Película de culto

Plan 9 del Espacio Ultraterrestre es un ejemplo de una película de culto.

Una película de culto o película de culto, también conocida comúnmente como un clásico de culto, es una película que ha adquirido seguidores de culto. Las películas de culto son conocidas por su base de admiradores dedicados y apasionados que forman una subcultura elaborada, cuyos miembros participan en visionados repetidos, citas de diálogos y participación de la audiencia. Las definiciones inclusivas permiten grandes producciones de estudio, especialmente bombas de taquilla, mientras que las definiciones exclusivas se enfocan más en películas oscuras y transgresoras rechazadas por la corriente principal. La dificultad para definir el término y la subjetividad de lo que califica como una película de culto reflejan disputas clasificatorias sobre el arte. El término película de culto se utilizó por primera vez en la década de 1970 para describir la cultura que rodeaba las películas clandestinas y las películas de medianoche, aunque cult era de uso común en el análisis cinematográfico durante décadas antes de ese.

Las películas de culto tienen su origen en películas controvertidas y reprimidas que mantienen vivas gracias a sus fanáticos. En algunos casos, las películas recuperadas o redescubiertas han adquirido seguidores de culto décadas después de su estreno original, en ocasiones por su valor real. Desde entonces, otras películas de culto se han vuelto muy respetadas o reevaluadas como clásicos; existe un debate sobre si estas películas populares y aceptadas siguen siendo películas de culto. Después de fracasar en el cine, algunas películas de culto se han convertido en elementos fijos de la televisión por cable o en vendedores lucrativos en los videos caseros. Otros han inspirado sus propios festivales de cine. Las películas de culto pueden atraer a subculturas específicas y formar sus propias subculturas. Otros medios que hacen referencia a películas de culto pueden identificar fácilmente qué grupos demográficos desean atraer y ofrecer a los fanáticos expertos la oportunidad de demostrar su conocimiento.

Las películas de culto rompen con frecuencia los tabúes culturales y muchas presentan muestras excesivas de violencia, gore, sexualidad, blasfemias o combinaciones de estos. Esto puede dar lugar a controversias, censura y prohibiciones absolutas; las películas menos transgresoras pueden atraer cantidades similares de controversia cuando los críticos las llaman frívolas o incompetentes. Las películas que no logran atraer las cantidades necesarias de controversia pueden encontrar resistencia cuando se etiquetan como películas de culto. Las películas convencionales y los éxitos de taquilla de gran presupuesto han atraído seguidores de culto similares a las películas más clandestinas y menos conocidas; los fanáticos de estas películas a menudo enfatizan las películas' atractivo de nicho y rechazar los aspectos más populares. Los fanáticos a los que les gustan las películas por las razones equivocadas, como los elementos percibidos que representan el atractivo y el marketing de la corriente principal, a menudo serán excluidos o ridiculizados. Asimismo, los fanáticos que se desvían de los guiones subculturales aceptados pueden experimentar un rechazo similar.

Desde finales de la década de 1970, las películas de culto se han vuelto cada vez más populares. Las películas que alguna vez se limitaron a oscuros seguidores de culto ahora son capaces de irrumpir en la corriente principal, y las proyecciones de películas de culto han demostrado ser una empresa comercial rentable. El uso demasiado amplio del término ha generado controversia, ya que los puristas afirman que se ha convertido en una descripción sin sentido que se aplica a cualquier película que sea un poco extraña o poco convencional; otros acusan a los estudios de Hollywood de intentar crear películas de culto de forma artificial o utilizan el término como una táctica de marketing. Con frecuencia se dice que las películas son un "clásico de culto instantáneo" ahora, ocasionalmente antes de que sean liberados. Los fanáticos volubles en Internet se han aferrado a películas inéditas solo para abandonarlas más tarde en el lanzamiento. Al mismo tiempo, otras películas han adquirido seguidores de culto masivos y rápidos, debido a su difusión viral a través de las redes sociales. El fácil acceso a películas de culto a través de video a pedido y el intercambio de archivos entre pares ha llevado a algunos críticos a pronunciar la muerte de las películas de culto.

Definición

Una película de culto es cualquier película que tiene seguidores de culto, aunque el término no es fácil de definir y se puede aplicar a una amplia variedad de películas. Algunas definiciones excluyen las películas que han sido estrenadas por grandes estudios o tienen grandes presupuestos, que intentan específicamente convertirse en películas de culto o que son aceptadas por el público general y la crítica. Las películas de culto se definen tanto por la reacción del público como por su contenido. Esto puede tomar la forma de participación del público elaborada y ritualizada, festivales de cine o cosplay. Con el tiempo, la definición se ha vuelto más vaga e inclusiva a medida que se aleja de puntos de vista anteriores más estrictos. El uso creciente del término por parte de las principales publicaciones ha generado controversia, ya que los cinéfilos argumentan que el término se ha vuelto sin sentido o "elástico, un cajón de sastre para cualquier cosa un poco inconformista o extraña". El académico Mark Shiel ha criticado el término en sí mismo por ser un concepto débil, que depende de la subjetividad; diferentes grupos pueden interpretar las películas en sus propios términos. Según la académica feminista Joanne Hollows, esta subjetividad hace que las películas con un gran número de seguidores femeninos se perciban como demasiado convencionales y no lo suficientemente transgresoras como para calificarlas como películas de culto. El académico Mike Chopra-Gant dice que las películas de culto se descontextualizan cuando se estudian en grupo, y Shiel critica esta recontextualización como una mercantilización cultural.

En 2008, Cineaste preguntó a varios académicos su definición de película de culto. Varias personas definieron las películas de culto principalmente en términos de su oposición a las películas convencionales y el conformismo, requiriendo explícitamente un elemento transgresor, aunque otros cuestionaron el potencial transgresor, dado el atractivo demográfico para los cinéfilos convencionales y la incorporación de las películas de culto. Jeffrey Andrew Weinstock, en cambio, las llamó películas convencionales con elementos transgresores. La mayoría de las definiciones también requerían un fuerte aspecto comunitario, como fanáticos obsesionados o comportamiento ritualista. Citando el uso indebido del término, Mikel J. Koven adoptó una postura de línea dura autodescrita que rechazaba las definiciones que utilizan cualquier otro criterio. Matt Hills, en cambio, enfatizó la necesidad de una definición abierta arraigada en la estructura, donde la película y la reacción de la audiencia están interrelacionadas y no se prioriza ninguna. Ernest Mathijs se centró en la naturaleza accidental de los seguidores de culto, argumentando que los fanáticos de las películas de culto se consideran demasiado inteligentes para ser comercializados, mientras que Jonathan Rosenbaum rechazó la existencia continua de películas de culto y calificó el término como una palabra de moda de marketing. Mathijs sugiere que las películas de culto ayudan a comprender la ambigüedad y lo incompleto de la vida dada la dificultad incluso de definir el término. Que las películas de culto puedan tener cualidades opuestas, como bueno y malo, fracaso y éxito, innovador y retro, ayuda a ilustrar que el arte es subjetivo y nunca evidente. Esta ambigüedad lleva a los críticos del posmodernismo a acusar a las películas de culto de estar más allá de la crítica, ya que ahora el énfasis está en la interpretación personal en lugar del análisis crítico o las metanarrativas. Estas dicotomías inherentes pueden hacer que las audiencias se dividan entre fanáticos irónicos y serios.

Escribiendo en Definiendo películas de culto, Jancovich et al. cita al académico Jeffrey Sconce, quien define las películas de culto en términos de paracine, películas marginales que existen fuera de la aceptación crítica y cultural: todo, desde explotación hasta musicales de fiestas en la playa y pornografía suave. Sin embargo, rechazan las películas de culto por tener una única característica unificadora; en cambio, afirman que las películas de culto están unidas en su "ideología subcultural" y oposición a los gustos de la corriente principal, en sí mismo un término vago e indefinible. Los seguidores de culto en sí mismos pueden variar desde la adoración hasta el desprecio, y tienen poco en común excepto por su celebración de la inconformidad: incluso las malas películas ridiculizadas por los fanáticos son artísticamente inconformistas, aunque sin querer. Al mismo tiempo, afirman que los gustos burgueses y masculinos se refuerzan con frecuencia, lo que hace que las películas de culto sean más un conflicto interno dentro de la burguesía que una rebelión contra ella. Esto da como resultado un sesgo antiacadémico a pesar del uso de metodologías formales, como la desfamiliarización. Esta contradicción existe en muchas subculturas, especialmente aquellas que dependen de definirse a sí mismas en términos de oposición a la corriente principal. Esta inconformidad finalmente es cooptada por las fuerzas dominantes, como Hollywood, y comercializada entre la corriente principal. El académico Xavier Mendik también define las películas de culto como opuestas a la corriente principal y propone además que las películas pueden convertirse en culto en virtud de su género o contenido, especialmente si es transgresor. Debido a su rechazo al atractivo general, Mendik dice que las películas de culto pueden ser más creativas y políticas; los tiempos de relativa inestabilidad política producen películas más interesantes.

Visión general

Las películas de culto existen desde los inicios del cine. El crítico de cine Harry Allan Potamkin los rastrea hasta la década de 1910 en Francia y la recepción de Pearl White, William S. Hart y Charlie Chaplin, que describió como "una disidencia del ritual popular". Nosferatu (1922) fue una adaptación no autorizada de Drácula de Bram Stoker. La viuda de Stoker demandó a la productora y la llevó a la bancarrota. Todas las copias conocidas de la película fueron destruidas y Nosferatu se convirtió en una de las primeras películas de culto, mantenida viva por seguidores de culto que hacían circular copias ilegales. El académico Chuck Kleinhans identifica a los hermanos Marx como creadores de otras películas de culto tempranas. En su lanzamiento original, algunos clásicos de gran prestigio de la Edad de Oro de Hollywood fueron criticados por la crítica y el público, relegados al estatus de culto. La noche del cazador (1955) fue una película de culto durante años, citada con frecuencia y defendida por los fans, antes de ser reevaluada como un clásico importante e influyente. Durante este tiempo, las películas de explotación estadounidenses y las películas artísticas europeas importadas se comercializaron de manera similar. Aunque los críticos Pauline Kael y Arthur Knight argumentaron en contra de las divisiones arbitrarias entre alta y baja cultura, las películas estadounidenses se establecieron en géneros rígidos; Las películas de arte europeas continuaron empujando los límites de las definiciones simples, y estas películas de arte explotadoras y películas de explotación artística continuarían influyendo en las películas de culto estadounidenses. Al igual que las películas de culto posteriores, estas primeras películas de explotación fomentaron la participación del público, influenciadas por el teatro en vivo y el vodevil.

Las películas de culto modernas surgieron de la contracultura y las películas clandestinas de la década de 1960, populares entre quienes rechazaban las películas convencionales de Hollywood. Estos festivales de cine clandestinos llevaron a la creación de películas de medianoche, que atrajeron seguidores de culto. El término película de culto en sí mismo fue una consecuencia de este movimiento y se utilizó por primera vez en la década de 1970, aunque cult se había utilizado durante décadas en el análisis de películas con connotaciones tanto positivas como negativas.. Estas películas estaban más preocupadas por el significado cultural que por la justicia social que buscaban las películas de vanguardia anteriores. Las películas de medianoche se hicieron más populares y convencionales, alcanzando su punto máximo con el lanzamiento de The Rocky Horror Picture Show (1975), que finalmente encontró su audiencia varios años después de su lanzamiento. Eventualmente, el auge del video casero marginaría a las películas de medianoche una vez más, después de lo cual muchos directores se unieron a la floreciente escena del cine independiente o regresaron a la clandestinidad. El video casero daría una segunda vida a los fracasos de taquilla, ya que el boca a boca positivo o la reproducción excesiva en la televisión por cable llevaron a estas películas a desarrollar una audiencia apreciativa, así como una reproducción y un estudio obsesivos. Por ejemplo, The Beastmaster (1982), a pesar de su fracaso en taquilla, se convirtió en una de las películas más reproducidas en la televisión por cable estadounidense y se convirtió en una película de culto. Las retransmisiones por televisión y vídeos caseros de películas de culto fueron inicialmente recibidas con hostilidad. Joanne Hollows afirma que se consideraba que convertían las películas de culto en la corriente principal; de hecho, las feminizaban al abrirlas a audiencias distraídas y pasivas.

Julianne Moore y Jeff Bridges en Lebowski Fest 2011

Los estrenos de los principales estudios, como The Big Lebowski (1998), que fue distribuida por Universal Studios, pueden convertirse en películas de culto cuando fracasan en la taquilla y desarrollan un seguimiento de culto a través de las reediciones. como películas de medianoche, festivales y videos caseros. Las películas de Hollywood, debido a su naturaleza, tienen más probabilidades de atraer este tipo de atención, lo que conduce a un efecto de integración de la cultura de culto. Con los principales estudios detrás de ellos, incluso las películas sin éxito financiero se pueden relanzar varias veces, lo que se suma a la tendencia de capturar audiencias a través de reediciones repetitivas. El uso constante de blasfemias y drogas en películas de Hollywood convencionales, como The Big Lebowski, puede alejar a los críticos y al público, pero generar una gran cantidad de seguidores de culto entre los grupos demográficos más abiertos que no suelen asociarse con el culto. películas, como banqueros de Wall Street y soldados profesionales. Por lo tanto, incluso las películas comparativamente convencionales pueden satisfacer las demandas tradicionales de una película de culto, percibida por los fanáticos como transgresora, de nicho y poco comercial. Hablando de su reputación de hacer películas de culto, el director de Bollywood Anurag Kashyap dijo: "No me propuse hacer películas de culto". Quería hacer éxitos de taquilla." Escribiendo en Cult Cinema, los académicos Ernest Mathijs y Jamie Sexton afirman que esta aceptación de la cultura dominante y el comercialismo no está fuera de lugar, ya que las audiencias de culto tienen una relación más compleja con estos conceptos: se oponen más a los valores dominantes y el comercialismo excesivo que otra cosa.

En un contexto global, la popularidad puede variar mucho según el territorio, especialmente con respecto a los lanzamientos limitados. Mad Max (1979) fue un éxito internacional excepto en Estados Unidos, donde se convirtió en un oscuro favorito de culto, ignorado por los críticos y disponible durante años solo en una versión doblada, aunque recaudó más de 100 millones de dólares a nivel internacional. El cine extranjero puede darle un giro diferente a los géneros populares, como el terror japonés, que inicialmente fue un favorito de culto en Estados Unidos. Las importaciones asiáticas a Occidente a menudo se comercializan como películas de culto exóticas y de identidad nacional intercambiable, que el académico Chi-Yun Shin critica como reduccionista. La influencia extranjera puede afectar la respuesta de los fanáticos, especialmente en géneros vinculados a una identidad nacional; cuando adquieren un alcance más global, pueden surgir cuestiones de autenticidad. Los cineastas y las películas ignoradas en su propio país pueden convertirse en objetos de adoración de culto en otro, produciendo reacciones de perplejidad en su país natal. Las películas de culto también pueden establecer una viabilidad temprana para películas más convencionales tanto para los cineastas como para el cine nacional. Las primeras películas de terror de culto de Peter Jackson estaban tan fuertemente asociadas con su tierra natal que afectaron la reputación internacional de Nueva Zelanda y su cine. A medida que surgían más películas artísticas, Nueva Zelanda se percibía como un competidor legítimo de Hollywood, lo que reflejaba la trayectoria profesional de Jackson. Heavenly Creatures (1994) adquirió su propio culto, se convirtió en parte de la identidad nacional de Nueva Zelanda y allanó el camino para películas épicas de gran presupuesto al estilo de Hollywood, como Jackson's;s Trilogía de El Señor de los Anillos.

Mathijs afirma que las películas de culto y el fandom suelen incluir elementos no tradicionales de gestión del tiempo y tiempo. Los fanáticos a menudo ven películas de manera obsesiva, una actividad que la corriente principal considera una pérdida de tiempo, pero que puede verse como una resistencia a la mercantilización del tiempo libre. También pueden ver películas de manera idiosincrásica: aceleradas, ralentizadas, pausadas con frecuencia o en horas extrañas. Las propias películas de culto subvierten las visiones tradicionales del tiempo: los viajes en el tiempo, las narrativas no lineales y los establecimientos ambiguos del tiempo son todos populares. Mathijs también identifica hábitos específicos de visualización de películas de culto, como ver películas de terror en Halloween, melodrama sentimental en Navidad y películas románticas en el Día de San Valentín. Estas películas a menudo se ven como maratones donde los fanáticos pueden atiborrarse de sus favoritos. Mathijs afirma que las películas de culto que se emiten en Navidad tienen un factor nostálgico. Estas películas, vistas ritualmente cada temporada, dan un sentido de comunidad y nostalgia compartida a los espectadores. Las nuevas películas a menudo tienen problemas para abrirse camino contra las instituciones de It's A Wonderful Life (1946) y Miracle on 34th Street (1947). Estas películas brindan una leve crítica al consumismo al tiempo que fomentan los valores familiares. Halloween, en cambio, permite hacer alarde de los tabúes de la sociedad y poner a prueba los miedos. Las películas de terror se han apropiado de la festividad y muchas películas de terror debutan en Halloween. Mathijs critica la naturaleza excesivamente culta y comercializada de Halloween y las películas de terror, que se retroalimentan tanto que Halloween se ha convertido en una imagen o producto sin una comunidad real. Mathijs afirma que las convenciones de terror de Halloween pueden proporcionar el aspecto comunitario que falta.

A pesar de su naturaleza de oposición, las películas de culto pueden producir celebridades. Al igual que las propias películas de culto, la autenticidad es un aspecto importante de su popularidad. Los actores pueden encasillarse a medida que se asocian fuertemente con roles tan icónicos. A Tim Curry, a pesar de su rango reconocido como actor, le resultó difícil hacer un casting después de alcanzar la fama en The Rocky Horror Picture Show. Incluso cuando se habla de proyectos no relacionados, los entrevistadores mencionan con frecuencia el papel, lo que hace que se canse de hablar de él. Mary Woronov, conocida por sus papeles transgresores en películas de culto, eventualmente hizo la transición a películas convencionales. Se esperaba que recreara los elementos transgresores de sus películas de culto dentro de los límites del cine convencional. En lugar de las complejas deconstrucciones de género de sus películas de Andy Warhol, se convirtió en una mujer lesbiana o dominante. Sylvia Kristel, después de protagonizar Emmanuelle (1974), se encontró muy asociada con la película y la liberación sexual de la década de 1970. Atrapada entre los elementos transgresores de su película de culto y el atractivo general de la pornografía suave, no pudo trabajar en nada más que en películas de explotación y secuelas de Emmanuelle. A pesar de su inmensa popularidad y seguidores de culto, solo calificaría una nota a pie de página en la mayoría de las historias del cine europeo si se la mencionara. Del mismo modo, Chloë Sevigny ha luchado con su reputación como estrella de cine independiente de culto famosa por sus atrevidos papeles en películas transgresoras. Las películas de culto también pueden atrapar a los directores. Leonard Kastle, que dirigió The Honeymoon Killers (1969), nunca volvió a dirigir otra película. A pesar de sus seguidores de culto, que incluían a François Truffaut, no pudo encontrar financiación para ninguno de sus otros guiones. Las cualidades que dan prominencia a las películas de culto, como una visión intransigente y poco ortodoxa, hicieron que Alejandro Jodorowsky languideciera en la oscuridad durante años.

Transgresión y censura

Las películas transgresoras como un movimiento artístico distinto comenzaron en la década de 1970. Sin preocuparse por las distinciones de género, se inspiraron por igual en la inconformidad del cine de arte y el cine experimental europeos, el tema descarnado del neorrealismo italiano y las impactantes imágenes de la explotación de los años sesenta. Algunos usaron pornografía dura y horror, ocasionalmente al mismo tiempo. En la década de 1980, el cineasta Nick Zedd identificó este movimiento como el Cine de la Transgresión y luego escribió un manifiesto. Populares en las funciones de medianoche, se limitaron principalmente a las grandes áreas urbanas, lo que llevó a la académica Joan Hawkins a etiquetarlas como "cultura del centro". Estas películas adquirieron una reputación legendaria al ser discutidas y debatidas en semanarios alternativos, como The Village Voice. El video casero finalmente permitiría que el público en general los viera, lo que le dio a muchas personas su primer contacto con el cine clandestino. Ernest Mathijs dice que las películas de culto a menudo alteran las expectativas del espectador, como dar a los personajes motivaciones transgresoras o centrar la atención en elementos fuera de la película. Las películas de culto también pueden transgredir los estereotipos nacionales y las convenciones de género, como Battle Royale (2000), que rompió muchas reglas de las películas slasher para adolescentes. Lo contrario, cuando las películas basadas en propiedades de culto pierden su lado transgresor, puede resultar en la burla y el rechazo de los fanáticos. La participación del público en sí misma puede ser transgresora, como romper viejos tabúes contra hablar durante las películas y tirar cosas a la pantalla.

Según Mathijs, la recepción crítica es importante para la percepción de una película como de culto, a través de la actualidad y la controversia. La actualidad, que puede ser regional (como la objeción a la financiación gubernamental de la película) o crítica (como las objeciones filosóficas a los temas), permite la atención y una respuesta contextual. Los temas culturales hacen que la película sea relevante y pueden generar controversia, como pánico moral, que genera oposición. Los valores culturales transgredidos en la película, como la promiscuidad sexual, pueden ser atacados por poderes, a través de ataques a la película. Estas preocupaciones pueden variar de una cultura a otra y no tienen por qué ser similares. Sin embargo, Mathijs dice que la película debe invocar metacomentarios para que sea más que simplemente culturalmente importante. Al hacer referencia a argumentos anteriores, los críticos pueden atacar su elección de género o su derecho a existir. Tomando posiciones sobre estos variados temas, los críticos aseguran su propia relevancia mientras ayudan a elevar la película al estado de culto. Los comentarios racistas y reduccionistas percibidos por parte de los críticos pueden atraer a los fanáticos y elevar el perfil de las películas de culto, un ejemplo de lo cual serían los comentarios de Rex Reed sobre la cultura coreana en su reseña de Oldboy (2003). Los críticos también pueden polarizar al público y liderar debates, como cuando Joe Bob Briggs y Roger Ebert se batieron en duelo en I Spit On Your Grave (1978). Briggs luego contribuiría con una pista de comentarios al lanzamiento del DVD en el que la describe como una película feminista. Las películas que no atraen suficiente controversia pueden ser ridiculizadas y rechazadas cuando se las sugiere como películas de culto.

El académico Peter Hutchings, observando las muchas definiciones de una película de culto que requieren elementos transgresores, afirma que las películas de culto son conocidas en parte por sus excesos. Tanto el tema como su representación se retratan de formas extremas que rompen los tabúes del buen gusto y las normas estéticas. La violencia, el gore, la perversidad sexual e incluso la música pueden ser llevados a un exceso estilístico mucho más allá de lo permitido por el cine convencional. La censura cinematográfica puede hacer que estas películas sean oscuras y difíciles de encontrar, criterio común utilizado para definir películas de culto. A pesar de esto, estas películas siguen siendo muy conocidas y apreciadas entre los coleccionistas. Los fanáticos ocasionalmente expresarán su frustración con las críticas desdeñosas y el análisis convencional, que creen que margina y malinterpreta el paracine. En la comercialización de estas películas, el objetivo predominante son los hombres jóvenes. Las películas de terror en particular pueden atraer a fanáticos que buscan las películas más extremas. El público también puede aferrarse irónicamente a temas ofensivos, como la misoginia, utilizando estas películas como catarsis para las cosas que más odian en la vida. Los elementos explotadores y transgresores pueden llevarse a extremos excesivos tanto para el humor como para la sátira. Frank Henenlotter enfrentó la censura y el ridículo, pero encontró aceptación entre el público receptivo a temas que Hollywood se resistía a tocar, como la violencia, la adicción a las drogas y la misoginia. Lloyd Kaufman ve sus películas' declaraciones políticas como más populistas y auténticas que la hipocresía de las películas y celebridades convencionales. A pesar de presentar una gran cantidad de sangre, vómito y diarrea falsos, las películas de Kaufman han atraído la atención positiva de críticos y académicos. El exceso también puede existir como campamento, como las películas que destacan los excesos de la moda y el comercialismo de los años 80.

Las películas que están influenciadas por estilos o géneros impopulares pueden convertirse en películas de culto. El director Jean Rollin trabajó dentro del cinéma fantastique, un género impopular en la Francia moderna. Influenciado por las películas americanas y las primeras fantasías francesas, fluctuó entre el arte, la explotación y la pornografía. Sus películas fueron vilipendiadas por la crítica, pero mantuvo un seguimiento de culto atraído por la desnudez y el erotismo. De manera similar, Jess Franco se irritó bajo la censura fascista en España, pero se volvió influyente en el auge del terror español de la década de 1960. Estas películas transgresoras que cruzan la línea entre el arte y el terror pueden tener seguidores de culto superpuestos, cada uno con su propia interpretación y razones para apreciarlo. Las películas que siguieron a Jess Franco fueron únicas en su rechazo del arte convencional. Populares entre los fanáticos del terror europeo por su subversión y oscuridad, estas últimas películas españolas permitieron a los disidentes políticos criticar el régimen fascista bajo el manto de la explotación y el horror. A diferencia de la mayoría de los directores de explotación, no estaban tratando de establecer una reputación. Ya estaban asentados en el mundo del cine arte e intencionadamente optaron por trabajar dentro del paracinema como reacción contra el Nuevo Cine Español, un renacimiento artístico apoyado por los fascistas. Todavía en la década de 1980, los críticos todavía citaban la iconoclasia antimacho de Pedro Almodóvar como una rebelión contra las costumbres fascistas, a medida que pasaba de ser un rebelde contracultural a una respetabilidad mayoritaria. Los elementos transgresores que limitan el atractivo de un director en un país pueden celebrarse o destacarse en otro. Takashi Miike ha sido comercializado en Occidente como un cineasta impactante y vanguardista a pesar de sus muchas comedias familiares, que no han sido importadas.

La naturaleza transgresora de las películas de culto puede dar lugar a su censura. Durante la década de 1970 y principios de la de 1980, una ola de películas de explotación gráfica explícita causó controversia. Llamado "video nasties" dentro del Reino Unido, encendieron llamados a la censura y leyes más estrictas sobre los lanzamientos de videos domésticos, que en gran parte no estaban regulados. En consecuencia, la Junta Británica de Clasificación de Películas prohibió muchas películas de culto populares debido a cuestiones de sexo, violencia e incitación al crimen. Estrenada durante el auge de los caníbales, Holocausto caníbal (1980) fue prohibida en docenas de países y provocó que el director fuera encarcelado brevemente por temor a que se tratara de una verdadera película snuff. Aunque se opuso a la censura, el director Ruggero Deodato luego estaría de acuerdo con los cortes realizados por la BBFC que eliminaron las matanzas de animales no simuladas, lo que limitó la distribución de la película. Las películas prohibidas con frecuencia pueden presentar dudas sobre la autenticidad, ya que los fanáticos se preguntan si han visto un corte verdaderamente sin censura. Se ha afirmado falsamente que las películas de culto han sido prohibidas para aumentar su reputación transgresora y explicar su falta de penetración en la corriente principal. Las campañas de marketing también han utilizado tales afirmaciones para despertar el interés de las audiencias curiosas. El video casero ha permitido a los aficionados al cine de culto importar películas raras o prohibidas, dándoles finalmente la oportunidad de completar su colección con importaciones y piratas. Las películas de culto previamente prohibidas a veces se estrenan con bombos y platillos y los fanáticos asumen que ya están familiarizados con la controversia. A menudo se destaca la responsabilidad personal y puede estar presente un fuerte mensaje contra la censura. Las escenas previamente perdidas y cortadas por los estudios se pueden volver a agregar y restaurar la visión original del director, que atrae fanfarrias y elogios similares de los fanáticos. A veces, las importaciones se censuran para eliminar elementos que serían controvertidos, como las referencias a la espiritualidad islámica en las películas de culto de Indonesia.

Los académicos han escrito sobre cómo los temas transgresores en las películas de culto pueden ser regresivos. David Church y Chuck Kleinhans describen una celebración acrítica de temas transgresores en películas de culto, incluida la misoginia y el racismo. Church también ha criticado las descripciones de género de contenido transgresor que celebran la masculinidad. Joanne Hollows identifica además un componente de género en la celebración de temas transgresores en las películas de culto, donde los términos masculinos se usan para describir películas fuera de la corriente principal, mientras que los términos femeninos se usan para describir el cine convencional conformista. La expansión de Jacinda Read afirma que las películas de culto, a pesar de su potencial para empoderar a los marginados, son utilizadas con mayor frecuencia por hombres políticamente incorrectos. Conocedoras del feminismo y la multiculturalidad, buscan un refugio de la aceptación académica de estos ideales progresistas. Su aceptación lúdica e irónica de la cultura juvenil regresiva invita, e incluso se atreve, a la condena de los académicos y los no cool. Así, las películas de culto se convierten en una herramienta para reforzar valores mainstream a través de contenidos transgresores; Rebecca Feasy afirma que las jerarquías culturales también pueden reafirmarse a través de la burla de las películas percibidas como carentes de masculinidad. Sin embargo, las películas de explotación sexual de Doris Wishman adoptaron un enfoque feminista que evita y subvierte la mirada masculina y los métodos tradicionales orientados a objetivos. El tema de Wishman, aunque explotador y transgresor, siempre se enmarcó en términos de empoderamiento femenino y el espectador femenino. Su uso de motivos comunes de películas de culto (desnudez femenina y género ambiguo) se reutilizó para comentar sobre temas feministas. De manera similar, las películas de Russ Meyer eran una combinación complicada de elementos transgresores, convencionales, progresistas y regresivos. Atrajeron tanto elogios como denuncias de críticos y progresistas. Las películas transgresoras importadas de culturas que son reconociblemente diferentes pero aún identificables pueden usarse para examinar progresivamente problemas en otra cultura.

Atractivo subcultural y fanatismo

Las películas de culto se pueden utilizar para ayudar a definir o crear grupos como una forma de capital subcultural; el conocimiento de las películas de culto prueba que uno es "auténtico" o "no convencional". Se pueden usar para provocar una respuesta indignada de la corriente principal, lo que define aún más la subcultura, ya que solo los miembros podrían tolerar un entretenimiento tan desviado. Las películas más accesibles tienen menos capital subcultural; entre los extremistas, las películas prohibidas tendrán más. Al hacer referencia a películas de culto, los medios pueden identificar la demografía deseada, fortalecer los lazos con subculturas específicas y destacarse entre aquellos que entienden la intertextualidad. Los fanáticos del género pueden reclamar películas populares de épocas anteriores mucho después de que hayan sido olvidadas por el público original. Esto se puede hacer por autenticidad, como los fanáticos del terror que buscan títulos ahora oscuros de la década de 1950 en lugar de los remakes modernos y conocidos. La autenticidad también puede llevar a los fanáticos a negar la categorización de género a películas percibidas como demasiado convencionales o accesibles. La autenticidad en el desempeño y la experiencia pueden impulsar la aclamación de los fanáticos. La autenticidad también puede llevar a los fanáticos a criticar la corriente principal en forma de críticos y censores hostiles. Especialmente cuando la promueven programadores entusiastas y expertos, la elección del lugar puede ser una parte importante de la expresión de la individualidad. Además de crear nuevas comunidades, las películas de culto pueden vincular a grupos anteriormente dispares, como fanáticos y críticos. A medida que estos grupos se entremezclan, pueden influirse entre sí, aunque los fanáticos mayores pueden resistirse a esto, que no están familiarizados con estas nuevas referencias. En casos extremos, las películas de culto pueden conducir a la creación de religiones, como el dudeísmo. Por evitar la cultura y las audiencias dominantes, disfrutar de la ironía y celebrar las subculturas oscuras, el académico Martin Roberts compara a los fanáticos del cine de culto con los hipsters.

Judy Garland y su papel icónico como Dorothy Gale se han vuelto importantes en la cultura gay.

Una película puede convertirse en objeto de culto dentro de una región o cultura en particular si tiene un significado inusual. Por ejemplo, las películas de Norman Wisdom, amigables con la interpretación marxista, acumularon seguidores de culto en Albania, ya que se encontraban entre las pocas películas occidentales permitidas por los gobernantes comunistas del país. El mago de Oz (1939) y su estrella, Judy Garland, tienen un significado especial para la cultura gay estadounidense y británica, aunque es una película históricamente importante y ampliamente vista en la gran cultura estadounidense. Del mismo modo, James Dean y su breve carrera cinematográfica se han convertido en iconos de la juventud alienada. Las películas de culto pueden tener tal atractivo de nicho que solo son populares dentro de ciertas subculturas, como Reefer Madness (1936) y Hemp for Victory (1942) entre la subcultura fumeta. Los musicales de fiestas en la playa, populares entre los surfistas estadounidenses, no lograron encontrar una audiencia equivalente cuando se importaron al Reino Unido. Cuando las películas se dirigen a subculturas como esta, pueden parecer ininteligibles sin el capital cultural adecuado. Las películas que atraen a los adolescentes pueden ofrecer identidades subculturales que se reconocen fácilmente y diferencian varios grupos subculturales. Las películas que apelan a actividades masculinas estereotipadas, como los deportes, pueden ganar fácilmente un gran número de seguidores de culto masculino. Las metáforas deportivas se utilizan a menudo en la comercialización de películas de culto para hombres, como enfatizar lo "extremo" naturaleza de la película, lo que aumenta el atractivo para las subculturas jóvenes aficionadas a los deportes extremos.

Colinas de Matt' concepto de la "superproducción de culto" involucra seguidores de culto dentro de películas más grandes y convencionales. Aunque se trata de películas convencionales de gran presupuesto, siguen atrayendo seguidores de culto. Los fanáticos de culto se diferencian de los fanáticos comunes de varias maneras: devoción de larga data a la película, interpretaciones distintivas y trabajos de fanáticos. Hills identifica tres seguidores de culto diferentes para El Señor de los Anillos, cada uno con su propio fandom separado de la corriente principal. La académica Emma Pett identifica a Regreso al futuro (1985) como otro ejemplo de superproducción de culto. Aunque la película encabezó las listas cuando se estrenó, ha desarrollado un culto nostálgico a lo largo de los años. La actuación hammy de Christopher Lloyd y el diálogo citable atraen seguidores de culto, ya que imitan las películas de culto tradicionales. Las películas de ciencia ficción taquilleras que incluyen subtextos filosóficos, como The Matrix, permiten a los fanáticos de las películas de culto disfrutarlas en un nivel superior al de la corriente principal. Star Wars, con su gran cantidad de seguidores de culto en la subcultura geek, ha sido citada tanto como un éxito de taquilla como una película de culto. Aunque es una epopeya convencional, Star Wars ha brindado a sus fans una espiritualidad y una cultura fuera de lo convencional.

Los fanáticos, en respuesta a la popularidad de estos éxitos de taquilla, reclamarán elementos para sí mismos mientras rechazan otros. Por ejemplo, en la serie de películas Star Wars, la crítica general de Jar Jar Binks se centró en los estereotipos raciales; aunque los fanáticos del cine de culto usarán eso para reforzar sus argumentos, es rechazado porque representa el atractivo y el marketing de la corriente principal. Además, en lugar de valorar la rareza textual, los fanáticos de los éxitos de taquilla de culto valorarán las reproducciones repetidas. También pueden involucrarse en comportamientos más tradicionales para los fanáticos de la televisión de culto y otros medios en serie, ya que los éxitos de taquilla de culto a menudo son franquicias, preconcebidas como una serie de películas, o ambas cosas. Para reducir la accesibilidad general, una serie de películas puede ser autorreflexiva y estar llena de chistes internos que solo los fanáticos veteranos pueden entender. Los críticos de la corriente principal pueden ridiculizar a los directores comercialmente exitosos de los éxitos de taquilla de culto, como James Cameron, Michael Bay y Luc Besson, cuyas películas han sido calificadas de simplistas. Esta reacción crítica puede servir para embellecer a los cineastas. recepción como autores de culto. De la misma manera, los críticos pueden ridiculizar a los fanáticos de los éxitos de taquilla de culto como inmaduros o superficiales.

Las películas de culto pueden crear su propia subcultura. Rocky Horror, creado originalmente para explotar la popularidad de la subcultura glamorosa, se convirtió en lo que la académica Gina Marchetti llamó una "subsubcultura", una variante que sobrevivió a su subcultura original. Aunque a menudo se describe como compuesto principalmente por fanáticos obsesionados, el fandom de las películas de culto puede incluir muchos miembros nuevos y menos experimentados. Familiarizados con la reputación de la película y habiendo visto clips en YouTube, estos fans pueden dar el siguiente paso y entrar en el fandom de la película. Si son la mayoría, pueden alterar o ignorar tradiciones antiguas, como los rituales de participación de la audiencia; los rituales que carecen de autenticidad percibida pueden ser criticados, pero los rituales aceptados brindan capital subcultural a los fanáticos veteranos que los presentan a los miembros más nuevos. Los fanáticos que hacen alarde de sus conocimientos reciben reacciones negativas. Los fanáticos más nuevos pueden citar la película en sí como su razón para asistir a una proyección, pero los fanáticos de toda la vida a menudo citan a la comunidad. Los fandoms organizados pueden extenderse y volverse populares como una forma de presentar la película a nuevas personas, así como las proyecciones teatrales son privilegiadas por los medios y el fandom mismo. Fandom también se puede utilizar como un proceso de legitimación. Los fanáticos de las películas de culto, como en el fandom de los medios, son con frecuencia productores en lugar de meros consumidores. Sin preocuparse por los puntos de vista tradicionales sobre la propiedad intelectual, estos trabajos de fanáticos a menudo no están autorizados, son transformadores e ignoran el canon ficticio.

Al igual que las propias películas de culto, las revistas y los sitios web dedicados a las películas de culto se deleitan con su tímido carácter ofensivo. Mantienen un sentido de exclusividad al ofender al público general con misoginia, gore y racismo. Las trivialidades obsesivas se pueden usar para aburrir a las audiencias principales mientras se construye capital subcultural. Las tiendas especializadas en los márgenes de la sociedad (o los sitios web que se asocian de manera destacada con sitios pornográficos intensos) se pueden utilizar para reforzar la naturaleza marginal del fanático de las películas de culto, especialmente cuando utilizan imágenes eróticas o sangrientas. Al asumir un conocimiento preexistente de trivia, los no fanáticos pueden ser excluidos. También se pueden aludir a artículos y controversias anteriores sin explicación. Los lectores ocasionales y los no fanáticos quedarán así fuera de las discusiones y debates, ya que carecen de suficiente información para contribuir de manera significativa. Cuando a los fanáticos les gusta una película de culto por las razones equivocadas, como el reparto o los personajes destinados al atractivo general, pueden ser ridiculizados. Por lo tanto, el fandom puede mantener a raya a la corriente principal mientras se define a sí mismo en términos del 'Otro', una construcción filosófica divergente de las normas sociales. Los aspectos comerciales del fandom (como revistas o libros) también se pueden definir en términos de "otredad" y, por lo tanto, válido para consumir: los consumidores que compran publicaciones independientes o de nicho son consumidores exigentes, pero se denigra a la corriente principal. También se puede utilizar la ironía o el humor autocrítico. En las comunidades en línea, las diferentes subculturas atraídas por las películas transgresoras pueden chocar por los valores y criterios del capital subcultural. Incluso dentro de las subculturas, los fanáticos que rompen los guiones subculturales, como negar la afectividad de una película inquietante, serán ridiculizados por su falta de autenticidad.

Tipos

& # 34; Tan mala que es buena & # 34;

El crítico Michael Medved caracterizó ejemplos de "tan malo que es bueno" clase de película de culto de bajo presupuesto a través de libros como The Golden Turkey Awards. Estas películas incluyen películas financieramente infructuosas y despreciadas por la crítica que se han convertido en comedias inadvertidas para los cinéfilos, como Plan 9 de Outer Space (1959), The Room (2003) y la película de acción y comedia ugandesa Who Killed Captain Alex? (2010). Del mismo modo, Showgirls (1995) de Paul Verhoeven fue un fracaso en los cines pero desarrolló un seguimiento de culto en video. Al darse cuenta, Metro-Goldwyn-Mayer aprovechó el atractivo irónico de la película y la comercializó como una película de culto. A veces, los fanáticos imponen su propia interpretación de las películas que han atraído la burla, como reinterpretar un melodrama serio como una comedia. Jacob deNobel del Carroll County Times afirma que las películas pueden percibirse como absurdas o ineptas cuando el público malinterpreta el cine de vanguardia o malinterpreta la parodia. Películas como Rocky Horror pueden malinterpretarse como "raras por extrañas' bien" por personas que no conocen las películas de culto que parodia. deNobel finalmente rechaza el uso de la etiqueta "tan malo que es bueno" como mezquino y, a menudo, mal aplicado. El programador de Alamo Drafthouse, Zack Carlson, ha dicho además que cualquier película que tenga éxito en entretener a una audiencia es buena, independientemente de la ironía. En la cultura francófona, "tan malo es bueno" Las películas, conocidas como nanars [Fr], han dado lugar a una subcultura con sitios web dedicados como Nanarland, festivales de cine y visionados en salas, así como diversos libros que analizan el fenómeno. El auge de Internet y las películas a pedido ha llevado a los críticos a cuestionar si 'tan malo es bueno'. Las películas tienen futuro ahora que las personas tienen opciones tan diversas tanto en disponibilidad como en catálogo, aunque los fanáticos ansiosos por experimentar las peores películas que se han hecho jamás pueden generar exhibiciones lucrativas para los cines y comerciantes locales.

Campamentos y placeres culpables

Chuck Kleinhans afirma que la diferencia entre un placer culposo y una película de culto puede ser tan simple como el número de fans; David Church plantea la pregunta de cuántas personas se necesitan para formar un culto de seguidores, especialmente ahora que los videos caseros hacen que los fanáticos sean difíciles de contar. A medida que estas películas de culto se vuelven más populares, pueden generar respuestas variadas de los fanáticos que dependen de diferentes interpretaciones, como camp, ironía, afecto genuino o combinaciones de las mismas. Los fanáticos serios, que reconocen y aceptan las fallas de la película, pueden convertir al elenco de la película en celebridades menores, aunque los beneficios no siempre son claros. Las estrellas de cine de culto conocidas por su campamento pueden inyectar una sutil parodia o señalar cuándo las películas no deben tomarse en serio. Los actores extravagantes también pueden proporcionar supervillanos de historietas para películas serias y de mentalidad artística. Esto puede atraer la aclamación y la obsesión de los fanáticos más fácilmente que la actuación sutil e inspirada en el método. Mark Chalon Smith de Los Angeles Times dice que las fallas técnicas se pueden perdonar si una película las compensa en otras áreas, como contenido camp o transgresor. Smith afirma que las primeras películas de John Waters son de aficionados y menos influyentes de lo que se afirma, pero Waters' Una visión escandalosa cimenta su lugar en el cine de culto. Películas como Myra Breckinridge (1970) y Más allá del valle de las muñecas (1970) pueden experimentar una reevaluación crítica más adelante, una vez que se acepte mejor su cine de vanguardia y exceso camp., y las películas que inicialmente se descartan como frívolas a menudo se vuelven a evaluar como cursi. Las películas que intencionalmente intentan atraer a los fanáticos del campamento pueden terminar alienándolos, ya que se percibe que las películas se esfuerzan demasiado o no son auténticas.

Nostalgia

Según la académica Brigid Cherry, la nostalgia "es un elemento fuerte de ciertos tipos de atractivos de culto". Cuando Veoh agregó muchas películas de culto a su sitio, mencionaron la nostalgia como un factor de su popularidad. El académico I. Q. Hunter describe las películas de culto como "Nuevo Hollywood in extremis" y una forma de nostalgia por ese período. Ernest Mathijs, en cambio, afirma que las películas de culto utilizan la nostalgia como una forma de resistencia contra el progreso y las ideas capitalistas de una economía basada en el tiempo. En virtud de la trama del viaje en el tiempo, Regreso al futuro permite la nostalgia tanto de los años 50 como de los 80. Muchos miembros de su culto nostálgico son demasiado jóvenes para haber estado vivos durante esos períodos, lo que Emma Pett interpreta como afición por la estética retro, nostalgia por cuando vieron la película en lugar de cuando se estrenó, y mirando al pasado para encontrar un mejor período de tiempo. Del mismo modo, las películas dirigidas por John Hughes se han afianzado en las salas de cine de medianoche, intercambiando nostalgia por la década de 1980 y una apreciación irónica de su optimismo. Mathijs y Sexton describen Grease (1978) como una película nostálgica sobre un pasado imaginado que ha adquirido un seguimiento de culto nostálgico. Otras películas de culto, como Streets of Fire (1984), crean un nuevo mundo ficticio basado en visiones nostálgicas del pasado. Las películas de culto también pueden subvertir la nostalgia, como The Big Lebowski, que introduce muchos elementos nostálgicos y luego los revela como falsos y huecos. Scott Pilgrim vs. the World es un ejemplo reciente, que contiene una gran nostalgia por la cultura de la música y los videojuegos de la década de 2000. Nathan Lee del New York Sun identifica la estética retro y el pastiche nostálgico en películas como Donnie Darko como factores de su popularidad entre las multitudes de cine de medianoche.

Películas de medianoche

El autor Tomas Crowder-Taraborrelli describe las películas de medianoche como una reacción contra el conservadurismo político y cultural en Estados Unidos, y Joan Hawkins identifica el movimiento como un movimiento que abarca desde anarquistas hasta libertarios, unidos en su actitud antisistema y su estética punk. Estas películas son resistentes a la simple categorización y se definen por el fanatismo y los comportamientos rituales de sus audiencias. Las películas de medianoche requieren una vida nocturna y una audiencia dispuesta a invertir activamente. Hawkins afirma que estas películas adoptaron un punto de vista bastante sombrío debido a las condiciones de vida de los artistas y las perspectivas económicas de la década de 1970. Al igual que los surrealistas y los dadaístas, no solo atacaron satíricamente a la sociedad sino también a la estructura misma del cine, un contracine que deconstruye los procesos narrativos y tradicionales. A fines de la década de 1980 y 1990, las películas de medianoche pasaron de proyecciones clandestinas a visualización de videos domésticos; finalmente, un deseo de comunidad trajo un resurgimiento, y The Big Lebowski inició una nueva generación. La demografía cambió y atrajeron a más audiencias modernas y convencionales. Aunque los estudios expresaron su escepticismo, grandes audiencias se sintieron atraídas por los fracasos de taquilla, como Donnie Darko (2001), The Warriors (1979) y Office Space (1999). Las películas modernas de medianoche conservan su popularidad y se han alejado mucho de las películas convencionales que se muestran a medianoche. Los cines convencionales, ansiosos por desvincularse de las asociaciones negativas y aumentar las ganancias, han comenzado a abandonar las funciones de medianoche. Aunque las películas clásicas de medianoche han perdido popularidad, aún atraen multitudes confiables.

Arte y explotación

Aunque aparentemente están en desacuerdo entre sí, las películas de arte y de explotación se tratan con frecuencia como iguales e intercambiables en el fandom de culto, se enumeran una al lado de la otra y se describen en términos similares: su capacidad para provocar una respuesta. Los aspectos más explotadores de las películas de arte son así resaltados y su reconocimiento académico ignorado. Este aplanamiento de la cultura sigue la popularidad del posestructuralismo, que rechaza una jerarquía de mérito artístico y equipara la explotación con el arte. Mathijs y Sexton afirman que si bien las películas de culto no son sinónimo de explotación, como en ocasiones se supone, ésta es un componente clave; escriben que la explotación, que existe al margen de la corriente principal y se ocupa de temas tabú, es muy adecuada para seguidores de culto. El académico David Andrews escribe que las películas softcore de culto son "el área softcore más masculinizada, orientada a la juventud, populista y abiertamente pornográfica". Las películas de explotación sexual de Russ Meyer fueron de las primeras en abandonar todas las pretensiones hipócritas de la moralidad y fueron lo suficientemente competentes técnicamente como para ganar seguidores de culto. Su visión persistente lo vio recibido como un autor digno de estudio académico; El director John Waters atribuye esto a la capacidad de Meyer para crear películas complicadas y cargadas de contenido sexual sin recurrir al sexo explícito. Myrna Oliver describió las películas de explotación de Doris Wishman como "groseras, toscas y campistas... alimento perfecto para seguidores de culto". Las 'películas enfermas', las películas más inquietantes y gráficamente transgresoras, tienen sus propios seguidores de culto; estas películas trascienden sus raíces en las películas de explotación, terror y arte. En las décadas de 1960 y 1970 en Estados Unidos, las películas de explotación y de arte compartían audiencias y marketing, especialmente en los cines grindhouse de la ciudad de Nueva York.

B y películas de género

Mathijs y Sexton afirman que el género es una parte importante de las películas de culto; Las películas de culto a menudo mezclan, se burlan o exageran los tropos asociados con los géneros tradicionales. La ciencia ficción, la fantasía y el horror son conocidos por sus seguidores de culto numerosos y dedicados; a medida que las películas de ciencia ficción se vuelven más populares, los fanáticos enfatizan los aspectos no convencionales y menos comerciales de las mismas. Las películas B, que a menudo se combinan con la explotación, son tan importantes para las películas de culto como la explotación. Teodor Reljic de Malta Today afirma que las películas de culto B son un objetivo realista para la floreciente industria cinematográfica de Malta. Las películas de género, las películas B que se adhieren estrictamente a las limitaciones del género, pueden atraer a los fanáticos del cine de culto: dados sus excesos transgresores, es probable que las películas de terror se conviertan en películas de culto; películas como Galaxy Quest (1999) destacan la importancia de los seguidores de culto y el fandom para la ciencia ficción; y las habilidades auténticas de artes marciales en las películas de acción de Hong Kong pueden llevarlos a convertirse en favoritos de culto. Los musicales de culto pueden variar desde los tradicionales, como Singin' in the Rain (1952), que atraen a audiencias de culto a través de la nostalgia, lo camp y el espectáculo, hasta las más no tradicionales, como Cry-Baby (1990), que parodia musicales y Rocky Horror, que utiliza una banda sonora de rock. El cuento de hadas romántico La princesa prometida (1987) no logró atraer al público en su lanzamiento original, ya que el estudio no sabía cómo comercializarlo. La libertad y la emoción asociadas con los automóviles pueden ser una parte importante para atraer a los fanáticos del cine de culto a las películas de género, y pueden significar acción y peligro con más ambigüedad que un arma. Ad Week escribe que las películas B de culto, cuando se estrenan en video casero, se comercializan solas y solo necesitan suficiente publicidad para generar curiosidad o nostalgia.

Animación

La animación puede proporcionar vistas amplias para las historias. La película francesa Fantastic Planet (1973) exploró ideas más allá de los límites de las películas tradicionales de ciencia ficción de acción real. La carrera de Ralph Bakshi ha estado marcada por la polémica: Fritz the Cat (1972), la primera película de animación con clasificación "X" por la MPAA, provocó indignación por sus caricaturas raciales y representaciones gráficas del sexo, y Coonskin (1975) fue denunciado como racista. Bakshi recuerda que los animadores mayores se habían cansado de las 'cosas de niños'. y deseaba un trabajo más atrevido, mientras que los animadores más jóvenes odiaban su trabajo por "destruir las imágenes de Disney". Eventualmente, su trabajo sería reevaluado y los seguidores de culto, que incluyen a Quentin Tarantino y Robert Rodriguez, se desarrollaron en torno a varias de sus películas. Heavy Metal (1981) enfrentó denuncias similares por parte de los críticos. Donald Liebenson de Los Angeles Times cita la violencia y las imágenes sexuales como críticos alienantes, que no sabían qué hacer con la película. Se convertiría en una popular película de medianoche y los fanáticos la piratearían con frecuencia, ya que los problemas de licencia impidieron que se lanzara en video durante muchos años.

Phil Hoad de The Guardian identifica a Akira (1988) como la introducción de la animación japonesa violenta para adultos (conocida como anime) en Occidente y allanando el camino para trabajos posteriores. El anime, según el académico Brian Ruh, no es un género de culto, pero la falta de fandoms individuales dentro del fandom del anime se presta a una hemorragia de atención de culto y puede ayudar a difundir las obras a nivel internacional. El anime, que con frecuencia se presenta como una serie (con películas que surgen de series existentes o derivan de series basadas en la película), brinda a sus fanáticos cánones ficticios alternativos y puntos de vista que pueden impulsar la actividad de los fanáticos. Las películas de Ghost in the Shell, por ejemplo, proporcionaron a los fanáticos japoneses suficiente material adicional y derivados que alentaron las tendencias de culto. Los mercados que no apoyaron la venta de estos materiales vieron menos actividad de culto. La película de animación con plastilina Gumby: The Movie (1995), que recaudó solo $57 100 en taquilla frente a su presupuesto de $2,8 millones, pero vendió un millón de copias solo en VHS, se lanzó posteriormente en DVD y se remasterizó en alta definición. para Blu-ray debido a su fuerte seguimiento de culto. Como muchas películas de culto, RiffTrax hizo su propio comentario de audio humorístico para Gumby: The Movie en 2021.

No ficción

Los documentales sensacionalistas llamados películas mondo replican los elementos más impactantes y transgresores de las películas de explotación. Por lo general, siguen el modelo de "películas enfermas" y cubrir temas similares. En The Cult Film Reader, los académicos Mathijs y Mendik escriben que estos documentales a menudo presentan sociedades no occidentales como "estereotípicamente misteriosas, seductoras, inmorales, engañosas, bárbaras o salvajes". Aunque pueden interpretarse como racistas, Mathijs y Mendik afirman que también "muestran una actitud liberal hacia la ruptura de los tabúes culturales". Las películas de Mondo como Faces of Death mezclan imágenes reales y falsas libremente, y ganan seguidores de culto a través de la indignación y el debate sobre la autenticidad que resulta. Como 'tan malo que es bueno' Las audiencias más modernas pueden disfrutar irónicamente de las películas de culto, la propaganda antigua y las películas de higiene del gobierno por el valor camp de los temas obsoletos y las afirmaciones extravagantes sobre las amenazas sociales percibidas, como el consumo de drogas. El académico Barry K. Grant afirma que las películas de propaganda de la Segunda Guerra Mundial Por qué luchamos de Frank Capra no son explícitamente de culto, porque están "hechas hábilmente y han demostrado su capacidad para persuadir a un público". audiencia." La película patrocinada Mr. B Natural se convirtió en un éxito de culto cuando se transmitió en el programa de televisión satírico Mystery Science Theatre 3000; El miembro del elenco Trace Beaulieu citó estos cortos educativos como sus favoritos para burlarse del programa. Mark Jancovich afirma que el público de culto se siente atraído por estas películas debido a la 'banalidad o incoherencia de sus posiciones políticas', a diferencia de las películas de culto tradicionales, que alcanzan popularidad a través del radicalismo de autor.

Popularidad generalizada

Quentin Tarantino es un ejemplo de director de cine de culto que ha logrado el éxito general.

Mark Shiel explica la creciente popularidad de las películas de culto como un intento de los cinéfilos y académicos de escapar de la conformidad opresiva y el atractivo dominante incluso de las películas independientes, así como la falta de condescendencia tanto de los críticos como de las películas; La académica Donna de Ville dice que es una oportunidad para subvertir el dominio de los académicos y los cinéfilos. Según Xavier Mendik, "los académicos han estado realmente interesados en las películas de culto desde hace bastante tiempo". Mendik ha buscado unir el interés académico y el fandom a través de Cine-Excess, un festival de cine. I. Q. Hunter afirma que "ahora es mucho más fácil ser cultista, pero también es bastante más intrascendente". Citando la disponibilidad generalizada de Cannibal Holocaust, Jeffrey Sconce rechaza las definiciones de películas de culto basadas en la controversia y el exceso, ya que ahora no tienen sentido. Las películas de culto han influido en industrias tan diversas como la cosmética, los vídeos musicales y la moda. Las películas de culto han aparecido en lugares menos esperados; como muestra de su popularidad, se ha propuesto una estatua de bronce de Ed Wood en su ciudad natal, y L'Osservatore Romano, el periódico oficial de la Santa Sede, ha generado controversia por su respaldo a Cine de culto y cultura pop. Cuando las ciudades intentan renovar los barrios, los fanáticos llaman "vandalismo cultural" a los intentos de demoler escenarios icónicos de películas de culto. Las películas de culto también pueden impulsar el turismo, incluso cuando no es deseado. Desde América Latina, la película El Topo (1970) de Alejandro Jodorowsky llamó la atención de músicos de rock como John Lennon, Mick Jagger y Bob Dylan.

Ya en la década de 1970, Attack of the Killer Tomatoes (1978) fue diseñado específicamente para ser una película de culto, y The Rocky Horror Picture Show fue producido por 20th Century Fox, un importante estudio de Hollywood. Durante su lanzamiento de décadas, Rocky Horror se convirtió en la séptima película con clasificación R más taquillera cuando se ajusta a la inflación; El periodista Matt Singer ha cuestionado si la popularidad de Rocky Horror' invalida su estatus de culto. Fundado en 1974, Troma Entertainment, un estudio independiente, sería conocido tanto por sus seguidores como por sus películas de culto. En la década de 1980, Cult Movies (1981) de Danny Peary influiría en el director Edgar Wright y el crítico de cine Scott Tobias de The A.V. club. El auge del video casero tendría un efecto de integración en las películas de culto y el comportamiento de culto, aunque es poco probable que algunos coleccionistas se identifiquen a sí mismos como fanáticos de las películas de culto. El crítico de cine Joe Bob Briggs comenzó a reseñar autocines y películas de culto, aunque enfrentó muchas críticas como uno de los primeros defensores de las películas de culto y explotación. Briggs destaca la integración de las películas de culto al señalar los obituarios respetuosos que los directores de culto han recibido de publicaciones anteriormente hostiles y la aceptación de películas políticamente incorrectas en los principales festivales de cine. Sin embargo, esta aceptación no es universal y algunos críticos se han resistido a esta incorporación del paracine. A partir de la década de 1990, el director Quentin Tarantino tendría el mayor éxito al convertir las películas de culto en la corriente principal. Más tarde, Tarantino usó su fama para defender oscuras películas de culto que lo habían influenciado y creó la efímera Rolling Thunder Pictures, que distribuyó varias de sus películas de culto favoritas. La influencia de Tarantino llevó a Phil Hoad de The Guardian a llamar a Tarantino el director más influyente del mundo.

A medida que los principales estudios de Hollywood y el público se vuelven conocedores de las películas de culto, las producciones que alguna vez se limitaron al atractivo de culto se han convertido en éxitos populares, y los directores de culto se han convertido en propiedades populares conocidas por películas más convencionales y accesibles. Refiriéndose a la tendencia popular de rehacer películas de culto, Claude Brodesser-Akner de la revista Nueva York afirma que los estudios de Hollywood han esperado supersticiosamente recrear éxitos pasados en lugar de comerciar con la nostalgia. Su popularidad llevaría a algunos críticos a proclamar la muerte de las películas de culto ahora que finalmente se han vuelto exitosas y convencionales, son demasiado ingeniosas para atraer seguidores de culto adecuados, carecen de contexto o se encuentran con demasiada facilidad en línea. En respuesta, David Church dice que los fanáticos de las películas de culto se han retirado a películas más oscuras y difíciles de encontrar, a menudo utilizando métodos de distribución ilegales, lo que preserva el estatus de ilegalidad de las películas de culto. Los espacios virtuales, como los foros en línea y los sitios de fans, reemplazan a los fanzines y boletines tradicionales. Los aficionados al cine de culto se consideran coleccionistas, más que consumidores, ya que asocian a los consumidores con el público general de Hollywood. Este coleccionismo puede tomar el lugar de la fetichización de una sola película. Al abordar las preocupaciones de que los DVD han revocado el estatus de culto de películas como Rocky Horror, el académico Mikel J. Koven afirma que las proyecciones a pequeña escala con amigos y familiares pueden reemplazar las proyecciones de medianoche. Koven también identifica programas de televisión, como Twin Peaks, que conservan actividades de culto más tradicionales dentro de la cultura popular. El propio David Lynch no ha descartado otra serie de televisión, ya que los estudios se han vuelto reacios a arriesgarse con ideas no convencionales. A pesar de esto, Alamo Drafthouse ha sacado provecho de las películas de culto y la cultura circundante a través de la inspiración extraída de Rocky Horror y trucos promocionales retro. Venden sus espectáculos regularmente y han adquirido seguidores de culto propios.

El académico Bob Batchelor, escribiendo en Cult Pop Culture, afirma que Internet ha democratizado la cultura de culto y destruido la línea entre el culto y la corriente principal. Los fanáticos incluso de las películas más oscuras pueden comunicarse en línea entre sí en comunidades vibrantes. Aunque conocidos por sus éxitos de taquilla de gran presupuesto, Steven Spielberg y George Lucas han criticado el actual sistema de Hollywood de apostarlo todo en el primer fin de semana de estas producciones. En cambio, Geoffrey Macnab de The Independent sugiere que Hollywood busque sacar provecho de las películas de culto, cuya popularidad se ha disparado en Internet. El auge de las redes sociales ha sido una bendición para las películas de culto. Sitios como Twitter han desplazado a los lugares tradicionales para el fandom y provocado la controversia de los críticos culturales que no se divierten con las películas de culto cursis. Después de que un clip de una de sus películas se volviera viral, el director y productor Roger Corman hizo un trato de distribución con YouTube. Las imágenes encontradas que originalmente se habían distribuido como colecciones de VHS de culto finalmente se volvieron virales en YouTube, lo que las abrió a nuevas generaciones de fanáticos. Películas como Birdemic (2008) y The Room (2003) ganaron una rápida y masiva popularidad, ya que miembros destacados de las redes sociales las discutieron. Su ascenso como "clásicos de culto instantáneos" pasa por alto los años de oscuridad en los que trabajan la mayoría de las películas de culto. En respuesta, los críticos han descrito el uso del marketing viral como astroturfing y un intento de fabricar películas de culto.

Yo. Q. Hunter identifica un estilo de cine de culto prefabricado que incluye 'películas malas deliberadamente insultantes', 'ejercicios ingeniosos de disfunción y alienación', y películas convencionales 'que se venden a sí mismas como valiosas'. obsesionarse con". Escribiendo para NPR, Scott Tobias afirma que Don Coscarelli, cuyas películas anteriores sin esfuerzo atrajeron seguidores de culto, se ha desplazado a este reino. Tobias critica a Coscarelli por esforzarse demasiado por atraer a audiencias de culto y sacrificar la consistencia interna por extravagancia calculada. Influenciadas por la exitosa publicidad en línea de El proyecto de la bruja de Blair (1999), otras películas han intentado atraer el fanatismo de culto en línea con el uso de un atractivo de culto prefabricado. Serpientes en un avión (2006) es un ejemplo que atrajo la atención masiva de fans curiosos. Excepcionalmente, sus seguidores de culto precedieron al lanzamiento de la película e incluyeron parodias especulativas de lo que los fanáticos imaginaban que podría ser la película. Esto llegó al punto de convergencia cultural cuando la especulación de los fanáticos comenzó a impactar en la producción de la película. Aunque fue proclamada una película de culto y un gran cambio de juego antes de su lanzamiento, no logró ganarse al público general ni mantener a sus seguidores de culto. En retrospectiva, el crítico Spencer Kornhaber lo llamaría una novedad fortuita y una nota a pie de página de una "era más ingenua de Internet". Sin embargo, llegó a ser influyente tanto en el marketing como en la titulación. Esta tendencia de "clásicos de culto instantáneos" que son aclamados pero no logran un seguimiento duradero es descrito por Matt Singer, quien afirma que la frase es un oxímoron.

Las películas de culto a menudo se abordan en términos de la teoría del autor, que establece que la visión creativa del director impulsa una película. Esto ha caído en desgracia en la academia, creando una desconexión entre los fanáticos de las películas de culto y los críticos. Matt Hills afirma que la teoría del autor puede ayudar a crear películas de culto; Es probable que los fanáticos que ven una película como una continuación de la visión creativa de un director la acepten como un culto. Según el académico Greg Taylor, la teoría del autor también ayudó a popularizar las películas de culto cuando el público mediocre encontró una forma accesible de acercarse a la crítica cinematográfica de vanguardia. La teoría del autor proporcionó una cultura alternativa para los fanáticos del cine de culto mientras cargaba con el peso de la erudición. Al requerir visionados repetidos y un amplio conocimiento de los detalles, la teoría del autor naturalmente atrajo a los fanáticos del cine de culto. Taylor afirma además que esto fue fundamental para permitir que las películas de culto se convirtieran en la corriente principal. El académico Joe Tompkins afirma que este autorismo a menudo se destaca cuando se produce el éxito general. Esto puede reemplazar, e incluso ignorar, las lecturas políticas del director. Las películas y los directores de culto pueden ser celebrados por su contenido transgresor, audacia e independencia, pero Tompkins argumenta que el reconocimiento generalizado requiere que sean aceptables para los intereses corporativos que se beneficiarán mucho de la incorporación de la cultura cinematográfica de culto. Si bien los críticos pueden defender los aspectos revolucionarios del cine y la interpretación política, los estudios de Hollywood y otros intereses corporativos resaltarán solo los aspectos que desean legitimar en sus propias películas, como la explotación sensacionalista. Alguien como George Romero, cuyas películas son tanto transgresoras como subversivas, resaltará los aspectos transgresores mientras ignora los aspectos subversivos.