Diseño gráfico

Debido a su carácter interdisciplinario, el diseño gráfico se puede realizar en diferentes áreas de aplicación: marca, dibujo técnico y artístico, señalización, fotografía, edición de imágenes y vídeos, modelado 3D, animación, programación, entre otros campos.

El diseño gráfico es una profesión, disciplina académica y arte aplicado cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos específicos. El diseño gráfico es una rama interdisciplinaria del diseño y de las bellas artes. Su práctica implica creatividad, innovación y pensamiento lateral utilizando herramientas manuales o digitales, donde es habitual el uso de texto y gráficos para comunicarse visualmente.

El papel del diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador o intérprete del mensaje. Trabajan la interpretación, ordenación y presentación de mensajes visuales. Por lo general, el diseño gráfico utiliza la estética de la tipografía y la disposición compositiva del texto, la ornamentación y las imágenes para transmitir ideas, sentimientos y actitudes más allá de lo que expresa el lenguaje por sí solo. El trabajo de diseño puede partir de una demanda del cliente, demanda que termina estableciéndose lingüísticamente, ya sea de forma oral o escrita, es decir, que el diseño gráfico transforma un mensaje lingüístico en una manifestación gráfica.

El diseño gráfico tiene, como campo de aplicación, diferentes áreas de conocimiento enfocadas a cualquier sistema de comunicación visual. Por ejemplo, se puede aplicar en estrategias publicitarias, o también se puede aplicar en el mundo de la aviación o la exploración espacial. En este sentido, en algunos países se relaciona el diseño gráfico como asociado únicamente a la producción de bocetos y dibujos, esto es incorrecto, ya que la comunicación visual es una pequeña parte de una enorme gama de tipos y clases donde se puede aplicar.

Con orígenes en la antigüedad y la Edad Media, el diseño gráfico como arte aplicado estuvo inicialmente vinculado al auge de la imprenta en Europa en el siglo XV y al crecimiento de la cultura de consumo en la revolución industrial. De allí surgió como una profesión diferenciada en Occidente, muy asociada a la publicidad en el siglo XIX y su evolución permitió su consolidación en el siglo XX. Dado el rápido y masivo crecimiento del intercambio de información actual, la demanda de diseñadores experimentados es mayor que nunca, particularmente debido al desarrollo de nuevas tecnologías y la necesidad de prestar atención a los factores humanos más allá de la competencia de los ingenieros que los desarrollan.

Terminología

A William Addison Dwiggins se le atribuye a menudo el primer uso del término "diseño gráfico" en un artículo de 1922, aunque aparece en un número del 4 de julio de 1908 (volumen 9, número 27) de Organizated Labor, una publicación de Labor Unions of San Francisco, en un artículo sobre educación técnica para impresores:

Un sindicato emprendedor
... El alto nivel de inteligencia que prevalece entre las impresoras es una garantía de que con los principios elementales del diseño en su dedo, muchos de ellos crecerán en conocimiento y se desarrollarán en especialistas en diseño gráfico y decoración....

Una década después, el catálogo de cursos de 1917-1918 de la Escuela de Artes & de California Crafts anunció un curso titulado Diseño gráfico y letras, que reemplazó a uno llamado Diseño avanzado y letras. Ambas clases fueron impartidas por Frederick Meyer.

Historia

Tanto en su larga historia como en la explosión relativamente reciente de la comunicación visual en los siglos XX y XXI, la distinción entre publicidad, arte, diseño gráfico y bellas artes ha desaparecido. Comparten muchos elementos, teorías, principios, prácticas, lenguajes ya veces el mismo benefactor o cliente. En la publicidad, el objetivo último es la venta de bienes y servicios. En diseño gráfico, "la esencia es dar orden a la información, forma a las ideas, expresión y sentimiento a los artefactos que documentan la experiencia humana."

La llegada de la impresión

En China, durante la dinastía Tang (618–907), se cortaron bloques de madera para imprimir en textiles y luego reproducir textos budistas. Una escritura budista impresa en 868 es el libro impreso más antiguo que se conoce. A partir del siglo XI en China, se produjeron pergaminos y libros más largos utilizando la impresión de tipos móviles, lo que hizo que los libros estuvieran ampliamente disponibles durante la dinastía Song (960-1279).

A mediados del siglo XV, en Mainz, Alemania, Johannes Gutenberg desarrolló una forma de reproducir páginas impresas a un ritmo más rápido utilizando tipos móviles fabricados con una nueva aleación de metal que supuso una revolución en la difusión de información.

Siglo XIX

En 1849, Henry Cole se convirtió en una de las principales fuerzas en la educación del diseño en Gran Bretaña, informando al gobierno de la importancia del diseño en su Journal of Design and Manufactures. Organizó la Gran Exposición como una celebración de la tecnología industrial moderna y el diseño victoriano.

De 1891 a 1896, William Morris' Kelmscott Press fue un líder en diseño gráfico asociado con el movimiento Arts and Crafts, creando libros hechos a mano en estilo medieval y renacentista, además de papel tapiz y diseños textiles. morris' El trabajo, junto con el resto del movimiento Private Press, influyó directamente en el Art Nouveau.

Cubierta de la edición de Acción de Gracias de 1895 El Chap-Book, diseñado por Will H. Bradley

Will H. Bradley se convirtió en uno de los diseñadores gráficos notables a fines del siglo XIX debido a la creación de piezas de arte en varios estilos Art Nouveau. Bradley creó varios diseños como promociones para una revista literaria titulada The Chap-Book.

Siglo XX

Un avión Boeing 747 con un avión animado designándolo como Fuerza Aérea Uno. Las formas cyan, la bandera estadounidense, el sello presidencial y la carta Caslon, fueron diseñadas en diferentes momentos, por diferentes diseñadores, con diferentes propósitos, y combinadas por el diseñador Raymond Loewy en este diseño exterior de un solo avión.

En 1917, Frederick H. Meyer, director e instructor de la Escuela de Artes y Oficios de California, impartió una clase titulada "Diseño gráfico y letras". Raffe's Graphic Design, publicado en 1927, fue el primer libro en utilizar "Graphic Design" en su título.

La señalización del metro de Londres es un ejemplo de diseño clásico de la era moderna. Aunque carecía de formación artística, Frank Pick lideró el movimiento de diseño y publicidad de Underground Group. Los primeros letreros de estaciones de metro se introdujeron en 1908 con un diseño de un disco rojo sólido con una barra azul en el centro y el nombre de la estación. El nombre de la estación estaba en letras sans-serif blancas. Fue en 1916 cuando Pick utilizó la experiencia de Edward Johnston para diseñar una nueva tipografía para el Underground. Johnston rediseñó el letrero y el logotipo de Underground para incluir su tipo de letra en la barra azul en el centro de un círculo rojo.

En la década de 1920, el constructivismo soviético aplicó la 'producción intelectual' en diferentes esferas de producción. El movimiento vio el arte individualista como inútil en la Rusia revolucionaria y, por lo tanto, se movió hacia la creación de objetos con fines utilitarios. Diseñaron edificios, decorados de teatro, carteles, telas, ropa, mobiliario, logotipos, menús, etc.

Jan Tschichold codificó los principios de la tipografía moderna en su libro de 1928, Nueva tipografía. Más tarde repudió la filosofía que defendió en este libro como fascista, pero siguió siendo influyente. Tschichold, tipógrafos de la Bauhaus como Herbert Bayer y László Moholy-Nagy y El Lissitzky influyeron mucho en el diseño gráfico. Fueron pioneros en las técnicas de producción y los dispositivos estilísticos utilizados a lo largo del siglo XX. Los años siguientes vieron cómo el diseño gráfico en el estilo moderno ganaba una amplia aceptación y aplicación.

La industria del diseño gráfico profesional creció en paralelo con el consumismo. Esto generó preocupaciones y críticas, especialmente dentro de la comunidad de diseño gráfico con el manifiesto First Things First. Lanzado por primera vez por Ken Garland en 1964, se volvió a publicar como el manifiesto First Things First 2000 en 1999 en la revista Emigre 51 que declara "Proponemos una inversión de prioridades a favor de más útiles formas de comunicación democráticas, duraderas y democráticas: un cambio de mentalidad que se aleja del marketing de productos y se acerca a la exploración y producción de un nuevo tipo de significado. El alcance del debate se está reduciendo; debe expandirse. El consumismo se está ejecutando sin oposición; debe ser desafiado por otras perspectivas expresadas, en parte, a través de los lenguajes visuales y los recursos del diseño."

Aplicaciones

Color

El diseño gráfico puede tener muchas aplicaciones, desde señales de tráfico hasta esquemas técnicos y manuales de referencia. A menudo se usa en productos de marca y elementos de identidad de la empresa, como logotipos, colores, empaques y texto.

Desde revistas científicas hasta informes de noticias, la presentación de opiniones y hechos a menudo se mejora con gráficos y composiciones bien pensadas de información visual, lo que se conoce como diseño de información. Con la llegada de la web, los diseñadores de información con experiencia en herramientas interactivas se utilizan cada vez más para ilustrar el trasfondo de las noticias. El diseño de la información puede incluir la visualización de datos, lo que implica el uso de programas para interpretar y formar datos en una presentación visualmente convincente, y puede vincularse con gráficos de información.

Habilidades

Un proyecto de diseño gráfico puede implicar la presentación creativa de texto, adornos e imágenes existentes.

La "escuela de procesos" se preocupa por la comunicación; destaca los canales y medios a través de los cuales se transmiten los mensajes y por los cuales los emisores y receptores codifican y decodifican estos mensajes. La escuela semiótica trata un mensaje como una construcción de signos que, a través de la interacción con los receptores, produce significado; La comunicación como agente.

Tipografía

La tipografía incluye diseño tipográfico, modificación de glifos tipográficos y disposición tipográfica. Los glifos tipográficos (caracteres) se crean y modifican utilizando técnicas de ilustración. La disposición tipográfica es la selección de tipos de letra, tamaño en puntos, seguimiento (el espacio entre todos los caracteres utilizados), kerning (el espacio entre dos caracteres específicos) y el interlineado (espacio entre líneas).

La tipografía es realizada por tipógrafos, compositores, tipógrafos, artistas gráficos, directores de arte y trabajadores administrativos. Hasta la era digital, la tipografía era una ocupación especializada. Ciertas fuentes comunican o se asemejan a nociones estereotipadas. Por ejemplo, 1942 Report es una fuente que escribe texto similar a una máquina de escribir o un informe antiguo.

Diseño de página

Sección dorada en diseño de libros

El diseño de página se ocupa de la disposición de los elementos (contenido) en una página, como la ubicación de la imagen, el diseño del texto y el estilo. El diseño de páginas siempre ha sido una consideración en el material impreso y más recientemente se ha extendido a pantallas como páginas web. Los elementos generalmente consisten en texto (texto), imágenes (imágenes) y (con medios impresos) ocasionalmente gráficos de marcador de posición, como una línea de troquel para elementos que no están impresos con tinta, como troquelado/troquelado con láser, estampado en lámina o estampado ciego.

Herramientas

A mediados de la década de 1980, las aplicaciones de software de autoedición y artes gráficas introdujeron capacidades de creación y manipulación de imágenes por computadora que antes se ejecutaban manualmente. Las computadoras permitieron a los diseñadores ver instantáneamente los efectos del diseño o los cambios tipográficos y simular los efectos de los medios tradicionales. Las herramientas tradicionales, como los lápices, pueden ser útiles incluso cuando se utilizan computadoras para la finalización; un diseñador o director de arte puede esbozar numerosos conceptos como parte del proceso creativo. Los lápices ópticos se pueden usar con tabletas para capturar dibujos a mano digitalmente.

Informática y software

Los diseñadores no están de acuerdo sobre si las computadoras mejoran el proceso creativo. Algunos diseñadores argumentan que las computadoras les permiten explorar múltiples ideas rápidamente y con más detalle de lo que se puede lograr mediante la representación manual o el pegado. Mientras que otros diseñadores encuentran que las opciones ilimitadas del diseño digital pueden provocar parálisis o iteraciones interminables sin un resultado claro.

La mayoría de los diseñadores utilizan un proceso híbrido que combina tecnologías tradicionales e informáticas. Primero, los diseños hechos a mano se utilizan para obtener la aprobación para ejecutar una idea, luego el producto visual pulido se produce en una computadora.

Se espera que los diseñadores gráficos dominen los programas de software para la creación de imágenes, la tipografía y el diseño. Casi todos los populares y "estándares de la industria" Los programas de software utilizados por los diseñadores gráficos desde principios de la década de 1990 son productos de Adobe Inc. Adobe Photoshop (un programa basado en tramas para la edición de fotografías) y Adobe Illustrator (un programa basado en vectores para dibujar) se utilizan a menudo en la etapa final. Algunos diseñadores de todo el mundo utilizan CorelDraw. CorelDraw es un software de edición de gráficos vectoriales desarrollado y comercializado por Corel Corporation. El software de código abierto utilizado para editar los gráficos vectoriales es Inkscape. El formato de archivo principal utilizado en Inkscape es Scalable Vector Graphics (SVG). Puede importar o exportar el archivo en cualquier otro formato vectorial. Los diseñadores a menudo usan imágenes rasterizadas y gráficos vectoriales prediseñados en su trabajo desde bases de datos de diseño en línea. Las imágenes rasterizadas se pueden editar en Adobe Photoshop, los logotipos vectoriales y las ilustraciones en Adobe Illustrator y CorelDraw, y el producto final se puede ensamblar en uno de los principales programas de diseño de páginas, como Adobe InDesign, Serif PagePlus y QuarkXPress.

Potentes programas de código abierto (que son gratuitos) también son utilizados por profesionales y usuarios ocasionales para el diseño gráfico, estos incluyen Inkscape (para gráficos vectoriales), GIMP (para edición de fotos y manipulación de imágenes), Krita (para pintar), y Scribus (para diseño de página).

Campos de diseño relacionados

Diseño de interfaz

Desde la aparición de los ordenadores personales, muchos diseñadores gráficos se han involucrado en el diseño de interfaces, en un entorno comúnmente conocido como interfaz gráfica de usuario (GUI). Esto ha incluido el diseño web y el diseño de software cuando la interactividad del usuario final es una consideración de diseño del diseño o la interfaz. Combinando habilidades de comunicación visual con una comprensión de la interacción del usuario y la marca en línea, los diseñadores gráficos a menudo trabajan con desarrolladores de software y desarrolladores web para crear la apariencia de un sitio web o una aplicación de software. Un aspecto importante del diseño de interfaz es el diseño de iconos.

Diseño de experiencia de usuario

El diseño de la experiencia del usuario (UX) es el estudio, análisis y desarrollo de la creación de productos que brindan experiencias significativas y relevantes a los usuarios. Esto implica la creación de todo el proceso de adquisición e integración del producto, incluidos los aspectos de la marca, el diseño, la usabilidad y la función.

Diseño gráfico experiencial

El diseño gráfico experiencial es la aplicación de habilidades de comunicación al entorno construido. Esta área del diseño gráfico requiere que los profesionales comprendan las instalaciones físicas que deben fabricarse y soportar las mismas condiciones ambientales que los edificios. Como tal, es un proceso colaborativo interdisciplinario que involucra a diseñadores, fabricantes, urbanistas, arquitectos, fabricantes y equipos de construcción.

Los diseñadores gráficos experienciales intentan resolver los problemas que encuentran las personas al interactuar con los edificios y el espacio (también llamado diseño gráfico ambiental). Ejemplos de áreas de práctica para diseñadores gráficos ambientales son la orientación, la creación de lugares, los entornos de marca, las exhibiciones y exhibiciones de museos, las instalaciones públicas y los entornos digitales.

Ocupaciones

Los símbolos gráficos son a menudo funcionalistas y anónimos, como ilustran estas pictografías del Servicio de Parques Nacionales de Estados Unidos.

Las trayectorias profesionales del diseño gráfico cubren todas las partes del espectro creativo y, a menudo, se superponen. Los trabajadores realizan tareas especializadas, como servicios de diseño, publicaciones, publicidad y relaciones públicas. A partir de 2017, el salario medio fue de $ 48,700 por año. Los principales títulos de trabajo dentro de la industria a menudo son específicos de cada país. Pueden incluir diseñador gráfico, director de arte, director creativo, animador y artista de producción de nivel de entrada. Dependiendo de la industria a la que se preste servicio, las responsabilidades pueden tener diferentes títulos, como "asociado de DTP" o "Artista gráfico". Las responsabilidades pueden implicar habilidades especializadas como ilustración, fotografía, animación, efectos visuales o diseño interactivo.

Se esperaba que el empleo en el diseño de proyectos en línea aumentara un 35 % para 2026, mientras que el empleo en los medios tradicionales, como el diseño de periódicos y libros, se espera que disminuya un 22 %. Se espera que los diseñadores gráficos aprendan constantemente nuevas técnicas, programas y métodos.

Los diseñadores gráficos pueden trabajar en empresas dedicadas específicamente a la industria, como consultorías de diseño o agencias de branding, otros pueden trabajar en empresas editoriales, de marketing u otras empresas de comunicación. Especialmente desde la introducción de las computadoras personales, muchos diseñadores gráficos trabajan como diseñadores internos en organizaciones no orientadas al diseño. Los diseñadores gráficos también pueden trabajar por cuenta propia, trabajando en sus propios términos, precios, ideas, etc.

Por lo general, un diseñador gráfico depende del director de arte, el director creativo o el creativo de medios sénior. A medida que un diseñador se vuelve más senior, pasa menos tiempo diseñando y más tiempo liderando y dirigiendo a otros diseñadores en actividades creativas más amplias, como el desarrollo de marca y el desarrollo de identidad corporativa. A menudo se espera que interactúen más directamente con los clientes, por ejemplo, tomando e interpretando informes.

Crowdsourcing en diseño gráfico

Jeff Howe de Wired Magazine utilizó por primera vez el término "crowdsourcing" en su artículo de 2006, "The Rise of Crowdsourcing." Abarca dominios creativos como el diseño gráfico, la arquitectura, el diseño de indumentaria, la escritura, la ilustración, etc. Las tareas se pueden asignar a personas o grupos y se pueden categorizar como convergentes o divergentes. Un ejemplo de una tarea divergente es generar diseños alternativos para un cartel. Un ejemplo de una tarea convergente es seleccionar un diseño de cartel. Empresas, Startups, Pequeñas empresas & Todos los empresarios se han beneficiado mucho del diseño colaborativo, ya que les ayuda a obtener excelentes diseños gráficos a una fracción del presupuesto que solían gastar antes. Obtener un diseño de logotipo a través de crowdsourcing es uno de los más comunes. Las principales empresas que operan en el espacio de crowdsourcing de diseño generalmente se conocen como sitios de concursos de diseño.