Bauhaus
El Staatliches Bauhaus ()Alemán: [publica] ()
escucha)), comúnmente conocido como el Bauhaus (German for 'building house'), fue una escuela de arte alemana operativa de 1919 a 1933 que combina artesanía y las bellas artes. La escuela se hizo famosa por su enfoque del diseño, que intentó unificar la visión artística individual con los principios de producción masiva y el énfasis en la función.
La Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar. Se basó en la idea de crear un Gesamtkunstwerk ("obra de arte integral") en el que todas las artes eventualmente se unirían. El estilo Bauhaus se convirtió más tarde en una de las corrientes más influyentes en el diseño moderno, la arquitectura modernista y la educación arquitectónica. El movimiento Bauhaus tuvo una profunda influencia en los desarrollos posteriores en el arte, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de interiores, el diseño industrial y la tipografía. El personal de la Bauhaus incluyó a artistas destacados como Paul Klee, Wassily Kandinsky y László Moholy-Nagy en varios momentos.
La escuela existió en tres ciudades alemanas: Weimar, de 1919 a 1925; Dessau, de 1925 a 1932; y Berlín, de 1932 a 1933, bajo tres arquitectos-directores diferentes: Walter Gropius de 1919 a 1928; Hannes Meyer de 1928 a 1930; y Ludwig Mies van der Rohe desde 1930 hasta 1933, cuando la escuela fue cerrada por su propia dirección bajo la presión del régimen nazi, habiendo sido pintada como un centro del intelectualismo comunista. Aunque la escuela estaba cerrada, el personal continuó difundiendo sus preceptos idealistas mientras dejaban Alemania y emigraban por todo el mundo.
Los cambios de lugar y liderazgo dieron como resultado un cambio constante de enfoque, técnica, instructores y política. Por ejemplo, la tienda de cerámica se suspendió cuando la escuela se mudó de Weimar a Dessau, a pesar de que había sido una importante fuente de ingresos; cuando Mies van der Rohe se hizo cargo de la escuela en 1930, la transformó en una escuela privada y no permitió que asistiera ningún partidario de Hannes Meyer.
Estilo de diseño
El estilo Bauhaus tiende a presentar formas geométricas simples como rectángulos y esferas, sin decoraciones elaboradas. Los edificios, los muebles y las fuentes a menudo presentan esquinas redondeadas y, a veces, paredes redondeadas. Otros edificios se caracterizan por elementos rectangulares, por ejemplo, balcones que sobresalen con barandas planas y gruesas que dan a la calle y largas hileras de ventanas. Los muebles a menudo usan tubos de metal cromado que se curvan en las esquinas.
Bauhaus y el modernismo alemán
Después de la derrota de Alemania en la Primera Guerra Mundial y el establecimiento de la República de Weimar, un espíritu liberal renovado permitió un resurgimiento de la experimentación radical en todas las artes, que había sido suprimida por el antiguo régimen. Muchos alemanes con puntos de vista de izquierda fueron influenciados por la experimentación cultural que siguió a la Revolución Rusa, como el constructivismo. Tales influencias pueden exagerarse: Gropius no compartía estos puntos de vista radicales y decía que la Bauhaus era completamente apolítica. Igual de importante fue la influencia del diseñador inglés del siglo XIX William Morris (1834–1896), quien argumentó que el arte debería satisfacer las necesidades de la sociedad y que no debería haber distinción entre forma y función. Así, el estilo Bauhaus, también conocido como Estilo Internacional, estuvo marcado por la ausencia de ornamentación y por la armonía entre la función de un objeto o edificio y su diseño.
Sin embargo, la influencia más importante en la Bauhaus fue el modernismo, un movimiento cultural cuyos orígenes se remontan a la década de 1880 y que ya se había hecho sentir en Alemania antes de la Guerra Mundial, a pesar del conservadurismo imperante. Las innovaciones de diseño comúnmente asociadas con Gropius y la Bauhaus (las formas radicalmente simplificadas, la racionalidad y la funcionalidad, y la idea de que la producción en masa era reconciliable con el espíritu artístico individual) ya se habían desarrollado en parte en Alemania antes de que se fundara la Bauhaus. Los diseñadores nacionales alemanes' La organización Deutscher Werkbund fue fundada en 1907 por Hermann Muthesius para aprovechar los nuevos potenciales de la producción en masa, con la intención de preservar la competitividad económica de Alemania con Inglaterra. En sus primeros siete años, el Werkbund llegó a ser considerado como el organismo autorizado en cuestiones de diseño en Alemania y fue copiado en otros países. Muchas cuestiones fundamentales de la artesanía frente a la producción en masa, la relación entre utilidad y belleza, el propósito práctico de la belleza formal en un objeto común y si podría existir o no una única forma adecuada, se discutieron entre sus 1.870 miembros (hacia 1914).
El modernismo arquitectónico alemán se conocía como Neues Bauen. A partir de junio de 1907, Peter Behrens' El trabajo pionero de diseño industrial para la empresa eléctrica alemana AEG integró con éxito el arte y la producción en masa a gran escala. Diseñó productos de consumo, piezas estandarizadas, creó diseños limpios para los gráficos de la empresa, desarrolló una identidad corporativa coherente, construyó la fábrica de turbinas AEG, un hito modernista, y aprovechó al máximo los materiales recientemente desarrollados, como hormigón vertido y hormigón visto. acero. Behrens fue miembro fundador del Werkbund, y tanto Walter Gropius como Adolf Meyer trabajaron para él en este período.
La Bauhaus se fundó en un momento en que el espíritu de la época alemán había pasado del expresionismo emocional a la Nueva Objetividad práctica. Todo un grupo de arquitectos en activo, incluidos Erich Mendelsohn, Bruno Taut y Hans Poelzig, se alejaron de la experimentación fantasiosa y se acercaron a la construcción racional, funcional y, a veces, estandarizada. Más allá de la Bauhaus, muchos otros importantes arquitectos de habla alemana en la década de 1920 respondieron a los mismos problemas estéticos y posibilidades materiales que la escuela. También respondieron a la promesa de una "vivienda mínima" escrito en la nueva Constitución de Weimar. Ernst May, Bruno Taut y Martin Wagner, entre otros, construyeron grandes bloques de viviendas en Frankfurt y Berlín. La aceptación del diseño modernista en la vida cotidiana fue objeto de campañas publicitarias, exhibiciones públicas muy concurridas como Weissenhof Estate, películas y, en ocasiones, un intenso debate público.
Bauhaus y Vkhutemas
La Vkhutemas, la escuela técnica y de arte estatal rusa fundada en 1920 en Moscú, ha sido comparada con la Bauhaus. Fundada un año después de la escuela Bauhaus, Vkhutemas tiene un estrecho paralelismo con la Bauhaus alemana en su intención, organización y alcance. Las dos escuelas fueron las primeras en capacitar a artistas-diseñadores de una manera moderna. Ambas escuelas fueron iniciativas patrocinadas por el estado para fusionar la artesanía tradicional con la tecnología moderna, con un curso básico de principios estéticos, cursos de teoría del color, diseño industrial y arquitectura. Vkhutemas era una escuela más grande que la Bauhaus, pero recibió menos publicidad fuera de la Unión Soviética y, en consecuencia, es menos familiar en Occidente.
Con el internacionalismo de la arquitectura y el diseño modernos, hubo muchos intercambios entre los Vkhutemas y la Bauhaus. El segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer, intentó organizar un intercambio entre las dos escuelas, mientras que Hinnerk Scheper de la Bauhaus colaboró con varios miembros de Vkhutein sobre el uso del color en la arquitectura. Además, el libro de El Lissitzky Rusia: una arquitectura para la revolución mundial publicado en alemán en 1930 incluía varias ilustraciones de proyectos de Vkhutemas/Vkhutein allí.
Historia de la Bauhaus
Weimar
La escuela fue fundada por Walter Gropius en Weimar el 1 de abril de 1919, como una fusión de la Academia Gran Ducal Sajona de Bellas Artes y la Escuela Gran Ducal Sajona de Artes y Oficios para un departamento de arquitectura recién afiliado. Sus raíces se encuentran en la escuela de artes y oficios fundada por el Gran Duque de Sajonia-Weimar-Eisenach en 1906, y dirigida por el arquitecto art nouveau belga Henry van de Velde. Cuando van de Velde se vio obligado a dimitir en 1915 por ser belga, sugirió a Gropius, Hermann Obrist y August Endell como posibles sucesores. En 1919, después de los retrasos causados por la Primera Guerra Mundial y un largo debate sobre quién debería dirigir la institución y los significados socioeconómicos de una reconciliación de las bellas artes y las artes aplicadas (un tema que siguió siendo decisivo a lo largo de la escuela).;s existencia), Gropius fue nombrado director de una nueva institución que integra a los dos llamado Bauhaus. En el folleto de una exposición de abril de 1919 titulada Exposición de arquitectos desconocidos, Gropius, todavía muy influido por William Morris y los británicos Arts and Crafts Movement, proclamó que su objetivo era "crear un nuevo gremio de artesanos, sin las distinciones de clase que levantan una arrogante barrera entre el artesano y el artista". El neologismo Bauhaus de Gropius hace referencia tanto a la construcción como a la Bauhütte, un gremio premoderno de albañiles. La intención inicial era que la Bauhaus fuera una escuela de arquitectura, una escuela de artesanía y una academia de artes combinadas. El pintor suizo Johannes Itten, el pintor germano-estadounidense Lyonel Feininger y el escultor alemán Gerhard Marcks, junto con Gropius, formaron parte del cuerpo docente de la Bauhaus en 1919. Al año siguiente, sus filas habían crecido hasta incluir al pintor, escultor y diseñador alemán Oskar Schlemmer. quien dirigía el taller de teatro, y el pintor suizo Paul Klee, al que se unió en 1922 el pintor ruso Wassily Kandinsky. Un año tumultuoso en la Bauhaus, 1922 también vio el traslado del pintor holandés Theo van Doesburg a Weimar para promover De Stijl ("El estilo"), y una visita a la Bauhaus de Artista y arquitecto constructivista ruso El Lissitzky.
De 1919 a 1922, la escuela estuvo moldeada por las ideas pedagógicas y estéticas de Johannes Itten, quien impartía el Vorkurs o "curso preliminar" esa fue la introducción a las ideas de la Bauhaus. Itten estuvo fuertemente influenciado en su enseñanza por las ideas de Franz Cižek y Friedrich Wilhelm August Fröbel. También estuvo influenciado con respecto a la estética por el trabajo del grupo Der Blaue Reiter en Munich, así como por el trabajo del expresionista austriaco Oskar Kokoschka. La influencia del expresionismo alemán favorecida por Itten fue análoga en algunos aspectos al lado de las bellas artes del debate en curso. Esta influencia culminó con la incorporación del miembro fundador de Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky a la facultad y terminó cuando Itten renunció a fines de 1923. Itten fue reemplazado por el diseñador húngaro László Moholy-Nagy, quien reescribió el Vorkurs con una inclinación hacia la Nueva Objetividad favorecida por Gropius, que era análoga en algunos aspectos al lado del debate sobre las artes aplicadas. Aunque este cambio fue importante, no representó una ruptura radical con el pasado tanto como un pequeño paso en un movimiento socioeconómico más amplio y gradual que había estado ocurriendo al menos desde 1907, cuando van de Velde había argumentado para una base artesanal para el diseño, mientras que Hermann Muthesius había comenzado a implementar prototipos industriales.
Gropius no estaba necesariamente en contra del expresionismo y, de hecho, él mismo en el mismo panfleto de 1919 que proclamaba este "nuevo gremio de artesanos, sin el esnobismo de clase", describía "la pintura y la escultura subiendo al cielo de las manos de un millón de artesanos, el símbolo de cristal de la nueva fe del futuro." Sin embargo, en 1923, Gropius ya no evocaba imágenes de altísimas catedrales románicas y la estética artesanal del 'movimiento Völkisch', sino que declaraba 'queremos una arquitectura adaptada a nuestro mundo de máquinas, radios y autos veloces." Gropius argumentó que un nuevo período de la historia había comenzado con el final de la guerra. Quería crear un nuevo estilo arquitectónico para reflejar esta nueva era. Su estilo en arquitectura y bienes de consumo debía ser funcional, barato y consistente con la producción en masa. Con estos fines, Gropius quería unir el arte y la artesanía para llegar a productos funcionales de alta gama con valor artístico. La Bauhaus publicó una revista llamada Bauhaus y una serie de libros llamada "Bauhausbücher". Dado que la República de Weimar carecía de la cantidad de materias primas disponibles para los Estados Unidos y Gran Bretaña, tenía que depender de la competencia de una mano de obra calificada y la capacidad de exportar productos innovadores y de alta calidad. Por lo tanto, se necesitaban diseñadores y también un nuevo tipo de educación artística. La filosofía de la escuela establecía que el artista debía estar capacitado para trabajar con la industria.
Weimar estaba en el estado alemán de Turingia, y la escuela Bauhaus recibió apoyo estatal del gobierno estatal de Turingia controlado por los socialdemócratas. La escuela de Weimar experimentó la presión política de los círculos conservadores en la política de Turingia, cada vez más después de 1923 a medida que aumentaba la tensión política. Una condición puesta en la Bauhaus en este nuevo entorno político fue la exposición del trabajo realizado en la escuela. Esta condición se cumplió en 1923 con la Bauhaus' exposición de la experimental Haus am Horn. El Ministerio de Educación colocó al personal en contratos de seis meses y redujo a la mitad la financiación de la escuela. La Bauhaus emitió un comunicado de prensa el 26 de diciembre de 1924, fijando el cierre de la escuela para finales de marzo de 1925. En ese momento ya había estado buscando fuentes alternativas de financiación. Después de que la Bauhaus se mudara a Dessau, permaneció en Weimar una escuela de diseño industrial con maestros y personal menos antagónicos al régimen político conservador. Esta escuela finalmente se conoció como la Universidad Técnica de Arquitectura e Ingeniería Civil, y en 1996 cambió su nombre a Bauhaus-University Weimar.
Dessau
La Bauhaus se mudó a Dessau en 1925 y allí se inauguraron nuevas instalaciones a fines de 1926. El diseño de Gropius para las instalaciones de Dessau fue un regreso al futurista Gropius de 1914 que tenía más en común con las líneas de estilo internacional de la Fábrica Fagus que el neoclásico despojado del pabellón Werkbund o la Casa Völkisch Sommerfeld. Durante los años de Dessau, hubo un cambio notable en la dirección de la escuela. Según Elaine Hoffman, Gropius se había acercado al arquitecto holandés Mart Stam para que dirigiera el programa de arquitectura recién fundado, y cuando Stam rechazó el puesto, Gropius recurrió al amigo y colega de Stam en el grupo ABC, Hannes Meyer.
Meyer se convirtió en director cuando Gropius renunció en febrero de 1928 y trajo a la Bauhaus sus dos encargos de construcción más importantes, los cuales aún existen: cinco edificios de apartamentos en la ciudad de Dessau y la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (ADGB Trade Union Escuela) en Bernau bei Berlín. Meyer favoreció las mediciones y los cálculos en sus presentaciones a los clientes, junto con el uso de componentes arquitectónicos listos para usar para reducir costos. Este enfoque resultó atractivo para los clientes potenciales. La escuela obtuvo su primera ganancia bajo su liderazgo en 1929.
Pero Meyer también generó una gran cantidad de conflictos. Como funcionalista radical, no tuvo paciencia con el programa estético y forzó las renuncias de Herbert Bayer, Marcel Breuer y otros instructores de mucho tiempo. Aunque Meyer cambió la orientación de la escuela más hacia la izquierda de lo que había sido bajo Gropius, no quería que la escuela se convirtiera en una herramienta de la política de partidos de izquierda. Impidió la formación de una célula estudiantil comunista, y en la atmósfera política cada vez más peligrosa, esto se convirtió en una amenaza para la existencia de la escuela de Dessau. El alcalde de Dessau, Fritz Hesse, lo despidió en el verano de 1930. El ayuntamiento de Dessau intentó convencer a Gropius de que regresara como director de la escuela, pero Gropius sugirió a Ludwig Mies van der Rohe. Mies fue nombrado en 1930 e inmediatamente entrevistó a cada alumno, descartando a los que consideraba no comprometidos. Detuvo la fabricación de bienes de la escuela para que la escuela pudiera concentrarse en la enseñanza, y no nombró a ningún nuevo profesorado aparte de su cercana confidente Lilly Reich. Para 1931, el Partido Nazi se estaba volviendo más influyente en la política alemana. Cuando obtuvo el control del ayuntamiento de Dessau, decidió cerrar la escuela.
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Berlín
A fines de 1932, Mies alquiló una fábrica abandonada en Berlín (Birkbusch Street 49) para usarla como la nueva Bauhaus con su propio dinero. Los estudiantes y profesores rehabilitaron el edificio, pintando el interior de blanco. La escuela funcionó durante diez meses sin más interferencias del Partido Nazi. En 1933, la Gestapo cerró la escuela de Berlín. Mies protestó por la decisión y finalmente habló con el jefe de la Gestapo, quien accedió a permitir que la escuela reabriera. Sin embargo, poco después de recibir una carta que permitía la apertura de la Bauhaus, Mies y los demás profesores acordaron cerrar voluntariamente la escuela.
Aunque ni el Partido Nazi ni Adolf Hitler tenían una política arquitectónica cohesiva antes de que llegaran al poder en 1933, escritores nazis como Wilhelm Frick y Alfred Rosenberg ya habían calificado a la Bauhaus de "no alemana" y criticó sus estilos modernistas, generando deliberadamente controversia pública sobre temas como los techos planos. Cada vez más a principios de la década de 1930, caracterizaron a la Bauhaus como un frente para comunistas y social liberales. De hecho, cuando Meyer fue despedido en 1930, varios estudiantes comunistas leales a él se mudaron a la Unión Soviética.
Incluso antes de que los nazis llegaran al poder, la presión política sobre la Bauhaus había aumentado. El movimiento nazi, casi desde el principio, denunció a la Bauhaus por su "arte degenerado", y el régimen nazi estaba decidido a reprimir lo que consideraba influencias extranjeras, probablemente judías, de " modernismo cosmopolita". A pesar de las protestas de Gropius de que, como veterano de guerra y patriota, su trabajo no tenía intenciones políticas subversivas, la Bauhaus de Berlín fue presionada para cerrar en abril de 1933. Sin embargo, los emigrantes lograron difundir los conceptos de la Bauhaus en otros países., incluida la "Nueva Bauhaus" de Chicago: Mies decidió emigrar a los Estados Unidos para ocupar la dirección de la Escuela de Arquitectura del Armor Institute (ahora Instituto de Tecnología de Illinois) en Chicago y buscar encargos de construcción. Sin embargo, el simple funcionalismo orientado a la ingeniería del modernismo simplificado condujo a que algunas influencias de la Bauhaus perduraran en la Alemania nazi. Cuando el ingeniero jefe de Hitler, Fritz Todt, comenzó a abrir las nuevas autobahns (carreteras) en 1935, muchos de los puentes y estaciones de servicio eran "ejemplos audaces de modernismo", y entre los que presentaron diseños estaba Mies. van der rohe.
Salida arquitectónica
La paradoja de la Bauhaus temprana fue que, aunque su manifiesto proclamaba que el objetivo de toda actividad creativa era construir, la escuela no ofreció clases de arquitectura hasta 1927. Durante los años bajo Gropius (1919-1927), él y su socio Adolf Meyer no observó una distinción real entre la producción de su oficina de arquitectura y la escuela. Entonces, la producción construida de la arquitectura Bauhaus en estos años es la producción de Gropius: la casa Sommerfeld en Berlín, la casa Otte en Berlín, la casa Auerbach en Jena y el diseño del concurso para Chicago Tribune Tower, que atrajo mucho la atención de la escuela.. El edificio definitivo de la Bauhaus de 1926 en Dessau también se atribuye a Gropius. Además de las contribuciones a la Haus am Horn de 1923, el trabajo de arquitectura de los estudiantes ascendió a proyectos no construidos, acabados interiores y trabajos artesanales como gabinetes, sillas y cerámica.
En los siguientes dos años bajo Meyer, el enfoque arquitectónico se alejó de la estética y se centró en la funcionalidad. Hubo encargos importantes: uno de la ciudad de Dessau para cinco "Laubenganghäuser" (edificios de viviendas con acceso al balcón), que siguen en uso hoy en día, y otro para la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Escuela Sindical ADGB) en Bernau bei Berlin. El enfoque de Meyer fue investigar a los usuarios. necesidades y desarrollar científicamente la solución de diseño.
Mies van der Rohe repudió la política de Meyer, sus partidarios y su enfoque arquitectónico. A diferencia del 'estudio de lo esencial' de Gropius y la investigación de Meyer sobre los requisitos del usuario, Mies abogó por una 'implementación espacial de las decisiones intelectuales', lo que en realidad significaba una adopción de su propia estética. Ni Mies van der Rohe ni sus alumnos de la Bauhaus vieron ningún proyecto construido durante la década de 1930.
La concepción popular de la Bauhaus como la fuente de viviendas laborales extensas de la era de Weimar no es exacta. Dos proyectos, el proyecto de construcción de apartamentos en Dessau y la vivienda en hilera Törten también en Dessau, entran en esa categoría, pero el desarrollo de viviendas para trabajadores no fue la primera prioridad de Gropius ni de Mies. Fueron los contemporáneos de la Bauhaus Bruno Taut, Hans Poelzig y, en particular, Ernst May, como arquitectos de las ciudades de Berlín, Dresden y Frankfurt, respectivamente, a quienes se atribuyen legítimamente las miles de viviendas socialmente progresistas construidas en la Alemania de Weimar. La vivienda Taut construida en el suroeste de Berlín durante la década de 1920, cerca de la parada de U-Bahn Onkel Toms Hütte, todavía está ocupada.
Impacto
La Bauhaus tuvo un gran impacto en las tendencias artísticas y arquitectónicas de Europa Occidental, Canadá, Estados Unidos e Israel en las décadas posteriores a su desaparición, ya que muchos de los artistas involucrados huyeron o fueron exiliados por el régimen nazi. En 1996, cuatro de los principales sitios asociados con la Bauhaus en Alemania se inscribieron en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO (y se agregaron dos más en 2017).
En 1928, el pintor húngaro Alexander Bortnyik fundó una escuela de diseño en Budapest llamada Műhely, que significa "el estudio". Ubicado en el séptimo piso de una casa en la calle Nagymezo, estaba destinado a ser el equivalente húngaro de la Bauhaus. La literatura a veces se refiere a ella, de manera demasiado simplificada, como 'la Bauhaus de Budapest'. Bortnyik era un gran admirador de László Moholy-Nagy y había conocido a Walter Gropius en Weimar entre 1923 y 1925. El propio Moholy-Nagy enseñaba en el Miihely. Victor Vasarely, pionero del arte óptico, estudió en esta escuela antes de establecerse en París en 1930.
Walter Gropius, Marcel Breuer y Moholy-Nagy se reunieron en Gran Bretaña a mediados de la década de 1930 y vivieron y trabajaron en la urbanización Isokon en Lawn Road en Londres antes de que la guerra los alcanzara. Gropius y Breuer pasaron a enseñar en la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard y trabajaron juntos antes de su separación profesional. Su colaboración produjo, entre otros proyectos, Aluminium City Terrace en New Kensington, Pensilvania y Alan I W Frank House en Pittsburg. La Escuela de Harvard tuvo una enorme influencia en Estados Unidos a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, y produjo estudiantes como Philip Johnson, I. M. Pei, Lawrence Halprin y Paul Rudolph, entre muchos otros.
A finales de la década de 1930, Mies van der Rohe volvió a establecerse en Chicago, disfrutó del patrocinio del influyente Philip Johnson y se convirtió en uno de los arquitectos más destacados del mundo. Moholy-Nagy también fue a Chicago y fundó la escuela New Bauhaus bajo el patrocinio del industrial y filántropo Walter Paepcke. Esta escuela se convirtió en el Instituto de Diseño, parte del Instituto de Tecnología de Illinois. El grabador y pintor Werner Drewes también fue en gran parte responsable de traer la estética Bauhaus a Estados Unidos y enseñó tanto en la Universidad de Columbia como en la Universidad de Washington en St. Louis. Herbert Bayer, patrocinado por Paepcke, se mudó a Aspen, Colorado, para apoyar los proyectos Aspen de Paepcke en el Instituto Aspen. En 1953, Max Bill, junto con Inge Aicher-Scholl y Otl Aicher, fundaron la Escuela de Diseño de Ulm (en alemán: Hochschule für Gestaltung - HfG Ulm) en Ulm, Alemania, una escuela de diseño en la tradición de la Bauhaus. La escuela se destaca por su inclusión de la semiótica como campo de estudio. La escuela cerró en 1968, pero el "Ulm Model" El concepto continúa influyendo en la educación internacional del diseño. Otra serie de proyectos en la escuela fueron las tipografías Bauhaus, en su mayoría realizadas en las décadas posteriores.
La influencia de la Bauhaus en la educación del diseño fue significativa. Uno de los principales objetivos de la Bauhaus era unificar el arte, la artesanía y la tecnología, y este enfoque se incorporó al plan de estudios de la Bauhaus. La estructura de Bauhaus Vorkurs (curso preliminar) reflejó un enfoque pragmático para integrar la teoría y la aplicación. En su primer año, los estudiantes aprendieron los elementos y principios básicos del diseño y la teoría del color, y experimentaron con una variedad de materiales y procesos. Este enfoque de la educación en diseño se convirtió en una característica común de las escuelas de arquitectura y diseño en muchos países. Por ejemplo, la Escuela de Diseño Shillito en Sydney se erige como un vínculo único entre Australia y la Bauhaus. El plan de estudios de color y diseño de la Escuela de Diseño Shillito se basó firmemente en las teorías e ideologías de la Bauhaus. Su curso básico de primer año imitó los Vorkurs y se centró en los elementos y principios del diseño más la teoría y la aplicación del color. La fundadora de la escuela, Phyllis Shillito, que abrió sus puertas en 1962 y cerró en 1980, creía firmemente que "un estudiante que domina los principios básicos del diseño puede diseñar cualquier cosa, desde un vestido hasta una estufa de cocina". En Gran Bretaña, en gran parte bajo la influencia del pintor y maestro William Johnstone, se introdujo Diseño básico, un curso básico de arte influenciado por la Bauhaus, en la Escuela de Arte de Camberwell y la Escuela Central de Arte y Diseño, desde donde se extendió a todas las escuelas de arte en el país, volviéndose universal a principios de la década de 1960.
Una de las contribuciones más importantes de la Bauhaus está en el campo del diseño de mobiliario moderno. La característica silla Cantilever y la silla Wassily diseñada por Marcel Breuer son dos ejemplos. (Breuer finalmente perdió una batalla legal en Alemania con el arquitecto/diseñador holandés Mart Stam por los derechos de patente del diseño de la silla cantilever. Aunque Stam había trabajado en el diseño de la exhibición de 1923 de la Bauhaus en Weimar, y fue conferenciante invitado en la Bauhaus más tarde en la década de 1920, no estaba asociado formalmente con la escuela, y él y Breuer habían trabajado de forma independiente en el concepto de voladizo, lo que llevó a la disputa de la patente). El producto más rentable de la Bauhaus fue su papel tapiz.
La planta física de Dessau sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y la República Democrática Alemana la operó como una escuela de diseño con algunas instalaciones arquitectónicas. Esto incluyó producciones teatrales en vivo en el teatro Bauhaus bajo el nombre de Bauhausbühne ("Bauhaus Stage"). Después de la reunificación alemana, una escuela reorganizada continuó en el mismo edificio, sin una continuidad esencial con la Bauhaus bajo Gropius a principios de la década de 1920. En 1979 Bauhaus-Dessau College comenzó a organizar programas de posgrado con participantes de todo el mundo. Este esfuerzo ha sido apoyado por la Fundación Bauhaus-Dessau que fue fundada en 1974 como una institución pública.
La evaluación posterior del credo del diseño de la Bauhaus criticó su reconocimiento defectuoso del elemento humano, un reconocimiento de "los aspectos anticuados y poco atractivos de la Bauhaus como una proyección de utopía marcada por puntos de vista mecanicistas de la naturaleza humana... Inicio higiene sin ambiente hogareño."
Ejemplos posteriores que han continuado la filosofía de la Bauhaus incluyen Black Mountain College, Hochschule für Gestaltung en Ulm y Domaine de Boisbuchet.
La Ciudad Blanca
La Ciudad Blanca (en hebreo: העיר הלבנה, se refiere a una colección de más de 4000 edificios construidos en estilo Bauhaus o Internacional en Tel Aviv en la década de 1930 por arquitectos judíos alemanes que emigraron al Mandato Británico de Palestina después del surgimiento de los nazis. Tel Aviv tiene el mayor número de edificios de estilo Bauhaus/Estilo Internacional de cualquier ciudad del mundo. La conservación, la documentación y las exposiciones han llamado la atención sobre la colección de arquitectura de la década de 1930 de Tel Aviv. En 2003, los Estados Unidos La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) proclamó a la Ciudad Blanca de Tel Aviv como un sitio de Patrimonio Cultural Mundial, como "un ejemplo destacado de la nueva planificación urbana y arquitectura a principios del siglo XX. siglo."La mención reconoció la adaptación única de las tendencias arquitectónicas internacionales modernas a las tradiciones culturales, climáticas y locales de la ciudad.El Centro Bauhaus de Tel Aviv organiza recorridos arquitectónicos regulares de la ciudad.
Año del centenario, 2019
Con motivo del centenario de la fundación de la Bauhaus, en 2019 se llevaron a cabo varios eventos, festivales y exposiciones en todo el mundo. El festival inaugural internacional en la Academia de las Artes de Berlín, del 16 al 24 de enero, se concentró en "la presentación y producción de piezas de artistas contemporáneos, en las que las cuestiones estéticas y las configuraciones experimentales de los artistas de la Bauhaus siguen siendo inspiradoramente contagiosas". Original Bauhaus, The Centenary Exhibition en la Berlinische Galerie (del 6 de septiembre de 2019 al 27 de enero de 2020) presentó 1000 artefactos originales de la colección del Bauhaus-Archiv y contó la historia detrás de los objetos.
La Nueva Bauhaus Europea
En septiembre de 2020, la presidenta de la Comisión Europea, Ursula Von der Leyen, presentó la iniciativa New European Bauhaus (NEB) durante su discurso sobre el estado de la Unión. El NEB es un movimiento creativo e interdisciplinario que conecta el Pacto Verde Europeo con la vida cotidiana. Es una plataforma de experimentación que pretende unir a ciudadanos, expertos, empresas e instituciones para imaginar y diseñar un futuro sostenible, estético e inclusivo.
El deporte y la actividad física eran una parte esencial del enfoque original de la Bauhaus. Hannes Meyer, el segundo director de Bauhaus Dessau, se aseguró de que un día a la semana se dedicara exclusivamente al deporte y la gimnasia. 1 En 1930, Meyer contrató a dos profesores de educación física. La escuela Bauhaus incluso solicitó fondos públicos para mejorar su campo de juego. La inclusión del deporte y la actividad física en el currículo de la Bauhaus tenía varios propósitos. Primero, como dijo Meyer, el deporte combatió un “énfasis unilateral en el trabajo mental”. Además, los instructores de la Bauhaus creían que los estudiantes podían expresarse mejor si experimentaban activamente el espacio, los ritmos y los movimientos del cuerpo. El enfoque de la Bauhaus también consideraba que la actividad física contribuye de manera importante al bienestar y al espíritu comunitario. El deporte y la actividad física fueron esenciales para el movimiento interdisciplinario Bauhaus que desarrolló ideas revolucionarias y continúa dando forma a nuestros entornos en la actualidad.
Estudiantes y personal de la Bauhaus
Personas que fueron educadas, o que enseñaron o trabajaron en otras capacidades, en la Bauhaus.
Galería
Una etapa en el Festsaal, Dessau
Techo con accesorios ligeros para el escenario en el Festsaal, Dessau
Balcones Dormitorios en la residencia, Dessau
Ventanas mecánicamente abiertas, Dessau
Mensa (cafetería), Dessau
Monumento Expresionista de Gropius a los Muertos de Marzo (1921/2)
Un edificio de estilo Bauhaus en Chemnitz
La lámpara Molitor Grapholux, de Christian Dell (1922–25)
silla infantil de Heinrich Neuy
Reloj diseñado por Erich Dieckmann (1931)
Notas explicativas
- a El cierre, y la respuesta de Mies van der Rohe, está completamente documentado en Elaine Hochman Arquitectos de Fortune.
- Google honrado Bauhaus por su 100 aniversario el 12 de abril de 2019 con un Google Doodle.
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- Olaf Thormann: Bauhaus Saxony. arnoldsche Art Publishers 2019, ISBN 978-3-89790-553-5.
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