Acuerdo

El arreglo manuscrito de John Philip Sousa de Richard Wagner "The Flying Dutchman Overture (página 25 de 37).

En música, un arreglo es una adaptación musical de una composición existente. Las diferencias con la composición original pueden incluir la rearmonización, la paráfrasis melódica, la orquestación o el desarrollo formal. Los arreglos se diferencian de la orquestación en que este último proceso se limita a la asignación de notas a los instrumentos para que los interprete una orquesta, una banda de concierto u otro conjunto musical. Arreglar "implica agregar técnicas de composición, como nuevo material temático para introducciones, transiciones o modulaciones y finales. Arreglar es el arte de dar variedad musical a una melodía existente. En jazz, un arreglo memorizado (no escrito) de una composición nueva o preexistente se conoce como arreglo principal.

Música clásica

Los arreglos y transcripciones de música clásica y seria se remontan a la historia temprana de este género.

Siglo XVIII

JS Bach solía hacer arreglos propios y de otros compositores. piezas. Un ejemplo es el arreglo que hizo del Preludio de su Partita No. 3 para violín solo, BWV 1006.

Bach Partita 3 para Violin Prelude

Bach transformó esta pieza solista en una Sinfonía orquestal que introduce su Cantata BWV29. "La composición inicial para violín estaba en mi mayor, pero ambas versiones arregladas se transponen a re, para adaptarse mejor a los instrumentos de viento".

Bach Cantatata 29 Sinfonia

"La transformación de material concebido para un instrumento de una sola cuerda en un movimiento de tipo concierto totalmente orquestado tiene tanto éxito que es poco probable que alguien que escuche este último por primera vez sospeche la existencia del primero".

Siglos XIX y XX

Música de piano

En particular, la música escrita para piano ha sufrido con frecuencia este tratamiento, ya que ha sido arreglada para orquesta, conjunto de cámara o banda de concierto. Beethoven hizo un arreglo de su Piano Sonata No.9 para cuarteto de cuerdas. Por el contrario, Beethoven también arregló su Grosse Fuge (un movimiento de uno de sus últimos cuartetos de cuerda) para dúo de piano. Debido a su falta de experiencia en orquestación, el compositor estadounidense George Gershwin hizo que su Rhapsody in Blue fuera arreglada y orquestada por Ferde Grofé.

Erik Satie escribió sus tres Gymnopédies para piano solo en 1888.

Satie Gymnopedie No. 3 para piano solo

Ocho años más tarde, Debussy arregló dos de ellos, explotando la gama de timbres instrumentales disponibles en una orquesta de finales del siglo XIX. "Fue Debussy cuyas orquestaciones de las Gymnopédies en 1896 pusieron a su compositor en el mapa."

Debussy Gymnopedie 1, arreglo del Gymnopedie de Satie 3

Cuadros de una exposición, una suite de diez piezas para piano de Modest Mussorgsky, ha sido arreglada más de veinte veces, en particular por Maurice Ravel. El arreglo de Ravel demuestra una "capacidad para crear sonoridades orquestales inesperadas y memorables". En el segundo movimiento, "Gnomus", la pieza original para piano de Mussorgsky simplemente repite el siguiente pasaje:

Mussorgsky Gnomus originales bares 19-25

Ravel inicialmente lo orquesta de la siguiente manera:

Mussorgsky-Ravel Gnomus, primera orquestación

Repitiendo el pasaje, Ravel ofrece una nueva orquestación "esta vez con la celesta (reemplazando los instrumentos de viento madera) acompañada de glissandos de cuerdas en el diapasón".

Mussorgsky-Ravel Gnomus, segunda orquestación

Canciones

Varias canciones de Franz Schubert, originalmente para voz con acompañamiento de piano, fueron arregladas por otros compositores. Por ejemplo, la obra 'altamente cargada, gráfica' de Schubert. La canción Erlkönig (el Erl King) tiene una introducción de piano que transmite "energía incansable" desde el principio:

Schubert Erlkönig introducción de piano

El arreglo de esta canción de Hector Berlioz utiliza cuerdas para transmitir fielmente la urgencia impulsora y la atmósfera amenazante del original.

Berlioz agrega color en los compases 6-8 mediante la adición de instrumentos de viento, trompetas y timbales. Con la extravagancia típica, Berlioz agrega sabor a la armonía en el compás 6 con un mi bemol en la parte de trompeta, creando un acorde de séptima medio disminuido que no está en la parte de piano original de Schubert.

Erlkönig, arreglo por Berlioz

Hay diferencias sutiles entre esto y el arreglo de la canción de Franz Liszt. El sonido de la cuerda superior es más denso, con violines y violas tocando feroces octavas repetidas al unísono y fagotes compensando esto duplicando los violonchelos y bajos. No hay timbales, pero las trompetas y los cuernos agregan una pequeña sacudida al ritmo del compás de apertura, reforzando las octavas desnudas de las cuerdas tocando en el segundo tiempo principal.

Erl King - arreglo por Liszt bars 1-4

A diferencia de Berlioz, Liszt no altera la armonía, pero cambia un poco el énfasis en el compás 6, con la nota A en los oboes y clarinetes chirriando en lugar de mezclarse con la G en las cuerdas.

Erl King - arreglo por Liszt bares 5-8

"Schubert se ha ganado una buena cantidad de transcripciones y arreglos. La mayoría, como las transcripciones de Lieder de Liszt o la orquestación de Berlioz para Erlkönig, nos dicen más sobre el arreglista que sobre el compositor original, pero pueden ser divertidos siempre que no sean de ninguna manera un reemplazo para el original". Los Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un caminante) de Gustav Mahler se escribieron originalmente para voz con acompañamiento de piano. El arreglo posterior del compositor de la parte de piano muestra un oído típico para la claridad y la transparencia en la reescritura para un conjunto. Aquí está la versión original para piano de los compases finales de la segunda canción, "Gieng heit' Morgen über's Feld":

Mahler Gieng heut' Las barras finales de feld de Morgen uber de la versión del piano

La orquestación muestra la atención de Mahler por los detalles al resaltar los colores orquestales diferenciados proporcionados por instrumentos de viento, cuerdas y trompetas. Mahler usa un arpa para transmitir los arpegios originales proporcionados por la mano izquierda de la parte del piano. Mahler también extrae una línea melódica cromática descendente, implícita en la mano izquierda en los compases 2-4 (arriba) y se la da a la trompa.

Mahler Gieng heut' Las barras finales del acuerdo orquestal de Morgen uber

Música popular

Las grabaciones de música popular suelen incluir partes para secciones de metales, cuerdas frotadas y otros instrumentos que fueron agregados por los arreglistas y no compuestos por los compositores originales. Algunos arreglistas pop incluso agregan secciones usando orquesta completa, aunque esto es menos común debido al costo. También se puede considerar que los arreglos de música popular incluyen nuevos lanzamientos de canciones existentes con un nuevo tratamiento musical. Estos cambios pueden incluir alteraciones en el tempo, la métrica, la tonalidad, la instrumentación y otros elementos musicales.

Ejemplos bien conocidos incluyen la versión de Joe Cocker de los Beatles; "Con un poco de ayuda de mis amigos," 'Crossroads' de Cream, y la versión de Ike y Tina Turner de 'Proud Mary' de Creedence Clearwater Revival. El grupo estadounidense Vanilla Fudge y el grupo británico Yes basaron sus primeras carreras en arreglos radicales de éxitos contemporáneos. Bonnie Pointer interpretó versiones disco y Motown de 'Heaven Must Have Sent You'. Los remixes, como en la música dance, también pueden considerarse arreglos.

Jazz

Los arreglos para pequeños combos de jazz suelen ser informales, minimalistas y sin acreditar. Los conjuntos más grandes generalmente han tenido mayores requisitos para los arreglos anotados, aunque la primera big band de Count Basie es conocida por sus muchos arreglos de cabeza, llamados así porque fueron elaborados por los propios músicos, memorizados ("en la cabeza" del jugador), y nunca por escrito. La mayoría de los arreglos para big bands, sin embargo, fueron escritos y acreditados a un arreglista específico, como los arreglos de Sammy Nestico y Neal Hefti para las big bands posteriores de Count Basie.

Don Redman hizo innovaciones en los arreglos de jazz como parte de la orquesta de Fletcher Henderson en la década de 1920. Los arreglos de Redman introdujeron una presentación melódica más compleja y actuaciones soli para varias secciones de la big band. Benny Carter se convirtió en el principal arreglista de Henderson a principios de la década de 1930 y se hizo conocido por sus habilidades de arreglo además de su reconocimiento previo como intérprete. A partir de 1938, Billy Strayhorn se convirtió en un arreglista de gran renombre para la orquesta de Duke Ellington. Jelly Roll Morton a veces se considera el primer arreglista de jazz. Mientras estuvo de gira entre los años 1912 y 1915, escribió partes para permitir que las "bandas de captación" para interpretar sus composiciones.

Los arreglos de big band se denominan informalmente gráficos. En la era del swing, por lo general eran arreglos de canciones populares o eran composiciones completamente nuevas. Los arreglos de Duke Ellington y Billy Strayhorn para la big band de Duke Ellington solían ser composiciones nuevas, y algunos de los arreglos de Eddie Sauter para la banda de Benny Goodman y los arreglos de Artie Shaw para su propia banda eran nuevas composiciones también. Después de la era del bop, se volvió más común hacer arreglos de combos de jazz incompletos para big band.

Después de 1950, las big bands disminuyeron en número. Sin embargo, varias bandas continuaron y los arreglistas brindaron arreglos de renombre. Gil Evans escribió una serie de arreglos para conjuntos grandes a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 destinados únicamente a sesiones de grabación. Otros arreglistas destacados incluyen a Vic Schoen, Pete Rugolo, Oliver Nelson, Johnny Richards, Billy May, Thad Jones, Maria Schneider, Bob Brookmeyer, Lou Marini, Nelson Riddle, Ralph Burns, Billy Byers, Gordon Jenkins, Ray Conniff, Henry Mancini, Ray Reach, Vince Mendoza y Claus Ogerman.

En el siglo XXI, los arreglos de big band han regresado modestamente. Gordon Goodwin, Roy Hargrove y Christian McBride han lanzado nuevas grandes bandas con composiciones originales y nuevos arreglos de melodías estándar.

Para grupos instrumentales

Cuerdas

La sección de cuerdas es un cuerpo de instrumentos compuesto por varios instrumentos de cuerda con arco. En el siglo XIX, la música orquestal en Europa había estandarizado la sección de cuerdas en los siguientes grupos instrumentales homogéneos: primeros violines, segundos violines (el mismo instrumento que los primeros violines, pero típicamente tocando una parte de acompañamiento o armonía para los primeros violines, y a menudo al mismo tiempo). un rango de tono más bajo), violas, violonchelos y contrabajos. La sección de cuerdas en una orquesta de varias secciones a veces se denomina "coro de cuerdas".

El arpa también es un instrumento de cuerda, pero no es miembro ni homogéneo de la familia del violín y no se considera parte del coro de cuerdas. Samuel Adler clasifica el arpa como un instrumento de cuerda pulsada en la misma categoría que la guitarra (acústica o eléctrica), la mandolina, el banjo o la cítara. Al igual que el arpa, estos instrumentos no pertenecen a la familia del violín y no son homogéneos con el coro de cuerdas. En los arreglos modernos, estos instrumentos se consideran parte de la sección rítmica. El arreglista puede tratar el bajo eléctrico y el contrabajo de cuerda vertical, según las circunstancias, como instrumentos de sección de cuerdas o de sección rítmica.

Un grupo de instrumentos en el que cada miembro toca una parte única, en lugar de tocar al unísono con otros instrumentos similares, se denomina conjunto de cámara. Un conjunto de cámara formado íntegramente por cuerdas de la familia del violín se denomina por su tamaño. Un trío de cuerdas consta de tres músicos, un cuarteto de cuerdas de cuatro, un quinteto de cuerdas de cinco, y así sucesivamente.

En la mayoría de los casos, el arreglista trata la sección de cuerdas como una unidad homogénea y sus miembros deben tocar material preconcebido en lugar de improvisar.

Una sección de cuerdas se puede utilizar sola (esto se conoce como orquesta de cuerdas) o junto con cualquiera de las otras secciones instrumentales. Se puede utilizar más de una orquesta de cuerdas.

Una sección de cuerdas estándar (vln., vln 2., vla., vcl, cb.) con cada sección tocando al unísono permite al arreglista crear una textura de cinco partes. A menudo, un arreglista dividirá cada sección de violín por la mitad o en tercios para lograr una textura más densa. Es posible llevar esta división a su extremo lógico en el que cada miembro de la sección de cuerdas desempeñe su propio papel único.

Tamaño de la sección de cuerda

Las preocupaciones artísticas, presupuestarias y logísticas, incluido el tamaño del foso o la sala de la orquesta, determinarán el tamaño y la instrumentación de una sección de cuerdas. El musical de Broadway West Side Story, en 1957, fue reservado en el teatro Winter Garden; Al compositor Leonard Bernstein no le gustó tocar "house" los violas que tendría que usar allí, por lo que optó por dejarlos fuera de la instrumentación del espectáculo; un beneficio fue la creación de más espacio en el foso para una sección de percusión ampliada.

George Martin, productor y arreglista de The Beatles, advierte a los arreglistas acerca de los problemas de entonación cuando solo dos instrumentos similares tocan al unísono: "Después de un cuarteto de cuerdas, no creo que haya un sonido satisfactorio para las cuerdas hasta uno. tiene al menos tres jugadores en cada línea... como regla, dos instrumentos de cuerda juntos crean un ligero 'ritmo' que no da un sonido suave." Diferentes directores musicales pueden usar diferentes números de músicos de cuerda y diferentes balances entre las secciones para crear diferentes efectos musicales.

Si bien es posible cualquier combinación y número de instrumentos de cuerda en una sección, el sonido de una sección de cuerda tradicional se logra con un equilibrio de instrumentos de violín pesado.