Animatrónica

El término animatronics se refiere a marionetas mecatrónicas. Son una variante moderna del autómata y se utilizan a menudo para representar personajes en películas y en atracciones de parques temáticos.

Es un campo multidisciplinario que integra títeres, anatomía y mecatrónica. Las figuras animatrónicas se pueden implementar tanto con control humano como por computadora, incluida la teleoperación. Los actuadores de movimiento se utilizan a menudo para imitar movimientos musculares y crear movimientos realistas. Las figuras suelen estar encerradas en carcasas y pieles flexibles hechas de materiales plásticos duros o blandos y acabadas con colores, pelo, plumas y otros componentes para hacerlas más realistas. Los animatronics provienen de una larga tradición de autómatas mecánicos impulsados por sistemas hidráulicos, neumáticos y de relojería. La mitología griega y los antiguos escritos chinos mencionan ejemplos tempranos de autómatas. El autómata más antiguo que se conserva data del siglo XVI.

Antes del término "animatronics" Cuando se volvieron comunes, generalmente se los llamaba "robots". Desde entonces, los robots han pasado a ser conocidos como máquinas programables más prácticas que no necesariamente se parecen a los seres vivos. Los robots (u otros seres artificiales) diseñados para parecerse convincentemente a los humanos se conocen como "androides". El término Animatronics es un acrónimo de animate y electrónica. El término Audio-Animatronics fue acuñado por Walt Disney en 1961 cuando comenzó a desarrollar animatronics para entretenimiento y cine. Audio-Animatronics no diferencia entre animatrónicos y androides.

Autonomatronics también fue definida por los Imagineers de Disney para describir una tecnología Audio-Animatronic más avanzada que presenta cámaras y sensores complejos para procesar y responder a la información en el entorno del personaje.

Historia

Cronología

• 1939()1939): Sparko, The Robot Perro, mascota de Elektro, realiza frente al público pero Sparko, a diferencia de muchas representaciones de robots en ese tiempo, representó a un animal vivo, convirtiéndose así en el primer personaje animador moderno de día, junto con un caballo sin nombre que se reportó a galop realistamente. El caballo galopante animado también estaba en exhibición en la Feria Mundial de 1939, en una exposición diferente a la de Sparko., 1939 Feria Mundial de Nueva York
• 1961()1961): Heinrich Ernst desarrolla el MH-1, una mano mecánica operada por ordenador.
• 1961()1961): Walt Disney coins the term "Audio-Animatronics" and his WED Enterprises team starts developing modern animatronic technology.
• 1963()1963): Los primeros Audio-Animatronics creados por Disney, los encantadores Tiki Birds de la encantadora sala Tiki de Walt Disney, debutan en Disneyland.
• 1964()1964): En la película Mary Poppins, aves animatrónicas son las primeras animatrónicas que aparecen en una imagen de movimiento. La primera figura animatrónica de una persona, la de Abraham Lincoln, es creada por Disney para su atracción de Abraham Lincoln en el Pabellón Estatal de Illinois de la Feria Mundial de Nueva York de 1964.
• 1977()1977): Chuck E. Cheese (entonces conocido como Pizza Time Theatre) es el primer restaurante con animatrónica como atracción.
• 1980()1980): ShowBiz Pizza El lugar se abre con la explosión del cohete
• 1982()1982): Ben Franklin es la primera figura animatrónica en subir un conjunto de escaleras.
• 1989()1989): La primera animatrónica A-100, retratando la Bruja Bruja de Occidente El mago de Oz, se desarrolla para la gran atracción de la película de Disney-MGM Studios.
• 1998()1998): Tiger Electronics comienza a vender Furby, una mascota animatrónica que habla más de 800 frases en inglés y "Furbish" y puede reaccionar a su entorno., Vernon Hills, Illinois
• 2001()2001): La figura animatrónica más grande jamás construida fue la Spinosaurus por la franquicia de Steven Spielberg Jurassic Park.
• 2005: Las Artes Diseñadoras producen la primera versión de su actor animador, RoboThespian
• 2008()2008): El Sr. Potato Head de la exposición Toy Story presenta labios con una gama superior de movimientos a figuras animatrónicas anteriores., Disney's Hollywood Studios
• 31 de octubre de 2008()2008-10-31)– 1 de julio de 2009()2009-07-01): El personaje animador de Abraham Lincoln se actualiza para incorporar nueva tecnología., El Salón de Presidentes
• 28 de septiembre de 2009()2009-09-28): Disney desarrolla Otto, la primera figura interactiva que puede sentir y responder a acciones alrededor de ella., D23 Expo

Atracciones modernas

Los primeros personajes animatrónicos mostrados al público fueron un perro y un caballo, como atracciones separadas en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Sparko, el perro robot (la "mascota" de Elektro el robot) es considerado el primer personaje animatrónico de la actualidad, ya que representaba un animal vivo en lugar de una figura puramente mecánica. También se exhibió un caballo animatrónico sin nombre, que, según se informó, galopa de manera realista.

Laffing Sal fue uno de varios personajes automatizados utilizados para atraer a los clientes de carnavales y parques de diversiones a casas de diversión y atracciones oscuras en todo Estados Unidos. Sus movimientos iban acompañados de una risa estridente grabada que en ocasiones asustaba a los niños pequeños y molestaba a los adultos.

A Walt Disney a menudo se le atribuye el mérito de popularizar los animatrónicos para el entretenimiento después de que compró un pájaro animatrónico mientras estaba de vacaciones (ya sea en Nueva Orleans o Europa). La visión de Disney para Audio-Animatronics se centró principalmente en exhibiciones patrióticas más que en entretenimientos.

En 1951, dos años después de que Disney desarrollara la animatrónica, encargó al maquinista Roger Broggie y al escultor Wathel Rogers que lideraran un equipo encargado de crear un 9" Figura que podía hablar y recrear rutinas de baile realizadas por el actor Buddy Ebsen. La figura, denominada Proyecto Hombrecito, nunca se terminó. Un año después, se creó Walt Disney Imagineering. Disney utilizó lo que parecía un pájaro animatrónico en su película Mary Poppins (1964), que en realidad estaba controlado por cables de bicicleta.

Después del Proyecto Little Man, el primer proyecto del equipo de Imagineering fue una "cabeza china" que estaba expuesto en el vestíbulo de su oficina. Los clientes podían hacer preguntas importantes y éstas respondían con palabras de sabiduría. Los ojos parpadearon y su boca se abrió y cerró.

Walt Disney Productions comenzó a utilizar animatrónicos en 1955 para el paseo Jungle Cruise de Disneyland y luego para la atracción Walt Disney's Enchanted Tiki Room, que presentaba aves tropicales animatrónicas y otros personajes.

La primera figura humana totalmente audioanimatrónica fue la de Abraham Lincoln, creada por Disney para la Feria Mundial de 1964 en Nueva York. En 1965, Disney actualizó la figura, apodada Lincoln Mark II, para aparecer en la Ópera de Disneyland Resort en California. Durante tres meses, mientras el Lincoln original actuaba en Nueva York, el Lincoln Mark II ofrecía cinco funciones por hora en Disneyland. El actor Royal Dano expresó ambas versiones de la figura.

Lucky the Dinosaur es la primera figura Audio-Animatronic móvil creada por los Imagineers de Disney. Es una figura verde de Segnosaurus de aproximadamente 8 pies de altura (2,4 m), que tira de un carro cubierto de flores y está dirigido por Chandler, el cuidador de dinosaurios. El carrito de flores que tira Lucky oculta su computadora y su fuente de energía.

El Muppet Mobile Lab es una unidad Audio-Animatronic móvil diseñada por Walt Disney Imagineering. Dos personajes de los Muppets, el Dr. Bunsen Honeydew y su asistente Beaker, dirigen su "laboratorio" vehículo por el parque, interactuando con los visitantes y desplegando efectos especiales como nebulizadores, luces intermitentes, señales en movimiento, cañones de confeti y chorros de spray. La atracción está actualmente desplegada en Hong Kong Disneyland en Hong Kong.

Cine y televisión

La industria cinematográfica ha sido una fuerza impulsora que ha revolucionado la tecnología utilizada para desarrollar animatronics. Los animatrónicos se utilizan en situaciones en las que una criatura no existe, la acción es demasiado arriesgada o costosa para utilizar actores o animales reales, o la acción nunca podría obtenerse con una persona o un animal vivo. Su principal ventaja sobre CGI y stop motion es que la criatura simulada tiene una presencia física moviéndose frente a la cámara en tiempo real. La tecnología detrás de la animatrónica se ha vuelto más avanzada y sofisticada a lo largo de los años, lo que hace que los títeres sean aún más realistas.

Los animatrónicos fueron introducidos por primera vez por Disney en la película de 1964 Mary Poppins, que presentaba un pájaro animatrónico. Desde entonces, los animatrónicos se han utilizado ampliamente en películas como Tiburón y E.T. el Extraterrestre, que dependía en gran medida de la animatrónica.

Directores como Steven Spielberg y Jim Henson han sido pioneros en el uso de animatronics en la industria cinematográfica; una película codirigida por este último, The Dark Crystal, mostró marionetas innovadoras diseñadas por Brian Froud y creadas por Creature Shop, entonces recientemente creada por Henson en Londres.

La película de 1993 Parque Jurásico, dirigida por Spielberg, utilizó una combinación de imágenes generadas por computadora junto con dinosaurios animatrónicos de tamaño natural construidos por Stan Winston y su equipo. El animatrónico "T de Winston. rex" medía casi 20 pies (6,1 m), 40 pies (12 m) de largo e incluso los animatrónicos más grandes que pesaban 9,000 libras (4100 kg) pudieron recrear perfectamente el apariencia y movimiento natural en pantalla de un Tyrannosaurus rex de tamaño completo.

Jack Horner lo llamó "lo más cerca que he estado de un dinosaurio vivo". Los críticos se refirieron a los dinosaurios de Spielberg como impresionantemente y aterradoramente realistas.

La miniserie de la BBC de 1999 Caminando con dinosaurios se produjo utilizando una combinación de aproximadamente un 80% de CGI y un 20% de modelos animatrónicos. La calidad de las imágenes por computadora de la época era buena, pero los animatrónicos eran aún mejores en tomas a distancia, así como en primeros planos de los dinosaurios. Los animatronics de la serie fueron diseñados por la firma británica de animatronics Crawley Creatures. El programa fue seguido en 2007 con una adaptación en vivo de la serie, Walking with Dinosaurs: The Arena Spectacular.

Geoff Peterson es un esqueleto humano animatrónico que actúa como compañero en el programa de entrevistas nocturno The Late Late Show with Craig Ferguson. Peterson, a menudo denominado "esqueleto de robot", es un títere robot animatrónico controlado por radio diseñado y construido por Grant Imahara de MythBusters.

Publicidad

Did you mean:

The British advertisement campaign for Cadbury Schweppes titled Gorilla featured an actor inside a gorilla suit with an animatronic sally animated face.

Did you mean:

The Slowskys was an advertising campaign for Comcast Cable 's Xfinity broadband Internet service. The ad features two animatronic turtles, and it won the gold Effie Award in 2007.

Juguetes

Algunos ejemplos de juguetes animatrónicos incluyen Teddy Ruxpin, Big Mouth Billy Bass, FurReal, Kota the triceratops, Pleo, WowWee Alive Chimpanzee, Microsoft Actimates y Furby. Las marcas conocidas incluyen Cuddle Barn, PBC International, Telco, Sound N Light, Nika International, Gemmy Industries, Tickle Me Elmo, Chantilly Lane y Dan Dee.

Diseño

Un personaje animatrónico se construye alrededor de un marco de soporte interno, generalmente hecho de acero. Adjunto a estos "huesos" son los "músculos" que se puede fabricar utilizando redes elásticas compuestas de perlas de estireno. El marco proporciona soporte para los componentes electrónicos y mecánicos, además de proporcionar la forma a la piel exterior.

La "piel" La figura suele estar hecha de gomaespuma, silicona o uretano, que se vierte en moldes y se deja curar. Para proporcionar mayor resistencia, se corta un trozo de tela a medida y se incrusta en la gomaespuma después de verterlo en el molde. Una vez que el molde se ha curado por completo, cada pieza se separa y se adhiere al exterior de la figura proporcionando una apariencia y textura similar a la de la "piel".

Estructura

Un personaje animatrónico generalmente está diseñado para ser lo más realista posible y, por lo tanto, está construido de manera similar a como sería en la vida real. El marco de la figura es como el "esqueleto". Las articulaciones, los motores y los actuadores actúan como "músculos". Conectando todos los componentes eléctricos entre sí hay cables, como el "sistema nervioso" de un animal o persona real. El acero, el aluminio, el plástico y la madera se utilizan comúnmente en la construcción de animatronics, pero cada uno tiene su mejor propósito. Se debe considerar la resistencia relativa, así como el peso del material en sí, al determinar el material más apropiado a utilizar. El costo del material también puede ser una preocupación. Se utilizan comúnmente varios materiales en la fabricación del exterior de una figura animatrónica. Dependiendo de las circunstancias particulares, se utilizará el mejor material para producir la forma más realista. Por ejemplo, "ojos" y "dientes" Por lo general, están hechos completamente de acrílico.

Materiales

• Látex: El látex blanco se utiliza comúnmente como material general porque tiene un alto nivel de elasticidad. También es prevulcanizado, por lo que es fácil y rápido aplicar. El látex se produce en varios grados. El grado 74 es una forma popular de látex que se seca rápidamente y se puede aplicar muy gruesa, lo que lo hace ideal para desarrollar moldes. El látex de espuma es una forma ligera y suave de látex que se utiliza en máscaras y prótesis faciales para cambiar la apariencia exterior de una persona, y en animatrónica para crear un "skin" realista. El mago de Oz fue una de las primeras películas para hacer uso amplio de prótesis de látex de espuma en la década de 1930.
• Silicona: Disney tiene un equipo de investigación dedicado a mejorar y desarrollar mejores métodos para crear más exteriores de animatrónicas de vida con silicona. Silicona RTV (silicona de vulcanización de temperatura ambiente) se utiliza principalmente como material de moldeo ya que es muy fácil de usar, pero es relativamente caro. Pocos otros materiales se pegan a él, haciendo moldes fáciles de separar. Las burbujas se eliminan de silicona por verter el material líquido en un flujo delgado o el procesamiento en una cámara de vacío antes de usar. La silica fumida se utiliza como agente de carga para revestimientos más gruesos del material.
• Poliuretano: El caucho de poliuretano es un material más rentable para usar en lugar de silicona. El poliuretano viene en varios niveles de dureza que se miden en la escala Shore. La espuma de poliuretano rígida se utiliza en prototipado porque puede ser molida y formada en alta densidad. La espuma de poliuretano flexible se utiliza a menudo en el edificio real de la figura animatrónica final porque es flexible y se une bien con el látex.
• Plaster: Como lugar común de construcción y material de decoración casera, el yeso está ampliamente disponible. Su rigidez limita su uso en moldes, y los moldes de yeso son inadecuados cuando están presentes. Esto puede hacer que el yeso sea mucho más difícil de usar que materiales más suaves como el látex o silicona.

Movimiento

Los actuadores neumáticos se pueden utilizar para animatrónicos pequeños, pero no son lo suficientemente potentes para diseños grandes y deben complementarse con sistemas hidráulicos. Para crear un movimiento más realista en figuras grandes, generalmente se utiliza un sistema analógico para darles a las figuras una gama completa de movimiento fluido en lugar de simples movimientos de dos posiciones.

Imitar las manifestaciones, a menudo sutiles, de los humanos y otras criaturas vivientes, y el movimiento asociado, es una tarea desafiante al desarrollar animatronics. Uno de los modelos emocionales más comunes es el Sistema de Codificación de Acción Facial (FACS) desarrollado por Ekman y Friesen. FACS define que a través de la expresión facial el ser humano puede reconocer 6 emociones básicas: ira, asco, miedo, alegría, tristeza y sorpresa. Otra teoría es la de Ortony, Clore y Collins, o el modelo OCC que define 22 categorías emocionales diferentes.

En 2020, Disney reveló su nuevo robot animatrónico que puede respirar, mover los ojos de manera muy similar a los humanos e identificar a las personas a su alrededor para seleccionar "una apropiada" respuesta, a diferencia de los animatrónicos de Disney anteriores que se usaban en situaciones puramente escritas y no interactivas, como atracciones en parques temáticos.

Formación y educación

Animatronics se ha desarrollado como una carrera que combina las disciplinas de ingeniería mecánica, fundición/escultura, tecnologías de control, sistemas eléctricos/electrónicos, radiocontrol y aerografía.

Algunos colegios y universidades ofrecen programas de grado en animatrónica. Las personas interesadas en la animatrónica generalmente obtienen un título en robótica que está estrechamente relacionado con las especializaciones necesarias en ingeniería animatrónica.

Did you mean:

Students achieving a bachelor 's degree in robotics commonly complete courses in:

• Ingeniería mecánica
• Robótica industrial
• Sistemas mecatrónicos
• Modelización de sistemas robóticos
• Robotics engineering
• Teoría fundacional de la robótica
• Introducción a la robótica.

Animatrónica e inteligencia artificial

A partir de 2017, la compañía Disney está a punto de utilizar animatrónica e inteligencia artificial para simular a uno de sus personajes en la vida real: Pascal, uno de los personajes de la película Enredados.

Por otro lado, Dubai ya está utilizando robots policiales creados por PAL Robotics.

En la cultura popular

Los personajes animatrónicos aparecen tanto en películas como en videojuegos, sobre todo en el género de terror y en los videojuegos de terror de supervivencia que generalmente presentan animatrónicos poseídos como antagonistas.

Películas

• La película Banana Splits, una película de terror comedia americana de 2019 protagonizada por Dani Kind, Steve Lund, Sara Canning, y la voz de Eric Bauza, sigue a un joven y su familia que, como regalo de cumpleaños, asiste a una grabación en vivo de una exitosa serie de televisión infantil con Fleegle, Bingo, Drooper y Snorky, cuatro personajes animados como goofy. Sin embargo, sus nuevas actualizaciones de software van a hacer ruido al enterarse de la próxima cancelación de su programa y los personajes comienzan un golpe mortal que la tripulación y el público deben sobrevivir. Es un horror reimagining de la serie de televisión de Hanna-Barbera 1968-1970 del mismo nombre.
• Ek Hasina Thi, a 2004 neo - noir emocionante película india dirigida por Sriram Raghavan, protagonizada por Saif Ali Khan y Urmila Matondkar en los papeles principales, gira alrededor de Sarika (Urmila Matondkar), quien es traicionado por el hombre a quien ama, Karan (Saif Ali Khan). El clímax de la película cuenta con Sarika matando a Karan con ratas animatrónicas, cumpliendo así su búsqueda de venganza.
• Willy's Wonderland, una película de terror comedia de acción estadounidense de 2021 protagonizada por Nicolas Cage, Emily Tosta, David Sheftell y Beth Grant, sigue a un enrutador silencioso que es engañado para limpiar un centro de entretenimiento familiar abandonado una vez exitoso mientras lucha contra los ocho personajes animados asesinos del restaurante (posados por almas de asesinos en serie canibalistas) con la ayuda de una adolescente y sus amigos.

Cortometrajes

• El Hug, un cortometraje de terror 2018 dirigido por Jack Bishop y Justin Nijm, y protagonizado por Nick Armstrong y Roman George, sigue a un niño de cumpleaños bratty en el Pan Pizza Palace de Pandory, un restaurante tipo ShowBiz Pizza Place, que tiene una situación incómoda con Pandory the Panda, la mascota animatronica de la pizzeria. Se estrenó en Hulu como parte de su competencia cinematográfica "Huluween".

Televisión

• La pandilla de Capicola, un trío de animales antropomórficos malvados de la Zona Diversión, que consiste en Dominic (un oso robot, aunque aparece en los créditos como Oso Principal), que se basa en Vito Corleone de El Padrino, Louie (un robot castor), Amelia (un pato robot, aunque lista en los créditos como Dock Lady), son los principales antagonistas en el Show regular episodios "Fuzzy Dice" y "Steak Me Amadeus". El líder de la pandilla de Capicola tenía una apariencia de cameo como testigo incriminado en "¿Puedes oírme ahora?" donde testificó en el tribunal contra Mardoqueo y Rigby. Comparten un parecido a los personajes de la popular serie de juegos Cinco noches en Freddy's y el popular centro de entretenimiento infantil Chuck E. Cheese.
• El Jamboree de Hoo-Ha, una banda animatrónica en el Jamboree Pizzamatronic de Hoo-Ha Owl, y una parodia de la Explosión Rock-afire de ShowBiz Pizza Place, que consiste en Hoo-Ha the Owl (guitarist, y cantante principal), Cheerleader (banjoist), Beaver (guitarist), Rat en un acto secundario de animación (dos) Gravity Falls episodios "Soos and the Real Girl", "Weirdmageddon Part 1", y "Weirdmageddon 2: Escape from Reality". Se ven en fotos en "No lo que Él ve".

Videojuegos

• Cinco noches en Freddy's, una serie de videojuegos de terror, cuenta con varios animatrónicos como antagonistas que tratan de matar al personaje jugador, que es típicamente un guardia de seguridad nocturno o empleado en una de las instalaciones (normalmente una pizzería) donde residen los animatrónicos. En el primer juego de la serie, la actitud violenta de los animatrónicos hacia los humanos de noche se explica como una programación defectuosa, lo que hace que se equivoque al protagonista de un endoskeleton sin un traje de personaje, que va en contra de las reglas del establecimiento. Como resultado, los animatrónicos tratan de "cosas forzadas" el personaje del jugador en un traje, resultando en su muerte. Sin embargo, los juegos cuentan con un loro profundo (generalmente revelado a través de varios minijuegos y huevos de Pascua) que revela que muchos de los animatrónicos son realmente perseguidos por los espíritus de los niños cuyas muertes están conectadas de alguna manera a la franquicia del restaurante ficticio "Freddy Fazbear's Pizza". Al menos seis de estos niños fueron asesinados por William Afton (a.k.a. "El tipo púrpura"), uno de los cofundadores del restaurante original y el villano de la serie, que iría a poseer un animador de su propio después de su muerte. Desde el juego original, Cinco noches en Freddy's se ha convertido en una gran franquicia mediática que comprende varias secuelas, precuelas y spin-offs, una trilogía novedosa y una serie de antología de cuentos cortos. Una adaptación cinematográfica también está en desarrollo.