinematográfica del musical de Broadway Grease para que la interpretara Frankie Valli, que llegó al número 1.

Los Bee Gees también coprotagonizaron con Peter Frampton la película de Robert Stigwood Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), vagamente inspirado en el clásico álbum de 1967 de los Beatles. La película había sido muy promocionada antes de su lanzamiento y se esperaba que disfrutara de un gran éxito comercial. Sin embargo, fue criticado salvajemente por los críticos de cine como un desastre inconexo e ignorado por el público. Aunque algunas de sus pistas llegaron a las listas, la banda sonora también fue un fracaso de alto perfil. El sencillo 'Oh! Darling", acreditado a Robin Gibb, alcanzó el puesto 15 en los EE. UU.

Los Bee Gees' el seguimiento de Saturday Night Fever fue el álbum Spirits Have Flown. Produjo tres éxitos más: "Too Much Heaven" (EE. UU. n.° 1, Reino Unido n.° 3), "Tragedy" (No. 1 en EE. UU., No. 1 en Reino Unido) y "Love You Inside Out" (EE. UU. No. 1, Reino Unido No. 13). Esto le dio al acto seis sencillos No. 1 consecutivos en los EE. UU. En un año y medio, igualando a los Beatles y solo superados por Whitney Houston.

En enero de 1979, los Bee Gees interpretaron "Too Much Heaven" como su contribución al Concierto Música para UNICEF en la Asamblea General de las Naciones Unidas. Durante el verano de 1979, los Bee Gees se embarcaron en su gira de conciertos más grande que abarcó los Estados Unidos y Canadá. La gira Spirits Habiendo Volado aprovechó la fiebre de los Bee Gees que estaba arrasando la nación, con conciertos con entradas agotadas en 38 ciudades. Los Bee Gees produjeron un video para la canción principal 'Too Much Heaven', dirigida por el cineasta residente en Miami Martin Pitts y producida por Charles Allen. Con este video, Pitts y Allen comenzaron una larga asociación con los hermanos.

Los Bee Gees incluso tuvieron un éxito country en 1979 con 'Rest Your Love on Me', la otra cara de su éxito pop 'Too Much Heaven', que llegó al top 40 en las listas de países. También fue un éxito de 1981 para Conway Twitty, encabezando las listas de música country.

Los Bee Gees' el éxito abrumador subió y cayó con la burbuja disco. A fines de 1979, la popularidad de la música disco estaba disminuyendo rápidamente, y la reacción violenta contra la música disco puso a los Bee Gees'; carrera estadounidense en picada. Animadas por las estaciones de radio Disco Demolition Night Radio de Steve Dahl en todo Estados Unidos, comenzaron a promocionar 'Bee Gee-Free Weekends'. Después de su notable carrera de 1975 a 1979, el acto tuvo solo un sencillo más entre los 10 primeros en los EE. UU., y eso no llegó hasta el sencillo "One" alcanzó el número 7 en 1989.

Barry Gibb consideró el éxito de la banda sonora de Fiebre del sábado por la noche tanto una bendición como una maldición:

Fever fue No 1 cada semana... No era como un disco de éxito. Era No 1 cada semana durante 25 semanas. Fue un momento increíble, loco, extraordinario. Recuerdo no poder contestar el teléfono, y recuerdo que la gente subía por mis paredes. Estaba muy agradecido cuando se detuvo. Era demasiado irreal. A largo plazo, tu vida es mejor si no es así constantemente. Fue agradable.

1980–1986: Proyectos externos, confusión de bandas, esfuerzos en solitario y declive

Robin coprodujo Sunrise de Jimmy Ruffin, lanzado en mayo de 1980, pero las canciones comenzaron en 1979; el álbum contiene canciones escritas por los hermanos Gibb, incluido el sencillo "Hold On To My Love".

En marzo de 1980, Barry Gibb trabajó con Barbra Streisand en su álbum Guilty. Coprodujo y escribió o coescribió las nueve pistas del álbum (cuatro de ellas escritas con Robin y la canción principal con Robin y Maurice). Barry también apareció en la portada del álbum con Streisand e hizo un dueto con ella en dos pistas. El álbum alcanzó el número 1 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, al igual que el sencillo "Woman in Love" (escrito por Barry y Robin), convirtiéndose en el sencillo y álbum más exitoso de Streisand hasta la fecha. Ambos dúos Streisand/Gibb, "Guilty" y 'What Kind of Fool', también llegaron al Top 10 de EE. UU.

En 1981, los Bee Gees lanzaron el álbum Living Eyes, su último álbum de larga duración en RSO. Este álbum fue el primer CD que se reprodujo en público, cuando se mostró a los espectadores del programa Tomorrow's World de la BBC. Con la reacción violenta disco aún fuerte, el álbum no logró llegar al Top 40 del Reino Unido o EE. UU., rompiendo su racha de éxitos Top 40, que comenzó en 1975 con 'Jive Talkin'. A dos sencillos del álbum les fue un poco mejor: 'He's a Liar', que alcanzó el puesto 30 en los EE. UU., y 'Living Eyes', que alcanzó el puesto 45.

En 1982, Dionne Warwick disfrutó de un éxito número 2 en el Reino Unido y número 1 de adultos contemporáneos en EE. UU. con su sencillo de regreso, 'Heartbreaker', tomado de su álbum homónimo escrito en gran parte por los Bee Gees y co producido por Barry Gibb. El álbum alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el Top 30 en los EE. UU., donde obtuvo la certificación Gold.

Un año más tarde, Dolly Parton y Kenny Rogers grabaron la canción "Islands in the Stream" escrita por Bee Gees, que se convirtió en un éxito número 1 en EE. UU. y Australia y entró en el Top 10 en el Reino Unido. Rogers' El álbum de 1983, Eyes That See in the Dark, fue escrito en su totalidad por los Bee Gees y coproducido por Barry. El álbum fue un éxito Top 10 en los EE. UU. y fue certificado Doble Platino.

Los Bee Gees tuvieron mayor éxito con la banda sonora de Staying Alive en 1983, la secuela de Saturday Night Fever. La banda sonora fue certificada platino en los EE. UU. e incluyó su éxito Top 30 'The Woman in You'.

También en 1983, la banda fue demandada por el compositor de Chicago Ronald Selle, quien afirmó que los hermanos robaron material melódico de una de sus canciones, 'Let It End', y lo usaron en 'How Profundo es tu amor". Al principio, los Bee Gees perdieron el caso; un miembro del jurado dijo que un factor en la decisión del jurado fue el error de Gibbs; falta de presentación del testimonio pericial que refuta el testimonio pericial del demandante de que era 'imposible' que las dos canciones hayan sido escritas de forma independiente. Sin embargo, el veredicto fue revocado unos meses después.

En agosto de 1983, Barry firmó un contrato en solitario con MCA Records y pasó gran parte de finales de 1983 y 1984 escribiendo canciones para este primer trabajo en solitario, Now Voyager. Robin lanzó tres álbumes en solitario en la década de 1980, How Old Are You?, Secret Agent y Walls Have Eyes. Maurice lanzó su segundo sencillo hasta la fecha, "Hold Her in Your Hand", el primero de ellos lanzado en 1970.

En 1985, Diana Ross lanzó el álbum Eaten Alive, escrito por los Bee Gees, con la canción principal coescrita con Michael Jackson (quien también actuó en la canción). El álbum fue nuevamente coproducido por Barry Gibb, y el sencillo "Chain Reaction" le dio a Ross un hit número uno en el Reino Unido y Australia.

1987–1999: regreso, regreso a la popularidad y muerte de Andy

Los Bee Gees lanzaron el álbum E.S.P. en 1987, que vendió más de 2 millones de copias. Fue su primer álbum en seis años y el primero para Warner Bros. Records. El sencillo "You Win Again" llegó al número 1 en numerosos países, incluido el Reino Unido, y convirtió a los Bee Gees en el primer grupo en obtener un éxito número 1 en el Reino Unido en cada una de las tres décadas: las décadas de 1960, 1970 y 1980. El sencillo fue una decepción en los EE. UU., ubicándose en el puesto 75, y los Bee Gees expresaron su frustración porque las estaciones de radio estadounidenses no transmitieron su nuevo sencillo europeo, una omisión que el grupo consideró que condujo a bajas ventas de su álbum actual en el A NOSOTROS. La canción le valió a los Bee Gees el premio Ivor Novello de la Academia Británica de 1987 a la mejor canción musical y líricamente, y en febrero de 1988 la banda recibió una nominación al premio Brit al mejor grupo británico.

El 10 de marzo de 1988, su hermano menor, Andy Gibb, murió a los 30 años como resultado de una miocarditis, una inflamación del músculo cardíaco debido a una infección viral reciente. Más tarde, los Bee Gees se juntaron con Eric Clapton para crear un grupo llamado 'los Bunburys' para recaudar dinero para organizaciones benéficas inglesas. El grupo grabó tres canciones para The Bunbury Tails: "We're the Bunburys" (que finalmente se convirtió en el tema de apertura de la serie animada de 1992 The Bunbury Tails), "Bunbury Afternoon" y "Fight (No Matter How Long)". La última canción alcanzó el número 8 en la lista de música rock y apareció en The 1988 Summer Olympics Album. Los Bee Gees' El siguiente álbum, One (1989), incluía una canción dedicada a Andy, "Wish You Were Here". El álbum también contenía su primer éxito en el Top 10 de EE. UU. (No. 7) en una década, "One" (un Adulto Contemporáneo No. 1). Después del lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en su primera gira mundial en 10 años.

En el Reino Unido, Polydor publicó una colección de éxitos de un solo disco de Tales llamada The Very Best of the Bee Gees, que contenía sus mayores éxitos en el Reino Unido. El álbum se convirtió en uno de sus álbumes más vendidos en ese país y finalmente fue certificado Triple Platino.

Después de su siguiente álbum, High Civilization (1991), que contenía el éxito entre los cinco primeros del Reino Unido "Secret Love", los Bee Gees realizaron una gira europea. Después de la gira, Barry Gibb comenzó a luchar contra un grave problema de espalda que requirió cirugía. Además, tenía artritis que, en un momento, fue tan severa que era dudoso que pudiera tocar la guitarra por mucho más tiempo. Además, a principios de la década de 1990, Maurice Gibb finalmente buscó tratamiento para su alcoholismo, contra el que había luchado durante muchos años con la ayuda de Alcohólicos Anónimos.

En 1993, el grupo volvió al sello Polydor y lanzó el álbum Size Isn't Everything, que contenía el éxito entre los cinco primeros del Reino Unido "For Whom the Bell Tolls&#34.;. Sin embargo, el éxito aún se les escapaba en los EE. UU., ya que el primer sencillo lanzado, 'Paying the Price of Love', solo logró alcanzar el puesto 74 en el Billboard Hot 100, mientras que el álbum principal se estancó en el puesto n. 153.

En 1997, lanzaron el álbum Still Waters, que alcanzó el número 2 en el Reino Unido (su posición más alta en las listas de álbumes desde 1979) y el número 11 en los EE. UU. El primer sencillo del álbum, 'Alone', les dio otro éxito en el Top 5 del Reino Unido y un éxito en el Top 30 en los EE. UU. Still Waters fue el lanzamiento estadounidense más exitoso de la banda en su era posterior a RSO.

En los premios BRIT de 1997 celebrados en Earls Court, Londres, el 24 de febrero, los Bee Gees recibieron el premio a la Contribución destacada a la música. El 14 de noviembre de 1997, los Bee Gees realizaron un concierto en vivo en Las Vegas llamado One Night Only. El espectáculo incluyó la interpretación de "Nuestro amor (Don't Throw It All Away)" sincronizado con la voz de su difunto hermano Andy y un cameo de Celine Dion cantando 'Immortality'. El "Solo una noche" El nombre surgió de la declaración de la banda de que, debido a los problemas de salud de Barry, el espectáculo de Las Vegas sería la última presentación en vivo de su carrera. Después de la inmensamente positiva respuesta de la audiencia al concierto de Las Vegas, Barry decidió continuar a pesar del dolor, y el concierto se expandió a su última gira mundial completa de 'One Night Only'. conciertos La gira incluyó tocar ante 56.000 personas en el estadio de Wembley de Londres el 5 de septiembre de 1998 y concluyó en el recién construido Estadio Olímpico de Sídney, Australia, el 27 de marzo de 1999 ante 72.000 personas.

En 1998, la banda sonora del grupo para Fiebre del sábado por la noche se incorporó a una producción teatral producida primero en el West End y luego en Broadway. Escribieron tres nuevas canciones para la adaptación. También en 1998, los hermanos lanzaron 'Ella Vannin'. para organizaciones benéficas de Manx, registrado el año anterior. Conocido como el himno nacional no oficial de la Isla de Man, los hermanos interpretaron la canción durante su gira mundial para reflejar su orgullo por el lugar de su nacimiento.

Los Bee Gees cerraron el siglo con lo que resultó ser su último concierto completo, conocido como BG2K, el 31 de diciembre de 1999.

2000–2008: Aquí es donde entré y la muerte de Maurice

En 2001, el grupo lanzó lo que resultó ser su último álbum de material nuevo, This Is Where I Came In. El álbum fue otro éxito, alcanzando el Top 10 en el Reino Unido (siendo certificado Oro) y el Top 20 en los Estados Unidos. La canción principal también fue un sencillo de éxito en el Top 20 del Reino Unido.

El último concierto de los Bee Gees como trío fue en el Love and Hope Ball en 2002. Maurice Gibb murió inesperadamente el 12 de enero de 2003, a los 53 años, de un infarto mientras esperaba emergencia cirugía para reparar un intestino estrangulado. Inicialmente, sus hermanos sobrevivientes anunciaron que tenían la intención de continuar con el nombre "Bee Gees" en su memoria, pero con el paso del tiempo decidieron retirar el nombre del grupo, dejándolo para representar a los tres hermanos juntos.

La misma semana en que murió Maurice, se lanzó el álbum en solitario de Robin Magnet. El 23 de febrero de 2003, los Bee Gees recibieron el premio Grammy Legend, también se convirtieron en los primeros en recibir ese premio en el siglo XXI. Barry y Robin aceptaron al igual que el hijo de Maurice, Adam, en una emotiva ceremonia.

A finales de 2004, Robin se embarcó en una gira en solitario por Alemania, Rusia y Asia. Durante enero de 2005, Barry, Robin y varios artistas de rock legendarios grabaron 'Grief Never Grows Old', el disco oficial de ayuda ante el tsunami para el Comité de Emergencia de Desastres. Más tarde ese año, Barry se reunió con Barbra Streisand para su álbum más vendido Guilty Pleasures, lanzado como Guilty Too en el Reino Unido como continuación del álbum anterior Guilty . También en 2004, Barry grabó su canción "I Cannot Give You My Love" con Cliff Richard, que se convirtió en uno de los 20 mejores sencillos del Reino Unido.

En febrero de 2006, Barry y Robin se reunieron en el escenario para un concierto benéfico en Miami a beneficio del Instituto de Investigación de la Diabetes. Fue su primera actuación pública juntos desde la muerte de Maurice. La pareja también tocó en el 30º Concierto anual de Prince's Trust en el Reino Unido el 20 de mayo de 2006.

2009–2012: regreso a la actuación y muerte de Robin

Barry y Robin actuaron en Strictly Come Dancing de la BBC el 31 de octubre de 2009 y aparecieron en Dancing with the Stars de ABC-TV en 17 de noviembre de 2009. El 15 de marzo de 2010, Barry y Robin incorporaron al grupo sueco ABBA al Salón de la Fama del Rock and Roll. El 26 de mayo de 2010, los dos hicieron una aparición sorpresa en el final de la novena temporada de American Idol.

El 20 de noviembre de 2011 se anunció que a Robin Gibb, de 61 años, le habían diagnosticado cáncer de hígado, una afección de la que se había dado cuenta varios meses antes. Se había vuelto notablemente más delgado en los meses anteriores y tuvo que cancelar varias apariciones debido a un fuerte dolor abdominal. Robin se unió al concierto benéfico del trío militar británico Soldiers for the Coming Home el 13 de febrero de 2012 en el London Palladium, en apoyo de los militares heridos. Fue su primera aparición pública en casi cinco meses y, como se vio después, la última. El 14 de abril de 2012, se informó que Robin había contraído neumonía en un hospital de Chelsea y estaba en coma. Aunque salió del coma el 20 de abril de 2012, su estado se deterioró rápidamente y murió el 20 de mayo de 2012 por insuficiencia hepática y renal.

2013-presente: una mirada retrospectiva a toda una vida de música

En septiembre y octubre de 2013, Barry realizó su primera gira en solitario 'en honor a sus hermanos y toda una vida de música'. Además de la colección de Rhino, The Studio Albums: 1967–1968, Warner Bros. lanzó una caja en 2014 llamada The Warner Bros Years: 1987–1991 que incluía la álbumes de estudio E.S.P., One y High Civilization, así como mezclas extendidas y caras B. También incluyó el concierto completo de 1989 de la banda en Melbourne, Australia, disponible solo en video como All for One antes de este lanzamiento. El documental The Joy of the Bee Gees se emitió en BBC Four el 19 de diciembre de 2014.

El 23 de marzo de 2015, 13STAR Records lanzó una caja 1974–1979 que incluía los álbumes de estudio Mr. Natural, Plato Principal, Niños del Mundo y Espíritus Habiendo Volado. Un quinto disco llamado The Miami Years incluye todas las pistas de Saturday Night Fever así como las caras B. No se incluyeron pistas inéditas de la época.

Después de una pausa en la actuación, Barry Gibb volvió a actuar como solista y como invitado. De vez en cuando aparece con su hijo, Steve Gibb. En 2016, lanzó In the Now, su primer trabajo en solitario desde Now Voyager de 1984. Fue el primer lanzamiento de nueva música relacionada con los Bee Gees desde el lanzamiento póstumo de 50 St. Catherine's Drive de Robin Gibb. También en 2016, Capitol Records firmó un nuevo acuerdo de distribución con Barry y los herederos de sus hermanos para el catálogo de Bee Gees, trayendo su música de regreso a Universal.

Paramount está desarrollando una película biográfica aún sin título sobre los Bee Gees, con Kenneth Branagh como director y Barry Gibb como productor ejecutivo.

Influencias

Los Bee Gees fueron influenciados por los Beatles, los Everly Brothers, los Mills Brothers, Elvis Presley, los Rolling Stones, Roy Orbison, los Beach Boys y Stevie Wonder. En el documental de 2014 The Joy of the Bee Gees, Barry dijo que los Bee Gees también fueron influenciados por Hollies y Otis Redding. Maurice señaló que Neil Sedaka fue una influencia temprana, y más tarde el grupo fue 'muy influenciado'. por canciones de Linda Creed para la estilística.

Legado

En su entrevista en la revista Playboy de 1980, John Lennon elogió a los Bee Gees: "Intenten decirles a los niños de los años setenta que les gritaban a los Bee Gees que su música era solo la de los Beatles". rehecho No hay nada malo con los Bee Gees. Hacen un maldito buen trabajo. Entonces no pasaba nada más."

En una entrevista de 2007 con Duane Hitchings, quien coescribió la canción disco de 1978 de Rod Stewart 'Da Ya Think I'm Sexy?', señaló que la canción era:

una cuchara en chicos de los lagartos de salón de cocina de los Sábado Night Fever días. Rock y Roll pensaron que éramos carne muerta cuando esa película y Bee Gees salieron. Los Bee Gees eran músicos brillantes y gente muy agradable. No hay grandes egos. Rod, en su brillantez, decidió hacer una cuchara en disco. Un hombre muy listo. No hay tal cosa como un super éxito "dumb" en el negocio de la música.

Kevin Parker de Tame Impala ha dicho que escuchar a los Bee Gees después de tomar hongos lo inspiró a cambiar el sonido de la música que estaba haciendo en su álbum Currents.

La banda inglesa de indie rock The Cribs también fue influenciada por los Bee Gees. El miembro de Cribs, Ryan Jarman, dijo: "Debe haber tenido una gran influencia en nosotros: las melodías pop son algo a lo que siempre volvemos". Siempre quiero volver a las melodías pop y estoy seguro de que eso se debe a esa fase de Bee Gees por la que pasamos.

Tras la muerte de Robin el 20 de mayo de 2012, Beyoncé comentó: "Los Bee Gees fueron una de las primeras inspiraciones para mí, Kelly Rowland y Michelle". Nos encantó su composición y hermosas armonías. Grabando su canción clásica, 'Emotion' Fue un momento especial para Destiny's Child. Lamentablemente perdimos a Robin Gibb esta semana. Mi corazón está con su hermano Barry y el resto de su familia."

La cantante Jordin Sparks comentó que sus canciones favoritas de los Bee Gees son "Too Much Heaven", "Emotion" (aunque interpretada por Samantha Sang con Barry en los coros usando su falsete), y 'Stayin' Vivo'.

Carrie Underwood dijo sobre el descubrimiento de los Bee Gees durante su infancia: "Mis padres escuchaban bastante a los Bee Gees cuando era pequeña, así que definitivamente estuve expuesta a ellos a una edad temprana". Tenían un sonido propio, obviamente, nunca se duplicó."

Composición

En un momento, en 1978, los hermanos Gibb fueron responsables de escribir y/o interpretar nueve de las canciones en el Billboard Hot 100. En total, los Gibbs colocaron 13 sencillos en el Hot 100. en 1978, con 12 en el Top 40. Los hermanos Gibb son miembros de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores (BASCA). Al menos 2.500 artistas han grabado sus canciones.

El cantautor Gavin DeGraw habló sobre los Bee Gees' influencia con su propia música, así como con su composición:

Hablemos de las Bee Gees. Es un grupo icónico. No sólo una gran banda, sino un gran grupo de compositores. Incluso mucho después del éxito de Bee Gees en las cartas pop, todavía estaban escribiendo canciones para otras personas, canciones de éxito enormes. Su talento fue mucho más allá de su momento de éxito pop normal. Es una pérdida para la industria musical y una pérdida de un grupo icónico. La belleza de esta industria es que rendimos homenaje y cada artista que aparece es un fan de una generación antes de ella, por lo que hay un elemento de tradición real para ella".

En 2009, como parte de las celebraciones Q150, los Bee Gees fueron anunciados como uno de los íconos Q150 de Queensland por su papel como "Artistas influyentes".

Reconocimientos y logros

La estrella de Bee Gees en el Paseo de la Fama de Hollywood

En 1978, tras el éxito de Fiebre del sábado por la noche y el sencillo "Night Fever" en particular, Reubin Askew, el gobernador del estado estadounidense de Florida, nombró a los Bee Gees ciudadanos honorarios del estado, ya que residían en Miami en ese momento. En 1979, los Bee Gees obtuvieron su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Fueron los temas de This Is Your Life en 1991 cuando fueron sorprendidos por Michael Aspel mientras eran entrevistados por el disc jockey Steve Wright (DJ) en su programa Radio 1 en BBC Broadcasting House.

Los Bee Gees fueron incluidos en 1994 en el Salón de la Fama de los Compositores, así como en el Salón de la Fama de los Artistas de Florida en 1995 y en el Salón de la Fama de ARIA en 1997. También en 1997, el grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll; el presentador del premio a la 'Primera Familia de la Armonía de Gran Bretaña' fue Brian Wilson, líder histórico de los Beach Boys, otro "acto familiar" con tres hermanos armonizadores. En 2001, fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales. Después de la muerte de Maurice, los Bee Gees también fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música Dance en 2001, el Paseo de la Fama de Londres en 2006 y el Salón de la Fama Musicalmente Hablando en 2008. El 15 de mayo de 2007, el Bee Gees fueron nombrados íconos de BMI en la 55.ª entrega anual de los premios BMI Pop. En conjunto, Barry, Maurice y Robin Gibb han ganado 109 premios BMI Pop, Country y Latin.

En octubre de 1999, la oficina de correos de la Isla de Man presentó un juego de seis estampillas en honor a los Bee Gees.

En los Honores de Año Nuevo de 2002, anunciados el 31 de diciembre de 2001, los tres hermanos fueron nombrados Comandantes de la Orden del Imperio Británico (CBE). En el momento de la ceremonia de investidura en el Palacio de Buckingham el 27 de mayo de 2004, Maurice había muerto y estuvo representado en la ceremonia por su hijo Adam. El 10 de julio de 2009, la capital de la Isla de Man otorgó el honor Freedom of the Borough of Douglas a Barry y Robin, así como póstumamente a Maurice. El 20 de noviembre de 2009, el Douglas Borough Council lanzó un DVD conmemorativo de edición limitada para marcar su nombramiento como Freemen of the Borough.

Bee Gees Way en Redcliffe con la estatua 2015

El 14 de febrero de 2013, Barry Gibb inauguró una estatua de los Bee Gees y presentó "Bee Gees Way" (una pasarela llena de fotos y videos de los Bee Gees) en honor a los Bee Gees en Redcliffe, Queensland, Australia. El 27 de junio de 2018, Barry Gibb, el último miembro sobreviviente de los Bee Gees, fue nombrado caballero por el Príncipe Carlos después de haber sido nombrado en la Lista de Honores de Año Nuevo de la Reina. La estatua de los Bee Gees en Douglas, Isla de Man, se instaló en 2021.

En 2022, el último miembro superviviente del grupo, Barry Gibb, fue nombrado Compañero Honorario de la Orden de Australia, que es el mayor honor nacional de Australia.

Los Bee Gees han vendido más de 220 millones de discos en todo el mundo, lo que los convierte en uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos. El grupo es hasta la fecha la banda familiar y de hermanos más exitosa de todos los tiempos, el trío musical más exitoso de todos los tiempos y el acto musical más exitoso con vínculos con Australia.

Premios y nominaciones

Premios de la Música de Queensland

Los Queensland Music Awards (anteriormente conocidos como Q Song Awards) son premios anuales que celebran a los artistas emergentes más brillantes y a las leyendas establecidas de Queensland, Australia. Comenzaron en 2006.

Miembros de la banda

Cronología

Cronología de los miembros de la gira

Discografía

Las bandas sonoras Fiebre del sábado por la noche (1977) y Staying Alive (1983) no son álbumes oficiales de Bee Gees, pero contienen algunas pistas inéditas. Aparte del directo y el recopilatorio, todos sus discos oficiales están incluidos en esta lista. Una patada en la cabeza vale ocho en los pantalones no se ha incluido en la lista porque apareció solo en numerosos piratas y no se lanzó oficialmente.

Álbumes de estudio

• The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs (1965)
• Spicks y Specks (1966)
• La primera de Bee Gees (1967)
• Horizontal (1968)
• Idea (1968)
• Odessa (1969)
• Castillo de Cucumber (1970)
• 2 años después (1970)
• Trafalgar (1971)
• A quien pueda preocuparle (1972)
• Vida en una lata (1973)
• Mr. Natural (1974)
• Curso principal (1975)
• Los niños del mundo (1976)
• Espíritus que han flotado (1979)
• Ojos vivos (1981)
• E.S.P. (1987)
• Uno (1989)
• Civilización alta (1991) (1991)
• El tamaño no es todo (1993)
• Aguas muertas (1997)
• Aquí es donde vine. (2001)

Giras de conciertos

• Los conciertos de Bee Gees en 1967 y 1968 (1967-1968)
• 2 años en Tour (1971)
• Trafalgar Tour (1972)
• Sr. Natural Tour (1974)
• Curso principal (1975)
• Niños del Tour Mundial (1976)
• Spirits Ten Flown Tour (1979)
• Uno para el Tour Mundial (1989)
• High Civilization World Tour (1991)
• Tour mundial de una sola noche (1997-1999)
• Aquí es donde vine en (2001)

Filmografía