Baile de concierto

La danza de concierto (también conocida como danza de espectáculo o danza de teatro en el Reino Unido) es una danza que se realiza para un público. Con frecuencia se representa en un escenario teatral, aunque esto no es un requisito, y generalmente se coreografia y se interpreta con música.

Por el contrario, la danza social y la danza de participación se pueden realizar sin audiencia y, por lo general, estas formas de danza no están coreografiadas ni se bailan con música, aunque hay excepciones. Por ejemplo, algunas danzas ceremoniales y danzas barrocas combinan la danza de concierto con la danza de participación haciendo que los participantes asuman el papel de intérprete o público en diferentes momentos.

Formularios

Muchos estilos de danza se realizan principalmente en un contexto de danza de concierto, incluidos estos:

• Ballet originado como baile de corte en Italia, luego floreció en Francia y Rusia antes de extenderse a través de Europa y en el extranjero. Con el tiempo, se convirtió en una disciplina académica enseñada en escuelas e instituciones. Se formaron aficionados y grupos profesionales, trayendo ballet de las cortes al teatro y haciéndolo uno de los estilos de baile de conciertos más difundidos hoy.
• Danza moderna y danza contemporánea emergió en gran medida como la onda del siglo XX de la técnica tradicional del ballet; aunque la danza moderna y contemporánea ha evolucionado cada una su propia calidad de movimiento, compartiendo sólo una parte de su repertorio común de técnicas, ambos de los géneros más recientes continúan siendo realizados principalmente en un escenario de conciertos / teatro.
• Baile acrobático surgieron en los Estados Unidos y Canadá a principios del siglo XX como uno de los tipos de actos realizados en vaudeville. El baile de Acro ha evolucionado significativamente desde entonces, con movimientos de danza fundados en la técnica del ballet. Desde su creación, la danza acro ha sido una forma de baile de concierto.
• Baile clásico indio originado en templos en la India. Después del movimiento de independencia india (1947 a 1950), la danza se convirtió en tema universitario, las escuelas de baile aparecieron por primera vez, y la danza clásica india se convirtió en una forma de baile de concierto realizada en teatros.
• Clásico baile persa fue elevado a una forma de arte durante la dinastía Qajar (1795 a 1925). Se realizó en la corte real del Sha y permaneció allí y entre las familias elite y burguesa hasta el siglo XX. Desde entonces, se ha convertido en su forma moderna y se ha convertido en un estilo de baile de conciertos ampliamente realizado.

Otros

• Belly dance
• Bharatanatyam
• Eurythmy
• Hip hop dance
• Danza tradicional japonesa
• Jazz dance
• Tap dance

En el Reino Unido

En el Reino Unido, danza teatral es un término común utilizado para indicar una gama de disciplinas de baile de performance, y ampliamente utilizado en referencia a la enseñanza de la danza. El Reino Unido cuenta con una serie de tableros de entrenamiento y exámenes de danza, con la mayoría de ellos con una rama separada dedicada a la danza teatral, con la silabi codificada en cada técnica. Muchos profesores de danza y escuelas de todo el mundo, preparan a sus alumnos para exámenes de baile y calificaciones con una organización basada en el Reino Unido, con ejemplos notables como la Real Academia de Danza, la Sociedad Imperial de Profesores de Baile y la Asociación Internacional de Profesores de Danza. Todas las organizaciones de danza teatral del Reino Unido son consistentes en ofrecer ballet clásico, grifo y moderno o jazz como sus temas centrales de teatro. Muchos también ofrecen 'theatre craft' o 'stage dance', que está diseñado para reflejar la coreografía vista en el teatro musical.