Arquitectura jemer

El templo del siglo XII de Angkor Wat es la obra maestra de la arquitectura Angkorian. Construido bajo la dirección del rey jemer Suryavarman II, era servir como el mausoleo personal del monarca y como templo al dios hindú Vishnu. Fue diseñado como una pirámide que representa la estructura del universo: el nivel más alto en el centro del templo representaba el Monte Meru, el hogar de los dioses hindúes, con las cinco torres en el nivel más alto que representan los cinco picos de la montaña. La gran fosa alrededor del complejo representaba los océanos que rodeaban el mundo.

Arquitectura jemer (jemer: ស្ថាបត្យកម្មខ្មែរ), también conocida como arquitectura angkoriana (jemer: ស្ថាបត្យកម្មសម័យអង្គរ), es la arquitectura producida por los jemeres durante el período de Angkor del Imperio jemer desde aproximadamente la segunda mitad del siglo VIII EC hasta la primera mitad del siglo XV EC.

La arquitectura de los templos excavados en la roca de la India, particularmente en la escultura, tuvo una influencia en el sudeste asiático y fue ampliamente adoptada en la arquitectura indianizada de los templos camboyanos (khmer), anamitas y javaneses (de la Gran India). Evolucionada a partir de las influencias indias, la arquitectura jemer se distinguió claramente de la del subcontinente indio, ya que desarrolló sus propias características especiales, algunas de las cuales se crearon de forma independiente y otras se incorporaron de las tradiciones culturales vecinas, lo que resultó en un nuevo estilo artístico en Arquitectura asiática única en la tradición angkoriana. El desarrollo de la arquitectura jemer como un estilo distintivo es particularmente evidente en las representaciones artísticas de figuras divinas y reales con rasgos faciales representativos de la población jemer local, que incluyen caras más redondas, cejas más anchas y otras características físicas. En cualquier estudio de la arquitectura angkoriana, el énfasis está necesariamente en la arquitectura religiosa, ya que todos los edificios angkorianos restantes son de naturaleza religiosa. Durante el período de Angkor, solo los templos y otros edificios religiosos se construyeron con piedra.

Los edificios no religiosos, como las viviendas, se construyeron con materiales perecederos como la madera, por lo que no han sobrevivido. La arquitectura religiosa de Angkor tiene estructuras, elementos y motivos característicos, que se identifican en el glosario a continuación. Dado que varios estilos arquitectónicos diferentes se sucedieron durante el período de Angkorean, no todas estas características fueron igualmente evidentes durante todo el período. De hecho, los estudiosos se han referido a la presencia o ausencia de tales características como una fuente de evidencia para fechar los restos.

Periodización

Sambor Prei Kuk

Pre Rup

Banteay Srei

Bayon

Se habían construido muchos templos antes de que Camboya se convirtiera en un poderoso Reino del Imperio Jemer que dominaba la mayor parte de la región de Indochina. En ese momento, Camboya era conocida como el reino de Chenla, el estado predecesor del imperio jemer. Hay tres estilos arquitectónicos pre-angcoreanos:

• Sambor Prei Estilo Kuk (610–650): Sambor Prei Kuk, también conocido como Isanapura, era la capital del reino de Chenla. Templos de Sambor Prei Kuk fueron construidos en colonias redondeadas, simples con capitales que incluyen una bombilla.
• Estilo Prei Khmeng (635–700): Las estructuras revelan obras maestras de la escultura, pero los ejemplos son escasos. Colonettes son más grandes que los de estilos anteriores. Los edificios estaban más decorados pero tenían una disminución general de las normas.
• Kompong Preah estilo (700–800): Templos con más anillos decorativos en colonias que permanecen cilíndricas. Se continuaban las construcciones de ladrillo.

Los académicos han trabajado para desarrollar una periodización de los estilos arquitectónicos de Angkorean. Se pueden distinguir los siguientes períodos y estilos. Cada uno lleva el nombre de un templo en particular considerado como paradigmático para el estilo.

• Estilo Kulen (825–875): Continuación del estilo pre-Angkorean, pero fue un período de innovación y préstamos como los templos de Cham. La torre es principalmente cuadrada y relativamente alta, así como el ladrillo con paredes posteriores y la puerta de piedra rodea, pero las colonias cuadradas y octogonales comienzan a aparecer.
• Preah Ko style (877-886): Hariharalaya fue la primera ciudad capital del imperio Khmer situada en la zona de Angkor; sus ruinas están en la zona ahora llamada Roluos unos quince kilómetros al sureste de la ciudad moderna de Siem Reap. El templo sobreviviente más temprano de Hariharalaya es Preah Ko; los otros son Bakong y Lolei. Los templos del estilo Preah Ko son conocidos por sus pequeñas torres de ladrillo y por la gran belleza y manjar de sus lintels.
• Bakheng Style (889–923): Bakheng fue la primera montaña del templo construida en la zona de Angkor al norte de Siem Reap. Fue el templo estatal del rey Yasovarman, quien construyó su capital de Yasodharapura a su alrededor. Situado en una colina (fnom), es actualmente uno de los monumentos más amenazados, después de convertirse en una percha favorita para los turistas deseosos de presenciar una gloriosa puesta de sol en Angkor.
• Koh Ker Style (921–944): Durante el reinado del rey Jayavarman IV, la capital del imperio Khmer fue retirada de la región de Angkor a través del norte que se llama Koh Ker. El estilo arquitectónico de templos en Koh Ker, la escala de edificios disminuye hacia el centro. Brick todavía material principal pero arenisca también utilizado.
• Pre Rup Style (944–968): Bajo el rey Rajendravarman, el Angkorian Khmer construyó los templos de Pre Rup, East Mebon y Phimeanakas. Su estilo común se llama después de la montaña del templo del estado de Pre Rup.
• Banteay Srei Style (967–1000): Banteay Srei es el único templo Angkorian importante construido no por un monarca, sino por un cortesano. Es conocido por su pequeña escala y el refinamiento extremo de sus tallas decorativas, incluyendo varias famosas bajorrelieves narrativas que tratan con escenas de la mitología india.
• Khleang Style (968-1010): Los templos de Khleang, primer uso de galerías. Gopuras cruciformes. Coroneles Octagonales. escultura decorativa resistente. Algunos templos que fueron construidos en este estilo son Ta Keo, Phimeanakas.
• Baphuon Style (1050-1080): Baphuon, la enorme montaña del templo del rey Udayadityavarman II fue aparentemente el templo que más impresionó al viajero chino Zhou Daguan, que visitó Angkor hacia el final del siglo XIII. Sus singulares tallas de relieve tienen una ingenua calidad dinámica que contrasta con la rigidez de las figuras típicas de algunos otros períodos. A partir de 2008, Baphuon está siendo restaurado y actualmente no puede ser apreciado en toda su magnificencia.
• Estilo Clásico o Angkor Wat (1080–1175): Angkor Wat, el templo y tal vez el mausoleo del rey Suryavarman II, es el más grande de los templos angkorian y define lo que ha llegado a ser conocido como el estilo clásico de la arquitectura angloriana. Otros templos de este estilo son Banteay Samre y Thommanon en la zona de Angkor, y Phimai en la Tailandia moderna.
• Estilo Bayon (1181–1243): En el último cuarto del siglo XII, el rey Jayavarman VII liberó al país de Angkor de la ocupación por una fuerza invasora de Champa. Posteriormente, comenzó un programa masivo de construcción monumental, paradigmático para el cual era el templo estatal llamado Bayon. Las otras fundaciones del rey participaron en el estilo del Bayón, e incluyeron Ta Prohm, Preah Khan, Angkor Thom y Banteay Chmar. Aunque grandiosa en plan y elaboradamente decoradas, los templos exhiben una prisa de construcción que contrasta con la perfección de Angkor Wat.
• Post Bayon Style (1243-1431): Tras el período de construcción frenética bajo Jayavarman VII, la arquitectura Angkorian entró en el período de su declive. La terraza del rey Leper del siglo XIII es conocida por sus esculturas de alivio dinámico de reyes demonios, bailarines y nāgas.

Materiales

Los constructores angkorianos utilizaron ladrillo, piedra arenisca, laterita y madera como materiales. Las ruinas que quedan son de ladrillo, arenisca y laterita, los elementos de madera se han perdido debido a la descomposición y otros procesos destructivos.

Ladrillo

Los primeros templos de Angkor estaban hechos principalmente de ladrillo. Buenos ejemplos son las torres del templo de Preah Ko, Lolei y Bakong en Hariharalaya, y Chóp Mạt en Tay Ninh. Las decoraciones generalmente se tallaban en un estuco aplicado al ladrillo, en lugar de en el ladrillo mismo. Esto se debió a que los ladrillos eran un material más blando y no se prestaban a esculpir, a diferencia de las piedras de diferentes tipos, como las areniscas o los granitos. Sin embargo, los principios de la Arquitectura Sagrada, tal como se enuncia en los Vedas y los Shastras, no requieren el uso de adhesivos mientras los bloques de construcción se ensamblan uno sobre otro para crear los Templos, ya que dichos ladrillos se han utilizado solo en templos relativamente más pequeños como Lolei y The Preah Ko. Además, la resistencia de los ladrillos es mucho menor en comparación con las piedras (mencionadas aquí) y los primeros se degradan con la edad.

El estado vecino de Angkor, Champa, también fue el hogar de numerosos templos de ladrillo que son similares en estilo a los de Angkor. Las ruinas más extensas se encuentran en Mỹ Sơn en Vietnam. Una historia cham cuenta la época en que los dos países resolvieron un conflicto armado mediante un concurso de construcción de torres propuesto por el rey cham Po Klaung Garai. Mientras los jemeres construían una torre estándar de ladrillos, Po Klaung Garai ordenó a su gente que construyera una impresionante réplica de papel y madera. Al final, la réplica de Cham fue más impresionante que la torre de ladrillo real de los jemeres, y Cham ganó el concurso.

Arenisca

La única piedra utilizada por los constructores de Angkor fue la arenisca, obtenida de las montañas de Kulen. Dado que su obtención era bastante más cara que la del ladrillo, la piedra arenisca se fue utilizando poco a poco, y en un principio se utilizó para elementos particulares como los marcos de las puertas. El templo de Ta Keo del siglo X es el primer templo de Angkor que se construyó más o menos en su totalidad con piedra arenisca.

Laterita

Los constructores angkorianos utilizaron laterita, una arcilla que es blanda cuando se extrae del suelo pero que se endurece cuando se expone al sol, para los cimientos y otras partes ocultas de los edificios. Debido a que la superficie de laterita es irregular, no era adecuada para tallas decorativas, a menos que primero se cubriera con estuco. La laterita se usaba más comúnmente en las provincias jemeres que en la propia Angkor. Debido a que el nivel freático en toda esta región es muy alto, la laterita se ha utilizado en las capas subyacentes de Angkor Wat y otros templos (especialmente los más grandes), porque puede absorber agua y ayudar a lograr una mejor estabilidad del templo.

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  Preah Ko, completado en 879 CE, era un templo hecho principalmente de ladrillo

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  Ta Keo, un templo construido en el siglo X, fue construido más o menos completamente de piedra arenisca

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  Prasat Prang Ku en Sisaket, Tailandia, fue construido con laterite

Estructuras

Santuario central

El prang central del templo Angkor Wat simboliza el monte Meru.

El santuario central de un templo de Angkor albergaba a la deidad principal del templo, a quien estaba dedicado el sitio: típicamente Shiva o Vishnu en el caso de un templo hindú, Buda o un bodhisattva en el caso de un templo budista. La deidad estaba representada por una estatua (o en el caso de Shiva, más comúnmente por un linga). Dado que el templo no se consideraba un lugar de culto para uso de la población en general, sino más bien un hogar para la deidad, el santuario solo necesitaba ser lo suficientemente grande para contener la estatua o linga; nunca tenía más de unos pocos metros de ancho. Su importancia, en cambio, se transmitía por la altura de la torre (prasat) que se elevaba sobre él, por su ubicación en el centro del templo y por la mayor decoración de sus paredes. Simbólicamente, el santuario representaba el Monte Meru, el hogar legendario de los dioses hindúes.

Prang

El prang es la aguja alta en forma de dedo, normalmente ricamente tallada, común en gran parte de la arquitectura religiosa jemer.

Recinto

Los templos jemeres solían estar rodeados por una serie concéntrica de muros, con el santuario central en el medio; este arreglo representaba las cadenas montañosas que rodeaban el monte Meru, el hogar mítico de los dioses. Los recintos son los espacios entre estos muros, y entre el muro interior y el templo mismo. Por convención moderna, los recintos se numeran desde el centro hacia el exterior. Los muros que definen los recintos de los templos jemeres suelen estar revestidos por galerías, mientras que el paso a través de los muros se realiza a través de gopuras ubicadas en los puntos cardinales.

Galería

Una galería cruciform separa los patios de Angkor Wat.

Una galería es un pasaje que corre a lo largo de la pared de un recinto oa lo largo del eje de un templo, a menudo abierto a uno o ambos lados. Históricamente, la forma de la galería evolucionó durante el siglo X a partir de los pasillos cada vez más largos que antes se usaban para rodear el santuario central de un templo. Durante el período de Angkor Wat en la primera mitad del siglo XII, se introdujeron medias galerías adicionales en un lado para reforzar la estructura del templo.

Gopura

Una gopura conduce al complejo del templo del siglo XII en Ta Prohm.

Muchos de los gopuras construidos bajo Jayavarman VII hacia finales del siglo XII, como este en Angkor Thom, están adornados con gigantescas caras de piedra de Avalokiteshvara.

Una gopura es un edificio de entrada. En Angkor, el paso a través de las paredes del recinto que rodea el recinto de un templo se logra con frecuencia por medio de una gopura impresionante, en lugar de simplemente una abertura en la pared o una puerta. Los recintos que rodean un templo a menudo se construyen con una gopura en cada uno de los cuatro puntos cardinales. En planta, las gopuras suelen tener forma de cruz y son alargadas a lo largo del eje de la pared del recinto.

Si la pared se construye con una galería que la acompaña, la galería a veces se conecta a los brazos de la gopura. Muchas gopuras de Angkor tienen una torre en el centro de la cruz. Los dinteles y frontones a menudo están decorados, y las figuras de guardianes (dvarapalas) a menudo se colocan o tallan a ambos lados de las puertas.

Sala de Bailarines

Un salón de bailarines es la estructura de un tipo que se encuentra en ciertos templos de finales del siglo XII construidos bajo el rey Jayavarman VII: Ta Prohm, Preah Khan, Banteay Kdei y Banteay Chhmar. Es un edificio rectangular alargado a lo largo del eje este del templo y dividido en cuatro patios por galerías. Antiguamente tenía un techo de materiales perecederos; ahora solo quedan los muros de piedra. Los pilares de las galerías están decorados con diseños tallados de apsaras danzantes; por lo tanto, los eruditos han sugerido que la sala en sí puede haber sido utilizada para bailar.

Casa de Fuego

Casa de Fuego, o Dharmasala, es el nombre dado a un tipo de edificio que se encuentra solo en templos construidos durante el reinado del monarca Jayavarman VII de finales del siglo XII: Preah Khan, Ta Prohm y Banteay Chhmar. Una Casa de Fuego tiene paredes gruesas, una torre en el extremo oeste y ventanas que dan al sur.

Los eruditos teorizan que la Casa de Fuego funcionó como una "casa de descanso con fuego" para viajeros. Una inscripción en Preah Khan habla de 121 casas de descanso de este tipo que bordean las carreteras hacia Angkor. El viajero chino Zhou Daguan expresó su admiración por estas casas de descanso cuando visitó Angkor en 1296 CE. Otra teoría es que la Casa del Fuego tenía una función religiosa como depósito de la llama sagrada utilizada en las ceremonias sagradas.

Inusualmente, las bibliotecas de Angkor Wat abren tanto al Este como al Oeste.

Biblioteca

Estructuras conocidas convencionalmente como "bibliotecas" son una característica común de la arquitectura del templo jemer, pero su verdadero propósito sigue siendo desconocido. Lo más probable es que funcionaran en términos generales como santuarios religiosos y no estrictamente como depósitos de manuscritos. Edificios exentos, normalmente se disponían por parejas a ambos lados de la entrada de un recinto, con apertura hacia el oeste.

Srah y Baray

Srahs y barays eran reservorios, generalmente creados por excavación y terraplén, respectivamente. No está claro si el significado de estos embalses era religioso, agrícola o una combinación de ambos.

Los dos embalses más grandes en Angkor eran West Baray y East Baray, ubicados a ambos lados de Angkor Thom. El East Baray ahora está seco. West Mebon es un templo del siglo XI que se encuentra en el centro de West Baray y East Mebon es un templo del siglo X que se encuentra en el centro de East Baray.

El baray asociado con Preah Khan es el Jayataka, en medio del cual se encuentra el templo de Neak Pean del siglo XII. Los eruditos han especulado que el Jayataka representa el lago Himalaya de Anavatapta, conocido por sus milagrosos poderes curativos.

Montaña del templo

El Bakong es la primera montaña del Templo sobreviviente en Angkor.

El esquema dominante para la construcción de templos estatales en el período de Angkor fue el de la montaña del templo, una representación arquitectónica del monte Meru, el hogar de los dioses en el hinduismo. Los recintos representaban las cadenas montañosas que rodeaban el monte Meru, mientras que un foso representaba el océano. El templo en sí tomó la forma de una pirámide de varios niveles, y el santuario elevado en el centro del templo representaba el hogar de los dioses.

La primera gran montaña del templo fue Bakong, una pirámide de cinco niveles inaugurada en 881 por el rey Indravarman I. La estructura de Bakong tomó la forma de una pirámide escalonada, identificada popularmente como la montaña del templo de la arquitectura de los primeros templos jemeres. La sorprendente similitud de Bakong y Borobudur en Java, en detalles arquitectónicos como las puertas de entrada y las escaleras a las terrazas superiores, sugiere fuertemente que Borobudur podría haber servido como prototipo de Bakong. Debe haber habido intercambios de viajeros, si no de misión, entre el reino jemer y los Sailendras en Java. Transmitiendo a Camboya no solo ideas, sino también detalles técnicos y arquitectónicos de Borobudur, incluidas las puertas de entrada arqueadas en el método de ménsulas.

Otras montañas de templos jemeres incluyen Baphuon, Pre Rup, Ta Keo, Koh Ker, Phimeanakas y, sobre todo, Phnom Bakheng en Angkor.

Según Charles Higham, "Se construyó un templo para la adoración del gobernante, cuya esencia, si era Saivita, estaba encarnada en un linga... alojado en el santuario central que servía como templo-mausoleo para el gobernante después de su muerte... estos templos centrales también contenían santuarios dedicados a los antepasados reales y, por lo tanto, se convirtieron en centros de adoración a los antepasados."

Elementos

Bajorrelieve

Los bajorrelieves son figuras individuales, grupos de figuras o escenas enteras talladas en paredes de piedra, no como dibujos sino como imágenes esculpidas que se proyectan desde un fondo. La escultura en bajorrelieve se distingue de la escultura en altorrelieve en que esta última sobresale más del fondo, en algunos casos casi desprendiéndose de él. Los jemeres de Angkor preferían trabajar en bajorrelieve, mientras que sus vecinos, los cham, preferían el altorrelieve.

Los bajorrelieves narrativos son bajorrelieves que representan historias de la mitología o la historia. Hasta aproximadamente el siglo XI, los jemeres de Angkor limitaban sus bajorrelieves narrativos al espacio del tímpano sobre las puertas. Los primeros bajorrelieves narrativos más famosos son los del tímpano del templo de Banteay Srei del siglo X, que representan escenas de la mitología hindú, así como escenas de las grandes obras de la literatura india, el Ramayana y el Mahabharata.

Sin embargo, en el siglo XII, los artistas de Angkor cubrían paredes enteras con escenas narrativas en bajorrelieve. En Angkor Wat, la pared de la galería externa está cubierta con unos 12.000 o 13.000 metros cuadrados de escenas de este tipo, algunas históricas y otras mitológicas. Del mismo modo, la galería exterior del Bayon contiene extensos bajorrelieves que documentan la vida cotidiana de los jemeres medievales, así como eventos históricos del reinado del rey Jayavarman VII.

Un bajorrelieve en un tympanum en Banteay Srei muestra a Indra liberando las lluvias en un intento de extinguir el fuego creado por Agni.

La batalla de Kurukshetra es el tema de este bajorrelieve en Angkor Wat.

Esta escena de la galería exterior en el Bayon muestra a los expatriados chinos que negocian con los comerciantes Khmer en un mercado Angkorean.

La siguiente es una lista de los motivos ilustrados en algunos de los bajorrelieves narrativos angkorianos más famosos:

• Bajorrelieves en la tympana en Banteay Srei (10th century)
  • el duelo de los príncipes monos Vali y Sugriva, y la intervención del héroe humano Rama en nombre de este último
  • el duelo de Bhima y Duryodhana en la batalla de Kurukshetra
  • el rey Rakshasa Ravana sacudiendo el monte Kailasa, sobre el cual se sienta Shiva y su shakti
  • Kama disparando una flecha en Shiva mientras este último se sienta en el Monte Kailasa
  • la quema del bosque de Khandava por el intento de Agni e Indra de apagar las llamas
• Bajorrelieves en las paredes de la galería exterior en Angkor Wat (mientras del siglo XII)
  • la Batalla de Lanka entre los Rakshasas y los vanaras o monos
  • la corte y la procesión del rey Suryavarman II, el constructor de Angkor Wat
  • la batalla de Kurukshetra entre Pandavas y Kauravas
  • el juicio de Yama y las torturas del infierno
  • el Churning del Océano de Milk
  • una batalla entre devas y asuras
  • una batalla entre Vishnu y una fuerza de asuras
  • el conflicto entre Krishna y el asura Bana
  • la historia de los príncipes del mono Vali y Sugriva
• Bajorrelieves en las paredes de las galerías exteriores e interiores en el Bayon (a finales del siglo XII)
  • batallas en tierra y mar entre las tropas de Khmer y Cham
  • escenas de la vida cotidiana de Angkor
  • civiles entre los jemeres
  • la leyenda del Rey Leper
  • la adoración de Shiva
  • grupos de baile apsaras

Esta puerta ciega de Banteay Srei está flanqueada por colonias. Por encima de la puerta hay un dintel, sobre el cual hay un timpano con una escena del Mahabharata.

Puerta ciega y ventana

Los santuarios angcoreanos solían abrirse en una sola dirección, por lo general hacia el este. Los otros tres lados presentaban puertas falsas o ciegas para mantener la simetría. Las ventanas ciegas se usaban a menudo a lo largo de paredes que de otro modo estarían en blanco.

Coroneta

Las columnatas eran columnas decorativas estrechas que servían como soportes para las vigas y dinteles sobre puertas o ventanas. Según la época, tenían forma redonda, rectangular u octogonal. Las columnillas a menudo estaban rodeadas de anillos moldeados y decoradas con hojas talladas.

Arco corbelizado en la puerta sur de Angkor Thom.

Corbelled Hallway en Ta Prohm.

Ménsulas

Los ingenieros de Angkor solían utilizar el arco de ménsula para construir habitaciones, pasillos y aberturas en los edificios. Un arco de ménsula se construye agregando capas de piedras a las paredes a cada lado de una abertura, con cada capa sucesiva proyectándose más hacia el centro que la que lo sostiene desde abajo, hasta que los dos lados se encuentran en el medio. El arco de ménsula es estructuralmente más débil que el arco verdadero. El uso de ménsulas impidió que los ingenieros de Angkor construyeran grandes aberturas o espacios en edificios techados con piedra, e hizo que dichos edificios fueran particularmente propensos a colapsar una vez que ya no se mantuvieran. Estas dificultades, por supuesto, no existían para los edificios construidos con paredes de piedra coronadas por un techo de madera ligera. El problema de prevenir el colapso de las estructuras en voladizo en Angkor sigue siendo un problema serio para la conservación moderna.

Dintel, frontón y tímpano

Un dintel es una viga horizontal que une dos columnas verticales entre las que discurre una puerta o un pasillo. Debido a que los khmer de Angkorean carecían de la capacidad de construir un arco verdadero, construyeron sus pasillos usando dinteles o ménsulas. Un frontón es una estructura aproximadamente triangular sobre un dintel. Un tímpano es la superficie decorada de un frontón.

Lintel y pediment en Banteay Srei; el motivo en el pedimento es Shiva Nataraja.

Los estilos empleados por los artistas de Angkorean en la decoración de los dinteles evolucionaron con el tiempo, como resultado, el estudio de los dinteles ha demostrado ser una guía útil para la datación de los templos. Algunos estudiosos se han esforzado por desarrollar una periodización de los estilos de dinteles. Se cree que los dinteles angcoreanos más bellos son los del estilo Preah Ko de finales del siglo IX.

Los motivos comunes en la decoración de dinteles incluyen el kala, el nāga y el makara, así como diversas formas de vegetación. También se representan con frecuencia los dioses hindúes asociados con los cuatro puntos cardinales, con la identidad del dios representado en un dintel o frontón dado dependiendo de la dirección hacia la que mira ese elemento. Indra, el dios del cielo, está asociado con Oriente; Yama, el dios del juicio y el Infierno, con Sur; Varuna, el dios del océano, con West; y Kubera, dios de la riqueza, con el Norte.

Lista de estilos de dinteles khmer

• Sambor Prei Estilo Kuk: Makaras de cara interior con cuerpos de cinta. Cuatro arcos unidos por tres medallones, el central una vez tallado con Indra. Figura pequeña en cada makara. Una variación es con figuras que reemplazan las makaras y una escena con figuras debajo del arco.
• Prei Khmeng: Continuación de Sambor Prei Kuk pero las makaras desaparecen, siendo reemplazadas por extremos incurables y cifras. Arcos más rectilinos. Figuras grandes a veces en cada extremo. Una variación es una escena central debajo del arco, generalmente Vishnu Reclining.
• Kompong Preah estilo: tallado de alta calidad. Arcos sustituidos por una guirnalda de vegetación (como una corona) más o menos segmentada. Los medallones desaparecen, uno central a veces reemplazado por un nudo de hojas. Los colgantes sordos rocian por encima y por debajo de la guirnalda.
• Estilo Kulen: Gran diversidad, con influencias de Champa y Java, incluyendo la kala y makaras de cara exterior.
• Preah Estilo Ko: Algunos de los más bellos de todos los linteles Khmer, ricos, tallados por voluntad e imaginativos. Kala en el centro, emitiendo guirnalda a ambos lados. Los bucles distintos de vegetación se derriten de la guirnalda. A veces aparecen makaras hacia afuera en los extremos. Vishnu en Garuda común.
  

  Decoración tallada rica de Preah Ko lintel.
• Estilo Bakheng: Continuación de Preah Ko pero menos fantasiosos y pequeñas figuras desaparecen. Ámbito de vegetación debajo de la naga forma estrechas bobinas circulares. Garland comienza a sumergirse en el centro.
• Koh Estilo Ker: Centro ocupado por una escena prominente, ocupando casi toda la altura del dintel. Normalmente no hay frontera baja. El vestido de las figuras muestra una línea curvada al sastre acolchado en la cintura inferior.
• Estilo Pre Rup: Tendencia para copiar estilo anterior, especialmente Preah Ko y Bakheng. Figuras centrales. Reaparición de la frontera inferior.
• Estilo Banteay Srei: Aumentar la complejidad y el detalle. Garland a veces hace lazo pronunciado a ambos lados con kala en la parte superior de cada bucle. Figura central.
• Estilo Khleang: Menos ornate que los de Banteay Srei. Kala central con lengua triangular, sus manos sostienen la guirnalda que está doblada en el centro. Kala a veces superada por una divinidad. Lazos de guirnalda en ambos lados divididos por el tallo de flora y colgante. Tratamiento vigoroso de la vegetación.
• Estilo Baphuon: La kala central coronada por la divinidad, normalmente montando un caballo o una escena Vishnu, típicamente de la vida de Krishna. Los montones de guirnaldas ya no se cortan. Otro tipo es una escena con muchas figuras y poca vegetación.
• Angkor Estilo Wat: Centrado, enmarcado y vinculado por guirnaldas. Un segundo tipo es una escena narrativa llena de figuras. Cuando aparecen nagas, los rizos son estrechos y prominentes. Espejos de vestido que de devatas y apsaras en bajorrelieves. No hay espacios vacíos.
• Estilo Bayon: La mayoría de las figuras desaparecen, por lo general sólo una kala en la parte inferior del dintel superada por pequeña figura. Principalmente motivos budistas. En medio del período la guirnalda se corta en cuatro partes, mientras que más tarde una serie de ramilletes de follaje reemplazan las cuatro divisiones.

Escaleras

Las escaleras que conducen al recinto interior de Ankor Wat son desalentadoras.

Las escaleras de Angkorean son notoriamente empinadas. Con frecuencia, la longitud de la contrahuella excede la de la banda de rodadura, lo que produce un ángulo de ascenso entre 45 y 70 grados. Las razones de esta peculiaridad parecen ser tanto religiosas como monumentales. Desde la perspectiva religiosa, una escalera empinada puede interpretarse como una "escalera al cielo" el reino de los dioses. "Desde el punto de vista monumental," según el erudito de Angkor Maurice Glaize, "la ventaja es clara: el cuadrado de la base no tiene que extenderse en el área de la superficie, todo el edificio se eleva a su cenit con un empuje particular".

Motivos

Apsara y devata

Apsaras (izquierda) y devata (derecha) gracia las paredes en Banteay Kdei.

Dos. apsaras aparecen en este pilar en el templo budista del siglo XII el Bayon.

Las apsaras, ninfas divinas o bailarinas celestiales, son personajes de la mitología india. Su origen se explica en la historia del batido del Océano de Leche, o samudra manthan, que se encuentra en el Vishnu Purana. Otras historias en el Mahabharata detallan las hazañas de apsaras individuales, que a menudo eran utilizados por los dioses como agentes para persuadir o seducir a demonios, héroes y ascetas mitológicos. Sin embargo, el uso generalizado de las apsaras como motivo para decorar las paredes y los pilares de los templos y otros edificios religiosos fue una innovación jemer. En las descripciones modernas de los templos de Angkor, el término "apsara" a veces se usa para referirse no solo a las bailarinas sino también a otras deidades femeninas menores, aunque las deidades femeninas menores que se representan de pie en lugar de bailar se denominan más comúnmente "devatas".

Las apsaras y devatas son omnipresentes en Angkor, pero son más comunes en los cimientos del siglo XII. Se encuentran representaciones de verdaderas apsaras (danzantes), por ejemplo, en el Salón de los Bailarines en Preah Khan, en los pilares que bordean los pasillos a través de la galería exterior del Bayon, y en el famoso bajorrelieve de Angkor Wat que representa el batido. del Océano de Leche. La mayor población de devatas (alrededor de 2000) se encuentra en Angkor Wat, donde aparecen individualmente y en grupos.

Esto dvarapala está en Banteay Kdei.

Dvarapala

Los Dvarapalas son guardianes de templos humanos o demoníacos, generalmente armados con lanzas y garrotes. Se presentan ya sea como estatuas de piedra o como tallas en relieve en las paredes de los templos y otros edificios, generalmente cerca de las entradas o pasillos. Su función es proteger las sienes. Dvarapalas se puede ver, por ejemplo, en Preah Ko, Lolei, Banteay Srei, Preah Khan y Banteay Kdei.

Gajasimha y Reachisey

El gajasimha es un animal mítico con cuerpo de león y cabeza de elefante. En Angkor, se lo representa como guardián de los templos y como montura para algunos guerreros. El gajasimha se puede encontrar en Banteay Srei y en los templos pertenecientes al grupo Roluos.

El reachisey es otro animal mítico, similar al gajasimha, con cabeza de león, trompa corta de elefante y cuerpo escamoso de dragón. Ocurre en Angkor Wat en los bajorrelieves épicos de la galería exterior.

Garuda

En este dintel del siglo IX ahora expuesto en el Musée Guimet, Garuda lleva a Vishnu sobre sus hombros.

Garuda es un ser divino que es en parte hombre y en parte pájaro. Es el señor de las aves, el enemigo mitológico de los nagas y el corcel de batalla de Vishnu. Las representaciones de Garuda en Angkor se cuentan por miles, y aunque de inspiración india exhiben un estilo que es únicamente jemer. Se pueden clasificar de la siguiente manera:

• Como parte de un bajo relieve narrativo, Garuda se muestra como la batalla dirigida por Vishnu o Krishna, llevando el dios en sus hombros, y simultáneamente luchando contra los enemigos del dios. Numerosas imágenes de Garuda se pueden observar en la galería exterior de Angkor Wat.
• Garuda sirve como un atlas que sostiene una superestructura, como en el bajo relieve en Angkor Wat que representa el cielo y el infierno. Garudas y leones mitológicos estilizados son las figuras de atlas más comunes en Angkor.
• Garuda se representa en la pose de un vencedor, a menudo dominando una nāga, como en las gigantescas esculturas de relieve en la pared exterior de Preah Khan. En este contexto, Garuda simboliza el poder militar de los reyes jemeres y sus victorias sobre sus enemigos. No casualmente, la ciudad de Preah Khan fue construida en el sitio de la victoria del rey Jayavarman VII sobre los invasores de Champa.
• En esculturas de nāga, como en puentes nāga y balustrades, Garuda se representa a menudo en relieve contra el abanico de cabezas nāga. La relación entre las cabezas de Garuda y las cabezas de nāga es ambigua en estas esculturas: puede ser una de cooperación, o puede ser otra vez una de dominación de la nāga por Garuda.

Indra

En la antigua religión de los Vedas, Indra, el dios del cielo, era el rey supremo. En el hinduismo medieval de Angkor, sin embargo, no tenía estatus religioso y servía solo como motivo decorativo en la arquitectura. Indra está asociado con Oriente; dado que los templos de Angkor normalmente se abren hacia el este, su imagen a veces se encuentra en dinteles y frontones que miran hacia esa dirección. Por lo general, está montado en el elefante de tres cabezas Airavata y sostiene su arma de confianza, el rayo o vajra. Las numerosas aventuras de Indra documentadas en la epopeya hindú Mahabharata no se representan en Angkor.

Cala

A kala sirve como base para una deidad en el templo hindú del siglo X Banteay Srei.

El kala es un monstruo feroz que simboliza el tiempo en su aspecto devorador y asociado con el lado destructivo del dios Siva. En la arquitectura de los templos jemeres, la kala sirve como elemento decorativo común en dinteles, tímpanos y paredes, donde se representa como una cabeza monstruosa con una gran mandíbula superior bordeada por grandes dientes carnívoros, pero sin mandíbula inferior. Algunas kalas se muestran arrojando plantas parecidas a enredaderas, y algunas sirven como base para otras figuras.

Los eruditos han especulado que el origen del kala como elemento decorativo en la arquitectura de los templos jemeres puede encontrarse en un período anterior, cuando los cráneos de víctimas humanas se incorporaron a los edificios como una especie de magia protectora o apotropaísmo. Estos cráneos tendían a perder la mandíbula inferior cuando se secaban los ligamentos que los mantenían unidos. Por lo tanto, los kalas de Angkor pueden representar la adopción de la civilización jemer en su iconografía decorativa de elementos derivados de antecedentes primitivos olvidados hace mucho tiempo.

Krishna

Escenas de la vida de Krishna, un héroe y avatar del dios Vishnu, son comunes en las tallas en relieve que decoran los templos de Angkor y son desconocidas en la escultura de Angkor en redondo. Las fuentes literarias de estas escenas son el Mahabharata, el Harivamsa y el Bhagavata Purana. Las siguientes son algunas de las representaciones angkorianas más importantes de la vida de Krishna:

• Una serie de relieves bajos en la pirámide del templo del siglo XI llamada Baphuon representa escenas del nacimiento y la infancia de Krishna.
• Numerosos relieves bajos en varios templos muestran a Krishna sometiendo a la nāga Kaliya. En las representaciones de Angkorian, Krishna se muestra sin esfuerzo pisando y presionando las múltiples cabezas de su oponente.
• También es común la representación de Krishna mientras levanta el Monte Govardhana con una mano para proporcionar a los vaqueros refugio del diluvio causado por Indra.
• Krishna es frecuentemente representado matando o sometiendo varios demonios, incluyendo a su malvado tío Kamsa. Un extenso bajo relieve en la galería exterior de Angkor Wat representa la batalla de Krishna con el asura Bana. En la batalla, Krishna se muestra montando sobre los hombros de Garuda, el tradicional monte de Vishnu.
• En algunas escenas, Krishna es representado en su papel como carruaje, asesor y protector de Arjuna, el héroe del Mahabharata. Un conocido bajo relieve del templo del siglo X de Banteay Srei representa el Krishna y Arjuna ayudando a Agni a quemar el bosque de Khandava.

Linga

Este segmento linga del siglo X Angkor tiene una base cuadrada, un centro octogonal y una punta redonda.

El linga es un poste o cilindro fálico que simboliza al dios Shiva y al poder creativo. Como símbolo religioso, la función del linga es principalmente la de adoración y ritual, y solo secundariamente la de decoración. En el imperio jemer, ciertos lingas se erigieron como símbolos del propio rey y se alojaron en templos reales para expresar la consustancialidad del rey con Siva. Los lingas que sobreviven del período de Angkorean generalmente están hechos de piedra pulida.

Los lingas del período de Angkor son de varios tipos diferentes.

• Algunos lingas se implantan en una base cuadrada plana llamada yoni, simbólica del útero.
• En la superficie de algunos lingas se graba la cara de Siva. Tales lingas se llaman mukhalingas.
• Algunos lingas se segmentan en tres partes: una base cuadrada simbólica de Brahma, una sección media octogonal simbólica de Vishnu, y una punta redonda simbólica de Shiva.

Makara

La esquina de un dintel en una de las torres de ladrillo en Bakong muestra a un hombre montando en la parte posterior de un makara que a su vez desgoja a otro monstruo.

Un makara es un monstruo marino mítico con el cuerpo de una serpiente, la trompa de un elefante y una cabeza que puede tener rasgos que recuerdan a un león, un cocodrilo o un dragón. En la arquitectura de los templos jemeres, el motivo del makara es generalmente parte de una talla decorativa en un dintel, tímpano o pared. A menudo, el makara se representa con alguna otra criatura, como un león o una serpiente, que emerge de sus fauces abiertas. El makara es un motivo central en el diseño de los famosos y hermosos dinteles del grupo de templos Roluos: Preah Ko, Bakong y Lolei. En Banteay Srei, se pueden observar tallas de makaras que arrojan otros monstruos en muchas de las esquinas de los edificios.

Naga

Mucalinda, la nāga rey que protegió a Buda mientras se sentaba en meditación, era un motivo favorito para los escultores budistas camboyanos del siglo XI. Esta estatua está fechada entre 1150 y 1175 CE

Las serpientes míticas, o nagas, representan un motivo importante en la arquitectura jemer, así como en la escultura independiente. Con frecuencia se les representa con múltiples cabezas, siempre en número desigual, dispuestas en abanico. Cada cabeza tiene una capucha acampanada, a la manera de una cobra.

Este multicabezado nāga forma parte de un dintel decorativo de finales del siglo IX.

Los nagas se representan con frecuencia en los dinteles de Angkor. La composición de tales dinteles consiste característicamente en una imagen dominante en el centro de un rectángulo, de la que salen elementos arremolinados que llegan hasta los extremos del rectángulo. Estos elementos arremolinados pueden tomar la forma de una vegetación parecida a una enredadera o como cuerpos de nagas. Algunos de estos nagas se representan con coronas y otros se representan sirviendo como monturas para jinetes humanos.

Para los jemeres de Angkor, los nagas eran símbolos del agua y figuraban en los mitos de origen del pueblo jemer, de quienes se decía que descendían de la unión de un brahmán indio y una princesa serpiente de Camboya. Los nagas también fueron personajes de otras leyendas e historias conocidas representadas en el arte jemer, como el batido del océano de leche, la leyenda del rey leproso representada en los bajorrelieves del Bayon y la historia de Mucalinda. el rey serpiente que protegió al Buda de los elementos.

Puente Naga

Stone Asuras sostiene el nāga Vasuki en un puente que conduce a la ciudad del siglo XII de Angkor Thom.

Los puentes Nāga son calzadas o verdaderos puentes bordeados por balaustradas de piedra con forma de nāgas.

En algunos puentes nāga de Angkor, como por ejemplo los ubicados en las entradas a la ciudad de Angkor Thom del siglo XII, las balaustradas en forma de nāga no están sostenidas por simples postes, sino por estatuas de piedra de guerreros gigantes. Estos gigantes son los devas y asuras que usaron al rey nāga Vasuki para batir el Océano de Leche en busca del amrita o elixir de la inmortalidad. La historia del Batido del Océano de Leche o samudra manthan tiene su origen en la mitología india.

Quinconcio

A linga en forma de quincunx, colocado dentro de un yoni, está tallado en el lecho del río en Kbal Spean.

Un quincunx es una disposición espacial de cinco elementos, con cuatro elementos colocados como las esquinas de un cuadrado y el quinto colocado en el centro. Se tomaron los cinco picos del monte Meru para exhibir este arreglo, y los templos jemeres se dispusieron en consecuencia para transmitir una identificación simbólica con la montaña sagrada. Las cinco torres de ladrillo del templo del siglo X conocido como East Mebon, por ejemplo, están dispuestas en forma de tresbolillo. El tresbolillo también aparece en otros lugares en los diseños del período de Angkor, como en las tallas del lecho del río de Kbal Spean.

Shiva

La mayoría de los templos de Angkor están dedicados a Shiva. En general, los jemeres de Angkor representaban y adoraban a Shiva en forma de lingam, aunque también fabricaban estatuas antropomórficas del dios. Las representaciones antropomórficas también se encuentran en los bajorrelieves de Angkor. Un famoso tímpano de Banteay Srei representa a Shiva sentado en el monte Kailasa con su consorte, mientras el rey demonio Ravana sacude la montaña desde abajo. En Angkor Wat y Bayon, Shiva se representa como un asceta barbudo. Sus atributos incluyen el ojo místico en el medio de su frente, el tridente y el rosario. Su vahana o montura es el toro Nandi.

Vishnu

Las representaciones angkorianas de Vishnu incluyen representaciones antropomórficas del propio dios, así como representaciones de sus encarnaciones o avatares, especialmente Rama y Krishna. Las representaciones de Vishnu son prominentes en Angkor Wat, el templo del siglo XII que originalmente se dedicó a Vishnu. Los bajorrelieves representan a Vishna luchando contra oponentes asura, o cabalgando sobre los hombros de su vahana o montura, el gigantesco hombre-águila Garuda. Los atributos de Vishnu incluyen el disco, la caracola, el bastón y el orbe.

Vivienda ordinaria

La familia nuclear, en la Camboya rural, normalmente vive en una casa rectangular que puede variar en tamaño de cuatro por seis metros a seis por diez metros. Está construido con un marco de madera con techo de paja a dos aguas y paredes de bambú tejido. Las casas jemeres suelen levantarse sobre pilotes de hasta tres metros para protegerse de las inundaciones anuales. Dos escaleras de mano o escaleras de madera dan acceso a la casa. El empinado techo de paja que sobresale por encima de las paredes de la casa protege el interior de la lluvia. Por lo general, una casa contiene tres habitaciones separadas por tabiques de bambú tejido.

La habitación del frente sirve como sala de estar para recibir visitas, la habitación de al lado es la habitación de los padres' dormitorio, y el tercero es para hijas solteras. Los hijos duermen en cualquier lugar donde puedan encontrar espacio. Los miembros de la familia y los vecinos trabajan juntos para construir la casa, y se lleva a cabo una ceremonia de levantamiento de la casa una vez finalizada. Las casas de las personas más pobres pueden contener solo una sola habitación grande. La comida se prepara en una cocina separada ubicada cerca de la casa pero generalmente detrás de ella. Las instalaciones sanitarias consisten en pozos simples en el suelo, ubicados lejos de la casa, que se tapan cuando se llenan. Cualquier ganado se mantiene debajo de la casa.

Las casas chinas y vietnamitas en las ciudades y pueblos de Camboya generalmente se construyen directamente sobre el suelo y tienen pisos de tierra, cemento o baldosas, según la situación económica del propietario. Las viviendas urbanas y los edificios comerciales pueden ser de ladrillo, mampostería o madera.