Astor Piazzola

Astor Pantaleón Piazzolla (Pronunciación en español: [pjaˈsola], Pronunciación italiana: [pjatˈtsɔlla]; 11 de marzo de 1921 - 4 de julio de 1992) fue un compositor, bandoneonista y arreglista argentino de tango. Sus obras revolucionaron el tango tradicional en un nuevo estilo denominado nuevo tango, incorporando elementos del jazz y la música clásica. Bandoneonista virtuoso, interpretó regularmente sus propias composiciones con una variedad de conjuntos. En 1992, el crítico musical estadounidense Stephen Holden describió a Piazzolla como "el compositor de música de tango más importante del mundo".

Biografía

Infancia

Piazzolla nació en Mar del Plata, Argentina, en 1921, hijo único de padres inmigrantes italianos, Vicente "Nonino" Piazzolla y Assunta Manetti. Su abuelo paterno, un marinero y pescador llamado Pantaleo (más tarde Pantaleón) Piazzolla, había emigrado a Mar del Plata desde Trani, un puerto marítimo en la región de Apulia, en el sureste de Italia, a fines del siglo XIX. Su madre era hija de dos inmigrantes italianos de Lucca en la región central de la Toscana.

En 1925, Astor Piazzolla se mudó con su familia a Greenwich Village en la ciudad de Nueva York, que en esos días era un barrio violento habitado por una mezcla volátil de mafiosos e inmigrantes trabajadores. Sus padres trabajaban muchas horas y Piazzolla pronto aprendió a cuidarse en las calles a pesar de cojear. En casa escuchaba los discos de su padre de las orquestas de tango de Carlos Gardel y Julio de Caro, y estuvo expuesto al jazz y la música clásica, incluida Bach, desde temprana edad. Comenzó a tocar el bandoneón después de que su padre vio uno en una casa de empeño de Nueva York en 1929.

Después de su regreso a la ciudad de Nueva York de una breve visita a Mar del Plata en 1930, la familia se mudó a Little Italy en el bajo Manhattan. En 1932 Piazzolla compuso su primer tango, "La Catinga". Al año siguiente tomó clases de música con el pianista clásico húngaro Béla Wilda, alumno de Rachmaninoff quien le enseñó a tocar Bach en su bandoneón. En 1934 conoció a Carlos Gardel, una de las figuras más importantes de la historia del tango, e hizo un cameo como repartidor de periódicos en su película El día que me quieras. Gardel invitó al joven bandoneonista a acompañarlo en su gira. Para consternación de Piazzolla, su padre decidió que no tenía la edad suficiente para acompañarlo. La decepción de que se le prohibiera unirse a la gira resultó ser una suerte, ya que fue en esta gira en 1935 que Gardel y toda su orquesta perecieron en un accidente aéreo. En años posteriores, Piazzolla bromeó sobre este fatídico evento: si su padre lo hubiera dejado unirse a la gira, Piazzolla habría tocado el arpa en lugar del bandoneón.

Carrera temprana

En 1936 regresa con su familia a Mar del Plata, donde comienza a tocar en diversas orquestas de tango y por esta época descubre en la radio la música del sexteto de Elvino Vardaro. La novedosa interpretación del tango de Vardaro causó una gran impresión en Piazzolla y años más tarde se convertiría en el violinista de Piazzolla en su Orquesta de Cuerdas (Orquesta de Cuerdas) y su Primer Quinteto.

Inspirado en el estilo de tango de Vardaro, y con tan solo 17 años, Piazzolla se traslada a Buenos Aires en 1938 donde, al año siguiente, realiza un sueño al integrarse a la orquesta del bandoneonista Aníbal Troilo, que se convertiría en una de las más grandes orquestas de tango de la época. Piazzolla fue empleado como reemplazo temporal de Toto Rodríguez [es] quien estaba enfermo, pero cuando Rodríguez regresó para trabajar Troilo decidió retener a Piazzolla como cuarto bandoneonista. Además de tocar el bandoneón, Piazzolla también se convirtió en el arreglista de Troilo y ocasionalmente tocaba el piano para él. En 1941 ganaba un buen salario, suficiente para pagar las lecciones de música de Alberto Ginastera, un eminente compositor argentino de música clásica. Fue el pianista Arthur Rubinstein, entonces radicado en Buenos Aires, quien le había aconsejado estudiar con Ginastera y ahondando en partituras de Stravinsky, Bartók, Ravel y otros, Piazzolla se levantaba temprano cada mañana para escuchar los ensayos de la orquesta del Teatro Colón mientras continuaba una extenuante agenda de actuaciones en los clubes de tango por la noche. Durante sus cinco años de estudio con Ginastera dominó la orquestación, que luego consideró como uno de sus puntos fuertes. En 1943 inició clases de piano con el pianista clásico argentino Raúl Spivak, las cuales continuaría durante los siguientes cinco años, y escribió sus primeras obras clásicas Preludio No. 1 para violín y piano y Suite para Cuerdas y Arpas. Ese mismo año se casó con su primera esposa, Dedé Wolff, artista, con quien tuvo dos hijos, Diana y Daniel.

Con el paso del tiempo, Troilo comenzó a temer que las ideas musicales avanzadas del joven bandoneonista pudieran socavar el estilo de su orquesta y hacerlo menos atractivo para los bailarines de tango. Las tensiones aumentaron entre los dos bandoneonistas hasta que, en 1944, Piazzolla anunció su intención de dejar Troilo y unirse a la orquesta del tanguero y bandoneonista Francisco Fiorentino [es]. Piazzolla dirigiría la orquesta de Fiorentino hasta 1946 y realizó muchas grabaciones con él, incluidos sus dos primeros tangos instrumentales, La chiflada y Color de rosa.

En 1946 Piazzolla formó su Orquesta Típica, que, aunque con una formación similar a otras orquestas de tango de la época, le dio la primera oportunidad de experimentar con su propio enfoque de la orquestación y el contenido musical del tango. Ese mismo año compuso El Desbande, que consideró su primer tango formal, y luego comenzó a componer partituras musicales para películas, comenzando con Con los mismos colores en 1949. y Bólidos de acero en 1950, ambas películas dirigidas por Carlos Torres Ríos.

Habiendo disuelto su primera orquesta en 1950, casi abandonó el tango por completo mientras continuaba estudiando Bartok y Stravinsky y dirección de orquesta con Hermann Scherchen. Pasó mucho tiempo escuchando jazz y buscando un estilo musical propio más allá del tango. Decidió dejar el bandoneón y dedicarse a escribir y estudiar música. Entre 1950 y 1954 compuso una serie de obras que comenzaron a desarrollar su estilo único: Para lucirse, Tanguango, Prepárense, Contrabajeando , Triunfal y Lo que vendrá.

Estudiar en París

Nadia Boulanger con Igor Stravinsky

A instancias de Ginastera, el 16 de agosto de 1953, Piazzolla ingresó a su composición clásica "Sinfonía de Buenos Aires en tres movimientos" para el Premio Fabián Sevitzky. La actuación tuvo lugar en la Facultad de Derecho de Buenos Aires con la orquesta sinfónica de Radio del Estado bajo la dirección del propio Sevitzky. Al final del concierto se desató una pelea entre el público que se sintió ofendido por la inclusión de dos bandoneones en una orquesta sinfónica tradicional. A pesar de esto, la composición de Piazzolla le valió una beca del gobierno francés para estudiar en París con la legendaria profesora de composición francesa Nadia Boulanger en el conservatorio de Fontainebleau.

En 1954 él y su esposa dejaron a sus dos hijos (Diana de 11 años y Daniel de 10) con los padres de Piazzolla y viajaron a París. Piazzolla estaba cansado del tango y trató de ocultarle a Boulanger sus composiciones de tango y bandoneón, pensando que su destino estaba en la música clásica. Al presentar su obra, Piazzolla le interpretó varias de sus composiciones de inspiración clásica, pero no fue hasta que interpretó su tango Triunfal que ella lo felicitó y lo animó a seguir su carrera en el tango, reconociendo que esto era donde yacía su talento. Esto fue para demostrar un encuentro histórico y una encrucijada en la carrera de Piazzolla.

Con Boulanger estudió composición clásica, incluido el contrapunto, que jugaría un papel importante en sus posteriores composiciones de tango. Antes de salir de París, escuchó el octeto del saxofonista de jazz estadounidense Gerry Mulligan, lo que le daría la idea de formar su propio octeto a su regreso a Buenos Aires. Compuso y grabó una serie de tangos con la Orquesta de Cuerdas de la Ópera de París y comenzó a tocar el bandoneón de pie, apoyando el pie derecho sobre una silla y el fuelle del instrumento sobre el muslo derecho. Hasta ese momento los bandoneonistas tocaban sentados.

A la vanguardia del nuevo tango

De regreso en Argentina, Piazzolla formó su Orquesta de Cuerdas (Orquesta de Cuerdas), que actuó con el cantante Jorge Sobral [es], y su Octeto Buenos Aires de 1955. Con dos bandoneones (Piazzolla y Leopoldo Federico), dos violines (Enrique Mario Francini y Hugo Baralis [es]), contrabajo (Juan Vasallo), violonchelo (José Bragato), piano (Atilio Stampone) y guitarra eléctrica (Horacio Malvicino), su Octeto efectivamente rompió el molde de la orquesta típica tradicional y creó un nuevo sonido afín a la música de cámara, sin cantante y con improvisaciones tipo jazz. Este iba a ser un punto de inflexión en su carrera y un hito en la historia del tango. El nuevo acercamiento de Piazzolla al tango, nuevo tango, lo convirtió en una figura controvertida en su tierra natal tanto musical como políticamente. Sin embargo, su música ganó aceptación en Europa y América del Norte, y su reelaboración del tango fue acogida por algunos segmentos liberales de la sociedad argentina, que buscaban cambios políticos paralelos a su revolución musical.

En 1958, disolvió el Octeto y la Orquesta de Cuerdas y regresó a la ciudad de Nueva York con su familia, donde luchó por ganarse la vida como músico y arreglista. Formando brevemente su propia agrupación, el Jazz Tango Quintet con quien realizó apenas dos grabaciones, sus intentos de fusionar jazz y tango no tuvieron éxito. Recibió la noticia de la muerte de su padre en octubre de 1959 mientras actuaba con Juan Carlos Copes y María Nieves en Puerto Rico; a su regreso a la ciudad de Nueva York unos días después, pidió que lo dejaran solo en su apartamento y en menos de una hora escribió su famoso tango Adiós Nonino, en homenaje a su padre.

Copes y Nieves llenaron el Club Flamboyan en San Juan, Puerto Rico, con "Compañía Argentina Tangolandia". Piazzolla se desempeñaba como director musical. La gira continuó en Nueva York, Chicago y luego Washington. El último programa que hicieron los tres juntos fue una aparición en CBS, el único canal de televisión en color de los EE. UU., en el Arthur Murray Show en abril de 1960.

De regreso a Buenos Aires ese mismo año, formó el primero, y quizás el más famoso, de sus quintetos, el primer Quinteto, inicialmente integrado por bandoneón (Piazzolla), piano (Jaime Gosis), violín (Simón Bajour), guitarra eléctrica (Horacio Malvicino) y contrabajo (Kicho Díaz). De las muchas agrupaciones que formó Piazzolla a lo largo de su carrera, fue la formación de quintetos la que mejor expresó su acercamiento al tango.

Piazzolla " su orquesta en la cadena de televisión Canal13 en 1963

En 1963 montó su Nuevo Octeto, y ese mismo año estrenó su Tres Tangos Sinfónicos, bajo la dirección de Paul Klecky, por la que obtuvo el Premio Hirsch Premio.

En 1965 lanzó El Tango, disco en el que colaboró con el escritor argentino Jorge Luis Borges. La grabación contó con su Quinteto junto a una orquesta, el cantor Edmundo Rivero y Luis Medina Castro recitando textos.

En 1966 se separó de Dedé Wolff y al año siguiente firmó un contrato de cinco años con el poeta Horacio Ferrer con quien compuso la zarzuela María de Buenos Aires, con letra de Ferrer. La obra se estrenó en mayo de 1968 con la cantante Amelita Baltar en el papel principal e introdujo un nuevo estilo de tango, Tango Canción (en inglés: Song Tango). Al poco tiempo de esto inició una relación con Amelita Baltar. Al año siguiente escribe Balada para un loco con letra de Ferrer, que se estrena en el Primer Festival Iberoamericano de Música con Amelita Baltar y el propio Piazzolla dirigiendo la orquesta. Piazzolla obtuvo el segundo premio y la composición resultaría ser su primer éxito popular.

En 1970 Piazzolla regresa a París donde escribe con Ferrer el oratorio El pueblo joven, posteriormente estrenado en Saarbrücken, Alemania en 1971. El 19 de mayo de 1970 da un concierto con su Quinteto en el Teatro Regina de Buenos Aires en el que estrenó su composición Cuatro Estaciones Porteñas.

De vuelta en Buenos Aires, fundó su Conjunto 9 (también conocido como Nonet), una formación de música de cámara, que fue la realización de un sueño para Piazzolla y para la cual compuso parte de su música más sofisticada. Ahora dejó de lado su primer Quinteto y realizó varias grabaciones con su nuevo conjunto en Italia. Al cabo de un año el Conjunto 9 había tenido problemas económicos y se disolvió y en 1972 participó en su primer concierto en el Teatro Colón de Buenos Aires, compartiendo cartel con otras orquestas de Tango.

Astor Piazzolla con Gerry Mulligan en el Cumbre grabación, Milán (Italia) 1974. La imagen incluye al productor Aldo Pagani[it], primero de la izquierda, y algunos intérpretes, incluyendo Pino Presti, segundo de la derecha, y Tullio De Piscopo, segundo de la izquierda

Después de un período de gran productividad como compositor, sufrió un infarto en 1973. Ese mismo año se mudó a Italia donde comenzó una serie de grabaciones que durarían cinco años. El editor musical Aldo Pagani [it], socio de Curci-Pagani Music, había ofrecido a Piazzolla una Contrato de 15 años en Roma para grabar todo lo que pudiera escribir. Su famoso disco Libertango fue grabado en Milán en mayo de 1974. Posteriormente ese mismo año se separó de Amelita Baltar y en septiembre grabó el disco Summit (Reunión Cumbre) con el saxofonista Gerry Mulligan. y una orquesta italiana, que incluye músicos de jazz como el bajista/arreglista Pino Presti y el baterista Tullio De Piscopo, en Milán. El álbum incluye la composición Aire de Buenos Aires de Mulligan.

En 1975 crea su Octato Electrónico, un octeto integrado por bandoneón, piano eléctrico y/o piano acústico, órgano, guitarra, bajo eléctrico, batería, sintetizador y violín, que luego fue reemplazado por una flauta o un saxofón. Ese mismo año muere Aníbal Troilo y Piazzolla compone la Suite Troileana [es] en su memoria, una obra en cuatro partes, que grabó con el Conjunto Electrónico. En esta época Piazzolla inició una colaboración con el cantor José Ángel Trelles, con quien realizó varias grabaciones.

En diciembre de 1976 tocó en un concierto en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde presentó su obra “500 motivaciones”, escrita especialmente para el Conjunto Electrónico, y en 1977 realizó otro memorable concierto en el Olympia de París, con una nueva formación del Conjunto Electrónico.

En 1978 formó su segundo Quinteto, con el que daría la vuelta al mundo durante 11 años, y que le convertiría en un referente mundial. También volvió a escribir música de cámara y obras sinfónicas.

Piazzolla con estrella de fútbol Diego Maradona (centro) y cantautor Jairo en París, 1981

Durante el período de la dictadura militar argentina de 1976 a 1983, Piazzolla vivió en Italia, pero regresó muchas veces a Argentina, grabó allí y al menos en una ocasión almorzó con el dictador Jorge Rafael Videla. Sin embargo, su relación con el dictador podría haber sido menos que amistosa, como se relata en Astor Piazzolla, A manera de memorias (una colección completa de entrevistas, que constituyen un libro de memorias):

Un año antes del Los Largartos que fuiste a la casa de Videla y comiste con él. ¿Por qué aceptaste esa invitación?

¿Qué invitación? Enviaron a un par de tipos con trajes negros y una carta con mi nombre que decía que Videla me esperaba un día en particular en un lugar. Tengo un libro en algún lugar, con fotos de todos los invitados: Eladia Blázquez, Daniel Tinayre, Olga Ferri, compositor Juan Carlos Tauriello, había pintores, actores [...] – Astor Piazzolla, A manera de memorias

En 1985 recibió el Premio Konex de Platino, y en 1995 su familia recibió el Premio Konex de Honor como el músico fallecido más importante de la década en Argentina.

Viajando por el mundo

Astor Piazzolla (litografía)

Astor Piazzolla Doble Un bandoneón utilizado en sus conciertos principales.

En 1982 graba el disco Oblivion con orquesta en Italia para la película Enrico IV, dirigida por Marco Bellocchio, y en mayo de 1982, en pleno Guerra de Malvinas, tocó en un concierto en el Teatro Regina, Buenos Aires con el segundo Quinteto y el cantor Roberto Goyeneche. Ese mismo año escribe Le Grand Tango para violonchelo y piano, dedicado al violonchelista ruso Mstislav Rostropovich, que sería estrenado por él en 1990 en Nueva Orleans.

El 11 de junio de 1983 ofreció uno de los mejores conciertos de su vida al presentar un programa de su música en el Teatro Colón de Buenos Aires. Para la ocasión reagrupó al Conjunto 9 y tocó solo con la Filarmónica de Buenos Aires, dirigida por Pedro Ignacio Calderón [es] . El programa incluyó su Concierto para bandoneón y orquesta en tres movimientos y su Concierto de Nacar en 3 movimientos.

El 4 de julio de 1984, Piazzolla se presentó con su Quinteto en el Festival Internacional de Jazz de Montreal, el festival de jazz más grande del mundo, y el 29 de septiembre de ese mismo año se presentaron con la cantante italiana Milva en el Théâtre des Bouffes du Norte, París. Su concierto del 15 de octubre de 1984 en el Teatro Nazionale de Milán fue grabado y lanzado como el álbum Suite Punta del Este. A fines de ese mismo año actuó en West-Berlin, y en el teatro Vredenburg de Utrecht, Holanda, donde el director de VPRO-TV Theo Uittenbogaard grabó su Quinteto Tango Nuevo, interpretando, entre otras piezas, un muy conmovedor Adios Nonino, con como telón de fondo -para el gran placer de Piazzolla- el "live"' proyección de su bandoneón.

En 1985 fue nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires y estrenó su Concierto para Bandoneón y Guitarra (también conocido como Homenaje a Lieja), en el Quinto Festival Internacional de Guitarra de Lieja. Festival el 15 de marzo, con la Orquesta Filarmónica de Lieja dirigida por Leo Brouwer y Cacho Tirao a la guitarra. Piazzolla hizo su debut en Londres con su segundo Quinteto en el Teatro Almeida de Londres a finales de junio.

Con la banda sonora de El exilio de Gardel ganó el Premio César de la crítica francesa en París a la mejor música de cine en 1986.

Se presentó en el Festival de Jazz de Montreux, Montreux, Suiza, con el vibrafonista Gary Burton en julio de 1986 y, el 6 de septiembre de 1987, dio un concierto en el Central Park de Nueva York, en la ciudad donde pasó su infancia..

En septiembre de 1987 graba su Concierto para bandoneón y orquesta y Tres tangos para bandoneón y orquesta con Lalo Schifrin dirigiendo la St. Luke's Orchestra, en Auditorio Richardson de la Universidad de Princeton.

En 1988 compuso la música para la película Sur y el 11 de abril se casó con la cantante y personalidad televisiva Laura Escalada. En mayo de ese año grabó su disco La Camorra en Nueva York, una suite de tres piezas, la última vez que grabaría con el segundo Quinteto. Durante una gira por Japón con Milva tocó en un concierto en el Nakano Sun Plaza Hall de Tokio el 26 de junio de 1988, y ese mismo año se sometió a una cuádruple operación de bypass.

A principios de 1989 formó su Sexteto Nuevo Tango, su último conjunto, con dos bandoneones, piano, guitarra eléctrica, bajo y violonchelo. Juntos dieron un concierto en el Club Italiano de Buenos Aires en abril, del cual se editó una grabación bajo el título de Tres minutos con la realidad. Posteriormente se presentó con ellos en el Teatro Ópera de Buenos Aires en presencia del recién electo presidente argentino Carlos Menem el viernes 9 de junio. Este sería el último concierto de Piazzolla en Argentina.

Siguió un concierto en el Royal Carre Theatre de Amsterdam con su Sexteto y la Orquesta de Osvaldo Pugliese el 26 de junio de 1989, una grabación en vivo en los estudios de la BBC Bristol en junio de 1989, entre conciertos en Berlín y Roma, y un concierto en el Centro de Conferencias de Wembley el 30 de junio de 1989. El 4 de noviembre de 1989 dio un concierto en Lausana, Suiza, en el Moulin à Danses y ese mismo mes grabó su composición Five Tango Sensations, con el Kronos Quartet en los Estados Unidos en un álbum del mismo nombre. Esta sería su última grabación de estudio y fue su segunda composición para el Kronos Quartet. Su primer Four, For Tango había sido incluido en su álbum de 1988 Winter Was Hard. Hacia fines de año disolvió su sexteto y continuó tocando solo con cuartetos de cuerda clásicos y orquestas sinfónicas. Se unió al Mantova String Quartet de Anahi Carfi y realizó giras por Italia y Finlandia con ellos.

Su composición de 1982 Le grand tango, para violonchelo y piano, fue estrenada en Nueva Orleans por el violonchelista ruso Mstislav Rostropovich y el pianista Igor Uriash en 1990 y el 3 de julio dio su último concierto en Atenas, Grecia, con la Orquesta de Colores de Atenas, dirigida por Manos Hatzidakis.

Sufrió una hemorragia cerebral en París el 4 de agosto de 1990, que lo dejó en coma, y murió en Buenos Aires, poco menos de dos años después, el 4 de julio de 1992, sin recuperar el conocimiento.

Entre sus seguidores, el compositor y pianista Fernando Otero y el protegido de Piazzolla, el bandoneonista Marcelo Nisinman, son los más reconocidos innovadores de la música de tango del nuevo milenio, mientras que Pablo Ziegler, pianista de Piazzolla segundo quinteto, ha asumido el papel de principal custodio del nuevo tango, extendiendo la influencia del jazz en el estilo. El guitarrista brasileño Sergio Assad también ha experimentado con complejas composiciones virtuosas derivadas del folk que muestran la influencia estructural de Piazzolla mientras se alejan de los sonidos del tango; y Osvaldo Golijov ha reconocido a Piazzolla como quizás la mayor influencia en sus composiciones eclécticas y de orientación global para intérpretes clásicos y klezmer.

Estilo musical

Piazzolla y Horacio Ferrer alrededor de 1970

El nuevo tango de Piazzolla se diferenciaba del tango tradicional en su incorporación de elementos de jazz, su uso de armonías y disonancias extendidas, su uso del contrapunto y sus incursiones en la composición extendida. formularios Como ha señalado el psicoanalista argentino Carlos Kuri, la fusión del tango de Piazzolla con esta amplia gama de otros elementos musicales occidentales reconocibles fue tan exitosa que produjo un nuevo estilo individual que trascendía estas influencias. Es precisamente este éxito e individualidad lo que hace que sea difícil precisar dónde residen influencias particulares en sus composiciones, pero algunos aspectos son claros. El uso de la técnica passacaglia de una línea de bajo circulante y una secuencia armónica, inventada y muy utilizada en la música barroca de los siglos XVII y XVIII pero también central en la idea de los cambios de jazz, predomina en la mayoría de las composiciones maduras de Piazzolla. Otra referencia clara al barroco es el contrapunto a menudo complejo y virtuoso que a veces sigue un comportamiento de fuga estricto, pero más a menudo simplemente permite que cada intérprete del grupo haga valer su voz. Otra técnica que enfatiza este sentido de democracia y libertad entre los músicos es la improvisación, cuyo concepto se toma prestado del jazz, pero en la práctica implica un vocabulario diferente de escalas y ritmos que se mantienen dentro de los parámetros del mundo sonoro establecido del tango. Pablo Ziegler ha sido particularmente responsable del desarrollo de este aspecto del estilo tanto dentro de los grupos de Piazzolla como desde la muerte del compositor.

Con la composición de Adiós Nonino en 1959, Piazzolla estableció un patrón estructural estándar para sus composiciones, involucrando un patrón formal de rápido-lento-rápido-lento-coda, con las secciones rápidas enfatizando lo arenoso ritmos de tango y figuras melódicas ásperas y angulosas y las secciones más lentas generalmente haciendo uso del instrumento de cuerda en el grupo y/o el propio bandoneón de Piazzolla como solistas líricos. El piano tiende a usarse en todo momento como una columna vertebral rítmica de percusión, mientras que la guitarra eléctrica se une a este papel o hace girar improvisaciones de filigrana; las partes del contrabajo suelen ser de poco interés, pero aportan un grosor rugoso indispensable al sonido del conjunto. El quinteto de bandoneón, violín, piano, guitarra eléctrica y contrabajo fue la configuración preferida de Piazzolla en dos ocasiones prolongadas durante su carrera, y la mayoría de los críticos la consideran la instrumentación más exitosa para sus obras. Esto se debe en parte a su gran eficacia en términos sonoros -cubre o imita la mayoría de las secciones de una orquesta sinfónica, incluida la percusión, que todos los ejecutantes improvisan sobre los cuerpos de sus instrumentos- y a la fuerte identidad expresiva que permite a cada individuo. músico. Con un estilo que es a la vez robusto e intrincado, tal configuración aumenta las composiciones. características inherentes.

A pesar del predominio de la formación de quintetos y la estructura compositiva de ABABC, Piazzolla experimentó constantemente con otras formas musicales y combinaciones instrumentales. En 1965 se lanzó un álbum con colaboraciones entre Piazzolla y Jorge Luis Borges donde se narraba la poesía de Borges sobre música muy vanguardista de Piazzolla que incluía el uso de filas dodecafónicas (dodecafónicas), improvisación no melódica libre en todas instrumentos, armonías modales y escalas. En 1968, Piazzolla escribió y produjo una "operita", María de Buenos Aires, que empleó un conjunto más grande que incluía flauta, percusión, cuerdas múltiples y tres vocalistas, y movimientos yuxtapuestos en Piazzolla&# Su propio estilo con varios números de pastiche que van desde el vals y la zanfoña hasta una escena de salón de piano/narrador sacada directamente de Casablanca.

En la década de 1970, Piazzolla vivía en Roma, dirigido por el agente italiano Aldo Pagani [it], y explorando un estilo musical más ágil y fluido basado en más influencias del jazz, y con formas más simples y continuas. Las piezas que ejemplifican esta nueva dirección incluyen Libertango y la mayor parte de la Suite Troileana [es], escrito en memoria de Aníbal Troilo. En la década de 1980, Piazzolla era lo suficientemente rico, por primera vez, para volverse relativamente autónomo artísticamente y escribió algunas de sus obras de múltiples movimientos más ambiciosas. Estos incluyeron Tango Suite para el virtuoso dúo de guitarras Sergio y Odair Assad; Histoire du Tango, donde un flautista y un guitarrista cuentan la historia del tango en cuatro fragmentos de música estilizados en intervalos de treinta años; y La Camorra, una suite en tres movimientos de diez minutos, inspirada en la familia criminal napolitana y que explora conceptos sinfónicos de forma a gran escala, desarrollo temático, contrastes de textura y acumulaciones masivas de sonido de conjunto. Después de hacer tres discos en Nueva York con el segundo quinteto y el productor Kip Hanrahan, dos de los cuales describió en distintas ocasiones como "lo más grande que he hecho", disolvió el quinteto, formó un sexteto con un extra de bandoneón, violonchelo, bajo, guitarra eléctrica y piano, y escribió música para este conjunto que era incluso más aventurero armónica y estructuralmente que cualquiera de sus trabajos anteriores (Preludio y Fuga; Sex-tet). Si no hubiera sufrido un derrame cerebral incapacitante camino a la misa de Notre Dame en 1990, es probable que hubiera continuado usando su popularidad como intérprete de sus propias obras para experimentar con relativa seguridad con técnicas musicales aún más audaces, mientras que posiblemente respondiendo a la creciente popularidad de las músicas no occidentales al encontrar formas de incorporar nuevos estilos a los suyos. En su profesionalismo musical y actitud abierta a los estilos existentes, mantuvo la mentalidad de un compositor del siglo XVIII como Handel o Mozart, quienes estaban ansiosos por asimilar todos los "sabores" nacionales. de su época en sus propias composiciones, y que siempre escribieron con experiencia interpretativa de primera mano y un sentido de relación social directa con sus audiencias. Esto puede haber resultado en una reacción violenta entre los conservadores aficionados al tango en Argentina, pero en el resto de Occidente fue la clave para su recepción extremadamente comprensiva entre los músicos clásicos y de jazz, quienes vieron reflejados algunos de los mejores aspectos de sus prácticas musicales en su obra. trabaja.

Carrera musical

Después de dejar la orquesta de Troilo en la década de 1940, Piazzolla dirigió numerosos conjuntos, comenzando con la Orquesta de 1946, el Octeto Buenos Aires de 1955, el 'Primer Quinteto' de 1960, el Conjunto 9 de 1971 (" 34;Noneto"), el "Segundo Quinteto" de 1978 y el Sexteto Nuevo Tango de 1989. Además de aportar composiciones y arreglos originales, en todos ellos fue director y bandoneonista. También grabó el disco Summit (Reunión Cumbre) con el saxofonista barítono de jazz Gerry Mulligan. Sus numerosas composiciones incluyen obras orquestales como el Concierto para bandoneón, orquesta, cuerdas y percusión, Doble concierto para bandoneón y guitarra, Tres tangos sinfónicos y Concierto de Nácar para 9 tanguistas y orquesta, piezas para guitarra clásica solista – las Cinco Piezas (1980), así como composiciones en forma de canción que aún hoy son bien conocido por el gran público de su país, entre ellos "Balada para un loco" (Balada para un loco) y Adiós Nonino (dedicada a su padre), que grabó en numerosas ocasiones con diferentes músicos y formaciones. Los biógrafos estiman que Piazzolla escribió unas 3.000 piezas y grabó unas 500.

En 1984, apareció con su Quinteto Tango Nuevo en West-Berlin, Alemania y para televisión en Utrecht, Holanda. En el verano de 1985 actuó en el Almeida Theatre de Londres durante una semana. El 6 de septiembre de 1987, su quinteto dio un concierto en el Central Park de Nueva York, que fue grabado y, en 1994, lanzado en formato de disco compacto como The Central Park Concert.

Legado

• El Aeropuerto Internacional Astor Piazzolla en Mar del Plata es nombrado por él.
• Conservatorio musical de Buenos Aires "Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires" lleva su nombre
• Google celebró su 100o cumpleaños el 11 marzo 2021 con un Google Doodle.

Trabajo

Conjuntos

Música de cine

Discografía